兴辉瓷砖。
华夏收藏网讯众所周知，汝窑乃宋代五大名窑之一，属于收藏界十分珍稀的古玩藏品。根据资深古玉鉴藏家李广兴先生介绍，汝窑创烧于北宋晚期，因其窑址在汝州境内（今河南汝州、宝丰一带）故名。
在中国文明发展史上，宋代文化占有极其重要的历史地位，汝瓷文化又是宋代文化的一个重要组成部分。资深收藏家李光兴先生表示，汝窑以其工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采，在我国青瓷发展史上，是一个划时代的重要标志。“汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。”李广兴说道。汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蟹爪纹”。
汝瓷因为其绝妙的色泽、独特艺术价值，深得帝王欢心，有“宋瓷之冠”的美誉。根据李光兴介绍，汝窑的价值在收藏市场上是十分高贵的。他同时还表示，尽管自己主攻的是古玉鉴藏，但对于汝窑的研究同样也是下了不少的功夫。由自己收藏有汝窑实物作为论证对象，李广兴经常拿着自己的汝窑藏品结合相关的鉴定依据去鉴赏与研究。李广兴表示，汝窑的真品在目前的收藏市场上是非常少见的。而他对自己收藏的汝窑藏品却十分有自信，他认为汝窑价值高并不代表就不能够收藏到真品。由于在收藏界打滚了非常长的时间，所以李广兴的收藏造诣也具备相当的水平。对于汝窑的市场价值评判，他则强调香港苏富比2012年春拍中的一件汝窑拍品，以天价2.0786亿港元成交。（华夏收藏新闻采访部采编主任：何德全、文字记者：梁敏生、摄影记者：刘晓玫）
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收藏：坭兴陶走出“深闺”
近日，广东省工艺美术珍品馆成功举办了《坭兴陶艺术作品展》，随着泛珠三角的合作更加紧密，广西“省宝”坭兴陶也首次在广州撩开神秘的面纱。据业界人士透露，收藏坭兴陶现在正当时。
揭开面纱细述三大特点
坭兴陶起于隋唐，有近1400年的历史，曾经名扬海外，1915年、1930年分别获巴拿马国际博览会、比利时世界陶瓷展览馆金牌奖，目前历代珍品已被20多个国家级博物馆收藏。
据中国工艺美术大师李人介绍，坭兴陶作品有三大特点：一是泥的细腻，这种紫红朱泥唯钦州独有。成品无砂粒无气孔无毒性，铅镉溶出量等于零。陶不施釉却如瓷般光亮润泽，这是为其他陶所不能比拟的。
二是坭兴陶每件无一相同，在烧制过程产生的胎体窑变是坭兴陶最大的艺术特色。当炉温上升到1200℃的临界点时，由胎坯发生窑变，产生两种截然不同的效果，并自然形成天蓝、古铜、虎纹、墨绿等多种色泽纹理，须打磨表层氧化物后才现真面目。可谓“火中求宝，难得一件，一件在手，绝无类同。”因而被称作“中国一绝”。
三是精致的浮雕及书法刻字，全凭雕刻家手工直接在坭坯上雕刻，这也是许多陶制品所没有的。
目前价位不高
据悉，坭兴陶在烧制时胎体呈现软溶状态，容易开裂或坍塌，书画家的雕刻极易毁于一旦。难怪馆内展出的一只160厘米的水浒人物浮雕大花瓶，是坭兴陶史上第一个完好的巨大花瓶。从1984年至2004年20年间以烧坏了60个泥坯的代价，才得以完成。而一般要成功烧制这么大的作品需用三年试制时间，四名技师制作半年，烧制整整七天七夜，才可能出精品。
因此，坭兴陶是中国一个稀有的陶器品种，数量很少，每年出作品不过500件，它又是广西壮族地区一个濒临失传的民间艺术，目前制作陶艺品的能工巧匠仅剩下20人。
据悉，在社会及博物馆收藏的坭兴陶数量也不多，以广东为例，仅省博物馆、陈家祠及六榕寺有藏品，在民间更鲜为人知。
