珠冠瓷砖。
中国瓷器历来是世界各地收藏家们热衷的收藏对象。由于瓷器易碎，尽管历代生产的瓷器数量很大，但清代以前可供收藏的瓷器尤其是官窑瓷器也很难见到了。当前明清官窑瓷器继续保持升温的趋势，“珠山八友”的瓷器也逐渐被瓷器的收藏家们看好。
江西景德境内“珠山”这座小山丘，自元代设立“浮梁瓷局”和明代初期设立御窑瓷厂以来，那里聚集大批制瓷的能工巧匠，为皇族与达官贵人烧制出难以计数的名瓷精品。自晚清末代皇帝溥仪退位，这个统治中国瓷业生产达700余年之久的“瓷都帝国”也日暮西沉。清朝统治结束，封建桎梏的离析，陶瓷在创作思想上获得解放。清末民国初期，珠山以王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等瓷界精英聚会结社形成了“珠山八友”，他们烧瓷冲破了御窑的清规戒律，把文人崇尚的自由精神融汇进瓷绘艺术中去，将西洋务光线、明暗等表现手法融合到词汇中去，独树一帜，开创了景德镇彩绘瓷器的新局面。
笔洗是供书画家清洗毛笔的瓷器。这件瓷笔洗，是“珠山八友”中的绘瓷大家邓碧珊(1874-1930)画的。他是清末秀才，父亲以打铁为生，从小生活在鄱阳湖上。少年时代跟随父亲下湖捕捞，对鱼儿习性观察细致。1931年，邓来到景德镇以字画为业。他绘瓷擅长粉彩鱼藻图，技法颇受日本绘画影响，所绘鱼藻形象生动，笔调细腻，情趣高雅，他的书法修养也甚精深，颇受同行绘瓷艺人的尊重。
时下，“珠山八友”的瓷器艺术市场走向成熟稳定，一些大的拍卖行时常能见到，且价格不菲，有的甚至超过了清代官窑瓷器。如2005年12月，天津国际拍卖公司一块邓碧珊粉彩《山水》瓷板，成交价55000元。假如你家里遗存老瓷器是“珠山八友”画的，建议你好好珍藏，也许会替你家庭增添一笔不可小觑的财富。
taoci52.com小编推荐
论绘瓷艺坛上的"珠山八友"
早在四十年代，就闻景德镇绘瓷艺坛上的"珠山八友"之大名，并曾一一拜读过他们的作品。五十年代至六十年代中期，我又先后幸运接触和拜访过他们之中的健在者--人物画家王大凡和花鸟画家刘雨岑二位老先生，开始收集，查阅有关"珠山八友"的记载，这对于我后来特别是进入八十年代以后不断考证"珠山八友"在我国绘瓷史上的贡献起了很大的作用。
现在，我想就有关"珠山八友"的问题，试图作一次全面论述。
一．"珠山八友"形成的年代及其聚集"珠山"的原因
据《景德镇陶瓷史稿》记载，"珠山八友"形成的年代是"民初稍后"。可是，自六十年代初景德镇绘瓷界就"珠山八友"画风及其影响展开争鸣以来，几乎所有人都认为是"清末民初"形成，其实，它既不是"清末民初"形成的，也不是在这"稍后"形成的，而是在二十年代末至三十年代初这一时期，即民国十五年以后形成的。
何以见得？这只要查一查"珠山八友"中的花鸟画家刘雨岑老先生的年龄就可以得到证明。他是"珠山八友"中年龄最小的一个，出生于公元一九零九年。如果说，"珠山八友"是"清末民初"形成的话，那么，当时的刘老还只不过十二岁；就是在这"稍后"，也是不可信的。从刘老生前的一段回忆，以可得到证明。他说，"珠山八友"是"月园会"的艺术组合，而"月园会"的成立，以是在二十年代北洋军阀刘宝堤的军队过境破坏景德镇陶瓷美术界人士自由组合的社会团体--景德镇陶瓷研究社以后发生的--那就是民国十五年以后发生的。
至于"月园会"的建立，又有一段起因。
六十年代初，当时唯一健在的"珠山八友"成员刘雨岑老画家向我介绍；有一年夏天，"珠山八友"之中的王琦，王大凡，田鹤仙等人，曾到当地"五龙庵"乘凉避暑题诗作画，他们觉得那里安静，十分惬意。当然，秋凉后，他们就不必去"五龙庵"了。但是，他们对那一段时间的雅集题诗作画的生活很感兴趣，因而有"月园会"的建立。它是取"花好，月园，人?quot;的意思，的确成了"珠山八友"的自由组合的艺术团体。
他们每逢农历十五就集会一次，由"珠山八友"轮流作东道主，每人都得带上一件新作，到主人家里共同欣赏，揣摩，同时饮酒题诗作画，很有所谓"旧时文人雅集的情调"。当时"珠山八友"中的人物画家王大凡老先生曾画《"珠山八友"雅集图》，并曾题诗记盛如下：
"道义相交信有因，
珠山结社志图新；
翎毛山水梅兼竹，
花卉鱼虫兽与人；
画法惟宗南北派，
作风不让东西邻；
聊将此留鸿爪，
只当吾侪自写真。"
这可算是"珠山八友"绘画历史面貌的一个比较全面的自我高度概括。
从画体上看去，"珠山八友"中，有钩勒得精巧的"工笔"；也有运笔流畅自然的"写意"；还有粗细相间的"兼工带写"。在设色上，无论"重彩"，或"淡彩"，或"水墨"，都加以运用，特别是人物画家王大凡老先生首创的"落地粉彩"，成为"浅绛"绘瓷的继承和发展，并被"珠山八友"广泛试用。这又可以说，"珠山八友"既继承了中国画的传统技法和传统的"粉彩"这一绘瓷技法，又不为前人所拘，开派立宗，树立起鲜明的革新旗帜，一反泥古不变，陈陈相因之风，积极为绘瓷技艺走出一条新路来。当然，这并非说是从"珠山八友"开始，而是说到了他们这个年代，他们在这方面的革新精神是历史上所莫及的。
至于他们为何聚集"珠山"而又号称"珠山八友"，这又要从"珠山"这一地名谈起。"珠山"，现处在景德镇老市区之中心，原为"立马山"。到了唐代，因四周山势蜿蜒，有"五龙抡珠"之说，又被人们称为"珠山"，也被人们当作"景德镇"这一地名的别称。它又是历史上有名的"龙珠阁"和明、清两代烧造宫廷用瓷的官窑御器厂在地。而聚集在这里结义为友的八名画家，为显示他们是在这里从事绘瓷的新画派，就集体号称为"珠山八友"。不过，这又是受我国绘画史上"扬州八怪"的影响而得来的。
