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中国是瓷器的故乡，尤以唐宋时期发展最为鼎盛。继唐代 “ 南青北白 ” 的格局确定之后，到了宋代发展到了前所未有的高峰，而历史上最出名的莫过于“八大名窑”。这里我们说的 “八大名窑”指的是汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑五大名窑，以及景德镇窑、耀州窑和磁州窑。今天就让我们一起来认识一下。
1. 汝窑
莲花式碗（北宋汝窑）
汝窑是北宋时期主要代表瓷，因产于汝州（今河南汝州）而得名。汝瓷位居宋代 “汝、官、哥、钧、定” 五大名窑之首，在中国陶瓷史上素有 “汝窑为魁” 之称。
天青无纹水仙盆（北宋汝窑）
汝瓷胎质细腻，以名贵玛瑙入釉，色泽随光变幻。其釉色温润古朴，其釉面平滑细腻如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕。
2. 官窑
宋 北宋官窑深腹碗
官窑是宋代五大名窑之一，因在汴京（今河南开封）附近设立窑厂而得名，专烧宫廷用的瓷器。官窑瓷器选料精细，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，有 “紫口铁足” 之称。
南宋 官窑粉青釉纸搥瓶
官窑瓷器釉厚如凝脂，釉面莹润如玉，光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种，釉面纹片是官窑器物的特征之一。它以古朴庄重的造型、莹润如玉的釉色、鳞鳞如波的纹片，协同紫口铁足之美，形成了和谐优美、神完气足的艺术珍品。
3. 定窑
白釉刻莲花纹洗（定窑）
定窑位于今天河北省保定市，最早为北宋宫廷烧造御用瓷器的窑场，主要是作为贡品进入宫廷。定窑是宋代五大名窑中唯一烧造白瓷的窑场。故宫博物院收藏的“定州白瓷孩儿枕”，是定窑瓷器的代表作之一。
白瓷孩儿枕（宋定窑）
定瓷胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。定窑以装饰见长，其刻花奔逸，印花典雅，辅助以剔花、堆花。定窑以白色为多，之外有红、黑、紫、绿诸色。
4. 哥窑
高足碗（元哥窑）
哥窑是北宋宫廷制瓷工艺中的稀世珍品。釉面呈龟子纹，内底呈铁线纹隐现的似鱼子纹，构筑极其漂亮的百极碎。
鱼耳炉（宋哥窑）
哥窑器物胎色较深，胎质细腻，足边及口沿釉薄处可见深色胎。釉色以青灰、米黄为多，釉质肥润，釉面有细碎的片纹。纹分两种，一种开较大的黑色片纹，另一种是在黑色片纹中又开细小的黄色片纹，俗称“金丝铁线”，是哥窑器物最显著的特点之一。wwW.taOCi52.COm
5. 钧窑
宋代 钧窑
钧窑因生产在钧州境内（今河南省禹州市）而得名，是宋代五大名窑之一。钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。
钧窑 鼓钉三足洗
钧瓷以釉色窑变见长，素有“入窑一色、出窑万彩”，“钧瓷无双”的特点。同样的釉色入窑经1350度高温烧成后，每件瓷器呈色不一样，出现意想不到的景观。釉色分两种，一曰细平釉，一曰橘皮釉。以烧制色釉“窑变”为其特色。
6. 景德镇窑
青白瓷注子注碗（宋代景德镇窑）
景德镇窑因诞生在江西省景德镇而得名，实际上由数个窑口组成，故又称景德镇窑系。景德镇窑自唐代起即烧制青瓷，至北宋时以烧制青白瓷为主。
青白釉刻花婴戏纹碗（宋代景德镇窑）
景德镇瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如罄”的独特风格，以“假玉器”之美称名冠天下，并创造了青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩、素三彩、玲珑、高温色釉等精巧绝伦的名瓷。
7. 耀州窑
青釉刻鸭纹碗（北宋耀州窑）
耀州窑位于陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时期属于耀州治，是北方青瓷的代表。耀州窑青瓷的主要特点是纹饰刻的非常清晰，带有北方人的性格特点，史籍上记载又叫刀刀见泥。
青釉提梁倒注壶（耀州窑）
耀州窑瓷以刀代笔的刻花装饰最为精湛，运刀挥洒如行云，刀下线条如流水，一气呵成。刻成后纹饰奔放遒劲，线条活泼流畅，立体感极强，再施以透明的青绿色釉，烧成后更显器物淡雅秀丽，格调高峻。装饰技法以刻、印、划、雕、堆、镂空为主。
8. 磁州窑
风花雪月酒色财气梅瓶一对 （宋磁州窑）
