清青花釉里红瓷器鉴别。
“一声霹雳醒蛇虫，几阵潇潇染紫红。九九江南风送暖，融融翠野启农耕。”著名学者左河水的这一首《惊蛰》，形象地再现了春分前后中华大地，尤其是江南地区开始春耕的景象，与笔者所藏的一件双耳扁瓶上的春耕图有异曲同工之妙。
（图一）
这件清乾隆青花春耕图双耳扁瓶（图一），高39厘米，宽27厘米，底部有 “大清乾隆年制”的篆书款印（图二）。扁瓶造型由明代永乐、宣德青花器演变而来，为乾隆时期烧制最精的青花工艺之典型代表。该瓶身运用拼接方法，颈、肩对称，并饰有夔龙双耳，通体满绘青花纹饰，如口沿外部绘有如意云头纹，颈部则是蝙蝠纹，其余边饰为青花绘寿字吉磬缠枝花卉纹，纷繁复杂，却又细致入微，轻盈如真，颇见功力。最为突出的是瓶身腹部，其两面开光，一面绘《耕织图》之“耕”：图中农夫右手握犁，左手执鞭，赶牛犁地；另一面则绘《耕织图》之“耙耨”：大牛拉一长方形耙，农夫着斗笠，手执牛鞭站在耙上，田垄上小牛抬头对视。两面背景相近，皆是双桐树下，阡陌相交，不远处农舍隐现，画中梧桐枝叶婆娑，生机盎然。《礼丰威仪》说：“其政平，梧桐为常生。”被赋予代表天下太平的梧桐，是政治清明的祥瑞之物，也正好与耕织图所寓之意相暗合。
观察扁瓶构图，由远而近，由大到小，虚实透视，空间布局非常得当；人物面目表情及衣褶生动，大牛与小牛相顾动人，绝妙地再现了原画神韵；图中村落风景，田家劳作之苦，曲尽其致，画法极重工笔之精妙，堪称佳作。细品其线条，不难发现，两幅图中出现了17世纪以来东西美术相激荡的新气象，即多处摹自当时深得乾隆喜爱的西洋画师郎世宁所创的新体画。比如梧桐，一改传统国画的线条表现手法，运用素描和明暗效果，使梧桐树皮具备较强烈的凹凸立体感，树叶向背、老嫩之差皆得以准确表现；瓶身青花，出色浓妍，于莹白滋润的釉面映衬之下，更见清雅逸致。
（图二）
江南秀美的春色和淳朴的耕种情景出现在瓷器中，并非偶然。南宋绍兴年间，画家楼俦作《耕织图》呈献宋高宗，深得赞赏，朝野传诵；康熙三十五年，瓷器上最初出现了耕织图纹，之后在青花中多有表现；乾隆认为“帝王之政，莫要于爱民，而爱民之道，莫要于重农桑。此千古不易之常经也”，因此，“注重男耕女织，发展农桑生产”自然成了乾隆皇帝根深蒂固的经济思想。这也正是民间《耕织图》摹刻之风盛行的原因，连一些地方农书如《授时通考》等，也以各种形式加以翻刻，瓷扁瓶中的同类题材又将之推进到更高的艺术境界。
两幅瓷上春耕图，几多百姓劳作苦。把玩扁瓶，不由想起陆游的那首《春耕》诗：“去蜀归吴会，真成万里行。穷通竟安在，恩怨两皆平。文字妨求道，杯觞害养生。余年犹有几？买犊事春耕。”如今，现实生活中的耕牛犁田已不多见，而诸多藏品却能再现历史，这难道不是收藏的魅力所在吗？
taoci52.com小编推荐
白地青花瓷葫芦扁瓶
青花瓷，《明史·外国传》称“青斑白地”或“白地青花”瓷，或“青斑白瓷”、“白瓷青花”。学术界一样平常以为青花瓷是以氧化钴为着色剂，直接在瓷胎上刻画，然后罩上透明釉，在1300℃左右的高温窑炉里一次烧成的釉下彩瓷器。青花瓷以其清新、庄严、深邃的蓝色给人以空阔、辽远、超凡脱俗的审美享受，一跃代替了唐宋以来青瓷、白瓷、黑瓷等单色瓷主导的瓷业格局，扩展为以青花瓷为主导的壮丽多彩的彩瓷天下。
永乐盛世，为弘化天朝圣德，明成祖谕遣中官郑和六下西洋，前后二十年所历三十余国，成为空前绝后之盛事，今后“外洋诸番，益服天子威德”。 《明史·成祖本纪》中评价明成祖：“至其季年，威德遐被，四方宾服，明命而入贡者殆三十国。幅陨之广，远迈汉唐。乐成骏烈，卓乎盛矣。”郑和下西洋之举，促使中外往来日益密切，此前停止数十年的外洋经贸重开，与伊斯兰地域交换得以规复。