人们都知道，"扬州八怪"，是于清乾隆末期前，在当时我国一个繁华的商业城市--全国的重要贸易中心--江苏扬州形成的一大画派。被列入为"扬州八怪"的，综合各种记载，计有十五人之多。所以，近年来，也有人认为应该正名份，把"扬州八怪"改称为"扬州画派"，但大多还是取其前八名称之为"扬州八怪"。他们是高翔、李蝉、郑燮 、罗聘、黄慎、金农、汪士慎、李方膺。当然"珠山八友"和"扬州八怪"所处的时代和区域都不同，但是，在许多方面是相似的，都走上了职业画家的道路，而且又都各抱惊才绝艺而郁郁不得志，不甘心于现状而又无法突破就孤芳自。
那么，为什么说"珠山八友"是受"扬州八怪"的影响呢？
看来，这是一个非常错综复杂的问问题，它除了政治的、经济的、风俗习尚的关系之外，还有画家本身的家庭环境和师承朋友等等各种特殊原。不过，这其中最主要的，又是与"珠山八友"的为首者分不开的。
"珠山八友"是以王琦为首的，他是"扬州八怪"中的黄慎的直接师承者，他画的瓷板画《麻姑献寿图》，附有题记落款，标明是"仿黄慎之笔意"绘制而成的。它充分体现了继承黄慎的"书画同法"的传统，而这无不在客观上刺激"珠山八友"向"扬州八怪"看齐，求新立异，成为当时景德镇绘瓷界的一大流派。
在选题取材上，"珠山八友"多画"翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人"，这也几乎全为"扬州八怪"所表现，而大多又同样专擅其一、二项著称。在创作上，还同样不受成法的约束，强调"师古人不如师造化"，因而也不同于时俗，给人耳目一新之感。当然，这并非说，"珠山八友"与"扬州八怪"都完全离开了法度，因而也离开了传统。他们都没有超出以水墨渲染为主的文人画的范畴，并在这一系统中，大多都是继承明末清初时期的八大山人和石涛这一画派的传统。例如"珠山八友"中的程意亭和汪野亭，均有仿八大山人和石涛的作品，能不能说"珠山八友"不为"扬州八?quot;所限，进而学习老师的老师呢？我看是无可非议的。
（2）"珠山八友"的共同画风及其作品的倾向性
早在六十年代，我曾就当时有人把"珠山八友"墓餐纾爬ㄎ?quot;三个统一"（即"民间装饰和古典传统画风的统一"、"工笔和写意画法的统一"、"重彩与水墨的统一"，见当时的《景德镇日报》）提出疑义。
"民间装饰和古典传统画风的统一"，并非是"珠山八友"共同画风，至今我还没有找到"珠山八友"都有吉祥图案与国画形式相结合的作品，即使能找到这类作品，看来也不是一个普遍现象。不用说，这当然也不能说它是"珠山八友"的共同画风。
至?quot;工笔和写意画法的统一"，以及"重彩和水墨的统一"，尽管在"珠山八友"的作品中，亦能找出一些来，但并非体现在所有的"珠山八友"作品上。象汪野亭的山水画，大多是水墨写意。很少见，甚至几乎不见他有工笔重彩画，更谈不上"三个统一"融合在所有的画面里。当然，如果用来表明石老人作画的艺术成就的特征，那是最好不过的了。
那么，究竟什么是"珠山八友"的共同画风呢？
经过长期以来的探索，我个人认为，"珠山八友"的共同画风，并非他们各自画风的集中，而是指他们的作品所寄寓的共同立场、观点、倾向和性格等等。也就是说，要从他们的作品中，找出共同性的东西来，那就?quot;珠山八友"，即作宣纸画，又作瓷板画，还运用传统的中国画来装饰美化瓷器，并都采用传统的"粉彩"这一绘瓷技法，这不能不说是他们的一大共同特点。当然，我在前面提到，运用传统的中国画来装饰美化瓷器，并非从"珠山八友"开始，早在清代乾隆年间，就有瓷瓶上的著名《春耕图》和《寒江独钓图》等，出自当时的绘瓷家之手。不过，"珠山八友"的确是继承和发展了这一传统艺术，特别是他们着意练习中国画，又研究绘瓷学，一反当时绘瓷界不接受传统的中国画遗产的风习和倾向，以传统的中国画的手法来装饰美化瓷器，形成了一个新的流派。他们的作品，无不具有中国画的气派，而区别于当时一般绘瓷，不同于所?quot;红店佬"的作品。他们的创作精神，是在这以前的绘瓷史所莫及的。如果说，人们能把"珠山八友"的作品全部集中起来，那么，就等于是一部以研究国画手法的装饰瓷器史的缩本。他们不愧为当时绘瓷艺坛上的一代名人。
从画种、画体和设色上看去，"珠山八友"又不强要同一，而是充分发挥各自的个性，勤学苦练，各攻一门，使大家都各有擅长，这不能不说是"珠山八友"绘瓷绘画的又一大特色。他们强调用传统的中国画来装饰美化瓷器要吻合器型。"珠山八友"中的花鸟画家刘雨岑老先生说得好：我们当中有句术语叫`照顾水路`，意思是画的地方固然要好看，空的地方同样要空得好看。不过，从"珠山八友"的作品来看，那种满身纹样，烦琐堆砌的画面是比较少的，这不能不说也是"珠山八友"绘瓷绘画的一大特色。
从"珠山八友"所取的瓷画题材来看，又无不具有进步倾向，他们有不少不满现实和发泄不平的画面和题诗出现在人们面前。例如，王琦于公元一九二O年所作的一块《瞎闹一场》的瓷板画，他借助一群引人发笑的算命瞎子打架的场面，揭露了当时反动统治者争权夺利时穷凶极恶的丑态，曾轰动一时，这是一幅意味深长的好画。在这以后，他又创作了《钻钱眼》一画，形象地刻画了一群唯利是图的奸商的阴险嘴脸。他还创作了以反抗房东高抬房租剥削人民为题材的《节节高》等作品。从他所作的《禁鸦片烟》、《唤起抗日》等名画来看，还显示了强烈的爱国反帝精神。
从王大凡所作的人物画来看，常将钟馗画在瓷器上，寓意把反动统治者比作魑魅魍魉，恨不得将这些邪恶妖魔一一扫光。象他在题为《渔》的瓷板画里写上这样一首诗：
"撒网无鱼虾，
官税不能除；
网来难换米，
空坐对芦花。"
人们从这里就可窥见到他当时腐败社会的伤感。而他在瓷上所作的《许逊除姣》画面，则又体现了他反映当时苦难的人们的愿望，除暴安良的。
