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景德镇陶瓷文化保护与传承的译介学探究

景德镇陶瓷文化保护与传承的译介学探究

陶瓷文化 陶瓷知识 陶瓷艺术

2020-02-02

陶瓷文化。

在传统保护传承方式的基础上,陶瓷译介传播可以充分开发利用当地瓷业资源,输出陶瓷文化资本,提升国家文化软实力,促进国际陶瓷文化交流。

一、景德镇陶瓷简介

千年“瓷都”因宋景德元年(1044年)宫廷诏令此地烧制的御用瓷底款皆署“景德年制”而得名。不断的窑火,不仅为世界呈上精美绝伦的瓷器,也为这座古老的城市留下了丰富的非物质文化遗产。景德镇制瓷工艺发源于汉代,历经千年历史,形成现在“过手七十二,方克成器”的独特陶瓷生产工艺。景德镇传统制瓷工艺包括十几道核心工序,出产的瓷器享有“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”的美誉,青花瓷、颜色釉、玲珑瓷、粉彩瓷四大名瓷享誉全世界。

作为中国灿烂传统文化的重要组成部分,景德镇制瓷工艺依赖于广大民众世代相传,具有强烈的民族特色和地域特征。经过千年的历史传承积淀,景德镇陶瓷文化渗透到社会生活的方方面面。作为“天下窑器所聚”的古“瓷都”,景德镇拥有丰富的窑址古迹、精湛的制瓷工艺、独特的瓷业习俗、精致的瓷灯瓷柱、优美的瓷歌瓷舞、多彩的瓷会瓷展,为陶瓷艺术的发展提供了天然优沃的土壤。

二、景德镇陶瓷译介输出势在必行

景德镇陶瓷的保护和传承关系民生、民族文化多样性和和谐国际社会的创建。景德镇陶瓷的译介输出将有助于保护世界文化多样性,促进国际陶瓷文化艺术交流,吸引更多的国内外学者和游客的兴趣和关注,进而带动陶瓷旅游资源的开发和利用,实现古瓷都陶瓷的艺术价值、人文价值和社会经济价值。在当今的形势下,景德镇陶瓷译介输出势在必行。

首先,景德镇陶瓷具有“独特性、或泰兴、传承性、流变性”等特点。沿袭千年的师徒制传承方式存在诸多弊端,传统制瓷工艺现在面临最大的威胁是“后继无人”。现今有些博览会和古窑遗址有传统制瓷技艺表演,但是脱离生产需要的手艺犹如无源之水、无根之木,难以长久。此外,由于历史的贡品文化和市场经济烙印,景德镇陶瓷艺术精品日渐难寻,小作坊主打着瓷都的名号以次充好,致使景德镇陶瓷艺术的社会和国际影响力越来越低。因此,跨文化译介输出将推动景德镇陶瓷走出国门,以全新的面貌展现,吸引更大的关注度,为其传承保护提供源源不竭的资源。

其次,景德镇陶瓷跨文化译介输出也是国际文化交流的客观要求。景德镇陶瓷文化艺术具有极强的民族性和地域性,但同时也是世界文化遗产不可或缺的组成部分。景德镇陶瓷文化艺术的传承和保护任重而道远,光靠地方政府和相关学者是远远不够的,需要争取联合国教科文组织和世界遗产组织机构的帮助和支持。而这都需要借助多模态和多元化的翻译、介绍和宣传。景德镇陶瓷的跨文化译介输出有助于推动身在中国腹地的陶瓷艺术文化对外交流,吸收国际性资源参与其保护和传承,为景德镇瓷业资源的创新性开发和利用提供新的契机和力量。

三、景德镇陶瓷跨文化译介输出的可行性

景德镇陶瓷是“物化的文化”,其涉及面广,专业技术程度深,且陶瓷译介兼具科技翻译和文学翻译的双重性质,自然其译介颇为讲究,难度较大。就内容来讲,陶瓷翻译涉及许多诗词、典故、技术等难翻成分:就形式而论,译者会面临语义对应缺失、专业文化信息难以简译等问题。但是难度大并不意味着不可译介。

首先,功能翻译理论和文化学派的理论为陶瓷文化译介输出提供理论基础。陶瓷译介的受众主要是观光游客和相关学者。根据目的论原则,译介输出陶瓷文化的目的就是帮助受众跨越时空领略景德镇陶瓷艺术的魅力,了解瓷业文化的内涵。这一功能和目的决定了译者可以灵活采用翻译策略和技巧,采用创造性译法传递陶瓷的艺术文化特色。至于诗词典故等难译成分,文化学派认为诗歌翻译并非简单地对原文本的复制,而是创造相似的译文。陶瓷文化的译介输出也不是照搬原文,而是将整个陶瓷文化艺术的种子“移植”到异域文化环境,达到传递文化信息的作用。因此,译者不必受限于语言层面的转换,而应专注于移植陶瓷艺术的“种子”,介绍陶瓷作品蕴含的文化艺术内涵。

其次,景德镇陶瓷译介输出已有一定的基础,并将不断吸引各界资源。景德镇陶瓷艺术文化已吸引国内外专家的广泛关注,相关部门也已对其进行抢救和保护。单就译介来说,早在清朝,法国殷弘绪和儒莲就分别译介了《浮梁县志·陶记》和《景德镇陶录》,开启了中国陶瓷典籍西译的大门,随后《陶说》《陶雅》等陶瓷著作相继被译介到西方。现代不断有相关的国际学术研讨会也引起学术圈的关注。“景德镇学”的兴起,为陶瓷文化的保护传承和中外陶瓷文化交流创造了条件。“海上陶瓷之路”、瓷博会以及陶瓷文化周等活动成为景德镇陶瓷译介的重要平台,景德镇与欧亚十几个国家产瓷城市建立的友好城市关系也推动了景德镇与西方的陶瓷艺术文化交流。非物质文化遗产研究保护中心、非物质文化遗产项目名录体系、各类陶瓷研修和赛事、陶瓷专访节目都在客观上营造了陶瓷译介输出的文化氛圍,为景德镇陶瓷文化走向世界打开新的窗口。

四、基于译介输出的景德镇陶瓷艺术传承与开发wWw.TaOci52.com

传统景德镇陶瓷文化危在旦夕,保护的努力已然赶不上消亡的速度。陶瓷文化的译介输出可以为景德镇陶瓷艺术的传承和保护提供全球化的途径和资源。

首先,发扬传统节日,深挖民俗历史。景德镇历来全城制瓷,瓷业习俗已成市民生活的一部分。景德镇的瓷业习俗文化历史悠久、体系完整、特征鲜明、内涵积极,在世界行业习俗中占有很高的地位,深受相关国际人士的青睐。景德镇的陶瓷文化庆典活动和民间神话传说是景德镇所独有的,对于外国友人来说是全新的文化信息,是景德镇陶瓷文化译介输出的重要载体,值得深入挖掘利用。烧“太平窑”的节日习俗、吃“知四肉”的饮食民俗、迎瓷业师祖“风火仙师”童宾的“陶人盛典’等节日习俗具有鲜明的地域名族特色,应该在其消亡之前作为旅游资源加以合理保护和科学利用。

其次,谢绝千篇一律,沿袭古城特色。由于商业旅游的兴起和人员流动性的加大,城市建筑相互借鉴越来越多,导致现在的中国“千城一貌”。为了传承自身独特的制瓷文化和艺术氛围,景德镇应杜绝走其它城市的繁华商业模式,而是着重保护原有现成的古窑古城,保留和恢复原有的瓷都风貌和味道,以独特的瓷业文化氛围吸引国际人士的目光。

再次,合理利用,传承发展。“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”是我国非物质文化遗产保护的政策。被动抢救保护已难抵挡时代发展带来的巨大冲击,多模态、多元化的发展利用可以提高艺术文化的推广传播效果。广播、电视、网络等新媒体帮助国内外朋友足不出户领略瓷都精品艺术;修复传统柴窑、恢复传统陶瓷烧制,生产性保护才是传承的最佳途径;专访节目、数字影片有助于对外宣传介绍,古窑民俗博览区、元代馒头窑、风火仙师庙、瓷行等遗址景点可以吸引游客的积极参与,实现译介输出促进陶瓷艺术保护、拉动当地经济的目标。

五、结语

景德镇陶瓷既是我国重要的文化遗产,又是精美的艺术和珍贵的历史资料。相关的保护和传承应该将传统方式与创新途径相结合,以开发性利用促进传承和发展,译介输出则提供了一条不可多得的国际路径。译介输出是景德镇陶瓷保护传承的新途径,也是国际陶瓷文化交流的客观要求。景德镇政府可以借助陶瓷的译介,输出陶瓷文化资源,开发瓷业旅游,借陶瓷艺术的开发促进当地经济的发展;同时通过译介输出促进与国际的陶瓷文化交流,借鉴国际的非物质文化遗产保护传承经验,为景德镇陶瓷艺术的保护和发展提供国际化的视野和资源。

精选阅读

论景德镇陶瓷艺术的传承


创新离不开传承,离开了传承的创新是荒谬的,景德镇的陶瓷艺术更是如此。但我们队传统的文化艺术也不能全盘吸收,而是取其精华、去其糟粕。但哪些是精华,哪些是糟粕,需要我们去甄别。当今景德镇陶瓷艺术多数是陶瓷绘画,本文就以陶瓷绘画为个案进行研究,以此抛砖引玉,希望能为陶瓷艺术家的创新提供启示和思路。

