古代瓷器收藏。
天青釉盘(上图)：敞口，浅腹，腹底内收成小平底，下有圈足，器表全施满釉，为外裹足，满釉支烧，盘底有五个细小支钉痕。釉色天青，光亮匀净，细小开片密布，造型规整，制作精细，为北京故宫博物院珍藏。
全球经济不景气、股市楼市不给力，以至于旧皮鞋都开始成为人类的入口原料，世道艰难不过如此。在这种环境之下，持币观望成为大多数人的选择。可是，金融大鳄巴菲特说过，“别人疯狂的时候，我就恐惧；别人恐惧的时候，我就疯狂”。果不其然，4月刚结束的香港苏富比春拍就上演了这样一幕。这次担任主角的是中国瓷器。
一件北宋汝窑天青釉葵花洗，经过8位竞拍者15分钟的较量，34次叫价后，以2.0786亿港元成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录；一件“玫茵堂珍藏”专拍的明宣德青花暗花海水游龙图高足盌，成交价1.127亿港元。中国瓷器昂首挺胸大踏步迈过亿元时代，还是两件，这种景象不常有，何况现在是经济低迷之时，藏家们大都捂着钱袋子看热闹。
汝窑有民窑、官窑，这里当然指的是官窑。它是宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名官窑之首，南宋人叶寘说“汝窑为魁”，四个字简明扼要的点出汝窑的地位，但也似乎将汝窑送上神坛。
中国瓷器数量庞大，在海上丝绸之路中，这类运载瓷器的沉船达几千艘，据估计，仅18世纪的100年中，就可能有近1亿件瓷器从中国运往欧洲。所以，当英国“职业捞宝人”迈克尔·哈彻在南中国海打捞沉船时，会将中国古瓷中的精品拿去拍卖，其他则砸毁，以免瓷器大量流出拉低价格。可是，能登上金字塔尖顶的中国瓷非常稀少。对汝窑来说，更是如此。
一是汝官窑烧制的时间不长。一种说法认为从元祐元年(1086)至崇宁五年(1106)，一种说法认为时间稍长，但不离哲宗、徽宗两朝，而且，宋徽宗时而“废汝用钧”，时而“废钧用汝”，致汝窑烧制时断时续，至靖康之耻，汝窑与北宋同时灭亡。尽管学界对于汝窑存在的时间没有一个定论，但汝窑烧制时间短，大概20年左右基本上是共识。如此，汝窑传世最少。
汝窑因稀而贵，真品难得一见。真正的汝官窑产品，有序可循的不过70余件，迄今为止，历代墓葬中未见出土一件汝官窑瓷，窑址出土的，几乎都是残件。这些传世作品，大多在博物馆静候观众，只有几件存于私人藏家之手，迄今仅有5件经由拍卖售出。著名国画大师李苦禅曾说，“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也”，可见台北故宫博物院、北京故宫博物院、大英博物馆的地位，前一个收藏了二十余件，后两个收藏了十余件。历代收藏家梦寐以求汝窑瓷器，汝州民间“纵有家产万贯，不如汝窑一件”的口碑也在收藏界中广为流传，足见汝窑瓷器之珍贵。二是汝窑的美。
初看上去，宋代确是一个“积贫积弱”的时代，被周边的政权反复折腾。但宋代却是中国古代历史上经济与文化教育最繁荣的时代，技术工艺、经济生活、思想艺术都达到一个高峰。著名史学家陈寅恪认为，“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。北宋的皇帝、工匠们在这等文化水准之下，对美的追求均不是等闲之辈。天青釉罗汉碗(上图)：敞口，弧腹，底内收成小平底，下有圈足。器表全施满天青釉，釉层细润，开片密布，造型庄重大方，制作规整，工艺讲究，为北京故宫博物院珍藏。南宋《坦斋笔衡》称，“本朝以定州白磁有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁”。宋徽宗在琴棋书画上的造诣不一般，瓷器鉴赏亦是如此。