我根据平素对"珠山八友"的作品的了解，断定他们以自然物象为描绘对象的瓷画题材，同社会物象方面的瓷画题材一样，亦无不具有进步倾向。如程意亭的《鸟与菊》，鸟态矫健，菊枝挺拔，叶茂花繁，不正是体现了作者反映当时劳动人民旺盛的斗志吗？而徐仲南画《竹》，则表现得更加风资挺秀，性情潇洒，使人感到无限的乐趣。汪野亭的《山水》，风神带韵，景不全收，又能激起人们对祖国大自然的热爱。从邓碧珊所作的《游鱼》看去，那游而不散、恋恋相依的条鱼，不正是给观众以团体互助，迎接新生活的启示吗？当然，这并非说，"珠山八友"的瓷画题材都具有进步的倾向。在这里，只是指它的基本的一面，其落后的一面也是有的。因为他们都是旧社会的知识界人物，本阶级所固有纳钋槿ず推渌蛩匾脖厝换嵩谒堑谋实紫铝髀冻隼础?br> （3）"珠山八友"绘画的各自风格及其独创性
早在六十年代初期，"珠山八友"中的唯一健在者--花鸟画家刘雨岑老先生，向我作了很好的介绍。他以自己独创的"水点桃花"为例，说作宣纸画点花头，是连红带粉点，在瓷器上混合点就不行，得先打一层玻璃白底子，再用红去点，粉在下，红在上以水洗开，色彩就鲜艳。否则，就不理想，就不成功。总之，看起来很简单，要想摸索成功的确不容易，不经过几番探索，就无法达到独特的艺术效果。他独创的黑叶描?quot;牡丹"和"秀球"，画在瓷盘里，曾参加十六国展出。"珠山八友"中画花鸟的，还有程意亭老先生。他对于宣纸画，特别是瓷上画面颜料的漂研制作，有深厚的研究，积累了丰富的经验。他作的花鸟画，不仅设色相当丰富，秀丽古雅，而且兼有豪壮和柔美的格调。当然，"珠山八友"中专攻画梅的，只有田鹤仙先生一人。他画的《梅花弄影》更是师无前承，迥然一格，引人入胜。徐仲南老先生常用胭脂红在瓷上画竹，笔调和色彩都与众不同，给人们带来了强烈的装饰感。汪野亭老先生，最初在瓷上画山水画，采用胶水料性绘法，后来，他感到这种绘法不足以表现自己的创作理想而改用油料，亦以水粉敷色，别具一格。首创瓷板人物肖相画的邓碧珊老先生，虽然影响不及自己擅长画鱼，但到后来，他扩大了自己的首创成果，进一步作出贡献的又有了自己的弟子--王琦画家。
王琦和王大凡，均是"珠山八友"中的人物画家，这两位画家的笔调又是各自成家。前者的人物画家写意，笔略较大，既运用传统的"粉彩"这一绘瓷技法在瓷上作画，又借助西法描绘人物头面，这不能不说是王琦画家的一大独创。而后者的人物画，则画得工细些，笔路较小，但他在充分运用传统?quot;粉彩"这一绘瓷技法的基础上，独创了"落地粉彩"，继承和发展了"浅绛"这一传统绘瓷技艺。
提到"浅绛"，它原是传统的中国画技法之一。从设色上讲，它又被人们称为"淡彩"，处在"重彩"与"水墨"之间，色调柔和，清幽淡雅。
据文献记载，善于以这种技法在宣纸上作画的，有元代的黄公望、王蒙地人；而运用这种技法装饰美化瓷器，则是从清代的康熙年间开始的。被原景德镇陶瓷研究所珍藏的，只有道光时期的王廷佐在"小方温酒器"上作的"清明雨景"；光绪时期的金品卿在"瓷围屏"上画?quot;渔樵闲话"和程雪笠在"双耳扁瓶"上作的山水画等。就当时而言，它一方面可以不用"玻璃白"而取传统的"古彩"这一绘瓷技法而拉线平涂；另一方面又可以同时采用传统的"粉彩"这一绘瓷技法而使之不刚不柔，技法易于掌握，操作也很简便，成本又很低。但是，它也有其缺陷，所画出来的物象较拘束，不够生动。加之，到了清末民初时期，这一技法又受到所谓"洋彩"的冲击和排挤，特别是外来帝国主义在经济上实行竞争掠夺政策，"洋瓷"就越迫使"浅绎"站不住脚。因为"洋彩"颜色鲜艳，操作更为简便，眼看"浅绎"就要被"洋彩"而取代。而当时的"珠山八友"面临这一危机，其中的人物画家王大凡老先生就首当其冲，?quot;线绎"彩瓷上独创革新，与"洋瓷"作斗争，创造出一种粗细相间而又兼工带写的画法来。它即不属于传统的"古彩"，也不属于传统的"粉彩"，而属于独创的"落地粉彩"，为软笔法，画面浓淡，阴阳分明，这样所画的物象就显得神形活现，生动活泼。早在公元一九一九年的巴拿马国际工艺品竞赛会上就获得优等奖状和金牌奖章。这不仅为古今中外驰名的景德镇绘瓷事业赢得了国际荣誉，而且继承和发扬了前人"浅绎"绘瓷的优良传统。使"浅绎"从失传中恢复过来，而又从恢复中走上发展的道路。它给后来的许多"浅绎"绘瓷家也指明了新的努力方向，提供了装饰美化瓷器的新技法。
总之，"珠山八友"绘画，既有共同的画风，又有各自的风格及其独创性，而且是在共同采用传统的"粉彩"这一绘瓷技法，充分运用传统的中国画来装饰美化瓷器的过程中形成。
邓碧珊彩绘鱼藻诗文方瓶瓷绘特点
古城正定文珍草堂藏有民国时期邓碧珊彩绘鱼藻诗文方瓶，鱼藻形态自然真实、生动活脱，线条秀丽，色调淡雅，画面清爽，笔力深透；诗文笔法流畅、沉雄峻拔，诗情画意，尽在其中，让人见之即喜，爱不释手（见附图）。
彩绘鱼藻诗文方瓶，高２２．５厘米上宽９厘米下宽７厘米，此瓶圆口内收、平肩微折呈四方筒形，长腹上宽下窄，底为方形宽足，凹底施釉，底款为方框式红色朱文篆书的“碧珊”二字。现将四面分述为后：
Ａ面构图丰满，工细入微，画面下方绘两尾扁鱼，栖于水草之中；画面上方游来大小五尾鲢鱼，游姿灵活，尾鳍翻摇，以浓淡不同的墨色点成鳞，池水澄清，情致幽逸，尽显作者不凡的写实功底。
Ｂ面为邓公行草书法，题云：“水作精神墨作胎，都从笔底写生来。自知不是烟波客，何事持竿傍钓台。时在丁卯年仲秋月之上浣，生发仁兄大人雅赏，铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”。墨色自然，运笔如行云流水，可窥作者深厚的书法功底。
Ｃ画面下方绘一尾扁鱼与二尾鲢鱼围绕月影轻梭。画面上方绘一尾粗大鲢鱼和二尾小鱼，从萍藻间游来。姿态轻灵活泼。