坭兴陶目前的价格低于它的价值，通常一件大师的作品售价仅在3000—10000元左右。如被意大利、日本国家博物馆收藏的由中国工艺美术大师李人1984年创作的《四神?碟》（四件套），售价仅为4000元。难怪一位收藏爱好者看完作品展后一口气订了七八件大师作品。
好作品要看成色、形色
据李人介绍，一般来说，挑选好的坭兴陶，应该注意三个方面，首先是颜色上要有窑变后的效果，色泽层次分明。其次，作品的形状应比较端正，整体协调悦目，肌理自然。同时，应选择字画镌刻与陶的器型相配、艺文呼应、有一定文化品位的作品。
另外，一些名家大师的作品很值得收藏者关注。如已70高龄、准备封刀的刘明洲书法家的书法与坭兴陶相结合的艺术品就极具收藏价值。
汝窑收藏：详解天青色
天青釉盘(上图)：敞口，浅腹，腹底内收成小平底，下有圈足，器表全施满釉，为外裹足，满釉支烧，盘底有五个细小支钉痕。釉色天青，光亮匀净，细小开片密布，造型规整，制作精细，为北京故宫博物院珍藏。
全球经济不景气、股市楼市不给力，以至于旧皮鞋都开始成为人类的入口原料，世道艰难不过如此。在这种环境之下，持币观望成为大多数人的选择。可是，金融大鳄巴菲特说过，“别人疯狂的时候，我就恐惧；别人恐惧的时候，我就疯狂”。果不其然，4月刚结束的香港苏富比春拍就上演了这样一幕。这次担任主角的是中国瓷器。
一件北宋汝窑天青釉葵花洗，经过8位竞拍者15分钟的较量，34次叫价后，以2.0786亿港元成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录；一件“玫茵堂珍藏”专拍的明宣德青花暗花海水游龙图高足盌，成交价1.127亿港元。中国瓷器昂首挺胸大踏步迈过亿元时代，还是两件，这种景象不常有，何况现在是经济低迷之时，藏家们大都捂着钱袋子看热闹。
汝窑有民窑、官窑，这里当然指的是官窑。它是宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名官窑之首，南宋人叶寘说“汝窑为魁”，四个字简明扼要的点出汝窑的地位，但也似乎将汝窑送上神坛。
中国瓷器数量庞大，在海上丝绸之路中，这类运载瓷器的沉船达几千艘，据估计，仅18世纪的100年中，就可能有近1亿件瓷器从中国运往欧洲。所以，当英国“职业捞宝人”迈克尔·哈彻在南中国海打捞沉船时，会将中国古瓷中的精品拿去拍卖，其他则砸毁，以免瓷器大量流出拉低价格。可是，能登上金字塔尖顶的中国瓷非常稀少。对汝窑来说，更是如此。
一是汝官窑烧制的时间不长。一种说法认为从元祐元年(1086)至崇宁五年(1106)，一种说法认为时间稍长，但不离哲宗、徽宗两朝，而且，宋徽宗时而“废汝用钧”，时而“废钧用汝”，致汝窑烧制时断时续，至靖康之耻，汝窑与北宋同时灭亡。尽管学界对于汝窑存在的时间没有一个定论，但汝窑烧制时间短，大概20年左右基本上是共识。如此，汝窑传世最少。
汝窑因稀而贵，真品难得一见。真正的汝官窑产品，有序可循的不过70余件，迄今为止，历代墓葬中未见出土一件汝官窑瓷，窑址出土的，几乎都是残件。这些传世作品，大多在博物馆静候观众，只有几件存于私人藏家之手，迄今仅有5件经由拍卖售出。著名国画大师李苦禅曾说，“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也”，可见台北故宫博物院、北京故宫博物院、大英博物馆的地位，前一个收藏了二十余件，后两个收藏了十余件。历代收藏家梦寐以求汝窑瓷器，汝州民间“纵有家产万贯，不如汝窑一件”的口碑也在收藏界中广为流传，足见汝窑瓷器之珍贵。二是汝窑的美。