“定州白瓷有芒不堪用”，对于这个“芒”，有人说是定窑瓷器的“芒口”，收藏家马未都认为是指光芒，宋徽宗好道教，喜青色，看不惯定窑白瓷的耀眼光芒，遂令烧造青瓷。也有可能是定窑釉色较为单调，而当时“天真独朗、从蓝而青”的汝民窑为此提供了技术条件，其隐含的静谧之青蓝，正合宋徽宗心意，遂有官汝之变。那么，这是个怎样的青色呢？这个要从五代周世宗说起。仅从价值上而言，还有一处在宋代五大名窑之前，那就是柴窑，周世宗柴荣在位期间烧制的一种瓷器。周世宗仅当了六年皇帝，柴窑于是成了传说，因为至今未见过实物。《景德镇陶录》认为，这个天青釉是柴荣所创，“当日清器式，世宗批其曰：雨过天青云破处，者般颜色作将来。”明宣宗喜之，将宫内“柴窑”列为名窑之首，清代《南窑笔记》将柴窑的特色归为四如：“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。欧阳修在《归田录》中说，柴窑没人见过，汝窑的颜色应该与它最接近了。天青色，成了汝窑最大的特色。据说，这个天青色是宋徽宗梦中见到的颜色。
另外传闻则说，一日工匠问皇帝是什么颜色，宋徽宗用手指天，正巧雨过天晴。于是，工匠们便开始烧制这种只可意会不可言传的色彩。汝窑器型简单，无大器，釉色温润柔和，有粉青、豆青、月白、天青、天蓝等，尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵。釉色变化小，传世作品基本为天青、青绿色。天青釉炼制不易，十窑九废，青色深浅随着温度而变化，后世难以仿制，据传是“内有玛瑙为釉”，汝窑所在的河南中部宝丰县清凉寺附近有一座玛瑙矿，含有铁等着色原素，对釉的颜色有一定作用。明宣德年间开始仿制汝窑，清雍、乾时期达到高峰，数量虽大，质量也不错，只是从未有仿到九成像者。
对此，中国古陶瓷研究会原会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧等窑难度大得多，因此传世制品根本无乱真之作。”天青釉盤口折肩瓶(上图)新中国成立后，1953年，周恩来指示“发掘祖国文化遗产，恢复汝窑生产”，河南汝州开始大炼瓷器。在这股热情下，豆绿釉和天蓝釉相继问世。1988年，中国宣布：天青釉炼制成功。直至今日，河南这些窑厂的仿品是最成功的，成功的因素就在于仿出了汝窑特有的“鸭蛋壳青”的釉色。釉色天青，非同小可，这可是商、周原始青瓷至宋代诸多青瓷系列长期以来曾有过的梦想最终在北宋如愿以偿。汝窑作品精致，这种精致不是单纯的对称、规范，而是线条的流畅和整体的出神入化，集传统工艺之长的妙不可言，再加上釉色的尽善尽美，恍如天工。
定瓷纹饰精美，汝瓷则返璞归真，令人流连忘返。在宋徽宗这位“教主道君皇帝”的心里，大巧不工而灵性十足的汝瓷不在他所喜爱的奇石之下。与花团锦簇的元明清瓷器相比，尤其是清瓷，素雅的宋瓷一直是陶瓷收藏的最高境界。三是汝窑的情怀。天青色的汝窑烧制成功后不久，徽钦二宗被掳，尽管有大臣挺身赴金，事奉两位皇帝，如洪秀全的远祖朝廷命臣台辅洪皓即如此。一个诗书礼仪的民族被“蛮夷”之人赶至南渡，偏安江南，对一个以“华夷秩序”为国际关系指导思想的民族来说，心理上的反应毋庸赘述。
南宋时的周辉说汝窑“为供御拣退方许出卖，近尤难得”，这“近尤难得”一方面是说汝窑的珍贵，南宋离北宋时间这么近，这事都非常难得，一方面可能也是将对北宋的怀念寄托于这“难得”的汝窑瓷器之上。如此这般，汝窑身上所蕴含的文化涵义便甚为复杂了，这恐怕不是审美较为单一的元明清瓷器所能承载的。了解中国陶瓷的人不可能不知道宋瓷，了解宋瓷的人不可能不知道汝窑。也许正是如此，收藏这件北宋汝窑天青釉葵花洗的克拉克夫妇，英国最著名的中国古陶瓷收藏家之一，珍存其近四十年，直至夫人去世前才将其出售，辗转至日本茧山龙泉堂。与其原为一对的另一件汝窑洗，则捐赠给了大英博物馆。而这件藏品一出现在拍卖现场，就引起了这番震动。距离上一次汝窑小盘出现于纽约佳士得拍卖现场，创下154万美元的中国陶瓷拍卖世界纪录，整整20年。
文人的雅好、追崇，兴许会引领潮流，不管是虚的还是实的，不管是时尚的还是体贴民情的，大体总是在小圈子中流行。但这种兴致一旦成为有钱人的游戏，情况就大不一样了。宋徽宗好奇石，有“花石纲”；喜青瓷，有汝窑。这天青色中，多少兴亡消长，游戏者可曾深味？