Ｄ面题云：“逐日条条水面过，往来浑似弄轻梭。自知不是烟波客，何事持竿傍钓台。时在民国十六年仲秋月之上浣，弟宏发敬赠，铁肩子邓碧珊画于珠山客邸。”
细腻的笔调、优雅的笔趣、极富层次，此彩绘鱼藻诗文方瓶当属难得的珍品。方器从制瓷技术看远比圆琢器制作难度大，圆器多可轮制且便于修整，利于批量生产，方器只能手制且速度也慢，以数块平板形瓷坯黏合，稍有不慎则前功尽弃矣。故此彩绘鱼藻诗文方瓶尤显珍贵。近年来，珠山八友的作品深受藏家的青睐，价格倍增，成堂作品要百万以上，小件也要近万元。邓碧珊彩绘鱼藻诗文方瓶属立件，精品之作，保存完好更具收藏价值。
邓碧珊（１８７４－１９３０年）别名辟寰，号铁肩子，江西余干人，清末秀才，珠山八友之一。首创“九宫格”瓷绘肖像技法，也是景德镇以炭精擦笔画法绘肖像画艺术的创始人。２０世纪２０—３０年代以画鱼藻为主，并大胆借鉴吸收东洋画技法，形成独特风格。邓公自幼生长在鄱阳湖畔，常随父兄下湖捕鱼，熟悉各种鱼类生活特性。他知晓急水中的鱼藻粗壮，静水中的鱼藻细小，小河水港才有浮萍；知晓鲤鱼的鳞片从头到尾约有３６片，鳜鱼的鳍平年一般只有１２根，闰年才有１３根；他的鱼藻达到了形神合一的境界，在景德镇享有“鱼王”的美称。
邓碧珊的鱼藻画将中国画笔墨意趣与日本绘画技法成功相结合，又融入肖像画的细腻风格，堪称匠心独运。从笔墨特征来看，邓氏的鱼藻瓷画，主要有以下几个特点：
一、邓氏画水藻以艳黑勾描，色料有深有浅，有浓有淡，一丛一丛相互交叠，层次丰富又不杂乱。
二、邓氏画水藻好用水绿在施有玻璃白的粉底上进行浓淡积染，讲究深浅变化。
三、邓氏画水藻染色时注重冷暖变化，水藻的中心部位和密集处染色以大绿之类的冷色调为主，从水藻中心部位到边缘处，渐次由大绿过渡到草绿或赭绿的暖色调。
四、邓氏的“鱼藻图”上总是两三尾游鱼，鱼背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去，层次微妙。然后在料色未干之时，以点画之笔穿插画鱼鳞，细腻之致，夺造化之工，得其形也得其趣，达“游而不散”之效。
五、邓氏的鱼藻图上总是数点浮萍，不事波涛，也无潋滟，厚不因多，薄不因少，笔精墨妙。
邓碧珊还在２０世纪初，以瓷上肖像画的技法，画过一批墨彩风景瓷板画，如《福建金山塔》、《四川三苏故宅》等。邓氏墨彩风景瓷板画的笔墨特点是：屋舍以艳黑单色描绘，细致部分用笃笔笃匀，可细腻地画出复杂的形象和细节丰富的浓淡层次，严谨精致；屋顶瓦楞以扒笔扒出，手法严谨精致，笔路稳健，深浅适度。邓碧珊在老年为拓宽画路，丰富绘画创作内容与形式，常画云龙和老虎之类，《景德镇史话》有载。墨彩刷花就是其中一种新尝试。
邓碧珊工书法，以篆隶为佳，行书规整遒劲，章草涵韵很足。王琦也曾执弟子礼向其学习书法。作品题款以隶书、行书为多，格式规范，书体个性突出。
常见落款为：“铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”、“铁肩子邓碧珊画意”、“邓碧珊画于珠山”、“铁肩子碧珊”、“碧珊写于珠山之南轩”等。常见印款为：“邓氏”、“碧珊”及别号“烟波钓徒”、“小溪钓徒”等。
珠山八友作品真伪辨析
汪野亭修竹茅亭图瓷板画
20世纪二三十年代，当时景德镇所产浅绛彩瓷器在全国风行半个多世纪以后，终于走向了衰落之路，随之又大兴粉彩瓷，取而代之。粉彩瓷画的兴起与盛行，在景德镇产生了一批非常优秀的瓷画专家。30年代，由于瓷板画盛行，以王琦为首的一批画家，他们多以八人合作的形式，画八块长条瓷板组合成一套画屏销售，销路极畅，人见人爱，称之“八友之作”或“珠山八友”。
据“珠山八友”当时最年轻的艺人刘雨岑回忆是：“王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑”。但据王大凡说，“其时有何许人、毕伯涛，而无徐仲南、田鹤仙”。两人虽然说法不一，但这批画家确实合作画了不少风格各异的精美瓷器和各式瓷板画，成为达官商贾争购的抢手艺术品。1937年，王琦不幸病逝，画家们只好另找当地其他名家递补，虽人员时有更换，但其作品仍是极受人们欢迎的瓷画精品。事实上，“八友”之称乃是一个景德镇优秀的画家群体。据刘雨岑生前说及：“邓碧珊死后，画八块成堂的瓷板画，多找汪大沧配画，还有何许人、张志汤、方云峰等人”。“八友”绘画的题材，按王大凡画《珠山八友雅集图》的题记中写有“翎毛、山水、梅兼竹、花卉、鱼、虫、兽与人”。“八友”的画风与书法款识多追求清代乾隆时“扬州八怪”的风格。可惜这批艺术家多数人去世过早，未能大成。
王琦赏月图瓷板画刘雨岑紫林香雪图瓷板画
王琦（18841937），号碧珍，别号陶迷道人，斋名陶陶斋。江西新建人。17岁至景德镇，初以捏面人为生，后改习画瓷像，并以海上名画家钱慧安的仕女画为蓝本。尤以肖像画最受人珍爱。以后又改学“扬州八怪”之一黄慎的画风，以写意人物与草书长题为主，使画风别树一帜。“八友中，以其成就最高，影响最大”。
徐仲南（18741952），名陔，字仲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆。江西南昌人。少时入南昌一瓷店学徒习彩瓷，1918年受聘江西省瓷业公司，并赴景德镇管理瓷业美术工作，此期结识王琦等人。徐仲南善绘青绿山水、人物等，画人物有黄慎笔意，尤善画竹石，传世作品以竹石为多，所画竹篁劲拔潇洒，聚散得体，萧疏纵逸，别具风格。
邓碧珊（18741930），字辟寰，号铁肩子，江西余干人，清末秀才。据说邓在景德镇是最早使用九宫格画瓷像者，此类传世之作仍时有所见。邓氏擅长粉彩鱼藻，其技法受日本画风的影响。邓在书法方面亦有一定修养，到景德镇后颇受绘瓷艺人的尊敬，王琦亦曾执弟子礼向邓学习书法。王琦早期绘瓷像的技法即由邓碧珊传授。