当今的景德镇陶瓷绘画风格往前追溯是民国时期、以珠山八友为代表的新粉彩,而新粉彩再向前追溯就掉链子了。但跳过这个环节,继续往前追溯就是明清极为兴盛的粉彩、五彩和青花。所以,浅绛彩为何异军突起,一直是学界探究的话题。

学界关于浅绛彩瓷兴起的解释主要有四种:一是天平太国运动中御窑厂烧毁后画师流落民间;二是“新安画派”的影响;三是“海派绘画”的影响;四是黄公望浅绛彩画的影响。但这些解释多是泛泛之言,一笔带过,还没有哪种解释有根有据,让人信服。

先来分析第一种解释,御窑厂被烧后画师流落民间,他们不再受宫廷约束,为迎合民间创作出了简单易行的浅绛彩瓷,这种说话似是而非。御窑厂画工流落民间,为何偏要选择浅绛彩瓷?他们可以继续绘制工艺简单的青花和五彩,没必要一定绘制浅绛彩瓷。第二种解释是“、新安画派”的影响,虽然以程门、王少维、金品卿为代表的新安籍画师占浅绛彩瓷画师总数的三分之一,但事实上在有关“新安画派”的资料中,找不到任何浅绛彩瓷画家的记载,在浅绛彩瓷画作中也几乎不见模仿某“新安画派”的影响。第三种是“海上画派”影响说,仅从时间上来看此论就不成立,“海上画派”形成于上海开埠后的19世纪50年代,而梁基永通过考证提出浅绛彩瓷兴起于道光末年(1935--1850年前后)。可见,两个画派几乎同时兴起,还谈不上谁影响谁。

第四种解释,元代文人画家黄公望对浅绛彩画的影响,此说分析起来就比较复杂。浅绛彩瓷受黄公望的影响是毋庸置疑的,但黄公望的浅绛彩画为何在明清景德镇陶瓷兴盛时期都没动静,偏要等到数百年之后才发生作用呢?显然黄公望的浅绛彩画并不是导致浅绛彩瓷兴起的直接原因。不过,间接影响还是有的。当我们顺着黄公望浅绛彩画的历史发展脉络,不期然地发现在五百年后还真的促使了景德镇浅绛彩瓷的兴起。只不过,在这五百年里黄公望浅绛彩画所代表的文人写意画发生了很大的变化,而这些变化为景德镇浅绛彩瓷的兴起提供了直接的动力和契机。

文人画兴起子唐宋时期,兴盛于元明清时期。文人画与文人这一集团密切相关。随着唐宋科举制的推行,大批掌握儒家经典的文人士子进入统治阶层的上层。他们有着儒家匡世济民的理想信念,渴望建功立业,造福天下,但由于现实的原因往往难以实现自己的理想抱负,使得他们心中积郁起难抒之气。所以,他们往往通过吟诗作画抒发出来。正如宋郭若虚在《图画见闻志》一文中所言: ”尝试论之:窃观自古奇迹,多是轩冕才贤,岩穴上土,依仁游艺,探赜钩深,高雅之情,一寄于画。”郭若虚提出绘画只不过是文人雅士寄情寓意的载体而已。到了元代,由于文人阶层普遍被排除在统治上层之外,这使得他们更是牢骚满腹,胸中积郁不平之气更多。元代文人画之所以盛行与他们心中的积郁不平之气太多有关。元代倪瓒说他的绘画是逸笔草草,不求形似,聊写胸中逸气。所以,文人画不过是文人画家抒情写意的载体而已,不求形似的笔墨表现 形式也只是为抒情写意服务的。

但宋元文人画的艺术精神到了明清时期则发生了变化。明清时期的封建专制和八股取士,使得明清文人们普遍缺乏匡世济民的理想信念, 在绘画中也普遍缺乏寄兴寓意的艺术追求。以董其昌为代表的文人画家不再以画为寄,而是以画为乐。董其昌虽然推崇元代的倪瓒、黄公望等文人画家,并摹仿他们的绘画,但他只是把绘画当作消遣玩乐的工具而已。他把这些元代画家的笔墨加以提炼,形成一套程式化的笔墨表现形式,从而使得笔墨自身的表现形式成了绘画的重点。董其昌注重笔墨自身,自然主张引入书法的笔法 笔意入画。他说: “善书必能善画,善画必能善书,其实一事耳。”董其昌提出书法和绘画其实是一回事。这样一来,引书入画成了文人画的关键。

但这一嬗变并没有结束,经过清中后金石学风的影响,更进一步将明清文人画家所倡导的引书入画嬗变成为以书作画。乾隆年间的翁方纲、邓石如,嘉道年间的阮元、包世臣的金石学风直接影响了当时画家的创作,如邓石如的金石书风影响了“扬州画派”中的郑板桥、高凤翰及金农等人。清末金石书画家王学浩说: “有人问如何是士大夫画?曰:只一‘写’字尽之。”

他清楚明白地提出只要运用书法的笔法笔意作画就是文人画了。至此,高深的文人画变得简单易行,能书会写的画家都可以创作文人画了。清末许多画工出身的画家引书入画,俨然咸了文人画家,如画工出身的海派画家任伯年。至此,文人画和画工画(包括工艺美术)在创作理念上已经没有区别了,即在画工画中引入书法即可被看作是文人画了。这使得本是工艺美术家的陶瓷创作者可以凭借诗书画印的功底创作陶瓷文入画了。在这样的艺术氛围中,浅绛彩瓷兴起了。浅绛彩瓷在技法、线条、色彩、构图等方面深受清末以书作画的影响,在画中融入了书法的笔法、金石的笔意、深远的意境。多数浅绛彩瓷画家有着深厚的文化修养和浓郁的书卷气,他们不仅书法功底深厚,而且诗文造诣颇高。他们还经常以画会友,诗文唱和。他们所创作的浅绛彩瓷有着强烈的文人意味。浅绛彩瓷彰显了陶瓷的艺术性和文化性,而淡化了陶瓷的装饰性和工艺性。余继明说: “(浅绛彩瓷)人称文人瓷画。文人画的写意笔法一览无余。”

不看不知道,一看吓一跳。我们深入研究黄公望的浅绛彩画后,竟发现它经过一系列的演变,五百年后还真的促使了景德镇浅绛彩瓷的产生。看似简单的浅绛彩瓷,它的艺术化渊源原来是如此的博大精深。可见,传承并不是一件简单的事情,需要我们认真地探究。我们只有将所传承的内容弄清楚了,才能取其精华,去其糟粕。

经过以上梳理,浅绛彩瓷中所存在的精华和糟粕也就清楚了。浅绛彩瓷吸取了明清文人画中的引书入画和金石气,但舍弃了宋元文人画中的抒情写意和终极关怀。这一状况传至民国的新粉彩,再传至当今的陶瓷绘画,都没有引起警觉和调整。所以,当代陶瓷艺术家在进行创新之前,一定要弄清楚自己所从事的陶瓷艺术的渊源流衡量自己能够创新到何种程度。我们不能革掉历史和文化的传统进行艺术的创新。我们只能在这一传承的潮流中添砖加瓦,方有可能在艺术历史的长河中占有一席之地。

景德镇的现代陶瓷文化


景德镇是闻名中外的瓷都,建镇一千年来,景德镇陶瓷以其悠久的历史、精湛的工艺、繁多的品种、丰富的文化艺术内涵闻名于世。近年来,随着改革的不断深入,企业制度、经营理念、管理形式、贸易方式、技术条件等方面都发生了深刻地变化。在国有企业改制中民营陶瓷企业有了一定发展,出口陶瓷也呈现出恢复性增长态势。据统计,今年1至10月,景德镇出口陶瓷4126万美元,比去年同期增长160%。

景德镇检验检疫局为促进陶瓷出口,根据景德镇陶瓷企业规模小,出口量不大的特点,制定了“严格把关保质量,热情服务促发展”的工作方针,通过抓源头,加大对企业生产过程的检管力度,严格安全卫生项目的检测,落实分类管理措施,强化热情服务,有效地促进出口陶瓷贸易增长,促进了地方经济的发展。

严格检测确保质量

近年来,景德镇检验检疫局按照国家质检总局对出口陶瓷的检管要求,积极推进检验检疫工作向前期监督管理转移;向涉及安全卫生的检验工作转移。把陶瓷检验的重点放在安全卫生项目上,将铅、镉溶出量的检测控制、监管、把关前移到生产过程,从源头抓起,加大对企业生产过程的检管力度。

一方面强化企业铅镉厂检工作,针对多数企业检测设备缺乏的实际,要求企业必须与具有铅、镉有害元素检测设备且已获得CNAL认可实验室签订委托检测合同,对企业生产过程加工的铅、镉安全卫生项目实施报检前厂检,确保出口陶瓷必须符合进口国或我国国家标准要求。

另一方面,对输美陶瓷重点企业由检验检疫局实验室对生产过程中的产品质量实施过程监控。建立了企业生产过程中产品铅、镉溶出量检验和抽样送检制度,确定企业每生产班次抽样间隔、抽样位置、抽样数量、送样频次。对每班抽取的样品进行登记、标识、签收,了解和掌握企业产品加工过程的质量。对测试结果可能导致产品存在不合格的风险时,适时向企业发布风险预警信息,对存在问题的不合格产品,及时深入企业生产第一线,督促和帮助企业改进生产工艺参数,提高产品质量。