磁州窑窑址在今河北省邯郸磁县一带，磁县宋代属磁州，故名。磁州窑以黑釉剔花瓷和铁锈花瓷著名，是在有黑釉的瓷胎上将纹饰以外的黑釉剔去，留出原始白地，烧成后黑白对比分明，具有极强的视觉冲击力和艺术装饰效果。磁州窑的胎体使用的是当地一种比较特殊的高岭土，结构较疏松，淘炼不细，颗粒粗，常有未烧透的孔隙和铁质斑点，含铝量较高，另外原料中含量铁、钛等着色杂质高，胎色呈灰白或灰。
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中国瓷器知多少
瓷器是从陶器发展过来的。它们的区别一是做工的粗劣或精细，瓷器的每一道工序都有很严格的要求，譬如火候，材质的坚硬程度、纯度；再另一个很重要的区别就是瓷器一定要使用釉药。
釉，是一种矽酸盐，经火烧后，就成了光亮面。加入氧化铁，就能烧出不同程度的黄色，经过还原火，就成了不同程度的青色，这样就制出了“青瓷”。
陶器最早在新石器时代被发现，这时的陶器以黑红两色调为主，以黄褐色为底色，再画上黑色图案，这就是“彩陶”。在一些地区也流行“黑陶”。到了殷代，还有“白陶”。
半陶质器估约出现在汉代，上面已经施有釉药，釉色是青黄的，这就是青瓷。青瓷瓷不单指青色，包括黄、绿、青色。因为古人对这三种颜色分辨不清，一概统称“青色”，这种错误的叫法一直延用至今。补充一句，自认为青是指紫色。
到了唐代，瓷器有了比较成熟的模型，南方有著名的绍兴“越窑”，胎质坚硬而且较薄，轻巧，釉色光泽而纯粹。“越窑”还有一种用来进贡的“秘色瓷器”，则更加精致，釉色翠碧光润。
宋朝的龙泉县出产的“龙泉窑”瓷器工艺与“越窑”不相上下，以粉色和翠绿色为最佳。
从战国到元代，主要的瓷器是“青瓷”，明清始色釉和花纹绘制广泛流行，瓷的颜色复杂起来，这一时期一般叫“彩瓷时代”。“青瓷”和“彩瓷”是中国瓷器史上的两大阶段。
彩瓷起源唐之前，但到良代开始普遍出现。那时极为流行黄、褐、绿（或蓝）三色釉的陶瓷器，即“唐三彩”，“白瓷”也是彩瓷的一种，因为白色也是一种颜色，不过它是素色，和“黑瓷”都属于特殊的一类被单独划开来。
瓷质的厚薄或好坏，取决于胎土（泥土）的优劣而在制瓷的过程中有一道叫淘练的步骤。把泥浆用细箩、娟袋过滤，再用布裹紧稠泥浆，吸干水分，反复之后，练成泥土，这胎土用来作瓷器，质地纯净，光滑，不易裂。
清乾隆年间釉色的品类已让人燎目，有如：白粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝马肺、天蓝、霁红、雪青、鳝鱼黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧蓝、月白、裴翠、乌金、紫金、浇黄、浇紫、浇绿、填白、描金、青花、水墨、五彩、锥花、抹金、抹银等。乾隆年间瓷艺已发展至极盛，后随着清王朝的逐渐没落，受重视的官窑为民窑代替，工艺的发展趋向缓和。
选购艺术瓷器知多少
艺术瓷器收藏是一门高难度的知识，瓷器以简单来说分为：古代瓷和现代瓷。
当今还有许多的爱好者还是照样沉迷于古董瓷器里面，几千年的民族文化艺术瓷器珍品有多少呢？真正拥有者又有多少？可现在古玩市面上到处都有很多千年珍品。可见：大家这就可为这些到处流传的珍品艺术瓷器真假问题打上大问号了。
所以，现代那些有眼光的瓷器收藏爱好者，把目光投向现代艺术瓷器，这既可作为一种艺术欣赏，另外又可作为一种投资收藏，（以我个为建议：收藏现代名家、大师作品远比收藏古玩市面上的假货来得合算吧！）这又不失是两者皆宜的情趣爱好哦！
现代艺术瓷又称细瓷，艺术瓷雕造型丰富、线条流畅，釉烧产品，胎体质感很好，外观晶莹碧透；而素烧产品，瓷尊外形雕刻上纹理体现得更加清晰明了，表情更加细致丰富。瓷泥色泽方面：有玉白、象牙白、猪油白、粉红、微绿、微兰、宝石黄、骨白等胎体瓷质细致明洁。
艺术瓷雕又具有浓郁的民族风格和中国气派，这也是收藏领域中不可或缺的一大玩点。同时，也受到中外艺术瓷器爱好者的青睐。
比起古代的古董瓷器，现代瓷器价格要低得多，对于一般的收藏爱好者来说都是能接受的。就看到现代（名师、名家）的瓷雕随着年代的推移，何尝日后不会升值呢？大家都应该了解，古董瓷器与现代瓷器的区别仅仅在于历史价值和艺术价值的不同。一件上乘的现代精品艺术瓷同样受到追棒哦！何况随着它年龄的增长，以后这些现代精品不就获得两个价值了吗（历史价值与艺术价值）？
瓷器的制作工序严谨，从选料、制胚、晾干、上釉、彩绘到焙烧，每道工序都不能出 纰 漏，其艺术雕塑之复杂，使烧成佳品较为困难。何况，人们的审美眼光也不一样，有的喜欢古朴的、有的喜欢典雅的、有的喜欢素洁的、而有的喜欢现代派、抽象、意识流夸张的、张扬的，所以一件作品的成功与否很难达到众口一词，全凭收藏家自己的眼光和对艺术的理解与鉴赏能力。这便是收藏的特有魅力。