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北京诚轩拍卖：天青色等烟雨 而我在等你
中国瓷器的发展，在唐代以前，青瓷占主导地位；唐代以后，形成了南青北白的局面；到了宋代，则品种众多，瓷器生产呈现出百花争艳的景象。元代景德镇白地蓝花的青花瓷烧制成熟后，情况就起了急剧变化。从14世纪二三十年代到15世纪前期，大约仅仅过了70年，景德镇的青花瓷器就占据了中国瓷器生产的主流，其他大部分古老的瓷器窑场都相形见绌，景德镇也由此成为中国的瓷都。尽管明、清两代的德化、石湾、龙泉、宜兴和磁州各窑也还在进行生产，但各地的特色产品无论从品种或数量上都无法和景德镇相抗衡。
“天青色等烟雨，而我在等你……”周杰伦一首《青花瓷》传唱南北，但是这句传达了如此美好意境的歌词被马未都听去了之后立马指出“有毛病！”后来此歌词作者方文山在某次“狭路相逢”中向马先生解释道“其实这首歌一开始是叫《汝窑》啊……”吃瓜群众恍然大悟：你说的好有道理！
“天青色”本就是用来形容汝窑，这还要插播一个小典故：北宋徽宗年间，一日徽宗从梦中醒来，在梦中他看到雨过天晴天空出现的颜色，于是他便让窑工以此入色，制作出天青色的瓷器，瓷器烧成之日，徽宗便以“雨过天青云破处，这般颜色做将来”为名，从此天青色便是汝窑的代名词。
北京诚轩2017年春季拍卖会第831号拍品
清乾隆 仿汝釉八方瓶
33.2cm. High
成交价(人民币)：1,725,000
天青色的汝窑让我们领略了宋瓷之美，那么作为贯穿元明清600余年的爆款品种——青花瓷又有哪些我们不得不get的小知识呢？
上世纪40年代，人们还不太认识元青花的面貌。50年代初，美国学者波普（John Alexander Pope）根据现藏英国大维德基金会（David Foundation）带有“至正十一年”题记的青花云龙象耳瓶，对照伊朗阿特别尔寺及土耳其伊斯坦堡博物馆所藏青花瓷进行深入研究，出版了两本著作，他以此瓶为标准器，把凡是与此相类的青花瓷器都定为“至正型”，这样就在传世的一批青花瓷器中辨认出一大批元青花瓷器来。这只具有划时代意义的青花瓷瓶高63.6厘米，瓶身主题纹饰为缠枝扁菊、蕉叶、飞凤灵芝、缠枝莲、四爪云龙、海涛、缠枝牡丹和覆莲杂宝，其颈部有题记：“信州路、玉山县、顺城乡、德教里、荆堂社奉圣弟子张文进喜捨香炉、花瓶一副，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记。星源祖殿，胡净一元帅打供。”
“至正十一年”青花云龙纹象耳瓶（图片来源于网络）
元青花的地位被认识以后，人们很自然地要追溯它的起源和发展历史。早在唐代的巩县窑就开始使用钴蓝装饰陶瓷器，但制作工艺尚未发展至成熟，便随着巩县窑的衰落而中断了。到了14世纪的元代，在景德镇烧制出了胎洁釉润、色泽艳丽的成熟元青花瓷。青花瓷器迅速成为了主流瓷器，大批量进行烧制，这也意味着对钴料的需求日益增大。
在青花瓷器的烧制中，所用原料来自不同的地方，不同的原料烧制出的颜色特点也不尽相同，各具风格。
北京诚轩2019年春季拍卖会第877号拍品
元 青花缠枝灵芝纹高足杯
11.1×9.8cm. Diam.×High
成交价(人民币)：345,000
出自波斯的进口青花料苏麻离青，又称苏泥勃青，是元末明初时期景德镇青花瓷的专用料。因苏麻离青料中含铁量高，因此用苏料绘制的青花瓷器色彩蓝艳，会带有银黑色的铁锈斑以及晕染现象。
北京诚轩2011年春季拍卖会第660号拍品
明永乐 青花四季花卉纹菱口大盘
38cm. Diam.
出版：
《诚轩拍卖十周年精品图录》，2015年11月，第205页
成交价(人民币)：3,507,500
大部分精美的元青花瓷器都是使用进口的优良苏料，明代永乐、宣德的官窑也会大量使用苏料进行绘制。浓郁的色泽是苏料广受青睐的原因，但青花瓷器的大量烧制使得优良的进口苏料供不应求，来自更多别地的优秀原料慢慢也被用来烧制青花瓷器。
北京诚轩2019年春季拍卖会第873号拍品
明嘉靖 青花留白双龙捧寿纹盘
22.7cm. Diam.