郑和宝船载有大量具有中国特色的物品，如瓷器、丝绸等以调换国外的珍奇特物，正是在出使的过程中，带回了为后代津津乐道的苏麻离青。作为舶来品，苏麻离青毕竟有什么与永宣青花瓷独特艺术魅力相干的特殊之处呢?一方面，苏麻离青凝重亮丽、浓郁美丽的发色，使永宣青花瓷散发着独特的异域风情;另一方面，苏麻离青特有的差别身分比例所造成的画面结果与中国传统审美情趣相契合。这种青料含锰量较低，含铁量较高，由于含锰量低，可以淘汰青色中的紫、赤色调，在得当的火候下，出现出深浅差别的光泽，这与中国传统水墨画的意境相契合。中国画固然不似西洋画色彩浓郁丰富，只有水墨单色，但向来画论都夸大“墨分五彩”，苏麻离青晕散不匀的特性恰好便于刻画中国画的水墨意境。而由于含铁量高，每每会在青花部门形成黑疵斑点，结晶处深入胎骨，用手抚之有凹感，被称为“铁褐斑”或“铁锈斑”。这原来是苏麻离青发色的缺陷，但却不测地与浓艳的青蓝色相映成趣，使纹饰更显挺秀峻峭，气魄凛然，成为无法模拟的永、宣青花瓷的独到之处。
青花瓷，作为郑和宝船之中赏赐西洋诸国的礼品浩繁之一，其无论造型照旧艺术风格均为迎合彼地的利用风俗而富具异域特色。明承元制，器重窑业，后更于珠山置御器厂，设有司专备窑事以供御用和赏赉，较之元朝浮梁磁局，规制更宏，技能精进，所出之品，为世所珍，永乐天子登位之后，御器厂勉力为下西洋之恢宏筹划所预备，烧造赏赉瓷器，数目浩荡而质量精绝，凡稍具瑕疵者每每会合打坏掩埋，皆不得流出御器厂，可鉴永乐天子对此之器重。
绶带耳葫芦扁瓶，即为其时的赏赉瓷器之一，又有人称之为“扁腹绶带葫芦瓶”、“快意耳葫芦扁瓶”、“抱月瓶”、“宝月瓶”，始于洪武，盛于永、宣。此件青花宝相花草纹绶带葫芦瓶，高27厘米，是以变了形的葫芦式造型，团体看是收口，束颈，上小圆鼓腹，下大圆扁腹，浅方圈足。葫芦颈至肩部两侧对称处塑绶带双耳。口沿饰弦纹两道，小圆腹下部一圈饰缠枝花草纹，大圆腹部两面各绘佛花(车轮花)一朵，四周围绕花叶纹一周。小圆腹口上一面青花书有“永乐年制”款。今后品纹饰的青花花色来看，是用入口料绘画的，即苏麻尼青，故此瓶面的青斑纹饰和款字都产生了晕染扩散的近况，其青花浓艳，秞面肥厚、莹润，胎质精致、润滑。因此扁腹绶带葫芦瓶的造型是受到西亚方面的器物影响产生的，可谓是东西方文化交换的又一个汗青见证物，弥足贵重。
珐琅彩题诗花石锦鸡图双耳瓶
珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的直接授意下创烧，这在中国陶瓷史乃至世界文化史上都是罕见的。珐琅彩瓷以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的技巧，弥足珍贵。然而令人遗憾的是自乾隆朝以后，这种珐琅彩瓷器的烧制技术就失传了。
时至今日，这种遗憾已成为历史。因为中国国家博物馆的专家们历经八年的艰辛努力，会同景德镇的制瓷大师，成功研制出清代珐琅彩的传统配方，揭开了“彩瓷皇后”的神秘面纱。
此次中国国家博物馆仿制国宝级文物均为康熙、雍正、乾隆时期的作品，是从30万件瓷器中精选出来的，共仿制有20个品种，每个品种仿制50件。每件高仿品底款均为双款，既有瓷器的原款又有中国国家博物馆字样款，每件瓷器底部均有纪年和绝版编号，国博为每件高仿瓷器颁发监制证书。