当今，新艺术瓷的收藏没有赝品的困扰，无真伪之别，只有艺术水平欣赏高低之分。不像古董瓷器那么难把握，假货赝品满天飞，行家、大鉴宝家也会看走眼的。因为听古瓷市场上的信息传言：现在古董瓷器制造者高明得很，专门研究的是鉴宝家与鉴定大师们的鉴宝特点而彷制古董瓷器的，这就为古董珍品的真假造成混乱，真可谓是真假难辩！不少古瓷的玩主受骗上当的不在少数。就连一个玩古瓷器玩到老的高培元先生也常在古董瓷器市场上受骗上当。更何况初入此道者呢？
那么，以我个人的见地，大家如果对古董知识与鉴赏能力研究不够通透。何不把目光转向当代名家新作与名家珍品呢？
下面让我来浅说艺术瓷器选购的几个要点： 一定的修养和眼光是必须的，选购那些艺术上乘的精品 艺术瓷器，除了要考虑价格因素外，对瓷器要仔细察看，一看器形态是否周正，有无变形；二看釉色是否光洁，色度一致，不要有砂钉气泡眼、脱釉等疵点。
青花或彩绘，颜色上要特别注意观察。要求颜色不艳不晦，不深不浅，有光泽，因浅则过火，深则火候不够；艳则颜色过厚，晦则颜色过薄。
再看绘制技巧，是否精细工整，一丝不苟。千万不要买那种有打印轮廓，再草草勾勒填色，千篇一律的流水线生产的瓷器，这种瓷器无艺术性可言。
要轻轻弹叩，检查有无肉眼难觅的裂纹，再好的瓷器，一有裂纹便大打折扣，不但身价大跌，而且失去真正的收藏意义。
总之，艺术瓷雕兼具欣赏性和收藏性。对艺术瓷雕感兴趣的话，不妨作些投资，同时也可丰富精神生活，在欣赏与收藏中取得更高层次的收获！
对于 选购与收藏来说，价值往往存在于独具慧眼之中，这便是收藏的特有魅力。
古代瓷器壶之扁壶样式知多少
在古代瓷器壶中，扁壶是比较特殊的一种器型，它的尺寸一般都比较小，而且是模制而成，印花多以胡人、狮子等图案为主。虽然不是陶瓷器中的主流器型，但是也具有特殊的历史和意义。流行时间长，且带有很长的阶段性，为中外交流的历史见证。
扁壶的发展分为六期，分别是两汉魏晋、北齐至隋、唐五代、宋辽金、元代以及明清，这六个时期的扁壶各有不同，且源头不同，因此给藏家们带来极大的收藏乐趣。
两汉魏晋时期的古代瓷器壶，扁壶是传统铜、漆扁壶的延续，无论是造型还是纹饰等各个方面都与战国时期的扁壶差不多，汉代时期的铜扁壶也被称为是钾，漆扁壶被称为是柙。有些铜扁壶上会有自铭，说明了这些扁壶的制作源头，也有一些是以土为偏旁的，表明了扁壶的质地。
北朝隋唐时期的扁壶起源于西方同形状的金属器，它在唐代时期被汉化，最终形成了这个时期的扁壶。北朝时期的扁壶为杏核形双系陶瓷扁壶，这是北朝时期新出的品种，造型特点是杏核形壶腹，肩部带有双系，腹部两面所画的图案纹样是相同的。从造型和纹饰上来分析，这种扁壶是外来文化的产物，可能源于波斯的金属扁壶。从北朝到唐代时期，这种扁壶的器形和纹饰内容都在不断变化，因此这个时期的扁壶有虽然看起来相似，但也存在不同。
辽金西夏时期的扁壶各成系统，它们并没有延续唐代扁壶，且根据不同民族的喜好有所变化。比如辽金系统中的扁壶，一类是立式扁壶，一类是卧式扁壶，立式的扁壶主要出土于内蒙、辽宁契丹以及女真统治的辽金地区，多为酒具或者是水具。陶瓷质地的扁壶多与当时的金属扁壶相同，是少数民族接受汉族文化影响之后出现的古代瓷器壶。
元代扁壶的造型非常多，而且多为新出品种，这些扁壶是古代瓷器壶中制作较为精美的存在，不过，它们在元代瓷器比例中所占分量较少，器形也多以北方民族特色为主，但纹饰为常见图案，没有特别的民族特点，也不代表异域风格，可见当时文化融合十分融洽。
明清瓷扁壶最早出现时间是永乐年间，宣德年间也有烧造。这些器形都是仿制西亚铜器造型，纹饰确实中国常见的图案，因此，此类瓷扁壶为清代康熙、雍正时期官窑模仿的主要对象。
古代瓷器壶的数量虽然不多，但随着工艺的不断完善，制作越来越精美，市场价格也是越来越高。如今，收藏古代瓷器壶的人越来越多，大家对这种小巧精美的瓷器也是格外偏爱，带动了此类瓷器的市场价格不断上涨。
扁壶瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清乾隆青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，尺寸：高48.9厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 123,860,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
壶唇口，短颈，颈、肩处饰对称夔龙耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花绘牡丹、莲花和芙蓉，再缀以胭脂红料花朵；口沿下绘如意云头纹一周；腹两侧胭脂红料绘双凤戏珠纹；足墙饰缠枝莲纹。底青花书「大清乾隆年制」篆书款。此器色彩丰富艳丽，画工细腻，为皇家陈设品中之精品。胭脂料为釉上彩，于清雍正十三年（1735年）在景德镇御窑厂烧制成功，督窑官唐英在《陶成纪事碑》中称之为「新制西洋紫色」。东京松冈美术馆藏一件相同的扁壶，与此器本为一对。