成交价(人民币)：1,472,000
回青料，是来自西域的进口料。《天工开物》中写到“回青乃西域大青，美者下曰佛头青”。从明正德晚期起，官窑青花改用回青，嘉靖、隆庆、万历都使用的是回青料。回青的色泽同样艳丽，但与苏青有所不同的是，回青的蓝中泛着些紫。史册有载，明嘉靖时期使用回青时，一般会与石子青按比例掺和使用，发色纯然一色，蓝中透紫。
用于烧制青花瓷器的国产原料种类不少，石子青是其中用的较多的一种。石子青料的颜色表现取决于原料的研磨精细度，精细研磨出的石子青料色泽较蓝，研磨程度愈粗糙，其表现出的青色中就会愈加泛灰暗。明代永乐、宣德时期用石子青料烧制的青花瓷器颜色淡雅别致。
北京诚轩2010年秋季拍卖会第875号拍品
明成化 青花花鸟图杯
6cm. Diam.
出版：
《诚轩拍卖十周年精品图录》，2015年11月，第208页
成交价(人民币)：6,048,000
国产料中另一常用的原料是平等青料，又称坡塘青。平等青料曾流行于明代中期成化、弘治、正德三朝，特别是在成化弘治时期官窑民窑都在使用，呈色特点蓝中泛青灰，色泽淡雅，成色稳定。青花渲染有见“棉絮”状。
北京诚轩2013年秋季拍卖会第650号拍品
清雍正 青花夔凤纹双陆尊
18.5cm. High
出版：
《诚轩拍卖十周年精品图录》，2015年11月，第218页
成交价(人民币)：3,565,000
国产料还有珠明料、浙料等不同品种，其中珠明料多数被用于明崇祯、清康熙年间。因其色蓝醇正，鲜明亮丽，常被用于勾线绘画人物、渲染山水等，又有“翠毛蓝”之称。浙料出自浙江绍兴一带，大量流行在整个清代。雍正、乾隆两朝使用的浙青色泽最好，蓝艳亮丽。
?北京诚轩2007年秋季拍卖会第49号拍品
清乾隆 青花茶花纹太平有象观音瓶
26.7cm. Diam.
出版：
《诚轩拍卖十周年精品图录》，2015年11月，第217页
成交价(人民币)：6,048,000
如果说“天青色”代表了汝窑的淡雅之风，那青花瓷在不同时期表现出的色泽的多样化，就是一千个人眼中的一千种哈姆雷特，每一种都带着不一样的风韵和性格。
釉色清淡含蓄汝窑天青釉盏托可窥见汝窑一二之美
汝窑取代定窑白瓷成为宋代瓷器之魁，因为汝窑是北宋宫中烧造，而且釉色使用玛瑙为釉，所以传世的汝窑瓷器少之又少，在宋代本朝很少人见到真正的汝窑瓷器，更何况今人。汝窑天青色釉，釉色浅淡，匀净光润，釉面有开片，层层开片如同冰裂，胎色褐灰，胎质细腻坚致。
汝窑天青釉盏托，整体造型就像一个高圈足的折沿盘的中部凸起了一个圆台。圆形的凸台用于放置杯、盏、碗等，台面边缘有一圈凸起，用来规范杯盏的位置，以免杯盏从圆台上跌落。圆形凸台下接浅曲腹平折沿盘，大而高的圈足，足墙斜直微外撇。圆凸台的台壁一周装饰双层覆莲瓣形纹饰，台面上有似莲蓬一样的凹陷。
汝窑天青釉盏托的其线描图
由于釉层较薄，胎体突出的部位：圆台上的凸棱、盘沿及盘折沿处，自然就略露胎色。胎体凹陷的部位：圆台台面的仿莲蓬的凹陷处、凸圆台与折沿盘接缘处，自然就略有积釉，釉色略浓。釉色清淡含蓄，浓淡相宜，不愠不火。
天青釉汝瓷盏托为承托具，上可放置杯、盏、碗等，配套使用，，盏托上置碗，碗有盖。
瓷器收藏：陶瓷葫芦瓶详解
约一万年以前，中国就已经开始种植葫芦，这不仅为浙江河姆渡遗址的考古发现所证实，也为我国新石器时期彩陶葫芦瓶所展现。在仰韶文化彩陶中有大量葫芦陶瓶，其优雅的造型、鲜艳的色泽，显示出中国原始先民卓越的创造才能，特别是在半坡类型中，葫芦瓶更为多见，葫芦可能是当时最重要的农作物之一。 之后随着瓷器的烧成，陶瓷葫芦瓶的烧造也比较常见。