初看上去，宋代确是一个“积贫积弱”的时代，被周边的政权反复折腾。但宋代却是中国古代历史上经济与文化教育最繁荣的时代，技术工艺、经济生活、思想艺术都达到一个高峰。著名史学家陈寅恪认为，“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。北宋的皇帝、工匠们在这等文化水准之下，对美的追求均不是等闲之辈。天青釉罗汉碗(上图)：敞口，弧腹，底内收成小平底，下有圈足。器表全施满天青釉，釉层细润，开片密布，造型庄重大方，制作规整，工艺讲究，为北京故宫博物院珍藏。南宋《坦斋笔衡》称，“本朝以定州白磁有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁”。宋徽宗在琴棋书画上的造诣不一般，瓷器鉴赏亦是如此。
“定州白瓷有芒不堪用”，对于这个“芒”，有人说是定窑瓷器的“芒口”，收藏家马未都认为是指光芒，宋徽宗好道教，喜青色，看不惯定窑白瓷的耀眼光芒，遂令烧造青瓷。也有可能是定窑釉色较为单调，而当时“天真独朗、从蓝而青”的汝民窑为此提供了技术条件，其隐含的静谧之青蓝，正合宋徽宗心意，遂有官汝之变。那么，这是个怎样的青色呢？这个要从五代周世宗说起。仅从价值上而言，还有一处在宋代五大名窑之前，那就是柴窑，周世宗柴荣在位期间烧制的一种瓷器。周世宗仅当了六年皇帝，柴窑于是成了传说，因为至今未见过实物。《景德镇陶录》认为，这个天青釉是柴荣所创，“当日清器式，世宗批其曰：雨过天青云破处，者般颜色作将来。”明宣宗喜之，将宫内“柴窑”列为名窑之首，清代《南窑笔记》将柴窑的特色归为四如：“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。欧阳修在《归田录》中说，柴窑没人见过，汝窑的颜色应该与它最接近了。天青色，成了汝窑最大的特色。据说，这个天青色是宋徽宗梦中见到的颜色。
另外传闻则说，一日工匠问皇帝是什么颜色，宋徽宗用手指天，正巧雨过天晴。于是，工匠们便开始烧制这种只可意会不可言传的色彩。汝窑器型简单，无大器，釉色温润柔和，有粉青、豆青、月白、天青、天蓝等，尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵。釉色变化小，传世作品基本为天青、青绿色。天青釉炼制不易，十窑九废，青色深浅随着温度而变化，后世难以仿制，据传是“内有玛瑙为釉”，汝窑所在的河南中部宝丰县清凉寺附近有一座玛瑙矿，含有铁等着色原素，对釉的颜色有一定作用。明宣德年间开始仿制汝窑，清雍、乾时期达到高峰，数量虽大，质量也不错，只是从未有仿到九成像者。
对此，中国古陶瓷研究会原会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧等窑难度大得多，因此传世制品根本无乱真之作。”天青釉盤口折肩瓶(上图)新中国成立后，1953年，周恩来指示“发掘祖国文化遗产，恢复汝窑生产”，河南汝州开始大炼瓷器。在这股热情下，豆绿釉和天蓝釉相继问世。1988年，中国宣布：天青釉炼制成功。直至今日，河南这些窑厂的仿品是最成功的，成功的因素就在于仿出了汝窑特有的“鸭蛋壳青”的釉色。釉色天青，非同小可，这可是商、周原始青瓷至宋代诸多青瓷系列长期以来曾有过的梦想最终在北宋如愿以偿。汝窑作品精致，这种精致不是单纯的对称、规范，而是线条的流畅和整体的出神入化，集传统工艺之长的妙不可言，再加上釉色的尽善尽美，恍如天工。