2:明永乐青花四季花卉纹扁壶，尺寸：高47厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 121,900,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
青花四季花卉纹扁壶是明永乐时期所特有的、极为罕见的代表作。器身呈扁圆状，口微侈，粗颈，溜肩，硕腹，椭圆形圈足，底足内有釉。胎质细腻纯净，白釉微泛青色，釉面有冰裂纹开片。口沿饰卷草纹，颈部饰缠枝花卉，壶身饰缠枝四季花卉。青花用料为苏泥勃青，因有“渗青”、“散浑”之特性，青色鲜艳，偶因渗青而有浓暗斑点，有水墨画之风韵，加以运笔潇洒，气势凌然，在黑色结晶斑映衬下，彰显出色泽清晰明快的特点。从已知的资料看，永乐青花四季花卉纹扁壶，在江苏扬州市博物馆收藏一件，景德镇考古研究所在珠山御窑厂遗址中发现永乐青花四季花卉纹扁壶残片。无论是出土实物，还是博物馆藏品，其器物造型、装饰风格、制作技法、烧制工艺都与本件实物基本相符。只有底足内施釉的效果上，景德镇出土实物，白油的装饰效果不是很明显，有明显的刷釉痕迹，这可能也是当时弃之不用的原因之一吧。与永乐青花四季花卉纹扁壶器型完全形同，只是装饰图案不同的有青花海浪刻白龙纹扁壶、青花龙穿花扁壶、青花云龙纹扁壶。其中，海浪纹刻白龙扁壶在景德镇珠山也有出土。从扁壶的造型分析，我们不难得出其所蕴含的伊斯兰文化元素。这也印证了中国瓷器发展史，有一种外来文化元素对中国瓷器起到了很大的推动作用，这就是通过陆海两条“丝绸之路”带来的外来文化元素，其中影响最大、时间最长的就是产生于西亚地区的伊斯兰文化元素。
青花四季花卉纹扁壶不仅在造型方面有浓郁的西亚风格，装饰风格上也是如此。四季花卉中团形多叶莲花纹就是从痕都斯坦，今巴基斯坦北部、阿富汗东部一带的玉质盘子上的蕃莲图案移植过来的，明代文献中多次提到的“回回花”就是这种纹样。永宣青花瓷器上的“回回花”装饰无所不在，即使是传统的龙凤纹，多以西番莲为底衬。有的则干脆书写《古兰经》的箴言警句，直接歌颂真主。充满了西域风情的青花瓷器，不仅得到外国王室的喜爱，同时也受到明朝宫廷的认可。这件永乐青花四季花卉纹扁壶独特的造型和新颖的纹样，超尘脱俗，不同凡响，有将相之风，为一代青花瓷器之冠。它如此灿烂，不仅得助于中华民族的深厚文明，而且得助于伊斯兰艺术，是中国瓷器装饰融汇外来文化的光辉典范。
3:明永乐青花花卉锦纹如意耳扁壶，尺寸：24.5厘米，估价：HKD 25,000,000 ~ 35,000,000，成交价： HKD 110,520,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
本壶形仿金属器，制作极难，中国瓷匠习惯横向分段，逐段拉坯塑形，再组合成器，并按需要调整，而非模制器具，故此制作本壶，尤为艰巨。本器壶身椭圆，壶颈幼细，与壶足同为圆柱状，制作本已艰难，而壶身纹饰繁复，则难度更高，彰显瓷匠艺高胆大。六角星形构图，以同心圆格局层层递进，必需精密计算安排，反复思量所有角度，线条从圆心出发，更需平直准绳。如此纹饰，见于可兰经，原以笔、尺绘于纸上，中华艺匠取此纹饰，不用直尺，仅以毛笔直接绘画于圆拱器腹，尽显景德镇御窑艺匠惊人造诣。成品瑰丽华美，展现十五世纪中华艺匠过人创思，匠心独运，不拘一格。
4:清乾隆青花苍龙教子双螭耳扁壶，尺寸：高29.8厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 28,000,000 ，成交时间：2010.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。 著录：著录：Sotheby&apos；s，Paris，18 December 2008，Lot 68。。
本品俊秀别致，颈之两侧贴塑青花夔龙纹为耳，可爱生动，与圆润扁平的瓶体上下相衬，更见灵空精巧。口沿外唇下画如意头纹一周，瓶身前后绘饰“苍龙教子图”，图中祥云迤逦，漫天飘飞，洪蝠迭现，灵瑞咸集，但见苍龙腾空而起，叱咤风云，虬躯矫健凶猛，大有气夺千里之势。幼龙则破浪而出，昂首欲飞，与侧首下顾的苍龙深情对望。其画笔生动精美，所见祥云虽多，却形态各异，深得迤逦之姿，福海之中波涛汹涌之象，是以线描之功不厌其烦地绘就，细腻而娴熟，展示御窑画工一丝不苟的敬业精神。两龙神形俱佳，栩栩如生，相顾之际，更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。妍丽清雅的青花，莹润皙白的胎釉，相益彰显，闪现出乾隆上品御瓷的非凡丽质。