今年1至10月,该局共检出不合格陶瓷12批,货值56125美元,通过严格把关,把不合格商品堵在国门之内,减少了企业和国家的损失,有效地保护了景德镇千年瓷都这块金字招牌,维护了贸易双方的利益,维护了景德镇对外经济贸易的良好形象。

分类管理通关提速

在出口陶瓷企业中,景德镇采取“抽批检验+企业质量体系监督”分类管理办法,积极探索企业分类管理、企业诚信与检验监管相结合、质量分析与风险分析相结合的新路子,建立完善企业档案、报检台账,将企业报检情况、抽批检验的质量情况、生产过程现场监管情况、型式试验、守法情况等逐一进行登记。运用统计分析方法加强对企业一次检验不合格、监管等情况统计,及时向企业发出预警,指出企业检验和监管中存在的问题并督促整改。对管理混乱、产品质量不稳定的企业责令停产整顿,限期整改提高。强化对企业诚信评估与动态分类管理,促使企业加强质量管理,制订监管计划,落实监管职责,年初将每个企业监管工作目标分解到每个检验人员,重点出口企业安排重点监管,做到监管有要求,计划有安排、内容有落实。同时把日常监管的重点放在对关键工序和生产环节的监控,着重了解企业原材料、成型、烧成等关键工艺参数的执行情况,发现问题要求企业进行整改,督促其完善生产过程工艺控制和质量保证体系。

为适应“大通关”的需要,该局还建立陶瓷产品质量风险评估制度,确定企业所生产的产品可能存在的风险。对产品铅镉含量低产品(如:高温釉下彩瓷)和质量管理体系完善的企业实行定期抽样检测,对铅镉含量高的产品和质量管理体系尚不够完善的生产企业实行批批检验,提高检验效率,加快企业通关速度,降低出口陶瓷的检管风险。

强化服务提升水平

“增强服务观念,创新服务办法,变原来的适应景德镇外贸形势需要,为促进企业外向型经济发展,向规模经营转化。”本着这一精神,景德镇局把服务的重点放在提高企业质量管理水平上,改变企业粗放型管理模式,帮助企业向现代化企业管理模式转变,引导企业采用ISO9001质量管理体系,促进企业的技术改造和技术革新;提高产品竞争力和国际市场占有率,最终实现企业可持续发展。

黎川环球陶瓷有限责任公司是1999年成立的一家民营企业,企业管理水平相对落后,产品质量合格率只有60%,年出口量不到20万美元。该局积极帮助企业完善质量体系,健全陶瓷生产关键环节的控制,规范企业各个管理环节的职责,督促企业提升管理水平,使企业质量管理向现代化管理模式转变。去年,该企业顺利取得了ISO9001质量管理体系认证证书,产品质量的合格率从原来的60%提高到93%,出口量达400万美元。

提高实力有效执法

实验室的建设和管理直接决定着检测水平的高低,是保证检验工作质量的关键所在。景德镇局党组高度重视实验室建设,为增强实验室的实力,在国家质检总局和江西局的大力支持下,投资300万元对实验室重新进行改造,聘请专家教授进行检测项目技术认证,制定实验室重建方案。从发展的观点、科学的观点认真抓好重建的每个环节,做到了从超前的观点对仪器设备选型、检测结果准确性的要求等进行全面的、系统的认证,使陶瓷检测设备能够覆盖现有全部项目,并满足未来国外可能设置壁垒检测项目的需要。

经过科学严谨、认真细致的工作,2004年7月,该局实验室顺利通过中国实验室国家认可委员会(CNAL)监督和扩项评审。检测项目由18项扩展到31项,覆盖了日用陶瓷、艺术陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷物理化学性能全部项目的检测,使实验室的面貌焕然一新。同时也使实验室的检测能力和检测技术有了质的飞跃。如今,景德镇陶瓷实验室作为国家级重点实验室,经常开展实验室之间检测结果比对,检测人员的检测水平日益提高。2003年在全国陶瓷铅镉溶出量检测能力验证活动中,该实验室取得了优秀成绩,2004年有两项陶瓷检测标准,列入国家质检总局项目。

陶瓷文化:景德镇官窑


江西景德镇是著名的瓷都,唐宋时期,景德镇瓷器进入宫廷,备受皇帝喜爱。明清时烧造出大量的精美御用瓷器,景德镇也从此成为中国的制瓷中心。景德镇官窑的烧造工艺是十分高超的,历经千年而经久不衰。

图:龙泉官窑大龙盘高档挂盘

官窑是相对民窑而言的。官窑则指专门为宫廷制造御用瓷器的皇家御窑厂。景德镇原名昌南镇,北宋景德年间,这里的瓷器得到宋真宗的赏识,于是用他的年号来重新命名。明清时期,景德镇成为皇家指定的瓷器烧制厂,而且是这500年间唯一的御用瓷器定点窑址。顺治十一年(1654年),清廷正式设立景德镇官窑。经康雍乾三朝皇帝的扶植,这里达到空前的繁荣。

景德镇官窑每年运到京师的瓷器成千上万,这么多的瓷器,当然并不是皇帝一个人享用。宫中簿册记载,这些瓷器有的直接搬进御膳房、御茶房,有的分配到紫禁城的各个宫殿陈设摆放,还有大量向颐和园、圆明园、承德避暑山庄这些皇家宫苑以及太庙、陵寝等分派,更有不少由皇帝拿来赏赐皇子皇孙以及文武百官。清朝皇帝还经常把瓷器作为外交礼品送给各国,比如康熙帝送给法王路易十四、乾隆帝送给英王乔治、慈禧太后送给美国使臣和日本皇后的礼品中,都有大量珍贵的瓷器。

御用瓷器非常讲究式样,景德镇官窑烧造的大部分瓷器由承办皇宫御用器物的内务府造办处出样。这些瓷样都是根据皇帝的旨意由宫廷画师绘制的,叫画样,有的还做成形象逼真的木样、漆样。官窑接到宫里送来的图样后,严格依照式样烧制。有时内务府直接将清宫旧藏瓷器发往景德镇,叫官窑仿照已有成品式样烧造。另外,景德镇瓷匠有时也会设计出新的花色品种进呈皇帝。

清朝皇帝对官窑瓷器十分重视,常常直接指导和修改瓷器画样,在雍正、乾隆时的宫廷生活档案中,这样的事经常见到。这里我们透过几个例子,来看看雍正帝对瓷器画样的要求是何等细致乃至苛刻。其一,雍正十年(1732年)五月二十四日传旨:“藤萝花,再画珐琅器皿时,不必画此花样。”其二,雍正十年十一月二十七日传旨:“青山水茶园、酒园俱好,再画些。”其三,雍正十三年(1735年)正月初十日传旨:“此瓶上龙身画的罢了,但龙须太短,足下花纹与蕉叶亦画的糊涂,嗣后再往清楚里画。”

以往有一种说法,官窑烧造出来的次等瓷器,都砸碎销毁了。实际情况怎样呢?明代中期以前确实如此,官窑稍差些的瓷器,皇帝不想用,别人也不能用,都砸碎销毁了,所以后来在景德镇的窑址附近能发现埋有成堆的明代官窑瓷片。但从明朝中期之后,官窑烧造出来的次等瓷器就不砸了,而是进行变卖。

漫谈景德镇陶瓷文化


陶瓷艺术驰名中外,China不仅代表中国,英文小写的译文就是陶瓷。外国人最早认识中国是从陶瓷开始的。瓷器是中国的伟大发明,瓷器是中国古代文明的重要象征,而景德镇又是这个瓷器之国的杰出代表。

“新平冶陶、始于汉世”的传说,己被兰田古窑址的发掘,将景德镇制瓷业的起始时间推前百年,上溯到了中、晚唐时期。千百年来窑火不断,火与泥的交融,铸就了辉煌灿烂的陶瓷文化,成为世界制瓷业的中心、成为陶瓷业界人们向往的陶瓷圣地,被誉为中国的、世界的瓷都,这在中国、这在世界上都绝无仅有!