何许人（18821940），字德达，又名处，用陶潜《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，取名“何许人”。安徽南陵人，少时至景德镇学绘青花，后改学粉彩。民国初，应詹元广、詹元斌兄弟之聘，赴北京学仿古瓷，得见故宫所藏之历代名画、名瓷，技法遂大进。后专攻彩绘雪景。何氏亦善微书，能于径寸印盒上书《出师表》、《赤壁赋》，深受人们喜爱。
汪野亭（18841942），名平，号元鉴，又号传芳居士。江西乐平人。1906年（22岁）就读于江西省立窑业学堂（校址鄱阳），先从张晓耕、潘宇学绘花鸟，后改学山水。早期作品多受程门一派浅绛画法的影响。后绘粉彩、青绿山水。晚年用笔苍古粗放，用色浓艳得体，追求笔墨情趣，造景布局尤合法度。
毕伯涛（18851961），名达，别号黄山樵子。祖籍安徽歙县，后寄居鄱阳，清末秀才。早年曾师鄱阳画家张云山，后居景德镇专攻粉彩，擅长翎毛、花卉。用笔工细流畅，设色雅静艳丽，承继清代华新罗一派的传统技法。其书法亦遒劲娟秀。
王大凡（18881961），名，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。安徽黟县人。少年至景德镇学绘古彩人物，后专攻粉彩。早年拜汪晓棠为师，其粉彩人物、仕女受汪氏影响很大，用笔规矩严谨，用色艳而不俗。
程意亭（18951948），字体孚，别号翥山樵子，斋名佩古斋。江西乐平人。1911年（16岁）入鄱阳江西窑业学堂图画科从张晓耕学画山水、花鸟。后至上海，拜海派名家程瑶笙为师习花鸟，技遂大进。程氏一生笔耕勤奋，传世作品较多，件件精妙绝伦。
田鹤仙（18941952），原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号荒园老梅，斋名古石。浙江绍兴人。学绘瓷器，先画山水，后专攻梅花，传世之作以梅花为多。以笔者推算，1928年王琦创建“月园会”时，田鹤仙已34岁，于此之前由于是“半路出家”，即已画瓷，在当时恐难跻身于“八友”之列，应该说田氏是在其后的时日里才参加到“八友”之中一起画瓷的。但田氏很是勤奋，刻苦好学，他的月影梅花很快就得到了同行的赞许及商家的青睐。
刘雨岑（19041969），是“八友”中年龄最小的一位。安徽太平人，寄居鄱阳，15岁就读饶州江西省立第二乙种工业学校饰瓷科，为陶瓷名家潘宇弟子。18岁来景德镇绘彩瓷，后擅长花鸟。并创“水点桃花技法”，在粉彩的画技上产生了极大的影响。
十位画瓷艺术家各有绝招：王琦、王大凡以画人物为主；程意亭、毕伯涛、刘雨岑等以花鸟为主；徐仲南的竹石、邓碧珊的鱼藻、何许人的雪景、汪野亭的山水、田鹤仙的梅花均各领风骚，真可谓“八仙过海，各显神通”。他们的陶瓷绘画在国内外均产生了深远的影响，成为当代人们收藏的热点。
正因如此，在暴利的驱动下，近些年来，景德镇一些无良私营厂家，大量滥仿“八友”之作，投放市场，以假充真，骗人坑人，使不少热心的收藏者备受损伤，亦败坏了景德镇当今制瓷业的声誉。
就目前看，十位瓷画家的作品都有仿品、伪作，作伪的水准有高有低，高者一眼初看难辨真伪，低者俗不可耐，不堪入目。去伪取真便是摆在我们面前的一大课题。如何分辨呢？
一、首先，应对十位瓷画家的真品、精品多看，多上手，摸清每位画家在各时期画作的风格、特点，如耕图、用笔、用色、署名、题记、落款、印章、字体等，找出其技艺的个性、特性与精妙处的规律，熟记于心。若难以见到真品，多看真品的图片或有关书籍亦可，把真的作品看熟了，认准了每位画家的风格所在，就不难找不着赝品的伪装了。
二、看一件瓷画作品与看纸、绢中国画一样，看的规律是：”一字、二画、三印章“。对作伪画瓷的高手来说，“仿画容易，仿字难”，字是最难仿的，字不对，作品很难看真。其实，画也是难仿到位的。一件名家之作，其功力是不言而喻的。每件作品都能感受到画家的灵气。而仿品与伪作，无论是字或画都是有形而无神，或是连形都相差万里，其真伪叫人一目了然。十位瓷画家的印章亦各有特点，应细细揣摩。如王琦便使用“西昌王琦”四字三重叠空心篆体印，一时难以辨认，有的伪作品不识其意，糊乱涂写，毫无层次，一看印章便知“庐山真面目”。
三、看瓷器的制作工艺与瓷画原料。瓷器的制作工艺是有很强的时代特征。民国时期的瓷胎较坚致，器物胎体的轻重一般较为适中，釉面比较肥润，表面光泽温和，而新仿的瓷器因图厚利，不免处处偷工省料，胎体比较轻薄，釉薄无肥润感，釉面光泽刺眼，成一种死硬的光感，缺乏柔温的气质。正因如此，伪作者往往在器表用化学药物浸蚀，用细砂纸擦弄或用颜料涂抹，这种种手法，只要细心观察，亦不难发现。
绘瓷原料令仿者与原作亦有本质的区别。民国时很多绘瓷原料是矿物料，研磨精细，烧出后颜色鲜艳、厚重，层次感强、光泽度好，手触细腻嫩滑。而现在仿品所用绘瓷原料多用化学配制料或代用品，粗劣不堪，烧出后粗糙无光泽，无鲜艳可言。色阶平淡，没有精神。
总之，作伪者或临摹、或拚凑、或生造，千方百计将赝品打扮成“原作”，但只要细心揣摩，仔细分析，多看、多比，总不难找到其蛛丝马迹的。
辨伪实例
邓碧珊鱼藻图瓷板画（赝品） 张沛轩鱼藻图瓷板画（民国时期真品）
如上图邓碧珊鱼藻图瓷板画是一幅赝品画。初看觉得画技不错，应该说画者的水准不在低俗之列。但仔细观察画面，右侧水藻中的两条上下同向的鳊鱼与其对面游来的上、中、下三条游鱼的中间较大的一条鱼，此三条鱼构成侧身“品”字形，三鱼与水灌的构图，正是临摹张沛轩先生（民国时景德镇另位画鱼藻图的瓷器画家）的鱼藻图（见上图）。只是作了些小小的改变而已。如张沛轩所作画面左边只画一条鱼，此赝品画成上下排列的大小不同的三条鱼，画面的右上部又增添了同向左下游去的大小不等的五条鱼，画面鱼纹多了，比原作显得呆死而杂乱。赝品的水藻亦画得拘谨、生硬，藻茎似小竹子，硬挺硬挺的，藻端如松针，似乎不是生长在水中，而像生长在陆地上似的（见左下图）。而原作的水藻画有茎无骨，有一种随水飘浮的感觉，时隐时现，很是生动，收到了事半功倍的良好艺术效果，而仿品是达不到这一效果的。