定瓷纹饰精美，汝瓷则返璞归真，令人流连忘返。在宋徽宗这位“教主道君皇帝”的心里，大巧不工而灵性十足的汝瓷不在他所喜爱的奇石之下。与花团锦簇的元明清瓷器相比，尤其是清瓷，素雅的宋瓷一直是陶瓷收藏的最高境界。三是汝窑的情怀。天青色的汝窑烧制成功后不久，徽钦二宗被掳，尽管有大臣挺身赴金，事奉两位皇帝，如洪秀全的远祖朝廷命臣台辅洪皓即如此。一个诗书礼仪的民族被“蛮夷”之人赶至南渡，偏安江南，对一个以“华夷秩序”为国际关系指导思想的民族来说，心理上的反应毋庸赘述。
南宋时的周辉说汝窑“为供御拣退方许出卖，近尤难得”，这“近尤难得”一方面是说汝窑的珍贵，南宋离北宋时间这么近，这事都非常难得，一方面可能也是将对北宋的怀念寄托于这“难得”的汝窑瓷器之上。如此这般，汝窑身上所蕴含的文化涵义便甚为复杂了，这恐怕不是审美较为单一的元明清瓷器所能承载的。了解中国陶瓷的人不可能不知道宋瓷，了解宋瓷的人不可能不知道汝窑。也许正是如此，收藏这件北宋汝窑天青釉葵花洗的克拉克夫妇，英国最著名的中国古陶瓷收藏家之一，珍存其近四十年，直至夫人去世前才将其出售，辗转至日本茧山龙泉堂。与其原为一对的另一件汝窑洗，则捐赠给了大英博物馆。而这件藏品一出现在拍卖现场，就引起了这番震动。距离上一次汝窑小盘出现于纽约佳士得拍卖现场，创下154万美元的中国陶瓷拍卖世界纪录，整整20年。
文人的雅好、追崇，兴许会引领潮流，不管是虚的还是实的，不管是时尚的还是体贴民情的，大体总是在小圈子中流行。但这种兴致一旦成为有钱人的游戏，情况就大不一样了。宋徽宗好奇石，有“花石纲”；喜青瓷，有汝窑。这天青色中，多少兴亡消长，游戏者可曾深味？
宋瓷的收藏与鉴赏价值何在
北宋 定窑刻莲纹盘 直径16.5cm
回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感叹。说起宋瓷，不少人一定会轻轻念出：汝、哥、定、钧、官……其实，宋瓷何止五大名窑。在博物馆里，我们可以看到宋瓷以一个规整的方阵向我们走来。在北方窑口中，除了汝窑、定窑、钧窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系，还有登封窑、介休窑、扒村窑、浑源窑、大同窑、长治窑、鹤壁窑、淄博窑、霍县窑等。北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。而南方，则有景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、越窑、建窑、繁昌窑、同安窑、泉窑、西村窑、潮州窑、永福窑、衡山窑等。南宋哥窑的窑址迄今也未发现，成了我国陶瓷史上一个悬而未决的难题。南宋官窑是高宗南渡后在杭州另立的新窑，是汴京官窑的延续，今有郊下坛和修内司两处遗址供我们怀想。
南宋 龙泉窑凤耳盘口瓶 高20cm
南宋 吉州窑玳瑁釉剪纸贴双凤纹长颈瓶 高21cm
宋瓷收藏之热
两宋时期，中国陶瓷的覆盖面积不仅广大，而且在工艺上实现了历史性突破，铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点。
既然宋瓷优雅，为何在今天的拍卖会上，频频刷新纪录的偏偏是那路花里胡哨的粉彩或珐琅彩？这是时代风气的折射，或者说少数现代人的审美观念出了问题。不少人受到清宫剧或电视里鉴宝类节目的误导，以为唯有清代官窑才代表了中国烧瓷业的最高水平。其实在过去，收藏家们高度一致地认为，玩宋瓷才是最高境界，一件宋汝窑或哥窑的东西直抵十件清代官窑。
