金陶瓷砖。
[摘要]:宋金红绿彩开创了中国古代彩色瓷器的先河，其影响一直到元、明、清等随后的一千多年，这种釉上彩绘的方法现在还在运用。
一提起瓷器，人们便会想到汝、官、哥、定、钧五大名窑，然而在中国历史上关于彩瓷器的记载并不多见。在河南就有一位收藏宋金彩瓷收藏与研究的大家-----张扬。
在三十年的收藏生涯中，张杨行程数万公里，足迹踏遍全国，仅完整的宋金红绿彩俑就有三百多件。张杨的三百多个红绿彩俑宋金红绿彩在开封一亮相，便引起社会各界的广泛关注，日本古陶瓷专家多田友水特意从日本赶来观看中国古陶精品。
宋金红绿彩开创了中国古代彩色瓷器的先河，其影响一直到元、明、清等随后的一千多年，这种釉上彩绘的方法现在还在运用。
红绿彩瓷器是指以白釉为主要底色，在白釉上用红、绿、黄等彩勾画出纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成的瓷器，也常被称为"宋加彩"或"金加彩",是我国最早的釉上彩瓷器。
造型多为碗、高足杯、玉壶春瓶、罐、枕、粉盒、瓷雕人物（图85）与小狗等，碗为大宗。纹饰汲取了中国画的某些技法，以牡丹纹最为常见，大多以红料勾描图案，以黄、绿二色作填色，个别还兼用釉下黑彩与贴金装饰。均饰于白釉之上，对比强烈。
宋代的红绿彩瓷器主要有两种胎土，其中灰黄色胎土质地粗松，瓷化程度不高；灰白色的胎土质地坚实致密。都使用化妆土，且化妆土上罩以白色玻璃釉。釉水较薄，一般都开细密无色纹片，有垂釉痕，积釉处釉色多白中闪黄或闪青，抚之温润柔滑。宋代皇室贵胄追求典雅含蓄的"青"瓷器，因此红绿彩瓷器多为市井乡野百姓崇尚之器，宋贵族墓葬中极少有红绿彩俑（瓷）出土。
金代红绿彩瓷器胎体瓷化程度较高，以日常生活用具、佛教造像以及殉葬器皿为主。以墓葬出土瓷俑来看，金代红绿彩瓷俑比元代画工更为精细，细部特征尤其是人物的眼睛部分最为突出，金代体量上也比元代大。白釉红绿彩是北方磁州窑系在金代中期开创的一种独具特色的新装饰方法。
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中国陶瓷人的七彩梦
中国，从来不缺故事！
从《三国演义》到《水浒传》，
从《七剑下天山》到《射雕英雄传》。
中国人，从来不缺梦想！
从《红楼梦》到“中国梦”，
从陶瓷大国梦到陶瓷强国梦！
然而，一个延续千年的中国陶瓷人的七彩梦却少有人知。
千百年来，中国陶瓷人一直有一个梦想，一个七彩的梦想，以为代表的国瓷，在历史的长河中一直想尽各种办法来实现陶瓷釉面装饰的绚丽多姿，七彩缤纷。然而，要实现七彩缤纷，就必须要突破红釉，因为红黄蓝是主要基础颜色，而红釉却是一个千古未解的难题！
在景德镇流传着这样一个凄美的传说。
明宣德年间，有一天皇帝穿着一身红袍，偶然从一件白瓷旁边走过，突然发现白瓷被染成红色，格外鲜艳夺目，于是皇帝传下圣旨，命令御窑厂马上烧出这种红色瓷器。然而由于铜红的呈色极不稳定，在烧制中对窑炉的气氛又十分敏感，稍有变异便不能达到预期的效果，常常很多窑都难以烧出一件通体鲜红的产品，所以要得到比较纯正的红釉十分不易。正当窑工们屡烧不成眼看限期已到，就要大祸临头时，其中一位窑工的女儿得到神仙托梦，要她投身熊熊燃烧的窑炉之中，以血染瓷便可成功。于是她勇敢地投身入窑，只见一团炽烈的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成红色。这个传说虽极富传奇色彩，但如此悲壮的故事，充分说明红釉烧之不易，后人遂以“祭红”命名宣德时期的一种特殊红釉瓷，即以此纪念这位传说中的烈女。