赝品邓碧珊鱼藻图之局部赝品邓碧珊鱼藻图瓷板背面
从画面的题记、款识看，赝品与邓氏原作的字体更是相差甚远，邓氏书法功力深厚，刚柔相济，具颜书之功，而赝品的字体是行楷，亦显做作、呆板。邓氏的印章多为“邓氏”印、“邓”印、“之印”等，而赝品的印章过于规整、刻板。再从瓷板的背面看，新瓷板为怕人看出是新的，在其背面以浓淡之墨汁涂抹全器，弄巧成拙，一目了然（左上图）。(肖一夫)
谈“珠山八友”及其传人
众所周知，“珠山八友”是近代中国陶瓷和景德镇陶瓷最杰出的代表。“珠山八友”之所以对20世纪和今后的陶瓷艺术产生深远的历史影响，就在于“珠山八友”以传统的中国文人画为切入点，以陶瓷为载体，将两者之间的优势结合在一起，形成陶瓷艺术的一个新的流派——“瓷上文人画”。这次改革，无疑是中国陶瓷和景德镇陶瓷第一次文化的复兴运动和文艺的复兴运动。这是“珠山八友”对景德镇陶瓷艺术的第一大贡献。
大家知道，中国画是纯美术范畴，陶瓷是工艺美术范畴。一直以来，陶瓷工艺品从属于国画艺术。“珠山八友”的“瓷上文人画”，无论是在图案的造型，还是在绘画对象的设色方面，都达到了中国画的水准。“瓷上文人画”使得景德镇陶瓷艺术的表现空间进一步拓宽，绘画语言进一步丰富，装饰水平进一步提升。为景德镇陶瓷增加了文化内涵。
随着“瓷上文人画”的历史进展的深化，“瓷上文人画”深得景德镇陶瓷艺术家的拥护和赞成，趋之若鹜。在众多陶艺家的介入下，“珠山八友”的瓷上文人画艺术，已成为景德镇陶瓷的艺术主流，代表了一种艺术时尚。今天，“珠山八友”的后裔和传人撑起了景德镇艺术陶瓷的半壁江山。
本书作者张海国兄是一位资深的陶瓷艺术鉴赏家、评论家。在他研究中国陶瓷艺术半个世纪的生涯中，在海内外发表了大量的有价值的文章，出版陶瓷艺术专著达六部之多，取得了举世公认的业绩。
“珠山八友”款绘瓷的历史文化及鉴定要领
清末民初，在瓷都景德镇涌现出了一批绘瓷名家。他们大都师出名门，在绘画界卓有声誉。转入绘瓷领域后，又能潜心钻研，创自己独特的艺术风格。珠山八友就是其中技艺超群的代表人物，为民国瓷器发展做出了卓越贡献。
珠山八友是王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、徐仲南、何许人、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑十位绘瓷名家的总称。所谓“八友”，并非实数，只是泛称。这十位大师级的绘瓷艺术家，年龄相差很大，最大的徐仲南生于清同治十一年(1872)，比最小的刘雨岑大32岁。而卒年跨距也不小，邓碧珊卒于1930年，刘雨岑则直到1969年才离世。
珠山八友在画艺上也分属不同流派，王琦、王大凡以人物著称，何许人以雪景见长．汪野亭的山水独具特色，邓碧珊的渔藻图名播一时，程意亭瞩意花鸟，田鹤仙专攻梅花，毕伯涛兼具翎毛花卉，刘雨岑则钟情于水点桃花，与这九位大师相伯仲，徐仲南独辟蹊径，以松竹博得了各界的一致称赞。尽管所绘内容不同，技法各异，但他们作品的艺术感染力，却在中国陶瓷史上留下了辉煌的一页。从清末民初直到文革前夕，珠山八友在陶瓷艺术界独领风骚，以至于不少收藏家把珠山八友的作品推为民国陶瓷艺术的典范。
中国的陶瓷艺术，在民国期间进入了低谷，但珠山八友却能够在万马齐喑的状况下脱颖而出，给民国陶瓷留下了一个闪光点。这首先是因为十位大师都各自继承了前辈绘画名师的艺术风格。比如王琦的人物在早期是以晚清画家钱惠安为蓝本，后期则完全继承了扬州八怪之一黄慎的画风。王大凡则师从于晚清绘画名家汪晓棠，以古彩人物为基础。程意亭曾拜在海派名家程璋的门下，花鸟风格皆有程璋的影子。汪野亭则从清末画瓷大师潘君匋处延续了清代山水的传统。
王琦开创了在瓷器上以写意手法表现人物风姿的先河。王大凡则独创出不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上的落地彩手法。邓碧珊是第一个在瓷板上成功地勾画人物肖像的画家。汪野亭则以类似泼墨法的墨彩绘瓷，给山水作品注入新的生机。刘雨岑更凭借自己深厚的功底，发明了水点桃花的绝技。所谓水点桃花就是不用任何料彩打底，直接用沾料的水笔，在瓷胎上点染出盛开的桃花，入窑烧造后，朵朵桃花如同沾满雨露。生机勃勃。这种特技后来被用于烧制毛泽东7501专用瓷，取得了极大成就。
珠山八友的作品，在清末已崭露头角，民国中期其作品可谓遐迩闻名，成为人们追逐的对象。1969年，珠山八友中最后一位大师刘雨岑故去，流传在世的珠山八友遗作就成为不可再生的艺术珍品。由于珠山八友独特的艺术魅力，使得人们始终把他们的作品视为奇珍。从二十世纪30年代起，珠山八友绘瓷就为收藏家们所追慕。近五年来，收藏界开始把对瓷器的搜寻目标，从明清官窑转向民国精品，珠山八友就更为人们所瞩目。笔者发现，在不少高档次的艺术品拍卖会上，珠山八友作品的价格都堪与明清官窑瓷分庭抗礼。一块不大的王琦人物瓷板，底价20万元，四幅汪野亭山水，估价竞达150—200万元。但是瓷版画的价格趋势目前还不太明朗，或者说价格都有高低潮规律，潘家园古玩城艺术世界一家拍卖公司中也有一些民国时期的瓷版画，落款为景德镇珠山八友，还有红色人名章，但价格要低的多。