一个陶瓷产业,让一座城市延续了1800多年的生命,至今还青春焕发、魅力四射。因为陶瓷是这座城市的根,是景德镇的立市之本,称都之源,而陶瓷文化则是这座城市的灵魂。制瓷技艺的不断传承创新,能工巧匠人才辈出,丰富了陶瓷文化的深厚积淀,景德镇陶瓷文化的历史贡献,就在于它画龙点睛,为中国文化谱写了极为精彩的篇章,是中国文化中一朵盛开的奇葩。

早在战国时期,景德镇市就开始了制造陶瓷。唐代制瓷业己初具规模,宋代景德镇制瓷业有了很大发展。因造御瓷得到皇帝的赏识,宋景德元年(公元1004年)赵恒(真宗),将年号赐封给景德镇而名扬天下。此后,历朝皇帝都在景德镇设“御窑”,制作皇宫专用瓷和外交礼品瓷。公元1278年,元王朝在建国初年就在景德镇设置浮梁瓷局,是全国唯一一所为皇室服务的瓷局。明代御器厂的建立,满足了皇帝宫廷用瓷的需要。清代的景德镇瓷器,不仅继承了明代的工艺和品种,而且还出现了清康熙、雍正、乾隆三朝鼎盛。清末民初,以程门、金品卿、王少维等为代表的浅绛彩瓷,追求简约淡雅的清新风格,以“珠山八友”为代表的文人画派开创了一代新画风。

景德镇是与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙齐名的四大古镇之一,1982年为全国首批24个历史文化名城之一,2006年,国务院批准文化部确定的第一批国家级非物质文化遗产名录中,《景德镇手工制瓷技艺》《景德镇传统瓷窑作坊营造技艺》被列入首批国家级非物质文化遗产名录。国家级非物质文化遗产项目代表性传承人(手工制瓷技艺)16人,手工制瓷技艺、传统瓷窑作坊营造技艺等12项技艺列入省级非物质文化遗产名录,省级非物质文化遗产项目代表性传承人13人,还有国家级非物质文化遗产保护研究基地1个,国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地(景德镇手工制瓷技艺)2个。省级非物质文化遗产生产性保护示范基地4个。

56头景德镇青花瓷餐具

陶瓷通过“海上丝绸之路”畅销世界各国的同时,陶瓷文化也不断地向世界传播,不少美轮美奂陶瓷精品,还被世界各国博物馆珍藏。精湛绝伦的制瓷工艺,引领世界陶瓷的潮流。千锤百炼,“景德镇”这块金字招牌熠熠生辉,形成了独特的陶瓷文化。产瓷历史的悠久,“器成天下走、工匠八方来成”,就是北宋时期以来景德镇陶瓷恢弘场面的写照;宋代就亦有出口,元青花的出现,更是让景德镇陶瓷在中国乃至世界上的地位都无法撼动;朝廷督陶、建造官窑,装饰品种丰富、制瓷工艺鬼斧神工,御窑藏品价值连城;青花、青花玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷,造型优美,品种繁多,装饰丰富,风格独特;景德镇瓷器“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”四大特点世人知晓;仿古瓷再现“皇家气派、御窑工艺”,成了陶瓷艺术领域和收藏界的新宠。

如今,文化产业大发展、大繁荣,以陶瓷文化为特色的旅游产业蓬勃兴起,陶瓷作坊、陶瓷艺术工作室星罗棋布,景德镇这块得天独厚的陶瓷沃土,吸引了一批国内外知名画家云集景德镇,学习和交流陶瓷技艺,出现了人才集聚的“景漂”现象,陶瓷文化的内涵在不断丰富、陶瓷文化的外延在不断扩大,多元素的陶瓷文化在世界瓷都精彩地演绎。

清代景德镇与赣文化特征


左:清同治粉彩刀马图狮耳大瓶1对 右:清道光松石绿地粉彩福寿双喜纹盖罐

景德镇制瓷业历史悠久,每个时代都有其特殊的成就。粉彩瓷大约产生在17世纪中叶的清代康熙年间,后人把那个时代称作陶瓷史上五彩缤纷的时代。当时青花、五彩、斗彩、单色釉等已达到登峰造极的境地,粉彩瓷集前代之所长,以其淡雅飘逸的色彩、新颖奇特的风格以及精妙绝伦的工艺成为独树一帜的釉上彩绘新品种。

粉彩瓷画是在五彩、珐琅彩制作工艺的基础上发展而来的,在彩料、熔剂、制作方法上和五彩大致相同。当时景德镇制瓷工人借鉴珐琅彩的制法,在含铅的玻璃质中引进了“砷”元素,发明了著名的“玻璃白”(其成份为:P6O3、Sio2、As2o3),以此打底,使之产生浓淡、明暗相宜的绘画效果,层次丰富,立体感强,故《陶雅》中称粉彩“鲜艳夺目,工致常殊”。由于粉彩是以玻璃白掺入彩料之中,因而产生不透明的“粉”感,故称“粉彩”。入炉烘烧后色料熔化成玻璃状,并与釉面结合紧密,呈色晶莹。

清代景德镇民间粉彩瓷带有鲜明的赣地域文化特点,在内容题材方面都是与赣地其他民间美术形式相近的。景德镇制瓷艺人用极朴素的方式将审美与瓷器的装饰功能直接联系在一起,蕴涵着中华民族的心理和精神特质以及中国式的功利倾向。老百姓喜闻乐见的事物是景德镇粉彩瓷画中最常见的主题,带有明显的大众特点,在中国瓷器发展史上占有重要地位。

清代景德镇粉彩瓷的艺术风格及象征思维

粉彩出于五彩而胜于五彩,主要原因在于粉彩种类繁多,彩料“深于胭脂,浅如蔷薇”。早在雍正年间绘制的许多粉彩瓷大都用上了十几种彩料,有的甚至多达20多种。我们在景德镇民间粉彩瓷上随处可以看到江西民间年画、木刻版画、剪纸甚至玩具中的内容和主题。其人物、动物的造型风格也有许多相似之处,在文字、吉祥图案方面尤其趋于同一,很难把它同其他民间艺术形式割裂开来。正是这种彼此的渗透和交融才形成了我国民间艺术深厚的根基和肥沃的生存土壤。

景德镇粉彩瓷在清代中期出现较为明显的图案化,有些在表现喜怒哀乐、富贵繁荣的题材时直接使用福、禄、寿、喜、万寿无疆等吉祥文字作装饰。粉彩瓷纹饰中,无论是动物、花鸟、山水,在造型中都是较具体、写实的,表意明确而直观,这与景德镇民间艺人的真诚与纯朴是分不开的,构图方面采用散点构图居多,也有采用平视构图(或叫“平摊构图”),题材大体分如下几个方面:

1.人物,分为戏曲人物图、婴戏图、仕女图、刀马图、神话风俗图几种。如表现生殖文化的婴戏百子图、麒麟送子图,反映宫廷贵族及文人士大夫生活的仕女图、高士图、竹林七贤图,反映百姓生活的耕织图、望子成龙图,还有表现神话故事的天仙配、八仙过海、八仙祝寿,及反映尚武精神的刀马图,到了民国甚至还出现了太太、小姐休闲图等等。 2.花鸟,在粉彩瓷中也是相当普遍的,其中以凤凰牡丹最多,还有雉鸡牡丹、孔雀牡丹、双凤图等,其他花鸟题材的还有喜鹊登梅、四时花木、岁寒三友等,在民间还以谐音寓意喜庆吉利,如葫芦——“福禄”、蝙蝠——“福”、鲤鱼——连年有“余”(鱼)等等。

3.动物,民间粉彩瓷中的动物纹饰除常见的瑞兽图、百鹿图、奔马图外,龙纹和狮纹是最常见的,龙是权利、威严的象征,狮纹是威武、勇猛、尊严的化身。

4.反映佛教、道教、儒教思想的纹饰。如八仙图(明八仙、暗八仙)、八卦图、云鹤图、太极图等。

5.文字吉祥纹饰,常见的有喜字纹、丰登图、三多图(多子、多福、多寿)、如意、蝙蝠、博古、渔樵耕读等,还经常与回纹、锦地纹、唐草纹、莲瓣纹等辅助纹共用,不仅起到装饰作用,还起到表意教化作用,反映出人们对理想生活的追求与渴望。

清代景德镇粉彩瓷的主题表现

1.粉彩瓷是按照赣地域文化的传统伦理道德与做人规范准则进行创作,同一题材可根据使用时间、地点、贫富而有所区别,并且是程式化创作。

2.符合大众的审美心理,采用象征、寓意和谐音等手法来表达人们的愿望,如将福、寿、吉祥这些不具物质形体的观念付诸形象并充分表现出来。

3.在表现形式上,只要是主题需要,可以将不同时间、空间中发生的人与事组合在一起,取消三度空间,刻意创造出全方位时空的装饰效果,如渔乐图中孩子是画面中心,而围绕孩子的鱼、蝙蝠、书画物象是象征祝愿的符号。

4.构图表述上,吸收了历代寺庙壁画强调求全、饱满与集中的创作方法,同时又融入赣地石雕、剪纸等线刻构图的艺术特点,既照顾了整体的装饰美,又注意到了局部的变化,而且在传承历史构图方法的同时,又利用新的材料表现形式,按照一定的逻辑顺序,把自己想要表达的理念单纯地表达出来。

5.在人物造型与色彩取向上,景德镇粉彩制瓷艺人总是从主题出发,不拘泥艺术法则的限制,抓住对象的主要特征与精神气质,进行大胆的夸张和变形,以达到神形兼备的艺术效果。

清代景德镇民间粉彩瓷反映的儒学伦理内涵

景德镇粉彩瓷器与其他江西地方民间艺术一样,多取材江西民间传统故事与情节强的历史人物故事与戏文题材等,不仅是高品位的艺术,而且是深层次的文化积淀,它们用生动具体的形象语言表达严谨、缜密的理性思考,绝大部分内容都体现以仁爱为核心、以忠孝为根本,强调“礼”的行为规范,强调美的伦理性本质,重视审美的情感体验和道德伦理的结合。景德镇粉彩瓷所具有的这种以儒家为代表的古典美学思想,是两千年来中国传统美学的重要内容和本质精神,是从江西地域崇儒兴文的独特文化氛围的母体中诞生的。光影协调、朴素简洁、淡雅清丽的艺术风格也体现了赣地含蓄内敛、温柔敦厚的个性气质。景德镇制作粉彩瓷的民间艺人在内容上并非面面俱到,在物象的取舍安排上有很大随意性,也常用概括、简化和夸张、虚构的手法,开门见山地直奔主题,抓住人物和事件的特征加以刻画,在时间、距离、比例、透视上并不拘泥,体现了实用与审美相结合的设计理念,对我们今天的艺术设计思维极具启示意义。