中国陶瓷艺术源远流长，千百年来在众多色彩斑斓的瓷器中唯独没有大红色高温红釉瓷，这是因为红色釉不耐高温，烧制非常困难，有“千窑一现”、“十窑九不成”之说。因此烧制大红釉成为世界史上一道千古难题，更是历代能工巧匠们的梦想。
在明清时期，虽然出现了轰动一时的钧红、铜红、铅红、郎窑红、豇豆红，特别是钧红，呈色虽属于红釉范畴，但严格说是在具有蛋白石般光泽的青色釉面上，杂以红色、紫红色，或深、或浅、或呈斑块状、或是放射状，并非通体红色。而郎窑红色彩虽然是最鲜艳的一种，结束了明代以来近二百年红釉瓷哀落的局面，使我国陶瓷的彩釉装饰出现了更加繁荣的局面，但有一个关键点，是红色极不稳定，而且红色达不到大红。
世界性的技术难题
时间进入到公元2010年，在建筑陶瓷行业，意大利、西班牙开始出现了喷墨印花技术，并开始进入中国建陶行业。从技术原理上讲，喷墨打印可以达到打印出与图片一模一样的瓷砖产品的效果。然而，没有大红墨水，打印出来的结果是色彩偏淡或者是失真。国外墨水鼻祖对此也是一筹莫展，组织了很多科技人员攻关，至今依然没有取得突破。而作为陶瓷“祖宗”的中国，从宋代以来，红釉就一直是所有陶瓷人心中的痛，更遑论墨水。
难点在哪里？
高温的大红色釉已经难以做出来！
而墨水要求磨细到亚微米甚至是纳米级！还能烧出大红色？？
纳米是个什么概念？是1mm的100万分之一。打个比方，就是一根铅笔芯直径的100万分之一。从技术原理上讲，颗粒越细越容易氧化，在瓷砖高温烧制时，温度达到1000℃以上就没有颜色了，而我们的瓷砖在窑炉中烧成的温度要达到1120℃以上，要做出高温大红墨水就难上加难。国外的专家不是不想做，从墨水成功应用后一直组织技术攻关，但就是做不出来。（据传国外近几个月才做出“粉红色”墨水）
高温陶瓷大红墨水成了世界建陶行业的一个制高点！
不服输的中国陶瓷人
经过改革开放后30多年的高速发展，中国已经发展成为名副其实的陶瓷大国，并且占据了世界建陶60%的份额。但是，我们还不是陶瓷强国，因为一些关键的陶瓷装备、工艺技术，我们都跟在意大利、西班牙后面亦步亦趋，还有很大的差距。
但是中国陶瓷人有一股不服输的劲头，敢闯敢干，以科达洁能、中窑企业、金刚企业为代表的国产陶瓷技术装备企业坚持自主研发，陶瓷装备在大范围内实现了完全国产化；而在意大利、西班牙陶瓷墨水推出3-4年后，道氏、明朝科技、国瓷康立泰、迈瑞斯、色千、汇龙、三陶等优秀的中国陶瓷墨水企业也完全突破了关键技术，使陶瓷墨水不断国产化，2015年已经达到了国产化70%的不俗业绩。
但是，在这个国产化进程中，在高温陶瓷大红墨水这个拦路虎面前，所有的企业都一筹莫展。
国外做不出的，中国陶瓷人就一定做不出吗？
一个不是专业做墨水的企业，中国建陶行业以创新闻名的瓷砖生产标杆企业---广东宏宇集团瞄上了这个世界性的技术高地。2013年，以余国明为带头人的宏宇集团技术创新团队决定要攻克这个世界难题，因为他们有“高温大红釉面砖”和“高温大红基印花釉”研制成功的基础和底气。（2013年3月22日，广东省科技厅组织国内顶尖的陶瓷专家组，认定了宏宇集团的“高温大红釉面砖”为“国际先进水平”。2014年10月25日，中国建材联合会组织的专家组又一致认定宏宇“高温大红基印花釉的研制项目”达到“国际先进水平”。）