圈足内书青花六字篆款，端庄规整，笔道遒劲有神。苍龙教子图作为清宫御瓷装饰题材始见于雍正一朝，实例可见于北京故宫博物院藏品。乾隆后期，苍龙教子图成为御瓷之中寓意特殊的一类，存世数量珍稀，经查阅公私典藏数据，与本品相同的实物仅见于西藏博物馆藏品“乾隆 青花云龙背壶”，高29.5厘米，二者似应为原配的一对。乾隆后期“苍龙教子图”在御瓷装饰中的出现是有着深刻的寓意，寄托了乾隆皇帝对大清天下的下一任继承者的殷殷期望。满清定鼎中原之后，之所以能够出现励精图治、开拓疆宇、四征不庭、揆文奋武的“康乾盛世”，除了三代君主皆具备匡扶社稷、治国安邦的杰出才干外，还在于他们均选择了优秀的继任者。如雄才大略的康熙、勤政为民的雍正、锐意进取的乾隆，无一不是上任皇帝生前所精挑细选的最佳接班人。故此如何于诸皇子之中考察选取最佳者即太子位，关乎社稷安危，天下得失，乾隆皇帝面临同样的抉择和压力。
5:清乾隆青花缠枝莲双龙耳扁壶，尺寸：44.5厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 24,100,000 ，成交时间：2017.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
乾隆皇帝精鉴善藏，遍集珍品无数，凡皆集录成书，尤其瓷器，不乏稀世佳品。本品花纹秾艳秀雅，或曾深得乾隆惜赏。 此类器形制作极难，工艺之复杂，即便在乾隆一朝亦为甚。 如此器般硕大端秀，非能工熟匠不可得；本瓶巧借古物器形及饰纹，但不失清朝典韵风尚。论工艺，乾隆崇古而求新，既羡当中意蕴，亦欲藉尊古，宣当朝盛世之正统。乾隆博古好雅，大兴文事工艺，尤好悦目华器，故多精饰巧制，以至当朝所造新器，所用工艺繁复奇巧。大器沉稳厚重，制作尤难，非江西景德镇御窑巧匠不能为，御窑由督陶官唐英指导，据清宫档案记载，乾隆常令唐英特制新品供御，使瓷匠得以发挥技艺，佳器屡出。此扁壶用上等钴蓝，妙绘莲花及缠枝卷草，布局均匀，花枝婉约华贵，又不失清雅 。缠枝纹卷曲连绵，巧对呈几何状的莲瓣及芭蕉 ，圈足及口沿加饰一圈波浪，衬托壶身椭圆线条及几何对称构图。
6:清乾隆斗彩勾莲纹双螭耳皮球花形扁壶（一对），尺寸：26.5厘米×2，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 22,167,500 ，成交时间：2007.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
乾隆年间烧制的斗彩花瓶品类不多、以扁壶（抱月瓶）作器形者则更稀有。类似器形的斗彩例子现知只有北京故宫博物院内一支稍高的扁壶（见比较）。除高度和釉色配搭上的差异外、两者在器形、设计、纹饰和和相互比例等细节上都雷同。扁壶作立体浮雕的修饰一般多见于颜色器上、斗彩和粉彩等加彩器物则少之又少。现拍品以二重花瓣的浮雕团花图案覆盖瓶身全面、各瓣边微弯成波浪形、线条流丽、就如同风车叶随风轻转、充满动感。中心小圆瓣以浓艳的矾红和素雅的淡绿彩相间、和柠檬黄彩的花蕊交织出对比分明、精致典雅的图案。全体观感是高贵华丽而不失清雅。
7:清雍正粉青釉浮雕缠枝莲如意耳扁壶，尺寸：29.1厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 20,480,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
此瓶拟摹明永乐雏形，成器悦目臻美，然清器并非全盘仿明，其媒材、形制及纹样亦同等出色。本瓶耳加饰精巧曲线，釉面层次藉由细致浮雕而展现入微，釉质半透，釉色青蓝，实难烧成。此器较之康熙作品，更显隽秀柔美。本器底书篆款，更为罕有，此款式或仅用于雍正朝一段时间，而后直至雍正末年被另一篆体款样替代。
8:清乾隆粉青釉模印夔龙纹双耳扁壶，尺寸：高23.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 16,000,000，成交价： RMB 19,205,000 ，成交时间：2019.08.04，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2019春季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款。
拍品呈扁圆形，唇口，短颈，溜肩，鼓腹，收胫，足部略外撇。通体施粉青釉，釉面光润凝腻，有玉之纯净盈透感。器身自上而下共有七层纹饰，均以模印夔龙纹为主，间或点缀弦纹或鼓钉纹一周以示分隔，口沿及近足处以回纹装饰，两侧自口沿至下腹均有镂空的卷草纹耳，纤细曲折极易损毁，如此完整保存至今实为不易。底刻「大清乾隆年制」六字三行篆书款。整器纹饰、器形均完美对称，以极佳的视觉平衡为其平添庄重、稳定之感，纹饰及构图颇具古意，典雅质朴。