葫芦在古代有很多不同的名称，葫芦之名在唐代开始流行，因其连绵的藤蔓、饱满的形态、丰富的种籽、累累的果实，且与“福禄”谐音而极具吉祥意蕴，其形象在陶瓷器物中得到广泛的展现。唐三彩葫芦瓶，其绚丽的釉色与原始彩陶有异曲同工之妙。在造型上，不仅有葫芦瓶，还出现了新的葫芦形执壶造型，唐长沙窑葫芦形执壶。但总体而言，唐代陶瓷葫芦瓶并不多见，造型古朴稚拙，其制作水平甚至稍逊于原始彩陶葫芦瓶。由于其间并未见有其他陶瓷葫芦瓶，因而，从某种意义上来说，唐代陶瓷葫芦瓶可以说是陶瓷葫芦瓶的复兴时期。
宋辽金时期陶瓷葫芦瓶数量仍不多见，不过，南北方各窑口均见有葫芦瓶器型，但因数量稀少而弥足珍贵。如南宋官窑粉青釉葫芦瓶、宋龙泉窑葫芦瓶。除葫芦瓶外，葫芦形执壶仍继续流行，如代白釉葫芦形执壶。宋辽金时期陶瓷葫芦瓶的制作技艺较唐代要高许多，形态轻灵优美，釉色温润如玉，令人赏心悦目。
元代时，各窑仍继续烧制各种陶瓷葫芦瓶，并出现了一些新变化，其中，景德镇窑青花葫芦瓶的出现是此期陶瓷葫芦瓶制作最重要的成就。如元代景德镇青花葫芦瓶、元代景德镇青花瓷八棱葫芦瓶。因为唐宋时期陶瓷葫芦瓶基本无彩绘形式，元青花葫芦瓶开启了彩绘葫芦瓶的新时代，成为其后明代葫芦瓶的主要装饰手法，其八棱形制作手法一改葫芦的真实形态，是葫芦瓶造型上的一大革新。
明早期，陶瓷葫芦瓶仍是不很常见的器型，但此期葫芦瓶的典型样式发生了很大转变，一种受伊斯兰地区金属或陶、玉器皿影响而产生的新器型出现了。如明永乐时期的新器型，关于此瓶有多种叫法，如“抱月瓶”、“宝月瓶”、“扁腹绶带耳葫芦瓶”、“绶带耳葫芦扁瓶”等。明洪武至明宣德，此器型均流行，并在清代直至当代被大量仿制，如清雍正青花绶带耳葫芦扁瓶。除此之外，明宣德鸟食罐中有传统葫芦造型以及卧式葫芦造型。
明中期时，陶瓷葫芦瓶依然不多，此时传统葫芦瓶得到复兴，葫芦扁瓶则未有继承。如明成化青花葫芦瓶、明正德青花葫芦瓶。
至明嘉靖、万历时期，由于皇帝非常崇尚道教，瓷器艺术品在装饰上都弥散着极重的吉祥如意的氛围，从而使明代晚期成为陶瓷葫芦瓶大放异彩的时期，其生产达到空前勃兴的程度，不仅数量巨大，而且造型极为繁多。除普通的上下圆形外，还有四棱形、六棱形、天圆地方(上圆下方)形、直口形、撇口形、带盖式、壁式等等，不过未见有元青花中的八棱式样。其品种主要为青花和五彩。如明嘉靖青花天圆地方带盖式葫芦瓶、明嘉靖五彩六棱葫芦瓶，如明万历青花长颈葫芦瓶，这种长颈式葫芦瓶对明末、清早期葫芦瓶有很大影响。
明末天启、崇祯时葫芦瓶生产开始大幅度消退，此期葫芦瓶造型以长颈敞口式为主，造型极为优美规整、清秀端庄，如明崇祯青花五彩葫芦瓶。
清早期顺治朝葫芦瓶极为罕见，至清康熙时期，葫芦瓶又开始进入一个繁盛期，明末崇祯时发展起来的长颈敞口式葫芦瓶成为最常见样式，其颈部更为修长，线条更为优美。此时三节式葫芦瓶兴起，其上部一节常常变化为两节，如“碗礁一号”沉船出水的清康熙青花酱釉三节式葫芦瓶。该沉船还有一批上部装饰青花、下部装饰颜色釉的葫芦瓶，显示了清康熙葫芦瓶装饰手法的创新。另外，出现了上青花诗文下青花绘画的新型装饰，也为清康熙所特有，如清康熙青花诗文葫芦瓶。除青花外，五彩葫芦瓶也极常见，如清康熙五彩葫芦瓶。清康熙时期葫芦瓶，装饰手法繁多，造型优雅，明早期葫芦扁瓶样式也得到复兴。
清雍正、乾隆时期，陶瓷葫芦瓶继续保持兴盛，特别是清乾隆时期达到极盛，其层出不穷的装饰手法和造型令人叹为观止，青花、粉彩、珐琅彩各类颜色釉等品种应有尽有。如清乾隆青花葫芦瓶、清乾隆粉彩葫芦瓶，、清乾隆粉彩凸雕葫芦瓶，、清乾隆粉彩绶带葫芦瓶、清乾隆珐琅彩葫芦瓶。
清乾隆时期葫芦瓶达到其历史发展的最顶峰，其后，清代制瓷业每况愈下，其创造力快速衰退，仿制清三代制品成为瓷业生产主流，嘉庆以后各代葫芦瓶绝大多数为步乾隆后尘之作，再难有创新。
名瓷欣赏—宋汝窑天青釉三足樽承盘
【名称】：宋汝窑天青釉三足樽承盘
【类别】：瓷器
【年代】：宋代
【文物原属】：宋代汝窑烧制
【文物现状】：现藏北京故宫博物院
汝窑天青釉三足樽承盘，宋，高4cm，口径18.5cm，足距16.9cm。