但是，由于没有研发生产过陶瓷墨水的经验，对墨水生产不熟悉，找谁合作呢？多年的产学研合作，使宏宇人自然地想到了学院。经过沟通，陶院告诉宏宇集团，国家科技部和广东省科技厅都将“发色鲜艳的墨水”列为科技攻关项目，学院自己也有这个科技立项，于是双方决定联合攻关。陶院方面以材料学院副院长、博士生导师汪永清为项目带头人，生产企业方面以宏宇集团瓷片厂厂长余国明为项目带头人。2013年10月，双方签订联合研发合同，从这时开始，强强联合的两大技术团队向这个建陶行业的世界技术高地发起冲锋。
艰苦卓绝地探索
理想很美好，现实很残酷！
凭着当时的爱国热情，一时地冲动要攻克世界技术难题，实现一个中国陶瓷人千年的梦想，想一想说一说很容易，但真正做起来就不是那么回事了。
从哪里下手？
虽然有“高温大红釉面砖”和“高温大红基印花釉”研制成功的基础，但那毕竟是釉料，和墨水根本不是一个数量级！
权衡左右费疑差，万事开头难。
产学研团队发现，做墨水，原料要磨得很细，要达到纳米级，最少要达到2m以下。谙熟技术原理的产学研团队知道，要突破这样高难度的关键技术，肯定不能走别人走过的常规路子，得另辟蹊径。
入手的方向是最关键的，产学研团队分析所有能发红色的颜料，双方确定选出最能发大红色的“镉硒红”作为发色色料。然而镉硒红色料发红色是靠包裹，包裹物在高温下保护硫硒化镉不被氧化，能发红色。但墨水要经喷头喷出，就一定要磨到2m以下的细度。磨到如此细，包裹物早就不存在了。怎么办？产学研团队想到了在研发“高温大红釉”和“高温大红基印花釉”中积累的技术经验。釉面砖的红釉也要磨，大红基印花釉磨得更细，它们都能发出大红色。细度磨到2m以下，按原来的做法还能发出大红色吗？余国明向笔者透露了他当时的想法。
根据这个经验，产学研团队决定以“高温大红釉”和“高温大红基印花釉”两大项目研发成果为基础，冲击世界陶瓷高温大红范畴的最难点----高温陶瓷大红墨水。确定了这一研发方向后，产学研团队双方商定，由宏宇集团负责调试不同的配方，研制具有“二次包裹能力的基础釉料”寄给陶院。陶院负责把基础釉料和镉硒红色料磨成不同细度，再按不同比例混合，用水调匀试烧看颜色。这样，冲击世界难题的第一关而且是最重要的一关就落到了宏宇集团技术团队的身上。
然而，虽然“高温大红釉”与“高温大红基印花釉”都能在1120℃的炉温下，稳定烧出大红色，但毕竟镉硒红色料要做成墨水，必须磨细到2m以下才能顺利通过喷墨机的喷头。和前期的两个项目相比，墨水的难度相差的不是一两个数量级。
余国明团队研制出多个配方基础釉料，寄到陶院试烧，结果都失败了，试样全是白色。再按照烧出颜色的变化进行调整，还是失败，只是试样有点发黄……
世界难题毕竟是世界难题，事情远远没有想象中的那样顺利。
2014年3月，宏宇研发骨干把再次调制好的基础釉料带到景德镇陶院，直接和汪院长团队一起试验。试验结果仍然失败！试样完全没有大红色，只有一点点粉色的影子。
项目组一起研究讨论，看资料、看录像、分析数据，双方都不得要领。
整个产学研团队一下子陷入困境！
这
个时候，宏宇的老板梁桐灿来电话给予了精神上的支持与鼓励：搞科技攻关，不要怕失败，这点损失不会对我们造成影响。现在要静下心来，理一下思路，看方向有没有错，确定技术思路后重新再来，不要怕挫折！
项目组重新看试样颜色，回顾国内某个团队用同样的办法做，据说磨了两个小时，就完全没有颜色了。而自己的试样是磨了四个小时，细度达到2m以下的，虽然没有发出大红，但却发出粉红色啊！这不就说明自己的研发方向没有错吗？不要放弃，再调整配方！