此种形制于清代御窑中精品极少，其中粉青釉例且全身模印纹饰者更是凤毛麟角。其器形仿中国早期青铜扁壶而制，器身两侧耳均仿青铜时代晚期铜嵌金银例设计，模印纹饰亦来源于青铜器，特别是两组相对的夔龙纹饰带具有典型的商周青铜器风格。乾隆时期此类纹饰主题较为多见，该种夔龙纹饰风格一直时兴延续至嘉庆时期。此外，在夔龙纹饰带之间装饰有四组鼓钉纹，此种纹饰于宋代常见钧窑瓷器所用，同时期龙泉窑所出亦有同类纹饰。
9:清乾隆青花开光式“八吉祥”图双灵芝大扁壶，尺寸：49.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 17,460,000 ，成交时间：2011.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
关于瓷砖的“留缝”知识，你知多少
一、为什么瓷砖要留缝隙？
①留缝铺贴，能体现线与面之间美感。
②瓷砖也会热胀冷缩
大家都知道地板受温度影响会有热胀冷缩，其实瓷砖也会有，如果瓷砖与瓷砖之间不留缝，很容易发生“起鼓”或者“开裂”等问题，非常影响美观度。
③瓷砖在生产中也会存在非常微小的误差，不留缝在铺设时很容易出现不平整的现象，影响整体美观。
④再好的师傅也会有出小错误的时候，如果砖与砖之间无缝就很难进行修正，相反有缝的话只要调整有偏差的那几块砖就可以了。
二、瓷砖缝隙多大比较适合？
瓷砖缝隙大小建议：
①厨卫的墙砖：
铺贴留缝在1～1.5mm左右，不低于1mm
可以用瓷砖定位器留缝隙，又叫瓷砖十字架、瓷砖卡子，十字架相比留缝要精确的多
②仿古砖、亚光砖：
需要留缝在3～5mm左右
很多欧式复古效果的家装，采用的仿古砖，要尽量留大一些，然后勾缝用“美缝剂”勾③抛釉砖，全抛釉，微晶石：
铺贴留缝在1.5-2mm左右
地砖的缝隙一般不会太大，如果太大的话，很容易积累污垢，影响清洁。
温馨小贴：
大家在购买瓷砖时，也可以向销售商家咨询该品种瓷砖的专用十字架。瓷砖十字架宽度有1mm、2mm、3mm、5mm等，使用十字架可以让瓷砖接缝平直、大小均匀。此外，如果瓷砖是在冬季进行铺贴，还应注意留缝要稍微加大，防止热胀冷缩，填缝会互相挤压。
三、填缝剂材料选择：填缝剂or美缝剂
填缝剂：填缝剂以白水泥为主料胶乳与一定的无机染料搅拌而成。白色的白度在86%左右，表层强度要略高于白水泥。
优点：黏合性强、收减小、抗压力、耐磨损，具有防裂纹的柔性，价格较便宜。
缺点：色泽较暗淡，施工和使用过程易染脏黑，强度低，掉粉末不防水。潮湿场所如卫生间厨房缝隙渗水后会有异味和霉菌产生。
美缝剂：美缝剂是新型的有机材料，其主要由高科技含量的高分子聚合物加高档颜料及特种助剂精配制而成，白度在95%左右，表层强度高韧性好。
优点：色彩艳丽，光泽度高，适合与各种色彩瓷砖搭配。具有防水、抗渗、不沾油的特性，不易脏黑和滋生霉菌。
缺点：硬度低，保护层薄，且价格较高。
四、瓷砖美缝，可否用填缝剂打底？
从成本上考虑的话，用“填缝剂打底+美缝剂”的方式比较经济划算；如果不考虑成本因素，直接全部用美缝剂，其粘结度和保持年限更加长久。
五、装修后还可以补做“美缝”吗？
美缝，不一定要在装修的时候做。但做之前一定要把瓷砖的缝隙清理干净。另外，“美缝”时要注意保持干燥，固化前不能沾水，否则易导致美缝剂变色。
六、瓷砖缝隙发黑怎么办？
食碱融进温水中，用布擦洗缝隙污渍，很快即可变白；
用清洁剂或去污膏喷涂砖缝污垢上，片刻用牙刷一刷，清水一冲而净；最后刷一层防水剂，便可防霉菌生长；
针对厨房的瓷砖缝隙，可把蜡油涂抹均匀在缝隙处。
对于新房来说，瓷砖缝隙最好用“美缝剂”
用法：只需少量的涂抹在砖缝表面，能较好的解决瓷砖缝隙脏黑的难题，打扫的时候也很方便。
通体砖的优缺点、选购方法你知多少？
目前，市场上的砖体材料很多，像釉面砖、仿古砖、通体砖等，让人眼花缭乱。就拿通体砖来说，它是瓷砖的一种，但是表面没有釉料，所以花色没有釉面砖那样丰富，但随着现代家居装修的简约化，通体砖素色的特点越来越受到消费者的喜爱。今天，我们就来了解一下通体砖优缺点和选购方法吧！
通体砖是一种由岩石碎屑高压后制成的，它的表面经过抛光后坚硬度仍然可以与石材相比，而且它的吸水率更低，耐磨性更好，总之，性能卓越。之所以被叫为通体砖，是因为它不上釉，正反面材质、色泽一致，因此得名。
了解完通体砖是什么之后，我们来看看它的优缺点：
通体砖的优点：
1.颜色丰富，可选范围广，尤其适合现今流行的简约风格。
2.表层颗粒细，防渗透能力强，防潮性能优越。
3.砖体质量轻薄，不会对房子荷重造成影响。
4.表面凹凸不平，经光线照射后产生漫反射，反光柔和不刺眼、对周边环境不会造成光污染。