潘家园旧货市场是有名的仿制古玩大卖场，但是北京古玩城相对管理比较严格，商家对信誉看的比较重，尤其是拍卖公司更不可能销售仿制品，因此购买者还是要把握好更多的行情资讯，严格分辨瓷版画的真伪。
珠山八友作品中蕴蓄着的雄厚经济潜力，使那些专门窥机制作赝品以谋巨利的人，开始进行仿制。三年前，在南方的古董店里已发现徐仲南、王琦的伪作。而近年来北京潘家园旧货市场上。珠山八友的伪作越来越多，尤以王琦和王大凡的人物、汪野亭的山水、程意亭的花鸟为多。这些伪品大多十分拙劣，明眼人一眼就可识破，但也有少数制作极精，仿制极细，鱼目混珠，使人一时难辨真伪。最近常有收藏界友人，喜盈盈地拿着他们在旧货市场上“捡漏”得到的“珠山八友”款绘瓷，到我这里来“报喜”。但我认真审视后，发现几乎都是近几年景德镇的仿品。这就使收藏爱好者闻声却步，希望总结出几条经验来识别真伪。据笔者粗略归纳，在收藏珠山八友的作品时，应从以下几个方面注意区分真伪。
(1)从作画用的瓷器和瓷板上加以甄别：珠山八友都是绘瓷名家，对将用于创作的瓷器有较严格的选择。他们使用的瓷器都讲究胎质细腻、造型完美，就是绘画用的瓷板也从不使用表面不平、翘曲变形的劣制品，有时为了保证板面平整，他们宁可选择截裁得不够方正的瓷板。所以当你拿到一件珠山八友题款的瓷器时，首先要看这件瓷器的胎质和造型是否够档次，那些胎质粗松、造型拙笨、烧制变形、薄厚不匀、表面有疵点的瓷器，根本就与珠山八友不沾边，不用看绘画风格，仅从瓷品的低质就可断为赝品。
(2)从题款的字迹上辨别：珠山八友作品是书画俱佳的精湛之作，虽然每人书法风格不同，但留在作品上的文字都是纯熟、流畅、挥洒自如的。那些字体大小不一、字型生硬拘谨的，绝不会是真品。再有一个值得注意之处，就是珠山八友作品中虽然有时也出现简化字，但机率很小，那些把建国后才简化了的汉字，也赫然写上去的，正好露出了其伪作的马脚。
(3)从瓷器绘画的品相分辨：民国迄今总共不过百年，珠山八友所用的瓷器又都是反复选择的佳品，所以一般还保持着光泽亮丽、图文清晰的特征。作伪者为使人相信其伪作是“老瓷”，常常故意作旧，有时甚至把题款上的文字也磨掉一些，山水、人物、花卉往往有的地方脱彩、模糊不清，遇到这种情况，十有十个是伪作。
(4)从落款的干支纪年分辨：珠山八友中有6位寿命仅50余岁，其余4位，王大凡和刘雨岑也仅活了60几年。除去少年时期，真正活跃在画坛上的时间都不过30余年，而有些作伪者对这些人的生平并不熟悉。在落款时往往随意选择一个干支纪年凑数了事，这就为我们提供了一个辨伪的机会。比如，一件王琦的作品落款为“甲申仲秋写于珠山客次”，这就绝对是假货了，因为王琦卒于1937年，而甲申是1945年，这时王琦已离世十二年，怎么还会有作品出现呢?
浅绛彩邓碧珊
安徽宣城重工机械厂的唐根旺先生，晚年迷上了古陶瓷。前几天他又背了些瓶瓶罐罐到南京来和众瓷友交流。其中有茶具一套，那是浅绛彩钟式壶一把、三套头盖杯两件。白瓷上彩绘鱼藻图，笔法生动流畅，看来绘者非等闲之辈。一看底款有阴文印章“碧珊”二字，大家顿时眼睛一亮，邓碧珊，“珠山八友”的瓷绘大家今天瓷友雅集的中心议题就变成了“珠山八友”、浅绛彩、邓碧珊 瓷友中秋峰先生对浅绛彩瓷有研究和收藏，他向大家介绍了浅绛彩瓷产生的背景和过程。太平军进入景德镇后，于咸丰五年 1855年 ，一把火将御窑厂烧了。厂里的“库存瓷样”及资料均散失一空。御窑厂的官员、画师、工匠等各自逃命，避难一方。太平军在景德镇前后管辖达7年之久。下岗的御窑厂画师们生活非常艰辛，他们既失去了工作的场所，还要四处藏匿，又要另谋生计。在景德镇这个小城里，不管环境如何变化，主要仍得靠烧制瓷器来维生。早已在御窑厂画瓷出名的一批画师也只好重操画笔。画青花、粉彩费工、费料，烧造的难度大，售价自然要高，这在战乱的环境里是较难行得通的。他们选择了既省工又省料的浅绛彩瓷，只需在烧成的白釉瓷上，用浓、淡不同的墨彩勾出画的轮廓线条，再在线内填上浓淡相宜的褐彩、绿彩等，用低温烧造即成。他们着手于一般的生活日用瓷，如锅品锅 、碗、盘、盆等，画上几笔浅绛彩，落上自己的大名，投放市场，这种低价位的销售，自然会受到市场的欢迎。这就是清代晚期画浅绛瓷的开始。“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。而浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温 650—700℃ 烧成的一种特有的低温彩釉。
清末民初，浅绛彩逐渐进入全盛时期。其先驱是汪晓棠和潘宇，继之而起的是以王琦为首的“月圆会”，人称“珠山八友”。据八友中最年轻的艺人刘雨岑回忆，当年参加月圆会经常一起论画的艺人有：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑。而“珠山八友”之一王大凡回忆的是王琦、王大凡、毕伯涛、汪野亭、程意亭、刘雨岑、邓碧珊、何许人八位，而无徐仲南、田鹤仙。事实上，“珠山八友”只是指一个画家群体。他们主张画必有意，画风与书法款识多追求清中期“扬州八怪”的风格。
邓碧珊 1874—1930年 ，字辟寰，号铁肩子，江西余干人，清末秀才。据说邓在景德镇是最早使用九宫格画瓷像者，此类传世之作仍时有所见。邓氏擅长粉彩鱼藻，有“鱼王”的美称，其技法受日本画风的影响。邓在书法方面亦有一定修养，到景德镇后颇受绘瓷艺人的尊敬，王琦亦曾执弟子礼向邓学习书法。王琦早期绘瓷像的技法即由邓碧珊传授。
这套茶具是邓碧珊绘于民国九年 1920年 的作品，正是其画技炉火纯青的时候，此套茶具历经80多年，品相如此完好，应属难能可贵。唐先生告诉我们，6年前他们家乡的一个小古玩店开业，他一眼看中这套茶具。店主看这是第一笔生意，就给他打了八折。瓷友们都说，价钱打折，东西可是不打折的呵。