善于协调的宏宇集团市场总监王勇建议集团副总经理欧家瑞带领科技攻关小组去婺源散一下心。赣南的3月，正是这个美丽的中国乡村漫山遍野油菜花初开未盛的季节，充满了顽强向上的生命力和勃勃生机；“黄花三月婺源开，兴致浓浓北赣来。不为芸苔山漫艳，只缘红墨色消埋。攀山数度逢狼虎。赴院多回荡雾霾。待到春风吹漾遍，金花灿烂展胸怀！”（悟变恒《七律·红墨与花海》）这首诗真实地反映了当时研发的艰辛，同时也显示出产学研团队对项目的成功充满必胜的信心。
产学研团队静下心来，分析失败的原因和近半年的研发心得。他们发现，基本方向是对的，现在的问题是必须重新研发一种基础釉，能二次包裹磨得很细的镉硒红色料，使它在烧成的过程中不被氧化。
一切从头再来，这个过程是漫长而痛苦的，是局外人所不能体会的。经过无数次的实验和攻关，2014年5月中旬，汪永清院长兴奋地告诉宏宇集团，新研发的样品终于烧出了大红色！
“千方试遍终呈色，赣北传言。雨过春天，灿烂芸苔初见嫣。”（悟变恒《采桑子·大红墨水料显色》）。在研发高温陶瓷大红墨水的艰苦征程上，宏宇和陶院人终于迈出了成功的第一步，而且是关键的一步！
中国古代陶瓷文化之唐三彩
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。
汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
越窑
越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷;邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。
邢窑
邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。
唐三彩
唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。
唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。
唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶，均表现出栩栩如生的故种姿态。至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵;贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品。
陶瓷文化鉴赏-温柔恬静宋定窑
定窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。窑址在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕川村，古属定州而得名。定窑是继唐代邢窑而起的著名白瓷窑坊，虽受邢窑影响，但后来形成了自己的制瓷工艺和风格，始烧于唐，极盛于北宋及金，停烧于元代。北宋文学家、书画家苏轼的《定州花瓷》诗则称定窑：“定州花瓷琢红玉”。元代文人刘祁在《归潜志》一书中有：“定窑花瓷瓯，颜色天下白”的赞誉。“花瓷瓯”是对白瓷上有刻花、划花、印花和剔花等多种的装饰而言。定窑是最早被选为北宋皇室用瓷的窑坊。在已发现的瓷器上刻有“官”、“新官”、“尚食局”、“尚药局”、“奉华”、“聚秀”、“德寿”、“慈福”等字样的铭文，多达十五种之多，这在宋代瓷器上是极为罕见的。有的瓷器是到了宫廷后，由宫中玉工刻的，如“奉华”、“聚秀”、“德寿”等。这些都是当时北宋皇宫内的殿名，充分说明定窑曾是北宋宫廷选用的御用瓷器。