这件清乾隆御制珐琅彩题诗花石锦鸡图双耳瓶是这次高仿国宝级文物最耀眼的一件，它曾是乾隆皇帝的赏玩之物。此件物品正是乾隆时期的代表作品，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹饰雅致婉丽。瓶身主题图案为“花石锦鸡”，寓意锦上添花。锦鸡栖立于树干之上，侧旁以粉红花卉、玲珑洞石相衬，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”，二句题诗与画面相得益彰。整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿，堪称难得一见的佳作。
青花龙凤纹双耳活环瓶
青花瓷器从明初以来一直是景德镇生产的主流，到万历时期产量大大增加。“青花双耳活环瓶”是明代嘉靖、万历时期的典型器物。
万历“青花龙凤纹双耳活环瓶”青花色泽蓝中泛灰，胎体稍重，地釉发青，通体青花纹饰运用勾线填色技法绘制，轮廓线的青花颜色较深，填以线内的青花颜色较浅，深浅互映，因而纹饰格外清晰。如瓶腹龙凤纹饰，龙头怒发上冲，细长颈，卷曲的蛇身，腿连爪，爪尖锋利。另外，瓶底为较粗沙底，带有较重的旋纹(见图左)。
清代雍正仿制的环耳瓶，瓶的口部一面仿写“大明嘉靖年制”，是仿嘉靖的作品，由于没有嘉靖时的原作，只好与万历时期的环耳瓶相比。它们在型体上、纹饰布局上都基本相同，区别是：仿品的型体较小，在高度上相差2厘米到3厘米，胎体较轻。地釉为浆白色，青花色泽浓重呈色蓝中泛紫红，很像嘉靖的青花色调，给人感觉纹饰漂浮，瓶底为细沙底，底面较光润并带较细的旋纹，为典型清代器物(见图右)。
大清乾隆年制青花双耳抱月瓶
数拍卖场的经典瓷器，「青花双耳抱月瓶」必占一席，不时见于各大拍卖行的图录封面之上。今季伦敦拍卖，苏富比封面就是青花双如意耳抱月瓶，48.3cm高，青花书「大清乾隆年制」三行六字款，估价£100万- 150万（RMB 870万- 1,300万）。
器形曲线圆滑，颈部细直，附带双耳，器腹扁圆，名曰「扁壶」。由于形似满月，故又雅称「抱月瓶」或「宝月瓶」。抱月瓶创烧于明代，原形应来自中东，后融合于中华工艺。大型扁壶烧制不易，会因承受不了窑内高温而坍塌变形。
随时代流转，抱月瓶器形亦常随之而有变。今次上拍的这一件，具明永乐瓷器两大创新特征 - 器身扁平、呈圆形，中心开光，开光内凸脐。青花发色方面，钴青点染纹饰，拟效明初青花之浓黑铁斑，亦挺具慕古味儿。
香港邦瀚斯，2017年春拍，HK,540,000成交
如此器形及尺寸的扁壶，在拍卖场上算是经典瓷器。去年香港春拍，邦瀚斯（Bonhams）就以一对扁壶领衔，为美国丝绸大王威廉·斯金纳（William Skinner，1834-1902）家族旧藏，估价HK,000万- 3,000万，连佣HK,850万成交。
尽管器形及尺寸相类，纹饰上还是有分野。这类扁壶最常见绘八瓣纹饰，瓣内分别绘以佛教八宝图案（法轮、法螺、宝伞等……），就好像上述邦瀚斯这对。今次上拍的这一件，饰缠枝莲纹，繁而不拥。虽无绘八瓣，但「八月伴月」式的匀称布局仍在。
2003年香港秋季拍卖，此件扁壶在苏富比上拍，估价HK0万 - 300万，连佣近HK0万成交。
清乾隆 青花缠枝莲纹双如意耳扁壶 《大清乾隆年制》款
拍品编号：10
高度：48.3cm
估价：£1,000,000 - 1,500,000
拍卖详情
拍卖行：伦敦苏富比
场次：中国艺术珍品
拍品数目：151
预展时间：
2018/5/12 - 13｜12pm - 5pm
2018/5/14 - 15｜9am - 4:30pm
拍卖时间：2018/5/16｜10:30am
乾隆“古月轩”锦鸡图双耳瓶 重宝聚申城