景德镇陶瓷文化与城市建设初探


景德镇千百年来生生不息的窑火铸造了灿烂的陶瓷文化。自古以来,景德镇的城市建设都是围绕陶瓷生产和生活的便利而形成与发展的,城市建筑的设计和风格深深烙下了千年陶瓷文化的印迹。城市建设是景德镇陶瓷文化的重要组成部分,两者互相依附、共生共存。

1、引言

一座历史文化名城,窃以为必须具有以下几个要素:一是历史悠久,具有鲜明的个性与地方特色;二是要形成自己的文化,且没有断代,积淀深厚,有延续性与传承关系;三是地方文化融入华夏文化之中,具有生命力,得以传播,受众欢迎喜爱。

景德镇市作为第一批国务院公布的二十四座历史文化名城之一,在历史上不仅与“朱仙镇,佛山镇”和“汉口镇”并称为我国历史上四大名镇之一,而且在农耕社会中,景德镇却以手工业生产陶瓷闻名遐迩,形成了以陶瓷为载体的文化,“七十二道工序图”(清·唐英著)把景德镇陶瓷文化的主体以及生产的场面形象地展示于后人。充分说明景德镇陶瓷文化积淀之深厚,兼容性之广和生命力之顽强。

历史上,世界认识中国,是从“丝绸、茶叶”与“陶瓷”开始的。而景德镇恰恰是以“陶瓷”遐迩闻名,以“浮红”著称于世。北宋人陶玉运景瓷至关中,被称为“假玉器”(《陶说》),而唐代大诗人在《琵琶行》中有这样的诗句“商人重利轻别离,前月浮梁买茶去”,可见景德镇茶叶之畅销。

档案资料载“新平冶陶,始于汉世”(《浮梁县志》),“自观音阁至小港咀称陶阳十三里”(《陶说》),是“火光烛天,夜不能成寝的万杵之殷地”(法·殷弘绪语),而昌江上则是“风帆日日蔽江未”(《陶录》)。至元时,景德镇始设官窑直至洪宪时历经几百年,景德镇陶瓷文化不仅是独特的以陶瓷为载体的地方文化,在历史上官窑、御窑文化可以视为主流文化。因此,景德镇陶瓷文化的传承与发展,其内涵与外延得到不断地扩展与补充。作为景德镇陶瓷文化的原产地,而景德镇的城市建设及布局是与陶瓷生产和陶瓷文化密不可分,其功能就是陶瓷生产的一部分,其表现形式也是景德镇陶瓷文化的一个部分。

2、“窑”景德镇城市的一道靓丽的风景线

昌江,景德镇的母亲河。历史上松柴、釉果、颜料、瓷石……源源不断地通过昌江运抵景德镇;不计其数的“自如玉,薄如纸,明如镜、声如罄”的瓷器,从昌江到鄱阳湖至长江运往各地……

昌江以其秀美的身姿干百年来流淌着、见证着,她穿城而过,由北向南缓缓流淌,把景德镇分为东、西两个城区。

沿昌江东岸的老城区,“窑”景德镇城市的一道靓丽的风景线。彰显景德镇陶瓷文化,向世人诉说景德镇陶瓷发展史和陶瓷文化发展史。

在东岸老城区中心,珠山中路的立马山下,是御窑厂(又称“官窑”),老城区的沿江,因便于水路运输,遍布着各种民窑……

窑,这种建筑,在景德镇是城市建设的组成部分。没有窑,在历史上可以肯定地说就没有景德镇!

窑,不是常人眼中的一种“炉”,仅是工具或设备而已,而是一个建筑群体,是充分体现陶瓷文化的建筑群体,也是“一方水土一方人”的生存之处。

窑的建筑表现形式就有“葫芦窑”、“圆窑”、“马蹄窑”、“龙窑”等之分。

窑的建筑群为砖木结构。榫卯结构木质框架、人字梁,最高处可达7-8m,最低处为5-6m,二层,四周为砖砌封闭墙,屋面为青瓦;门前为青条石(花岗石)铺就一米宽的硬化通道便于运输,有的设置露天窑柴码放场,窑柴码放类似埃及金字塔,俗称“窑柴堆”。此种窑柴码放方式,技术含量很高,一是露天码放在雨季时避免窑柴受潮;二是在赤日炎炎的夏季可避免窑柴自燃。

窑的建筑群一般分为三个功能区域,即:储藏区,接待生活区,生产区。

储藏区的作用与功能:一是储藏燃料(窑柴)和临时堆放瓷器;二是储藏窑具(匣钵)。储藏功能区设一楼。

储藏燃料,是烧窑之必须。根据窑内的温度,补充添加燃料是陶瓷生产的“七十二道”工序中的一道工序。

匣钵,由耐火泥制成,将瓷坯放入匣钵内称之为“装坯”,将装好瓷坯的匣钵放入窑内称之为“满窑”。

“满窑”是既费力又有技术含量的一道工序,一般由“把桩”师傅指导进行。

生产区分为三个部分,窑前区、窑区和燃料投放区和看火区。

窑前区和窑区在一楼。窑前区是“装坯”与“开窑”过渡区。窑前的“装坯”是便于“满窑”;窑前的“开窑”过度区是便于开窑后,将瓷器从匣钵内取出。

窑区分为窑膛、火膛、风道、烟囱、看火眼等。窑膛视窑的制式而定。不论是圆窑、龙窑、葫芦窑、马蹄窑均由耐火砖砌成,高度一般在2.5-3.5m,最大直径在6-8m。烟囱一般在窑的尾部,通高达20-30m。

燃料投放区是一楼通往二楼至窑顶处,不是阶梯制式,系木质缓坡式,便于运输燃料至投放口。

接待生活区一般设在二楼。朝南的房间多为帐房先生、把桩师傅住宿,未了客户也可作为临时接待区;其余房间则为工人居住。

纵观整理个窑的建筑群,无不渗透了景德镇陶瓷文化,富有浓郁的地方特色,非常科学规范地服务于景德镇陶瓷生产的后道工序。从门前的窑柴金字塔,青条石的硬化路面,那独轮车的“吱呀”响声,竹制担坯架的“吱嘎”声,烟囱里冒出有火星的滚滚浓烟,和着满、开窑的吆喝声,仿佛就是一首打击乐的合奏,这便是浓浓的乡情。

随着燃料的改变和生产方式的改变,这种建筑制式渐渐淡出人们的视线,至今在老城区中心胜利路还保留了一根达80m高的烟囱,向人们叙说景德镇窑的历史。在陶瓷工业园区内,一座座赋予新内涵的窑的建筑群矗立起来,景德镇陶瓷文化在不断的发展。

沿昌江东岸老城区,由于城区改造,许多窑式建筑被拆除了,退出了历史舞台。为保全陶瓷文化发展的历程,在戴家弄沿河东路口,保留了一座“民窑博物馆”,而在4A级陶瓷文化博览区,古窑、镇窑建筑群依旧在诉说着景德镇的建筑史,仿佛告诉人们,城市的建筑功能与作用是服务于这个城市的主体文化。

3、坯房,红店和瓷行

“器成天下走,工匠八方未”。档案史料的记载,说明景德镇是一座移民城市。在陶瓷文化中不仅形成了景德镇的饮食文化、地方方言文化、民俗文化,而且也形成了景德镇独特的城市建设风格。

首先,景德镇市城市建设是围绕陶瓷生产和陶瓷文化展开的,这是一个主体,离开了这个主体就不能称之为景德镇,也就谈不上景德镇陶瓷文化;其次是吸纳了不同地域的建筑风格,形成了景德镇独一无二的建筑群。

“坯房”。从字面上理解是生产瓷坯的地方。的确,坯房不仅是生产瓷坯的场所,而且也是釉下彩绘的地方。

坯房一般是东西走向,坐北朝南,主要特点就是通透。坯房一般东西长约80-100m,南北宽15-20m,属木质榫卯结构,窑砖砌墙,东西方向开门。为生产方便,坯房建筑群一般在昌江东沿岸。为什么在昌江沿岸呢?一是生产用水方便,二是各种原材料由水路运至,方便原材料的到位,缩短再运输过程,从而减少成本。

坯房的榫卯结构采用的不是人字梁,而是斜梁,这种制式是服务于陶瓷生产和陶瓷文化的。她的形式是南北两厢为斜梁,中间留有东西走向的天井,露天见阳光,日照充沛。东西两头各留门一个,斜梁结构与南北两厢相连。

中间东西走向的天井,其下为东西走向长方形水池储水,水池上置榫卯结构木质长架一座,斜形,南高北低。水池多长,架子也多长,称之为“晒架塘”。

南厢为练泥、制釉的生产场所,北面为拉坯、修坯、绘制、上釉、场所,南高北低。“晒架塘”四周围满匣钵,匣钵内为精练泥、釉的逐步过渡。

“晒架塘”的这种建筑蓄水是为练泥、制釉而准备,架子是利用阳光晒坯而设。这就是“晒架塘”的功能与作用。

南厢自东头开始至西边已练好泥送至北厢西头拉坯师傅拉坯。这里说明一下,为什么晒架塘上的架子为南高北低呢?拉好坯后便要送至架子上晒,南高北低,往上送省力,这就是南高北低的由来。可以想象,一切设计都是服务于陶瓷生产与陶瓷文化的。