承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。诗曰：紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。后署“乾隆戊戌夏御题”。
此器造型规整，釉呈淡天青色，柔和温润。它应与三足樽配套使用，用以承放三足樽。
汝窑青瓷胎体较薄，细腻成香灰色，釉色青翠华滋，造型很有气魄、雄浑饱满，周身布满纵横交错的纹片。器物口沿由于上釉时釉汁下流，釉层较薄，釉下黑色胎骨透过半透明的玻璃青釉，呈显紫色。底足部分不施釉，露出黑色胎骨，形成著名的“紫口铁足”特征。正如清代乾隆制诗所描述的“口欲其坚铜以锁，底完而旧铁余钉”。装饰上，有印花刻花和素白无饰两种，以素瓷为贵。最常见的器形物有碗、洗、盘、盏、瓶、尊等 。由于汝窑瓷器烧造历时短促，因此传世品稀少珍贵，又因以贵重的玛瑙粉末配制釉料，宫中禁止大量烧造，所以产品极少，在当时便已极为珍贵，南宋人周辉在《清波杂志》中叙述“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为油，惟供御拣退，方许出卖”后，发出“近尤难得”之叹，可见汝瓷之珍贵。明代景德镇仿汝仅见于宣德年间，署有宣德官窑款，其釉色较宋汝窑透亮，纹片密而规整，且釉面有橘皮纹。
瓷器收藏 能遇上天青釉是福分
收藏宋瓷的人，言必称汝窑！马未都认识这么一位朋友，他看了不少书后，下定决心要收藏汝窑，他二十多年前对马未都说：“我非汝窑不藏，其他东西都不要。”但直到今天，他没藏着一件，马未都感叹，他的决心很大，却不知道汝窑之稀有。
目前全世界有记录可以查的汝窑出品大约有67件，除了其中有21件藏在中国台北“故宫博物院”之外，其余均散藏在北京故宫博物院、上海博物馆、英国大英博物馆、大维德基金会等。
天青釉创烧在五代耀州窑，发展高峰则在北宋汝窑，五代后周柴世宗赋诗“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，说的正是这种模拟“天空蓝”的天青釉色。天青釉给人以理性、高雅、含蓄、自然的感觉，成为历代文人追求的艺术品。它对后世窑口的研发也影响深远，包括龙泉窑梅子青、粉青釉，北宋湖田窑影青釉、南宋时期的高丽青瓷等。
自2012年一个“北宋汝窑天青釉葵花洗”以2.0786亿港元成交，刷新宋瓷拍卖纪录后，天青釉乃至青釉系列逐渐成为了收藏界热捧的对象。
今年春拍，一个“南宋官窑青釉八方瓶”在拍场的出现，再次引起人们的关注，著名收藏家刘益谦最终以1.139亿港元成功拍下，成交后他对收藏周刊记者说：“对于这样的藏品，完全超越了钟爱的范畴。南宋官窑的瓷器几十年都难觅踪影，能遇上已经是福分。”
汝窑官窑瓷器天青为贵，粉青为尚，天蓝釉弥足珍贵
汝窑官窑瓷器天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵，天蓝釉的形成，主要是在烧制过程中窑位与火候恰臻妙处，因此成品率极低，传世瓷器极少。那么汝窑官窑天蓝釉到底是什么样子的呢？
北宋烧制汝官瓷的时代，“天蓝”作品也是妙手偶得。目前，在约150件汝官瓷中，“天蓝”只有5件，“天蓝”刻花者，独河南博物院的这件天蓝釉刻花鹅颈瓶。
到目前为止，一共发现汝官窑传世天蓝釉器物4件；而在汝官窑遗址考古发掘中，获得的天蓝釉带纹饰的，独此一件瓷器。
汝官窑天蓝釉刻花鹅颈瓶
汝官窑天蓝釉刻花鹅颈瓶高19.5厘米，口径5.6厘米，底径8.2厘米 敞口细颈，鼓腹圈足，颈部长腹分别刻以折枝莲花，器表满施天蓝釉，光亮滋润，布满开片。造型端庄典雅，线条优美流畅，刻花自然淡雅，若隐若现。
天青釉瓷器收藏追求的是文人情怀
“单色釉更接近宋代淳朴美学。”冯玮瑜谈感悟：收藏天青釉瓷器追求的是文人情怀