北宋定窑以产白瓷为主，当时也兼烧酱釉、黑釉、红釉、绿釉等瓷器，即著名的紫定、黑定、红定，其中绿定不见有文献记载，但考古已证实当时有烧造绿釉瓷器。定窑的造型品种极为丰富，有盘、碗、灯、炉、盆、瓶、乐器等，几乎应有尽有，其中盘碗生产量最大，有的口径近三十厘米，在当时为其它窑中少见。在各式各样的枕中，以孩儿枕而著称于世。笔者收藏一件北宋定窑孩儿枕，是当时医生给病人切脉专用的器具。枕从头顶部至座底高9.3厘米，身长15.3厘米，底座长10.8厘米，宽5.4厘米。器物造型生动别致，既有实用价值，又是一件十分精美的艺术杰作。造型把孩儿塑成俯卧于床榻上，把床榻当作底座，显得十分自然巧妙。以孩儿背作为枕面，背面微凹，利用微凹部分，病人手臂可放在上面，便于医生切脉。孩儿抱紧双臂，右手在下，左手在上，用合拢的双臂当枕头，头向左侧，两只大眼睛活灵活现，目光直视前方，神态自然可亲。右手紧握着一条丝条状织物，其上挂有一绣球，球上有清晰可见的花纹。在绣球的两侧用丝条各打结一只蝴蝶。孩儿两只小腿向后举起，并交叠在一起，脚尖朝下，使人感到孩儿既调皮又逗人喜爱。头部两侧各扎孩儿发髻，显得天真活泼，身穿丝织长袍、坎肩、长袍下团花依稀可见。床榻的四面印有螭龙如意纹饰。孩儿头发、衣纹等用刻划的手法。从中可看到以印花、刻花、划花为主的图案来装饰器物，其图案布局严谨，层次分明，密而不乱，具有很高的艺术水平。特别是其中刻花的刀法清新明快，刚劲有力，表现出高超的技艺和简洁豪放的风格。定窑瓷器上的装饰，是当时高明的匠师别出心裁，把宋代丝织品中缂丝图案的纹样，应用在瓷器装饰上，在暖白色釉层的掩映下相得益彰，工巧富丽，独步一时，可谓冠绝当世。床榻底面露胎无釉，可见竹丝刷纹，胎质白，以手指轻叩器身，铿然作金属声，说明烧结程度甚高。床榻底面还有两个圆孔，并刻有细小的“丁”字铭文，应是指器物大小的标记。整个器物釉面细薄润滑，釉色白中微闪黄，温润如玉，光亮可鉴，它属暖白色，恰似东方少女润白的肌肤，给人以温柔恬静的美感。细看器物的局部，隐约有垂釉的现象，俗称“泪痕”，这是定窑显著的特征之一。但是，有极少数的器物也没有这种现象。总之，北宋切脉孩儿枕是定窑瓷器中杰出的作品之一。其造型轻盈秀美，技艺独特，而且人物形神毕现，印花、刻花并用，线条流畅自然，釉色温柔恬静，实属罕见，是定窑瓷器中十分难得的稀世珍品。
中国古代陶瓷文化作品之宋钧窑镶玉大花觚
钧窑是宋五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱，此件宋官钧窑镶玉大花觚（见图），体形硕大，造型优美，撇口，直腹，圈足。尤其值得关注的是，在通高38厘米、口径23.5厘米的觚体四面，镶嵌着12块古玉，觚底圈足内凹，施酱色护胎釉，并在底面以金粉刻画了一只金虁凤图案。觚在中国古代青铜器时期即产生，以后逐步沿袭至陶器、瓷器，属于古代的盛酒器，有圆形、方形，以圆形器为多见。此觚的雍容华贵在于觚上镶嵌了12枚高浮雕古玉，3枚一组，共四面十二枚，玉件依据圆形觚的弧度精雕细作，然后粘贴于觚体上。
排列在最上面的是四个形态舞姿各异的玉舞女，玉舞女片饰呈棱形，交领广袖长袍，袍裙拖地，体态婀娜，一臂高举绕头舞长袖，一臂下垂内弯，袖垂于膝下，呈上下双曲“S”形的快乐舞姿。舞女面形浑圆，长眉细眼，嘴角上翘，天真可爱，细部均以细线阴刻勾勒，舞姿动感强。中间部位的玉饰件为花口形，雕刻为两边双头辟邪兽，怒目圆睁，龇牙咧嘴，气势压人。第三层是长方形高浮雕饕餮神面纹，传说饕餮是一种大吃猛喝的神兽，以这三件玉饰为一组装饰四组于大钧觚上，给人以震慑之威，富贵之气。觚底面的款识为展翅金虁凤，虁凤通体为角形，但毫无生硬呆滞感，却现活力，虽经近千年风雨沧桑，依然栩栩如生。本件钧瓷镶玉大花觚的金虁凤款识，十分罕见，钧瓷的基本色调是青紫并重，其变化莫测的窑变带有一种神秘感，钧釉的红色是由于还原铜的呈色作用，含铜量多少及还原气氛、窑室温度高低都会造成不同色斑，并伴有蚯蚓走泥纹。故有“钧瓷无对，窑变无双”、“千钧万变，意境无穷”等富有诗意及遐想的窑变色彩。