整个北厢较之南厢要低。而北厢又分两个功能区,靠里较低的是修坯区,靠外较高的是“画作”与“施釉,荡釉”场所。

修好的坯跨几步就捧到画作,由画师绘制,绘制后就是施釉、荡釉……

整个坯房建筑结构是东进东出,东边原材料进来,经过南北一转,半成品就可从东门出送至窑内烧制成品了。

这种坯房的建筑设计其实是很科学很巧妙的,既照顾了练泥时避免阳光直射,水份的损失,又照顾到成坯后利用阳光的照射使坯胎干燥,利于绘制和修整,更利于前后工序相互衔接。这种城市里的建筑,在建筑史上恐怕只能在景德镇才能见到。

“红店”一般人从字面上很难理解,其实是陶瓷文化中的专业术语,是集釉上彩绘与销售为一体的经济实体。

因为红店不受材料运输的限制,且个体或社会组织均可从事生产与经营的生产方式,故散见于老城区各处,至今保留的红店建筑比比皆是,成为民居。

红店建筑一般分为二进,一进为彩绘和销售,二进为烧炉与生活区。红店大多是粉墙黛瓦,带有徽派建筑元素,一是从地缘关系上说,景德镇与徽州地区相毗邻,一衣带水,祁门河注入昌江;二是徽商掌控了景德镇的商业,带有徽派建筑元素也就自然而然的了。

因红店的规模可大可小,故建筑差异较大。这里主要阐述具有相对规模的红店布局与制式。

如前所述,红店一般分为二进,一进是铺板门脸,白天可将门板拆下,整个一进通透,可直接观看到成品瓷和画工的绘制及填工的加彩,对瓷器的品象与彩绘质量有直观的认识,这种设计,使红店与客户无障碍交流。

二进是烧炉与仓储为主,一般设有小天井用以采光。紧靠墙砌一炉用以烧瓷;仓储分两部分,一部分为白胎仓储,一部分为彩瓷仓储。这种红店一般为木质结构二层,二层多为居住。

“瓷行”则是功能上从属陶瓷文化,风格上则是徽派建筑语言。粉墙黛瓦,木质榫卯结构,分二进。一进是中间置天进,一是采光,二是蓄水,屋面外高内低,雨水顺瓦沟注入天进,寓意“四水归源”,象征财源滚滚,两厢是仓库、码放瓷器,辟一处存放稻草;天井四周置木桶若干,蓄水,水可浸润稻草,便于瓷器的包装,亦称“茭草”。靠大门处留有房一间,如今天的洽谈室,供接待客商用。一进两厢设二层,二层亦为仓储。二进则为生活区。

纵观整个建筑没有一扇窗户,室内采光完全靠天井,这种设计考虑什么呢?一是瓷行,便有许多珍贵的瓷器,无窗减少被偷盗机会;二是逢年过节、红白喜事,燃放鞭炮与焰火,因瓷行中存有稻草,属易燃品,如燃烧的焰火与炸飞的鞭炮溅入其中,势必引起火灾。在室内天进中置木桶蓄水也有消防作用,故这种建筑没有窗户。

无论是坯房、红店与瓷行,一座城市的文化,决定城市建筑的布局,城市建设的布局与建筑自然也服务于整个城市的文化。

4、窑砖民居与里弄布局

民居,是一座城市的建筑语言,更是这座城市主体文化的反映与表现。譬如说上海是海派文化,外滩万国建筑汇聚;说北京是皇城文化,偌大的紫禁城皇权威仪。

景德镇,这个以瓷享誉世界的历史文化名城,处处都渗透了陶瓷文化,即使民居也不例外。

首先,景德镇民居的建筑材料就与其他城市大相径庭。一般城市使用的是红砖、青砖,而景德镇却使用窑砖,称之为“窑砖民居”。窑砖的强度与耐压度是红、青砖的几倍乃至十几倍。那窑砖来自哪里,为什么要使用窑砖呢?

世人尽知,景德镇盛产美如玉的瓷器,瓷器是泥制火烧,烧瓷就需要窑,而窑是有一定的使用寿命,一座报废的窑拆除,势必留有许多建筑垃圾,处理这些建筑垃圾是一件挺费时费钱的棘手的事情,并影响环境。

景德镇的先人们给我们提供了保护环境的典范事例。这些被拆除的窑砖,废物利用,成了上乘的民居建筑材料。用窑砖造民居,既节省了相应的经费,又处理了建筑垃圾保护了环境,真是一举两得。

用窑砖砌墙,因是废物利用,砖墙一般在50-60cm之间,用今天的话说是节能型建筑。她的保温性能很好,冬暖夏凉,大大节约能源。这是景德镇民居的特点之一,也是陶瓷生产和陶瓷文化的自然存在。

一般窑砖民居采取徽派建筑的元素,尽管墙面不粉刷,即窑砖给人以沧桑感,但墙的砌法与造型,与徽派建筑无二。高高的封火墙,飞翘的檐角,浮雕的门楼,黛瓦……一般房屋都高达10m乃至以上,加上天井,构成涡形气流,空气清新宜人。

窑砖民居,地面不作专门处理,除在卧室中铺上地板之外,其余的地方皆是原始地面。也许是职业的关系,当然也是陶瓷文化的反映,瓷业工人非常强调“接地气”。直接与大地亲近,是瓷业工人的情愫。瓷石来自大地,粉碎瓷石的动力是大地上流淌的水,燃料松柴来自大地,颜料来自大地……瓷业工人就是热爱这片热土。

一幢幢窑砖民居连在一起,形成了里弄,而弄堂里用青条石铺就的路面,当独轮车辗过时的磨擦声与车轮的吱呀声和在一起简直就是一首和谐曲。即使一场春雨过后,穿锈花鞋行走在青条石路上,真是沾地不湿锈花鞋。

这种窑砖民居有的留有面积不大的仅几平米的后院,种上枣树或琶蕉,给大屋子里留下绿色,更多的是围绕天井,用匣钵种茉莉花,花开时的馨香真是沁人心脾,也是瓷业工人在繁重的劳动之余的一种享受吧。这是景德镇陶瓷文化的组成部分。

躺在这样的窑砖民居里,听春雨轻轻敲打黛瓦,屋檐下的雨漏声,后院的雨打琶蕉声,宛如催眠曲一般安然入睡,洗去了一天从事瓷业生产的劳累,“小楼一夜听春雨,深巷明朝卖杏花”。瓷业工人又开始了新的一天的劳作。

窑砖民居里弄的形成与布局是和陶瓷生产、陶瓷文化紧紧相连。老城区自麻石弄至戴家弄沿江东岸的弄堂,大多聚集的是搬运工和烧窑工人。当时十八渡是个码头,各种原材料源源不断地从昌江河运抵码头。于是他们便沿江建成自己居所,形成弄堂。这种弄堂如阡陌田野,必有横弄相通。因为烧窑工人与搬运工人的劳动强度较大,养成了豪爽的瓷业工人的性格,下班后会三三两两集在一起,把个小桌搬到弄堂,一壶水酒,一碗猪血,一盘煮豆,几块酱干,有时称上几两猪头肉,划拳、喝酒,直至满脸通红……一天的疲惫释然了!

这种窑砖民居一般不超过6m的高度,不那么讲究,没有飞檐斗拱,没有雕花门楼,追求的是实用,追求的是邻里之间的互助互动。

在中山路与中华路之间的弄堂,景德镇人称其为上弄。XX上弄、XXX上弄等。

上弄的布局与形成同样与下弄形成趋同。是与陶瓷生产和陶瓷文化分不开的。上弄居住的是成型、彩绘与青花的画工居多。景德镇是个移民城市,大多数务工人员与当今的进城务工人员相同,基本上是住在窑户老板和瓷行老板家中。没有家眷或没有带家眷,每到年关便返乡过年,开春解冻再返景德镇。因窑户老板,瓷行老板的窑砖房屋大抵是深宅大院,不在喧闹的沿江之地,后这些画工和成型的技术工人有了积蓄,也依照这些深宅大院做起了自己居住的缩小版窑砖民居。因工种相同,更便于相互交流,以至家眷都来自外地,相互间有个照应。便相邀在这种地块建造自己居所。

这种弄堂四通八达,有的在弄堂的拐弯处空间较大的地方建筑一个土地庙,以保证这一方平安,四通八达的目的是便于交通,尤其是彩绘技术工人想多赚些工钱,往往会带些白胎瓷至家中,晚上加加班或带着家眷子女上上手,为家中增加些收入。这种布局,弄弄相通,户户都能闻到樟脑油的氛香。

而这种建筑与下弄略有区别,虽说是不那么讲究,但都在屋中间留有天井。不仅寓意财不外流,更重要的是采光,因为画工需要的是充足的光线。这是特点之一,二是建筑物都相应高度超6m以上,主要是利于码放白胎;三是两扇门开得比较大,门大与天井形成涡旋对流风,便于绘制在瓷胎上的颜料的干燥;四是一般在屋面上再设置一个晒楼,用以晾晒衣物,而下弄则可在河滩上晾晒,上弄却只有在晒楼上晾晒了。