现在拍卖会上元青花拍得很高，那是因为存世量极少，而且多半在国外。而明代永乐、宣德两朝的青花瓷成交价格高，除了存世量较少之外，还因为当时用波斯、印尼等地进口的苏麻里青为呈色剂，后来这种原料没有了，改为国产的珠明料和浙料，永宣两朝青花那种恰如水墨画的晕散效果就差多了。物以稀为贵，永宣青花卖得贵是有道理的。
20多年前，当民间收藏热刚刚升温时，在古玩市场甚至地摊上经常看到宋瓷一闪而过的身影，价格也不贵。一件景德镇窑的影青斗笠碗（俗称娃娃碗），品相完整的，也不过3000元至6000元。建窑茶盏更便宜，1000元以内完全可以拿到手。上品一点的，比如磁州窑白底划花梅瓶或耀州窑刻划斗笠碗，三五万元也可以买下来。但当时人们并不把它当一回事，现在它越来越少了，价格也一路攀升。
宋瓷的独有韵味
宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋朝时期，随着烧制工艺和新材料的发现，瓷器有了新的发展，比如此时的定窑，已经可以烧制出颜色很白的瓷器，而之前唐朝时期的邢窑，所烧白瓷均有淡淡的青色，而且由于瓷土的品质控制不够严格，因此很少能够烧制出壶嘴壶柄纤长优美的瓷器，到了宋朝，这些都不再是难题。
传统的中国读书人，是崇尚朴素雅致的，因此宋瓷官窑器型常见素器，并且大量仿烧古代的青铜器、陶器形制，颜色也仅以青、灰、白、玫瑰紫、铁褐色几种为主。五大名窑中汝窑、官窑、钧窑均为青瓷，钧窑由于窑变色难以控制，因此会出现玫瑰色、铁褐色等颜色，定窑、哥窑为白瓷，哥窑由于工艺特殊，呈现仅此一家的“金丝铁线”。大量的盘、炉、瓶也就是摹古仿旧，没有任何装饰，全靠线条流畅，颜色微妙取胜，留下来大量的传世作品。“家财万贯，不如钧窑一件；钧窑十件，不如汝窑一片”等等顺口溜，极言传世宋瓷之珍贵，例如仅北宋早期存在了20年的汝窑，至今倾全世界之力，仅发现67件半，从南宋时期，就是皇族都难得一见的珍品，那传说中的雨过天青色、蟹爪冰裂纹，是无数收藏家的美梦。
中国的陶瓷艺术发展到宋代，已经达到了举世公认的历史巅峰。宋瓷不仅继承了过去的优良传统，而且在陶艺的各个方面都取得了空前的成就。
无论是青瓷、白瓷、黑瓷以及釉上彩、釉下彩的制作均有很大的提高，其中驰名中外的五大名窑，在造型、胎釉、纹饰等技术上都取得了巨大的成功，并且在艺术审美等领域也取得了突破性的发展。此外，宋代的南北各大窑口也同时呈现一派百花齐放的繁荣。
宋代的瓷器不仅品类繁多、卓越，而且影响深远，成了后代各类陶瓷的典范。宋瓷之美，首先美在气质，是一种典雅的文化气质，这种气质内敛、沉静、自信，宛如大家闺秀。
宋人的原则是“天工与清新，疏淡含精匀”，并形成了“顺应自然、平淡天真、中厚质朴”的审美观点，同时以此为标准，追求返璞归真的自然主义。因此，宋瓷就极大地倾注了这种浓厚的人文色彩，来体现自然中的物性、趣味性和思想性，而且上升到一种透彻了悟的哲学高度。即便是一般的日用品，也因为宋代整体文化风气的使然，有着不俗的气韵和风姿，艺术品位历经千年而不衰。
事实上，宋代以前的瓷器，绝大部分是以青色为美的。魏晋时期的青瓷风行，除了技术上的原因外，也有其深刻的社会背景。这种崇尚青瓷的审美，到了宋代，得到广泛的推崇和发展。特别是瓷工们在原有玻璃青釉的基础上，开创出了失透的、乳浊状的瓷釉。一改以往南青北白时期，那种一览无余、可透彻见底的青釉传统，从而创造了可以展现独特美感的乳浊釉、结晶釉、石灰碱釉和多层釉。
像汝窑、官窑、哥窑、钧窑、龙泉窑等都是如此，它们具有玉一般的质感，有着“汁水莹润如堆脂”的色泽之美。这种美釉浑然天成，间或点缀着自然的开片和窑变，典雅、纯洁而令人回味，如幻如穹，不仅迎合了当时社会所热衷的审美心理，也开创了一个瓷器美学的新时代。