珠山八友后裔筹备“珠山八友”80周年纪念活动
据“珠山八友艺术馆”负责人透露，今年农历八月中秋，恰逢我国民国时期的著名陶瓷艺术家“珠山八友‘月圆会’”艺术社团（1927年）诞生80周年，为了弘扬景德镇的陶瓷历史文化，向世界传播景德镇的“珠山八友”陶瓷艺术，珠山八友的后裔们正着手筹备纪念庆祝活动，这项活动得到了国家轻工联合会、中国工艺美术家协会、中国收藏家协会的赞同和海外收藏界热情响应。
“珠山八友‘月圆会’”80周年庆祝纪念活动是由”珠山八友艺术珍品馆”负责人首先倡议，“珠山八友”后裔群体响应，很快组成了以“珠山八友”后裔（或亲属），当代著名陶瓷艺术家、中国工艺美术大师王锡良、张松茂为顾问，王怀俊为主委，徐亚凤、汪桂英、毕彰、王怀治为副主委的纪念筹备委员会。纪念活动将进行一次“珠山八友艺术珍品”遗作公开展览，邀请海内外收藏家参展鉴赏；举行一次“珠山八友艺术研讨会”，邀请陶瓷艺术专家对“珠山八友”的艺术成就、地位及影响展开研讨；向海内外限量发行以“珠山八友（10人）”艺术陶瓷代表作为母本，由家学渊源深厚、陶瓷艺术成就斐然的八友后裔亲自手工复制的每套10件的纪念瓷100套。
拟复制的珠山八友部分陶瓷艺术作品
珠山八友作品真伪怎么辨别？
珠山八友作品真伪怎么辨别？二三十年代，当时景德镇所产浅绛彩瓷器在全国风行半个多世纪以后，终于走向了衰落之路，随之又大兴粉彩瓷，取而代之。粉彩瓷画的兴起与盛行，在景德镇产生了一批非常优秀的瓷画专家。30年代，由于瓷板画盛行，以王琦为首的一批画家，他们多以八人合作的形式，画八块长条瓷板组合成一套画屏销售，销路极畅，人见人爱，称之"八友之作"或"珠山八友".
据"珠山八友"当时最年轻的艺人刘雨岑回忆是："王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑".但据王大凡说，"其时有何许人、毕伯涛，而无徐仲南、田鹤仙".两人虽然说法不一，但这批画家确实合作画了不少风格各异的精美瓷器和各式瓷板画，成为达官商贾争购的抢手艺术品。1937年，王琦不幸病逝，画家们只好另找当地其他名家递补，虽人员时有更换，但其作品仍是极受人们欢迎的瓷画精品。事实上，"八友"之称乃是一个景德镇优秀的画家群体。据刘雨岑生前说及："邓碧珊死后，画八块成堂的瓷板画，多找汪大沧配画，还有何许人、张志汤、方云峰等人"."八友"绘画的题材，按王大凡画《珠山八友雅集图》的题记中写有"翎毛、山水、梅兼竹、花卉、鱼、虫、兽与人"."八友"的画风与书法款识多追求清代乾隆时"扬州八怪"的风格。可惜这批艺术家多数人去世过早，未能大成。
十位画瓷艺术家各有绝招：王琦、王大凡以画人物为主；程意亭、毕伯涛、刘雨岑等以花鸟为主；徐仲南的竹石、邓碧珊的鱼藻、何许人的雪景、汪野亭的山水、田鹤仙的梅花均各领风骚，真可谓"八仙过海，各显神通".他们的陶瓷绘画在国内外均产生了深远的影响，成为当代人们收藏的热点。
正因如此，在暴利的驱动下，近些年来，景德镇一些无良私营厂家，大量滥仿"八友"之作，投放市场，以假充真，骗人坑人，使不少热心的收藏者备受损伤，亦败坏了景德镇当今制瓷业的声誉。
就目前看，十位瓷画家的作品都有仿品、伪作，作伪的水准有高有低，高者一眼初看难辨真伪，低者俗不可耐，不堪入目。去伪取真便是摆在我们面前的一大课题。如何分辨呢？
一、首先，应对十位瓷画家的真品、精品多看，多上手，摸清每位画家在各时期画作的风格、特点，如耕图、用笔、用色、署名、题记、落款、印章、字体等，找出其技艺的个性、特性与精妙处的规律，熟记于心。若难以见到真品，多看真品的图片或有关书籍亦可，把真的作品看熟了，认准了每位画家的风格所在，就不难找不着赝品的伪装了。
二、看一件瓷画作品与看纸、绢中国画一样，看的规律是："一字、二画、三印章".对作伪画瓷的高手来说，"仿画容易，仿字难",字是最难仿的，字不对，作品很难看真。其实，画也是难仿到位的。一件名家之作，其功力是不言而喻的。每件作品都能感受到画家的灵气。而仿品与伪作，无论是字或画都是有形而无神，或是连形都相差万里，其真伪叫人一目了然。十位瓷画家的印章亦各有特点，应细细揣摩。如王琦便使用"西昌王琦"四字三重叠空心篆体印，一时难以辨认，有的伪作品不识其意，糊乱涂写，毫无层次，一看印章便知"庐山真面目".
三、看瓷器的制作工艺与瓷画原料。瓷器的制作工艺是有很强的时代特征。民国时期的瓷胎较坚致，器物胎体的轻重一般较为适中，釉面比较肥润，表面光泽温和，而新仿的瓷器因图厚利，不免处处偷工省料，胎体比较轻薄，釉薄无肥润感，釉面光泽刺眼，成一种死硬的光感，缺乏柔温的气质。正因如此，伪作者往往在器表用化学药物浸蚀，用细砂纸擦弄或用颜料涂抹，这种种手法，只要细心观察，亦不难发现。
绘瓷原料令仿者与原作亦有本质的区别。民国时很多绘瓷原料是矿物料，研磨精细，烧出后颜色鲜艳、厚重，层次感强、光泽度好，手触细腻嫩滑。而现在仿品所用绘瓷原料多用化学配制料或代用品，粗劣不堪，烧出后粗糙无光泽，无鲜艳可言。色阶平淡，没有精神。
总之，作伪者或临摹、或拚凑、或生造，千方百计将赝品打扮成"原作",但只要细心揣摩，仔细分析，多看、多比，总不难找到其蛛丝马迹的。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《珠山八友邓碧珊瓷绘笔洗赏析》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《珠山八友邓碧珊瓷绘笔洗赏析》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:珠冠瓷砖