这种弄堂一般在几条弄堂的交汇处打一口水进,供生活用水和生产用水。

这种建筑还有一个特点,业主不是一户,可能是两户或几户人家共建的,这是经济实力所决定。这种制式,的确是相互交流、切磋与提高的极好平台,往往这样的大屋中会诞生几位能工巧匠,不断丰富陶瓷文化的内涵。更重要的是来自他乡,彼此间有个照应,人情味浓浓。

这是生存的需要,更是一种文化的体现。陶瓷文化的“七十二道”工序赋予陶瓷工人的协作精神,团队精神。因为每一件陶瓷精品,美仑美奂的艺术品绝非一人所成。

景德镇弄堂的布局与构成,是景德镇陶瓷文化的产物。

“器成天下走,工匠八方来”。景德镇这座移民城市物华天宝,人杰地灵。源远流长,博大精深的景德镇陶瓷文化,创造了景德镇的饮食文化,景德镇的民俗文化和景德镇的方言文化;当然也创造了景德镇建筑的独特语言,在鼎盛时景德镇的会馆达50余处,只可惜大多今天已茫然无存。

一座城市是需要文化的,这种地方文化构成伟大的华夏文化。倘若每一座城市都如出一辙,高楼林立,干人一面,那城市的历史、城市的特色、城市的文化将在这高楼中湮没……

走在景德镇窑砖弄堂里,那斑驳的墙面,暗黑色的窑砖向世人诉说着景德镇的历史,也向世人诉说着景德镇过去的辉煌,当然也充满历史的沧桑感。但爬山虎顺着窑砖墙往上爬,一片片绿叶,一根根细藤给我们展示的是生命力的顽强——窑砖民居、窑砖里弄,但愿您也象爬山虎那样以顽强的生命力屹立在千年瓷都。

追溯灿烂的景德镇陶瓷文化


景德镇陶瓷文化从五代到清代历经千年而长盛不衰,这在世界陶瓷史上是绝无仅有的。她虽然不是瓷器的发明者,但却能集历代名窑之大成,以精湛的制瓷技艺和高度的瓷业成就,当之无愧地成为中国陶瓷的最杰出代表。景德镇瓷器在一定程度上反映出我国传统的民族文化,同时,它也是我国与东西方各民族经济、文化交流的重要纽带。因此,景德镇陶瓷理所当然地在我们伟大民族的文化史和世界文明史上占有重要的一席。

景德镇青花陶瓷餐具-荷塘清韵

景德镇是江西省东北部一个地级城市,地方不大,但名声很大,无论古今中外,都知道景德镇以产“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的瓷器而成为举世瞩目的瓷都。“中华向号瓷之国,瓷业高峰是此都”。这是著名史学家、文学家郭沫若对景德镇的高度评价,景德镇也当之无愧。景德镇在东晋叫新平镇,唐武德四年改镇为县,仍叫新平。因其雄居昌江南岸,又叫昌南镇。

北宋真宗时(公元1004-1007年)改名为景德镇。当时,景德镇烧制的瓷器光致茂美,名扬海内,真宗皇帝赵恒派官员到镇督造瓷器,贡奉朝廷,并命陶工在瓷器底部写上“景德年制”四字。景德是真宗年号,从此以后,这个地方就改名为景德镇,并一直沿用到现在。

景德镇瓷器名闻天下,但它是从什么时候开始制造瓷器的,目前尚无定论,据史书记载;景德镇陶瓷业是从公元一世纪左右,即东汉时代开始的;经过三国、魏晋到公元六世纪的南北朝时代的陈朝,它的瓷业生产己较有名气了;唐代景德镇产的瓷器被称为“假玉器,且贡于朝廷”,名震天下。然而,令人遗憾的是,至今还没有发现唐代及唐以前的窑址和实物,在这个地区所发现的最早的窑址及瓷片,均为五代时期。在没有找到新的实物证据前,只能把五代作为景德镇瓷业的开始。

五代景德镇 五代时,景德镇瓷业已初具规模。当时,景德镇制瓷还没有使用高岭土作瓷坯原料,仅用瓷石作原料。这种单一的原料制胎,史称“一元配方”。为减少变形,陶瓷工就把底足加厚加重,以承受上面的压力,这样瓷器的造型风格受到一定影响。

五代时,景德镇的主要产品是青瓷和白瓷。青瓷,胎呈灰色,与当时名噪南方的浙江越窑制品风格相近,其质量上乘的制品几乎达到乱真的程度。白瓷较精,白瓷胎致密坚实,吸水率低,色调纯正,与北方白瓷接近,但透光度更好。五代景德镇烧制白瓷的成就,对于该地区宋代青白瓷的制作以及明清时期彩瓷的发展,都有很重要的意义。

那时的制瓷格局是“南青北白”,即南方以浙江越窑青瓷为代表,北方以河北邢窑白瓷为代表,景德镇也是南方最早生产白瓷的地方,它开始打破了青瓷在南方的垄断局面。

宋代景德镇 宋代结束了五代十国分裂局面,社会恢复安定,生产得以发展,制瓷业也进入到一个“百花齐放”的繁荣时期,各地名窑名瓷不断涌现,其中官窑、汝窑、定窑、钧窑和哥窑被后人称为五大名窑,成为当时制瓷水平最高的代表。受其影响,景德镇的制瓷技术日益成熟,规模迅速发展(瓷窑多达300余处),质量也有很大提高。宋代景德镇主要烧制青白瓷一种品种。这种瓷器因釉色青中显白,白中泛青,介于青、白之间。故得名(也称为影青、映青、隐青)。青白瓷,清淡高雅,俊秀挺拔,享有“饶玉”之称(即饶州之玉,因景德镇在宋时属饶州)。它是景德镇独创的一种瓷器,因而也成为我国陶瓷史上一个极珍贵的品类。而且还出现了较细致的分工。此时,瓷工们对成型质量非常讲究,坯胎己做得很薄,坯体表面也加工得十分精细,再辅之刻花、篦点、篦纹和印花装饰,与影青釉相互配合,相互辉映,使青白瓷真正收到了光致茂美的艺术效果。北宋中期以后,刻花、篦点、篦划纹饰在器物上大量出现。南宋以后,盛行印花装饰。其纹饰题材,布局方法,明显受到河北定窑影响,因而又被称为“南定瓷”(即南方的定窑)。如果从瓷器的致密度、透光度、烧制技术等方面比较,青白瓷比定窑瓷好,青白瓷的白度和透光度都很高,已接近现代细瓷的标准。此后,社会上大量使用的白瓷都是在青白瓷的基础上发展起来的。青白瓷的出现,使景德镇跻身于宋代名窑之林,它以其独特的风姿而具备了与同时代的其它名窑名瓷一争高下的实力。色质如玉的青白瓷一出现,就备受人们喜爱。这也使它的销售市场极为广阔,不仅销往全国大部分地区;还大量销往海外。青白瓷对江南地区的瓷窑影响很大,出现了许多模仿青白瓷的瓷窑,它们之间形成了一个以景德镇为中心的青白瓷系。青白瓷系是江南地区两大瓷窑之一,影响面之大,居宋代六大瓷系的首位。宋代是景德镇瓷业全面发展的阶段。

元代景德镇 元王朝于1278年在景德镇设立浮梁瓷局,专门烧制官府用瓷。为什么元王朝要把唯一的为皇室服务的瓷局设在景德镇呢?这是因为蒙古统治者崇尚白色,以白为贵,当时,景德镇大量烧造青白瓷,这种白色调瓷器博得了蒙古统治者的喜爱。这便是他们把瓷局设在景德镇的主要原因。浮梁瓷局的设立,使景德镇倍受“关怀”,它得以集中全国各窑场的优秀工匠,得以垄断优良的原料等,这为瓷业发展提供了保障。元代结束了宋、金、西夏对峙的分裂局面,社会趋于稳定,蒙古统治者虽不善于治国之术,却大力提倡海外贸易。那时,中国的瓷器输往世界50多个国家和地区,发达的海上贸易和广阔的海外市场,必然刺激各种手工业发展,它对于在宋代已有广大市场的景德镇制瓷业来说,无疑也起了很大的促进作用。

元代景德镇瓷工凭借其出奇的创造力,在制瓷工艺上取得了巨大突破,发现了新的优良的制瓷原料——高岭土,并把它掺进瓷石制胎,这便是著名的“二元配方法”。元代景德镇另一个巨大成就,就是烧制出成熟的青花瓷(青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色,然后施透明釉,以1300℃左右高温一次烧成的釉下蓝彩瓷器)。清新明丽的青花瓷取代了元代以前的刻、划、印花等装饰技法,而成为我国陶瓷装饰的主流,开创了陶瓷艺术的新纪元。它独特的艺术魅力和优良的使用价值,赢得了古今中外人士的喜爱,为此,青花瓷的生产历经数百年而不衰。元代景德镇的青花瓷器绝大部分供外销,主要销往伊斯兰教地区。釉里红瓷器是元代景德镇的又一重要发明。釉里红也是釉下彩,在操作上亦与青花相同;与青花不同的是,青花的着色剂是氧化钴,釉里红则为氧化铜的呈色。元代釉里红的呈色红而不鲜,朴实无华,象征吉祥与富贵,深得人们喜爱。釉里红可以单独装饰瓷器,也可以与青花结合,称作青花釉里红器。此外,金彩、珐华彩、红釉和蓝釉等,也是当时的新品种。这些颜色釉的出现,大大丰富了瓷器的彩饰技法,它表明景德镇瓷工熟练地掌握了各种色剂的使用方法。元代景德镇的瓷业取得了辉煌的成就,并开始进入黄金时代,它为明清景德镇成为全国的制瓷中心,奠定了雄厚的基础。