有史以来国际艺术品拍卖市场估价最高的一件中国古代瓷器——乾隆“古月轩”锦鸡图双耳瓶，即将于本月14-15日在上海四季酒店亮相。在这几天时间里，世界老牌拍卖行苏富比以及北京嘉德和保利这两家拍卖行均将携重宝到上海秋季拍卖会来争夺眼球。
“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶
珐琅彩器完美无瑕
中国艺术品市场的持续火爆，已经让越来越多的投资者纵身跳入。收藏家和投资者的要求越来越高，拍卖行之间的竞争亦日显白热化。苏富比此番果然身手不凡。单单这一件清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，就早已引起国际上中国瓷器最高端收藏家的关注。“古月轩”珐琅彩器堪称清代官窑中的极品。乃康熙末年宫中御厂所创，将西洋珐琅彩绘于景德镇瓷胎上。每于景德镇督烧白瓷中精挑细选完美无瑕者，运至宫中，由画师精心绘制。每器皆为独一无二者。乾隆皇帝尤喜各色小巧花瓶。珐琅彩器的制作，受到皇室的严格监督、验收和管理。雍正和乾隆二帝对此有许多评语记录在造办处档案中。在苏富比的拍卖图录上，这件瓷器没有标价，而写了“估价待询”。据透露，其可能的起拍估价约值人民币9000万元。这件珐琅彩瓶究竟能否再创奇迹，值得翘首以待。
雍正粉彩描金缠枝莲纹开光花鸟图扁方瓶
雍正朝景德镇御窑厂在督陶官年希尧与唐英的督理下，工艺要求严格，“参古今之式，汇以新意，备储巧妙”，御用瓷器艺术与质量均达到历史最高峰。加之皇帝本人经常对瓷器的造型式样、图案纹饰、颜色搭配等品头论足，依照自己的审美标准一一指点，其时御窑瓷器所体现出的美学风范，深为后人景仰，本品即为一例。
瓶身呈扁方形，顺头而口微外撇，瓶腹中部饰凸弦线，边起棱角，呈「日」字形，底足黄釉底，稍外斜撇。全器蓝釉底；满绘五色缠枝莲纹，勾勒清晰分明，红花绿叶，配黄、蓝鸢尾，纹饰绚燦，精巧华美。
颈、腹之间对称塑描金蝠桃垂穗耳，寓意「福寿双全」，设计奇巧；描金垂穗悬于瓶身两边，益增华贵燦爛。瓶身前、后长方开光，围以描金缠枝花框，形似西洋镜框，倍添富丽堂皇，前绘锦鸡一双，棲于秀石之上，背植翠竹一枝，其中牡丹、洋菊竞茂，正是锦绣河山，富贵荣华，安居乐业，平安是福。
背则绘绶带鸟一对，梅梢相依，后有节竹，又有玫瑰数株于其下，一派鹣鲽情深，白发齐眉，延年益寿，高贵典雅，节节高升之态。头部亦前后花框开光，一绘洋菊，一绘荷塘，轻盈飘逸，妙趣天成，全器绘画细腻，当出自名家之手。瓶口、里及底均施绿松石釉，全器设色绚美，与晶莹润白之开光胎体，互为影映，相得益彰，纹饰则繁缛金燦，与绘画之清秀明绮，互不跨涉，妍丽明快，艳而不俗。
雍正 粉彩描金缠枝莲纹开光花鸟图扁方瓶 尺寸：
口径：13.6 X10.6cm
高：32.9 cm
足径：15.5 X10.4 cm
乾隆粉彩描金山水田园风景图六方扁瓶
自古以来，我国的文人雅士、迁客骚人就钟情于俊美秀丽的山川河流、江河湖海，将自己的心智情趣寄托于山水之间。绘画自然是源自于此，有的咏颂山河的迷人景色，有的表现则涓涓细流、小桥流水的清新之作。
明代开始各种山水绘画更加愈发不可收，到了清代，粉彩、珐琅彩、墨彩等艺术的广泛应用，用瓷绘山水装饰瓷器成为艺术的一大门类，历朝不乏杰作。
本品亦是如此，宫廷画师用设色丰富的粉彩将山川河流，瀑布湖畔，山石的凹凸明暗，繁茂树木的阴阳向背完美的展现了出来，并且色泽和谐，过渡自然，景物生动形象，虚实准确。
此器造型端庄典雅，庄重得体，绘山水田园风景图笔法遒劲且功力深厚，犹如一幅山水画呈现在我们面前，宫廷画家功力自不用说，线条、笔触、色彩、景深各个方面都堪称完美。整器给人闲情雅致般的精神享受。