5.耐磨易清洗，如果沾到油渍，用一般的清洁剂加金属丝便可擦干净，不会留下痕迹。
通体砖的缺点：
1.不耐脏。通体砖经过打磨后，它的气孔暴露在外面，因而油污、灰尘等极易进入，容易变脏，要时常清洗，美观度大打折扣。
2.花色单一。通体砖颜色多，但花色基本上都是纵向的规格花纹，比较常规，不一样能达到预想的装饰效果。
3.表面开放性空隙多，容易藏污纳垢，长此以往表面会变黑、变黄，没有砖体该有的光泽，美观度不能持久。
4.质量不好的通体砖容易开裂。
质量不好的通体砖差这么多，那么，我们该如何选购优质的通体砖呢？
1.看颜色。在选购的时候可观察通体砖正反两面的颜色是否一致，如若不同，则为劣质产品，不建议购买。
2.看形状。通常，通体砖是不会变形的，在选购的时候。可以用水滴在砖体上看是否形状有些许变形，如果是，建议与商家调换。
3.看耐磨程度。用重物放在通体砖上，看它是否有明显的压痕或裂痕，如果是，不推荐购买。
综上，通体砖优缺点、选购方法简介到此，希望你能买到优质的通体砖！
古瓷修复知多少
已经破碎的古陶瓷，如何修复，谁来修复，修复到什么程度，近来成为公众关注的焦点。对此，古瓷修复专家表示，目前，古陶瓷的修复从技术上来说还有一定的难度，修复古瓷时要为日后的再修复留下余地。古陶瓷修复人才比较缺乏，国家应该重视对修复人才的培养。
“技术上有一定难度”
故宫哥窑古瓷在实验中受损一事近来受到各界关注。受损的古瓷还能否修复？国内古瓷修复专家日前在接受媒体采访时表示，根据修复目的的不同，目前的古陶瓷修复工作可以划分成三类：研究修复、商品修复和展览修复。不同的修复目的，对于修复技术有不同的要求。故宫受损古瓷修复从技术上来说有一定难度，复原率应该能够达到90%以上，但相较没破损之前，肯定不能同日而语。
“古瓷修复是一项很难的技术，不仅需要运用现代化的材料、手段和机械，还要跟传统工艺相结合。”上海博物馆古陶瓷修复专家、国家文物局修复委员会常务理事蒋道银表示，最难的就是找到熟练掌握传统修复工艺的专家，“现在有很多传统工艺已经失传了”。
在粘合材料方面，蒋道银表示，现在一般使用环氧树脂进行粘合，修复时的原则是：可解、可分、可还原。“原来在修复时只是考虑要粘牢固，没有考虑到时间久了，粘合处的颜色是否会变化等等，现在我们在修复古瓷时，都会留有再修补的余地，日后如果出现更好的粘合剂或技术，可以对古瓷进行拆解再修复。”
最难的是“开片”
针对此次故宫毁损古瓷的修复工作，蒋道银表示，修复工作可能会比较麻烦，最难的是哥窑青釉葵瓣口盘“开片”的修复。他解释，哥窑青釉葵瓣口盘通体施青灰色釉，釉面开细碎片纹，就是我们所说的“开片”，“开片”是胎不裂、釉裂引起的，这是哥窑青釉葵瓣口盘的工艺特点，但正是这种工艺给修复带来了很大难度。“缺损的地方要用瓷粉加合成材料进行修补，修复后效果不容易出来。”他说。
这种说法也得到了国内掌握传统古瓷修复工艺的专家于爱平的认可。业内人士认为，于爱平修过的明清瓷器，尤其是釉上彩瓷器，几乎“天衣无缝”。凡瓷器冲口、崩口、炸肚等损伤，修复后，敲击不闻破碎之声（行家往往懂得以敲击声辨识瓷器是否受损）。一般瓷器修复四五年后就会因修复材料老化而色泽出现差异，于爱平使用新工艺和新材料，使老化延迟至8到10年。
谈到对哥窑青釉葵瓣口盘的修复建议，于爱平表示：“现在很多古瓷修复者在对器物进行修复时都会用喷笔上釉，使用喷笔修复的特点是修复速度快，而传统工艺一般使用笔涂，这样修复的面积更小，虽然速度慢，但是可以随时调整瓷质感和色度。”此外，她还建议，502胶会比环氧树脂更薄、更具渗透力，且容易打开，便于二次修复。
“或可从民间寻找修复艺人”
目前，还有业内人士提出，故宫或可从民间征集修复方案或拥有奇技的艺人。因为，修复古陶瓷是一项传统技艺，它产生的年代已难以考证，但到上世纪40年代，民间有些艺人中的佼佼者，其修复技术已达到较高的水平。
专家表示，以故宫目前的修复力量还无法独自完成修复哥窑青釉葵瓣口盘。“据我所知，故宫目前还没有一个具备古陶瓷修复高级技术职称的人员，一直都是一个负责修复古青铜器的工作人员在干古陶瓷修复的活儿。”蒋道银表示，该技术人员还是其1996年为故宫培养出来的。
对此，于爱平也表示：“故宫的古陶瓷修复技术力量确实薄弱，目前我的学生在那里帮忙搞修复工作。国家应该重视对修复人才的培养，别让很多传统工艺就这样销声匿迹了。”
至于具体采取何种方式修复，两人均表示：“要先看看东西，上上手，还应广泛听取国内专家的意见，切不可草率行事。文物已经被毁损了，修补不好将会造成二次伤害。”
此外，于爱平还表示，从商业角度来看，修复是根据收藏家的需要来决定的，很多藏家为了追求完美，就需要对破损品进行修复。但无论修复技术有多好，也不能达到原样。而此观点与收藏专家、观复博物馆馆长马未都的观点不谋而合——可以粘合在一起呈现一个完整的状态，但这跟没破损之前的文物完全是两回事了。