明代景德镇 明代景德镇瓷业在宋元发展的基础上,呈现出一派繁荣昌盛的景象。从明代开始,景德镇瓷业的技术水平和烧造规模都明显地超过各地窑场,其产品几乎占据了全国主要市场,而至精至美的宫廷用瓷也几乎全部由景德镇供应。由此,景德镇成为“天下窑器所聚”的全国瓷业中心。这一局面的形成,除了其特殊的历史条件和有利的地理环境外,御器厂的设立也有重要作用。在元代浮梁瓷局的基础上,明洪武年间,朝廷又在景德镇设立了御器厂,亦即官窑,专烧皇室用瓷,同时还不断开发新品种,从而也带动了民窑的发展。民窑为了扩大市场,也不断提高质量。这样就出现了“官民竞市”的繁荣景象。据史料记载,明代景德镇制瓷最盛时期有官窑58座,民窑900余座,从事瓷业的瓷工达10余万众,出现了“昼间白烟掩空,夜间红焰烧天”的盛况。清清昌江水,悠悠贯城过。在这条古代景德镇主要的交通运输道上,每日装运瓷器的“舟帆日日蔽江来”。瓷器为景德镇这座江南山区的古镇,孕育出资本主义的萌芽,带来了空前的兴旺。由于商品经济发展,景德镇民窑的分工很细,从瓷土开采到瓷器烧成,要经过72道工序;同时,官窑的分工也极其细致,专业化分工提高了生产力,也提高了产品质量。当时,所产瓷器的瓷质细腻,釉色精美,艺术造诣相当高。瓷器以青花为最主要产品,其他各类品种也很出色,还能烧造气势宏伟的大龙缸和薄如蝉翼的薄胎瓷。按制瓷工艺分有:釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉四大类。釉下彩是指青花、釉里红和青花釉里红,因彩绘在生胎上,着釉后一次烧成而得名。明代景德镇釉上彩品种丰富,有单彩、三彩和青花五彩等。青花五彩创制于宣德朝,盛行于嘉靖、万历朝。嘉靖、万历青花五彩浓艳夺目,不但官窑器精彩纷呈,民窑器也争奇斗艳,青花五彩制作技艺步入一个新阶段。斗彩,是釉下青花同釉上彩相结合的彩瓷工艺。真正的斗彩创造于明成化年间,以后各朝均有烧制,但以成化斗彩成就最高、名气最大。颜色釉是指各种色泽的高温釉和低温釉。它有一种色泽的单色釉,也有多种色泽施于一器的杂色釉。永乐、宣德时成功地烧造出高温铜红釉器,即“祭红”,它是我国陶瓷史上第一次出现的色调纯正的红釉瓷,也是景德镇瓷工的又一重大贡献。宣德以后,高温铜红釉渐趋衰落。

随着瓷器的输出,明代景德镇的瓷艺也对世界各国的陶瓷产生了影响。在埃及、伊朗、伊拉克、叙利亚、土耳其等国制作的陶器中,可以明显地看到明代景德镇瓷器的影响,有些产品模仿得非常逼真,在形状、图案、纹饰上与明代景德镇瓷器的风格很接近。随着瓷器的输出,景德镇制瓷技术也传播到世界各地。明代景德镇无可争辩地成了中国的瓷都,也成为了世界上最著名的瓷城。

清代景德镇 在清代,景德镇始终保持着中国瓷都的地位。瓷业生产仍分官窑和民窑两类,但官窑和民窑的关系与明代相比有区别,它废除了明代官窑官办官烧的制度,采用官搭民烧制度;取消了明代那种对民窑限制性的禁令,充分释放了民窑的发展潜力。民窑的生产规模,专业分工都上了一个新台阶。烧制技术普遍提高,精细瓷器不断涌现,清代官窑瓷器多为民窑所出。官窑、民窑相互影响,相互推动,促进了整个瓷业的发展。清代前期的康熙、雍正、乾隆三朝,景德镇瓷业得到了巨大发展,进入了我国古代陶瓷史上极盛的黄金时期。其全盛时期,制瓷工人有20余万之多。

就整个清代来说,景德镇瓷都的地位比明代更突出:全部的宫廷用瓷由景德镇供应,社会上绝大部分民间用瓷也由景德镇供应;景德镇瓷器还销往世界五大洲,其中销往欧洲的瓷器的数量非常巨大。当时的外销瓷,大多是按照外国指定品种、器型、图案和色彩进行制作的。这些对景德镇的制瓷技术的提高,有着很大的促进作用。清代景德镇在制瓷工艺上取得了重大成就。康熙年间,景德镇瓷工对窑炉进行了改革,他们吸取了北方馒头窑和南方龙窑的优点,发明了蛋形窑(其形状像半个鸡蛋覆于地面,故名为“蛋形窑”)。蛋形窑也叫镇窑,又因其以松柴为燃料,所以又把它称为“柴窑”。其次,改进制作工艺,在瓷胎上大大增加了高岭土的用量,使瓷胎的理化性能大大提高,达到了现代硬瓷的标准。清代景德镇的瓷器,胎质坚实致密,略呈半透明状,釉色洁白纯净,莹润如脂。这为彩瓷和颜色釉的大发展打下了坚实的物质基础。青花瓷仍是清代景德镇最主要产品,其中尤以康熙时的民窑青花最著名。

此时,瓷工利用国外进口的珐琅彩料烧制出颜色丰富的珐琅彩瓷;景德镇瓷工又在康熙五彩的基础上,参照珐琅彩的制作工艺,创制出一种新的釉上彩——粉彩。此外,康熙斗彩、素三彩也相当出色。康熙颜色釉更是品种繁多,美不胜收。雍正一朝时间虽短,但它的制瓷成就却达到了登峰造极的地步,其品种之多,制作工艺之精湛,都是其他朝代所无法比拟的。雍正朝的颜色釉,以仿官窑、哥窑、汝窑、钧窑为最有名,仿制技艺均达到出神入化、随心所欲的境界。其青釉的烧制水平攀上了历史的顶峰,釉里红发色鲜艳,成为空前绝后的杰作。在康熙粉彩的基础上,雍正粉彩的技艺己趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格,无论官窑、民窑,粉彩瓷的制作都非常讲究。自雍正开始的整个清代,粉彩成为了彩瓷的主流,它和青花两个品种在整个景德镇烧制的瓷器中占了极大比重。乾隆时期,景德镇瓷器无论在数量上或质量上都攀上了历史的新高,其精美奇巧的造型,五彩缤纷的釉色,华缛多姿的纹饰,都堪称一代之奇。若单从成型技巧角度看,乾隆瓷器在我国陶瓷史上确实达到无以复加的地步。它竭尽制作之能事,无论大件器小件器,均不惜工本,精益求精。

景德镇千年瓷文化不能丢,陶瓷文化保护迫在眉睫


景德镇市陶瓷行业超过1700年的历史,最新的危机,始于1990年代。二月1995,景德镇陶瓷行业的最后保持拉出烧伤成立后,标志着景德镇陶瓷行业的麻烦。

改革国有陶瓷行业的努力,佛山和其他地方的某些趋势

近20年的时间,在冲突蹂躏久一千迹象景德镇陶瓷资本。景德镇陶瓷历史bolanou民俗博物馆,古窑址陶瓷厂,这是景德镇陶瓷文化旅游的第一选择,但“持有”铁饭碗讨饭吃,只是一旦经营不善,入不敷出。

在工业生产方面,景德镇已下降到一个非常尴尬的境地。2011,景德镇陶瓷产值占全国的第五,佛山第一个800亿元,第四潮州390亿元,景德镇是220亿元。2004,首届景德镇国际陶瓷博览会”,“瓷器”的头衔是潮州走开。

景德镇开始断裂过程。十大国有陶瓷产业调整,让职工承包生产车间。在陶瓷的海外展览的一些员工,销售货物的早期,在撤退之前是白菜便宜,让国外买家喊道。

同时,图像的质量的景德镇瓷面重组再造。高品位的全国工艺美术大师作品的商店,要求数百万甚至需要近一千万元,和一个大的蓝色和白色的瓷,但只要一百元,景德镇制造。

基于瓷不能失去,文化和工艺水平不耗尽资源

尽管暂时落后一步在景德镇市场的生产,但在文化和艺术一千资金,仍然是无与伦比的其他地方。景德镇寻求转型的路径,第一次看到真正的优势在哪里。

目前,示范区已经吸引了超过660家企业,近500名中外艺术家在这个通信,包括国家级大师数十人。每年都有成千上万的国内外艺术家创造的沟通,加100000部队从事陶瓷行业,形成一个大的陶瓷文化创意团队。

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“复杂的古代窑烧成文化创意康复使失败的古窑民俗bolanou重生,也导致景德镇旅游!”同时古窑民间bolanou陈五平部主任说。从2009到2012,从1030000增加到2100000人,一个古老的窑和景德镇的游客数量增加至20010000从10770000。

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景德镇陶瓷学院朱丽副教授认为,作为唯一的陶瓷学院,景德镇陶瓷学院比较关注的绘画人才培养,但对钢坯传授知识是相对小的,等材料,陶瓷文化创意产业的发展,需要加强文化创新,经纪人和陶瓷鉴赏和对人才团队建设的意见。

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