宋人在推崇釉面色调单纯、趣味高雅的同时，绝大部分瓷器的胎骨造型在继承传统的基础上，开始讲究如何能更好地创造出顺应瓷土物性的制作方法。因此，宋瓷不再过度模仿金银器皿薄华的造型装饰，转而追求胎骨端庄、淳厚、中正的典雅风格。
宋瓷造型在突破模仿金银器皿的局限后，也不再简单地依赖于实用性，而具有了个性独特、造型优雅的作品。诸如出现在宋代的梅瓶、玉壶春、斗笠盏等器物，它们的胎骨造型都强烈地体现“合于天造，厌于人意”的思想和意韵。这种仪表和风范成了宋瓷造型的主流，也成为后世长期追仿的榜样，至今仍为我们留恋和倾倒。
古瓷收藏 赝品和真品间的较量
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，爱好者甚多，但有经验者确是少数。故而旧货古玩市场举目可见赝品卖的红火，被一些收藏爱好者当作“稀世珍宝”抱回家中“珍藏”。火爆的市场、高额的利润，致使大量的仿品流入市场，因此防伪呼声日甚，专家们为此不断撰文著书，揭露伪品特征，传授鉴赏经验。但是，这些文章把收藏爱好者的鉴伪能力好像是提高不多，倒把造伪者的作伪技术提高了不少。赝品越仿越真，档次越仿越高，做旧手法越做越到家，搞的一些专家们也真伪难辨，一些仿做精品甚至堂而皇之地登上了著名拍卖公司的舞台。造成这些现象的原因是多方面的，但是我们收藏爱好者存在的认识误区无疑也给制售赝品者以可乘之机。马广彦先生撰文对误导爱好古瓷收藏者的各种情况作了无情的揭露，并指出要靠提高自身鉴赏能力，才能摆脱误导干扰，成功的进行收藏。要提高自身的鉴赏能力，首先要走出古瓷收藏的误区。
旧货古玩市场能买到精品
珍贵古瓷相当少，很早以前便受到人们的珍视，如官窑、汝窑、哥窑这些珍品瓷器，目前国内外的存世量几乎都有数可查，因其十分珍贵，即使皇家也不易得之。如乾隆皇帝得到五大名窑的珍品，便御笔题诗，铭刻器底，足见其珍爱的程度。几百年来人们尽力搜求，流散民间不被认识重视埋没的国宝都会被你碰上，如元青花瓷在元代烧造较少，当时烧制元青花用进口青料，成本是很昂贵的，民间能用的起这种高档瓷器的为数甚少，主要是祭祀用器，因此遗存及少。但元青花在20世纪30年代被发现认识以来，声名远播，人人皆知其珍稀名贵，即便地摊小贩亦知其贵重。若能轻易廉价买到元青花，实属可疑，当慎之又慎。至于那些有官款的或有官窑工艺纹饰图案的历代官窑瓷器，更是罕见有流入民间的可能性。
官窑瓷器的烧造管理十分严格，宫廷选剩的次品都是就地砸碎销毁，在当时的民间是见不着这些官窑瓷器的，连皇家用瓷的纹饰也是民间禁用的，如明代和清代的龙凤纹饰。《中国陶瓷史》既有《明代景德镇御窑厂大事年表》，对御窑厂的烧造和管理禁令都有记载。《明英宗实录》载：“禁江西绕州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器，命督察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充军边卫，知而不告者，连坐。”官窑瓷器除皇宫自用外，便是御赐庙宇的祭器和外交馈赠的出口瓷。这些瓷器都很难流散民间，且通过数百年能保存下来实属不易。在战乱年代流出宫廷德瓷器，当时即已十分昂贵，经列强疯狂掠夺，多流出国外，少数得以保存的都是有赖国内大收藏家的努力。了解了这些情况，再来看目前市面上那些打着官窑款的瓷器，很容易见到，这种情形是要冷静分析的。无论古墓出土、旧楼偶得、贵胄家传，无非都是编造的故事。走出随处可购珍贵名瓷官窑精品的误区，可以帮助我们面对那些仿冒的珍品，冷静观察分析，克服那种看到一点珍品特征便主观肯定不及其余的激动情绪和鉴定态度。