中国古代瓷器之尊 探寻宋汝窑的秘密
5月11日至13日，深圳迎来一场特别的文化盛会——作为第六届文博会的活动之一，汝窑研讨会在龙岗大澳湾山庄举行。全国顶级的汝窑学者、专家及收藏家在这里聚首，共同探寻中国青瓷魁首的秘密，商讨如何保护与传承这一中华民族珍贵的文化遗产。
华彩乐章的昙花一现
汝窑可以说是中国古瓷中的“大熊猫”，不仅珍贵而且极其稀缺。中国古瓷中，宋瓷为首，而宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑中，汝窑排列首位，自古就有“青瓷之首，汝窑为魁”之美誉。汝窑可以说是中国的古瓷之尊。
何为汝窑？古瓷以州定名，五代至晚清宝丰为汝州属地，故称汝瓷。北宋晚期皇室建汝官窑专烧御用瓷，供皇家御用，集民间的能工巧匠，严密的工艺流程，科学的胎釉配方，而烧制出精美的瓷器。现在我们所说的“汝窑”，就是指这一时期的汝瓷。然而，因靖康之乱，金兵入侵中原宋朝被迫南迁，大量汝瓷毁于一旦，窑址荒没，工艺失传。专家学者们的普遍观点是，北宋汝官窑只烧制了20年。在历史的长河中，汝窑仿佛一曲华彩的乐章，但只是昙花一现。
汝窑是北宋时间出品，到了南宋便有了“近尤难得”之说，受到皇家、贵族、文人雅士的“热烈追捧”，而窑址难寻工艺失传，更让汝窑一直以来成为亦幻亦真的传奇。
汝窑之美体现在很多方面，但最为人津津乐道的，还是其色彩。据专家研究，汝窑采用釉内掺和玛瑙，使玛瑙的结晶体在高温下溶解于釉料之中，产生斑斓光彩于釉内，在阳光照射下霞光四射，柔和玉润，颜色主流为天青、天蓝，光泽含蓄内敛，像丝绸般柔和，让人爱不释手。
曾有人统计，现在传世汝瓷不足百件，且分别珍藏在世界各大博物馆及我国香港极少数私人手中，难得一见。所以在河南西南一带，现在仍有“纵有家产万贯，小如汝瓷一件”的说法。我国著名艺术大师李苦禅先生曾挥笔写下：“天下博物馆，无汝（瓷）者，难称尽善美也。”
千古之谜的各家之言
在研讨会的嘉宾名单上，记者看到了叶喆民的名字。现在讲中国古瓷研究，叶家是绕不过去的。叶喆民的父亲叶麟趾和陈万里在中国古瓷学界并称“南陈北叶”，叶麟趾最早确定了定窑遗址的位置，而叶喆民，则在1985年公开了他8年前几次考察研究后的结论——河南宝丰县清凉寺藏有汝窑遗址的重要线索。
这次研讨会，叶喆民老先生带来了他的《关于汝窑的再认识》，讲述汝窑窑址的发现和地理沿革，论述汝窑的主要特征、胎釉工艺，解析汝窑名称的混乱及其是否北宋官窑的问题等。
这次研讨会，可谓名家云集，中国收藏家协会会长阎振堂，北京故宫博物院研究员、著名陶瓷鉴定家耿宝昌，中国国家博物馆研究员、著名陶瓷鉴定家李知宴，香港宋瓷雅集会社首席专家、执行理事潘彦伯，香港永宝斋斋主、著名古董商、收藏家翟健民……
汝窑因其传奇身世带来了许多专家学者和收藏家们的探寻——
河南宝丰县清凉寺及汝州张家巷瓷窑遗址中出土了不少具汝窑美丽特征的宋代青瓷器，世上只有70余件汝窑的认知已不符合事实，存世宋汝窑到底有多少？
汝窑是什么？认定为汝窑的标准又是什么？文博、收藏、考古各界存在着不同意见，没有统一的认识，对宋代汝窑保护与传承所造成的伤害是无法弥补的。