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1.研究修复：目的是为考古专家和学者们的研究工作提供较好的实物资料。因此，此类修复对损坏不严重的器物，比如剥釉、冲口、土蚀、非完全性断折及少量缺损等情况，一般只需清理干净表面污垢，而无需进行其他方面的修理工作。对损坏严重的器物，也只需在清理干净表面污垢的基础上，把断裂的各部位重新粘接在一起，必要时可把短缺严重的部位用石膏填平补齐，对风化严重的陶器进行适当加固处理就可以。
2.商品修复：是要把修复好的器物作为商品进行交易。为了能使商品取得较好的观赏效果并获得较高的商业利润，对此类修复的技术要求极高。它不仅要做到把坏损的器物恢复到原有形状，而且还要通过一系列的技术加工，使其表面的色彩、纹饰、质感、自然旧貌等，呈现出完好无损的视觉效果。
3.展览修复：是为博物馆、展览馆提供理想的实物展品，以供广大观众参观鉴赏。此类修复的技术要求，与商品修复基本相同。其不同之处在于，对修复部位表面的视觉效果的要求可以比商品修复稍差一点。因为普通观众是不可能把展品拿在手里进行观察、鉴赏的。只要隔着展柜的保护玻璃看不出大面积的损坏痕迹就可以了，有时还要有意留下少量损坏部位不去修复，以供鉴赏
瓷砖填缝材料知多少？
瓷砖在家庭装修中占据了重要位置，卫生间要贴瓷砖、厨房要贴瓷砖、阳台要贴瓷砖、地板要贴瓷砖、踢脚线要贴瓷砖、楼梯台阶要贴瓷砖，可以说家庭装修离不开瓷砖。瓷砖有个特点就是一块儿一块儿，便宜搬运，使用时铺贴组装成一个整体，比较灵活，那么问题也相对而来，就是瓷砖之间的缝隙怎么办？
瓷砖铺贴紧密不留缝的话，在后期瓷砖粘接剂固化收缩变形，容易起鼓，使瓷砖有脱落的风险；瓷砖留缝的话，会使污垢进入，滋生细菌，影响美观且会引起健康问题。这就需要用到瓷砖的填缝材料。
瓷砖填缝材料最初用的是白水泥，然后有专门的瓷砖填缝剂、瓷砖靓缝剂。白水泥作为瓷砖填缝剂极易吸水吸潮，滋生霉菌，像右上图一样。填缝剂大多数为水泥基，可以调成多种颜色，但也容易受水、油、细菌等污染。靓缝剂是双组份反应型填缝、美缝的产品，适用于室内瓷砖缝隙、厨卫器具边角、阴角修饰材料，拥有瓷一般的质感，色彩靓丽，它有效解决了室内缝隙、边角环境存在的易积尘、生菌发霉、污染变黑、不易清洁的难题，为室内环境的洁净安全提供便利。
在瓷砖填缝方面，靓缝剂的优势明显好于填缝剂和水泥。一次选择，更多安心。
宜兴紫砂壶问答知多少
宜兴紫砂壶8问8答：
１、问:什么叫宜兴紫砂?
答:宜兴紫砂是以当地独有的陶土矿源“紫砂泥”所制的茶具、文玩、雕塑、花盆等各种无釉器皿，其中茶具最有代表性，几百年的发展，它已成为一种具有独特艺术语言的优秀工艺美术门类。
２、问:宜兴紫砂茶具始于何时?
答:据考古资料及有关历史文献记载，宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，繁荣兴旺于当今。
３、问:为什么紫砂不是单纯的“紫”色，而壶有各中颜色?
答:紫砂土颜色有紫、黄、红等几种天然色彩，以紫为主色调，故又称“五色土”、“富贵土”，经艺人用不同泥色互相调配，而形成各种色泽。
４、问:紫砂壶有哪些特点?
答:紫砂土不含铅等任何对人体有害的物质，制成壶后，透气性特别好，泡茶特别香，暑天盛茶不易馊，有益于人体健康。
5、问:为什么市场上有的紫砂壶仅卖几元钱，有的却几千几万?
答:好的壶，用料考究，构思复有艺术品性，工艺精湛，具有很高的欣赏价值，加上作者名气等无形资产，俗话说:“艺术无价”。这几个因素一对比，价位的高低就自明了。
6、问:紫砂历史上和当代有哪些巨匠?当代有哪些紫砂名家呢?
答:明代开始至民国，有供春、时大彬、陈明远、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟等，当代有顾景舟、、蒋蓉、王寅仙、吕尧臣、徐秀棠、谭泉海、徐汉棠、李昌鸿、鲍志强、何道洪、周桂珍、顾绍培等工艺美术大师及江苏省工艺美术名人谢曼伦等１６位，高级工艺美术师８０余人。
7、问:从一般角度来评论，壶的好坏标准在哪里?
答:造型端庄，口盖平整，壶“咀”出水顺畅，壶“把”端拿舒适，用料色泽纯正，烧成火候适度，就是一把适用的好壶。
8、问:为什么那么多的人喜欢紫砂壶呢?
答:紫砂壶虽小，它却集造型、书法、绘画、印章、陶刻等诸多艺术于一体，既有实用、又有欣赏和把玩的价值，是中华民族紫砂文化中的佼佼者之一，所以会有愈来愈多的人喜欢它。
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