“如果现在有人跟我说，他有一件汝窑的天青釉瓷器，我想这是一件很难得到公认的器物。”广州艺术品行业商会副会长冯玮瑜如是表示，她有时候说话比较婉转，但在某些节骨眼点上，却又很笃定，这一点也许跟她浸淫拍场多年的经历有关。她说：“收藏天青釉瓷器是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”
人物：冯玮瑜，广州艺术品行业商会副会长
收藏经历：只考虑流传有序的藏品
冯玮瑜是近年广东收藏界的“新晋”的资深藏家，说新晋，是因为她近年才逐渐出现在公开场合;说资深，冯玮瑜受其先生影响，从明清官窑器名品入手收藏，到建立以收藏简洁、耐人寻味的单色釉瓷器为主线收藏，已有多年，而从去年开始，更荣任广州艺术品行业商会副会长，成为推动广州艺术品市场发展的关键人物之一。
色调清醇雅致的单色釉瓷器，是冯玮瑜的最爱。“单色釉更加接近宋朝那种淳朴的美学，目前我们收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。”
目前，冯玮瑜几乎完成了黄釉序列的收藏，正追捧青釉序列。她喜欢用“序列”这个词，“有序而系列”成为了她收藏的关键词，她的收藏可以归纳为：拍场、专场、官窑、流传有序、多次上拍。
“我只考虑流传有序的藏品。渠道主要是大拍卖行，收藏专场更好。瓷器的存世量本来就很少，一般贵重的官窑瓷器都有流传记录。所以我基本不会考虑没有来历或流传记录的官窑瓷。”冯玮瑜笃定地表示。
冯玮瑜和先生每年都会在各大拍场投入大量资金，她因此也已成了各大拍卖机构的VIP级藏家。
收藏心得：并非每件天青釉都价值连城
目前，在冯玮瑜的青釉收藏中，主要是清代仿汝窑的瓷器。“一生能拍得一件汝窑的天青釉瓷器的机会不多。”她说目前在拍场上碰到较多的主要是“清三代”仿天青釉的藏品。“这个时期仿制得非常好，尤其是乾隆时期，是另一个高峰。除了会仿釉色，更重要的是清代也追求宋代的神韵，既符合了宋代文人的美学概念，也不乏清代的精细。”
冯玮瑜回忆，曾经在一个拍卖会上见到一个乾隆年间制的，带盖子的葫芦瓶，保存非常完好，通常来说，能把这么小的盖子都能完好地保存下来，非常少见。她当时就想着要拍下来，但是现场竞拍的人较多，来来回回，完全超出自己的心理价位，最终，在“差一口价”的情况下被别人拿走了，非常遗憾。
后来在另一个拍场上，她又见到了类似的葫芦瓶，但没有盖子，瓶体保存非常完整，她那一次下定决心把它拍下来，最后虽然超出了自己的预算，但最后还是拍了下来。
在她看来，青釉是儒家、道家思想的结晶，非常纯洁、质朴、简洁，没有花哨，耐人寻味，其他彩色瓷在人们心目中的地位，可能会随着时代的变迁而发生变化，但她始终认为青釉这种美学价值从宋代到现在，都代表着瓷器的最高审美标准，非常符合中国文人的审美情怀。
“虽然清代的瓷器在工艺上可以做到非常繁复，但天青釉这般纯粹，则更为难能可贵。可以说，收藏天青釉瓷器，是一种品位与文化的象征，追求的是文人情怀。”但冯玮瑜补充说，并非每一件天青釉都价值连城，具体也要看器形，有的器形是日用瓷，碗碟之类，由于存世量较大，价值相对较低，而且在当时的使用地位也不高，而级别较高的则是陈列器、礼器和祭器，再高级别一些就是把玩性质的小把件。
投资建议：初入门应该追求买对，而不是捡漏
“如果说要专门收藏天青釉，也许可以有很多，但几乎都不可信。”冯玮瑜说，收藏最重要的是机缘。曾经有朋友花了数千万元买了两百多件“北宋汝窑”的瓷器，邀请她前往交流，但由于史料记载，现今有录可循的传世之器极少，且多为博物馆所有，流传到民间更是凤毛麟角。因此，她听到朋友介绍后立刻婉转拒绝。
“存世得到公认的才几十件，他却能收藏两百多件，而且是完整器，这个(是真品的)可能性很低。”她认为，在做收藏的时候，不能过于轻易相信故事。“我从来不相信捡漏，真有捡漏机会，也是专家先捡，也轮不着一个初出茅庐的爱好者吧。初入门追求的应该是买对，而不是捡漏，哪怕买贵了!”