有学者认为“宋五大名窑”的提法不符合宋代瓷器生产的实际，就出现了汝窑烧变的地域说与特征说，到底谁是谁非？
台北故宫最得意的镇馆之宝——“奉华”铭汝窑遭到研究者的质疑，真相到底如何？面对面的讨论显然是释疑的最好方法。
有研究者认为：河南宝丰县清凉寺瓷窑遗址既不是“贡窑”，也没有“御用汝官窑”之特征，而是一处民窑。对宝丰清凉寺瓷窑遗址性质的探讨，其意义可谓深远！
台北故宫认为典藏于世的汝窑只有70余件，台北故宫的评判标准是什么？很多专家见汝窑就说是“假的”，他们鉴定汝窑真假的依据又是什么？什么样的鉴定才算是汝窑的科学鉴定？其标准又是什么？
据《宋会要辑稿》载，宋代皇家官窑的东西窑务，监官3人、工匠1200人、十大工种，其产业化规模不比现代陶瓷厂的规模小，分工协作的专业化程度也决非现代仿造小瓷窑可比。
观点纷呈，考据难辨，现在，对汝窑本身及其烧变工艺的认知，正陷入前所未有的混乱之中，直接威胁着中国瓷器烧变的保护与传承。作为华夏珍贵历史文化遗留物的宋代汝窑，绝对算得上是华夏历史文化的珍稀遗产，其烧造工艺及天青釉配方到现在也未破解，继承与发扬无从谈起，产业化就更不可能。
与会的名家也带来了他们对汝窑的看法和追问，他们带来的论文涉及汝窑的艺术、汝窑遗址的悬疑、汝窑瓷器的真伪等诸多方面，是多年调查研究的心血之作。
人文龙岗的转型之路
此次研讨会的主题是“保护与传承”，作为本次研讨会的承办单位，龙岗区文产办主任黄虎告诉记者，宋汝窑的抢救与保护，现在已是刻不容缓。如何才能最大限度地保护和传承宋汝窑这一华夏珍稀历史文化遗产，不要让宋汝窑毁灭在我们这一代人手中，为关心并真心保护宋汝窑的人提供建言的平台，这是龙岗区政府主办第六届文博会中国汝窑研讨会的目的。本届研讨会看似汝窑的专项讨论，实则涉及宋瓷烧变史及宋瓷烧变工艺的探索，为现代瓷器的借鉴打下坚实的基础。只有不断地研究和探索，才有可能找到宋瓷造极于中国瓷器的秘方，使现代陶瓷工艺研究及产业化发展能再次屹立于世界之颠。
这一研讨会的举行，也应和着龙岗区的转型发展之路。
龙岗是深圳的文化重镇，深圳又名鹏城，这一名称来自古有的大鹏所城；龙岗是岭南文化、客家文化的重要代表地，承载着深圳最悠久的历史和人文精神，有距今7000多年的咸头岭新石器遗址、体现客家风情的鹤湖新居等围屋和村落。在“人文龙岗”的大战略下，文化产业已经成为龙岗区转型发展的重要抓手，近几年来，龙岗区大力实施“文化强区”战略，围绕“转型发展、创新发展、安全发展、人本发展”的要求，强力发展文化产业，将文化产业发展作为促进产业转型、加快城市更新、提升龙岗文化软实力的重要抓手，着力促进文化和经济的融合与互动。
本届文博会，龙岗成为深圳分会场最多的区，有9个分会场，其中就有陶瓷文化产业园分会场。深圳斯达高瓷艺有限公司是深圳市陶瓷龙头企业及市重点文化企业，企业在园区内将形成完整的瓷艺研发生产链，并将充分利用该工业区的厂区资源做大陶瓷产业，在园区周边创建中华名窑创新基地、陶瓷艺术大师交流基地、特色陶瓷教研基地等，最终形成一个集“传统文化、特色旅游、创新产业、文博会展”为一体的生态陶瓷文化园区。
龙岗区文产办负责人表示，举办汝窑研讨会，对龙岗发展传承陶瓷文化，做大做强陶瓷产业，也有着很强的现实意义。明年，大运会即将在龙岗举行，高端文化产业成为龙岗下一步发展的重要目标。汝窑的研讨是中国古瓷的顶级峰会，从这个意义上讲，在龙岗举行汝窑研讨会，可谓顺应天时地利，也标志着龙岗的文化产业将向着最高端的标准起跑前行。