观此图犹如置身于世外桃源般，悠闲的田园生活置身于风景优美的山林之间，有人在放牧劳作，有人于宅内谈笑风生，一派闲情雅致的田园生活跃然于画面中。层峦叠嶂的高山上隐隐能听见悬泉滴水，静谧的湖水汇入镜肖，呈现出强烈的视听反差，湖边的亭台楼阁把这些美丽的湖光山色点缀的更加深邃动人。
古树苍劲、奇石俊美，映衬于波澜壮阔的山峰云海之中，把山林田园中所呈现出的意境表达的出神入化。画师将自己的心智情趣寄托于山水之间，咏颂山河的迷人景观，既激情澎湃，又气吞山河，整个画面淡雅和谐，隽秀伶人，使人清新愉悦。
此瓶有精湛画工的绘画及纹饰，有匠心独到的烧制工艺，也只有在乾隆盛世那种“精巧之致”的时代背景下，才能烧制出这样划时代的珍品。
宋代官窑双耳瓶价格
众所周知，宋代的瓷器是非常出名的，特别是其五大名窑“汝窑、官窑、定窑、钧窑、哥窑”。官窑是南宋宋高宗时期一些窑口专为宫廷烧制的瓷器，是用来供奉朝廷的。南宋时期的官窑在整体风格上还是北宋时期的瓷器较为相似，其造型较规整、讲究对称感，给人以极其强大的宫廷气势感，从外观上而言瓷器高雅大气，从做工精艺上看一丝不苟、做工及其精细，非常大气美观，具有很大的收藏价值。宋代的官窑细分为两类：1是御窑瓷，2是官窑瓷，但是对于民间来说它们统称为官窑瓷，这两种瓷器都是由“官家”督造和采办，所以在管理方面，存在很大的区别。双耳瓶是瓶形式之一，特点是它的颈部两侧紧贴附这双耳，因此名声大噪。所以宋代的官窑双耳瓶的价格也较贵，上至两千多万，下至几十万都是有的。
宋代南北瓷窑普遍烧造，但其双耳瓶的耳的形式各不相同，所以名称各异，造型也是多样。定窑所制作双环耳瓶较为少见。元代、明朝、清代乾隆的双耳瓶还是存世量较多的，风格都不是一类的，有较强的欣赏价值。相比较而言，宋代的官窑双耳瓶存世量较少，有较高的收藏价值。宋代官窑双耳瓶的釉面颜色有一点似雾非雾的感觉，不像其他工艺品光泽度高，大多的瓷瓶都有自然开裂现象，其釉色有粉、青、白、黄等色，色彩较多且都较鲜艳。其器的瓶口中因加有釉导致其稀薄，会微微露出一点紫色，但当采用刮釉烧制时，它会呈现出偏赤铁色，犹如璞玉，所以被称之为“紫口铁足”。
宋官窑青釉双贯耳尊的拍卖价格在680万上下浮动，由于其胎土含铁量很高，所以手拿着感觉很重，胎土一般呈深黑褐色，釉面极重而且幽亮，能带给人一种平静放松的感觉。其釉厚度就像棉花一样，外观上温润如玉。釉面经过多层重复细刮，釉的光泽度下沉但不耀眼，纹理结构非常有致，造型也典雅庄重的同时也不失一番韵味。它的细节方面给人一种清新感，色调单纯却不缺乏意境。它同唐朝的瓷器相比则在颜色上鲜艳很多，颜色丰富但不妖艳，同明清时期的相比风格迥异，这正是它的特点。
从宋代至今，我国的瓷器行业的发展也更加的完备，从古至今我们对于瓷器的做工在精心打磨。宋代的官窑双耳瓶则是宋代官窑的代表，在器型和纹饰上都有严格的礼仪规定，等级森严，错用或擅用都是重罪，由此可见，在宋朝官窑瓷器的地位。宋代的遗址至今尚未发现，所以它的价值更高，更加的珍贵。宋代官窑的双耳瓶虽然价格较昂贵，但是宋代的官窑双耳瓶大多都是定制的，每一件都是独一无二的珍宝。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《清青花春耕图双耳扁瓶》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《清青花春耕图双耳扁瓶》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:清青花釉里红瓷器鉴别