名家收藏：马未都捡漏天青釉
20世纪80年代，有一回我在香港逛古玩店，碰到一个店主。那个店主也是一时兴起开的店，并不是祖传的手艺。一时兴起开的店，东西来源纷杂，他自己判断力有限，所以卖家很容易在他那里捡到便宜。我当时一进去，那个人就认出我，说：“我这儿有一个新淘的东西，怎么样?”我一看，是一个钧瓷花盆，底下有很多支烧的痕迹。因为怕瓷器在烧造过程中塌底，就要把它支起来烧，烧好后会留下痕迹。这花盆下面的痕迹都被打磨过。店主看到打磨的痕迹，觉得这个东西比较新。他拿这个东西的时候，我心里也嘀咕，我嘀咕什么?我知道这花盆是真的，就想怎么说服他便宜卖给我。我说：“你看，这打磨的痕迹多新，这东西可能不怎么老。”那人也说：“我也拿不准，我买的也不贵，你加点儿钱就可以拿走。”回来以后，我就找出“台北故宫”藏钧瓷的一本书，去对照背面，很多官钧的背面，都有类似的打磨痕迹，过去不注意的时候，你很容易忽略这一点。
当你不买这种东西，不遇到这个问题的时候，说一百遍你都记不住，碰到问题的时候，你一下就记住了，记得死死的。知识很大程度上都是一种常备，你不能等到用的时候现学。所以一定要知识常备，运用恰当。过去有一句老话“艺不压身”，就是这个道理。
(选自《马未都说收藏》)
李广兴：宋瓷之冠汝窑收藏真品难觅
华夏收藏网讯众所周知，汝窑乃宋代五大名窑之一，属于收藏界十分珍稀的古玩藏品。根据资深古玉鉴藏家李广兴先生介绍，汝窑创烧于北宋晚期，因其窑址在汝州境内（今河南汝州、宝丰一带）故名。
在中国文明发展史上，宋代文化占有极其重要的历史地位，汝瓷文化又是宋代文化的一个重要组成部分。资深收藏家李光兴先生表示，汝窑以其工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采，在我国青瓷发展史上，是一个划时代的重要标志。“汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。”李广兴说道。汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蟹爪纹”。
汝瓷因为其绝妙的色泽、独特艺术价值，深得帝王欢心，有“宋瓷之冠”的美誉。根据李光兴介绍，汝窑的价值在收藏市场上是十分高贵的。他同时还表示，尽管自己主攻的是古玉鉴藏，但对于汝窑的研究同样也是下了不少的功夫。由自己收藏有汝窑实物作为论证对象，李广兴经常拿着自己的汝窑藏品结合相关的鉴定依据去鉴赏与研究。李广兴表示，汝窑的真品在目前的收藏市场上是非常少见的。而他对自己收藏的汝窑藏品却十分有自信，他认为汝窑价值高并不代表就不能够收藏到真品。由于在收藏界打滚了非常长的时间，所以李广兴的收藏造诣也具备相当的水平。对于汝窑的市场价值评判，他则强调香港苏富比2012年春拍中的一件汝窑拍品，以天价2.0786亿港元成交。（华夏收藏新闻采访部采编主任：何德全、文字记者：梁敏生、摄影记者：刘晓玫）