按图索骥往赝品上凑
目前收藏类理论书籍很少研究和关注民窑瓷器，有些理论专著是研究我国瓷器艺术成就和历史的，书中的论述对象往往选择最能代表当时成就的名品和官窑瓷器。其叙述的工艺纹饰特征也是主要以官窑名瓷为依据的。这方面的资料比较多，仿伪者往往依据这些资料描述的特征和图片进行仿制。在民间收藏活动中，一辈子也难碰上一件珍品，所以这些书籍只能帮助我们了解历史上各时期的制瓷成就和代表名品，于实际收藏活动的指导意义并不太大。但是，市面上的仿品却有很多特征与书本上相符，如果我们没有走出按图索骥的误区，便最容易上当。再有一种情形便是一些作者迎合兴起的收藏热，编辑出版一些指导购藏的的图录，常常为了给书本增色，便不惜抄录一些根本不可能在民间流传或世上交易的珍品图片，随意的标上参考价格，使人产生这些珍品曾在市面上出现而被廉价购走的错觉。比如明宣德仅存在西藏萨迦寺的一对五彩碗，便被收录于一本图录书中，标价仅28万元。这种稀世珍品价值连城，世界各大博物馆都没有踪影，民间如何碰得到，更何止28万元。因此，对目前那些普通出版书籍要分析消化，去伪存真，不可盲从。更不能拿着那些珍藏在世界各大博物馆中的名瓷图片在市面上去对号入座。像至正型元青花象耳瓶，因其在元青花瓷中的独特地位，便出现许多高仿品，如果按图索骥，正好入了仿伪者的道儿。
生怕漏掉稀世珍品
仿伪者利用当前许多收藏爱好者阅历不深，辨伪能力不强的弱点，专门制作一些稀奇古怪的伪品，作旧后在市上兜售，让人觉得稀少必珍贵，但又苦于没有参照器物和资料，虽然心中没底，又怕漏了货，因此，掏钱买了赝品。在收藏古瓷活动中捡漏，只有当鉴赏水平很高时才有可能。一般有漂亮外观的古瓷珍品，人们都知道值钱，商贩们也不容意以廉价买到，所以售价都不会低。至于瓷器珍贵与否，往往表现在瓷器所含历史文化信息量上，这就不是仅外观漂亮就能决定，藏家需要对中国瓷器各个历史时期的烧制工艺状况与发展有较多的了解，在收藏中有高人一筹的鉴赏水平，才有可能捡漏。没有丰富的鉴别经验和对古瓷的历史文化知识，如何谈的上捡漏呢？如果怕漏货凭侥幸购买，只能导致上当买赝品的后果。
收藏定位不切实际
对所处地区正常可能收藏的瓷器品种缺乏认识，不从实际出发确定收藏品位，盲目按照书本上著录的瓷器去决定收藏定位档次，这是许多爱好者的通病。对那些有收藏价值又有条件买到的古瓷不屑一顾，只想买那些没有可能出现的珍品瓷器，正好跌入制售赝品者的圈套，损失了钱财，出不了收藏成果。这种不切合实际的收藏定位观，主观上便拉开了接触珍品的距离。中国陶瓷艺术如同一条大江，源远流长，从创烧成功原始青瓷到明清两代的瓷器，瓷窑异彩纷呈，不同地域不同时期形成了不同的风格特点，这些瓷器都很有收藏价值。民间收藏应把着眼点放在历代地方瓷窑和明清民窑瓷器上，注重其中有特色有个性的品种，这才是成功之道。民窑瓷器 并非像一些人认为的没有收藏价值，官窑瓷器的烧制就是建立在民间瓷器成功的基础上的。
在宋代五大名窑以外的耀州窑系、磁州窑系、龙泉窑系瓷器都有很高的收藏价值，同样元明清的景德镇民窑产品在国内的许多博物馆都有收藏。尤其是明代嘉靖万历时期官搭民烧，民窑烧制出许多价值很高的瓷器精品；清代的康熙时期，高大精美的大件瓷器大多是民窑烧制的。诚然官窑瓷器十分昂贵，除非有足够的财力支持，否则，收藏定位在那些珍稀名瓷和官窑精品上都是不切实际的，只能把自己引入歧途。而国内一些知名的收藏家的做法是在专题上做文章，比如收集历代瓷酒具、瓷文房用具、历代青瓷等，并取得了很大的成就，值得借鉴。而像徐展堂这样一名瓷精品为收藏对象的成功者，虽然值得敬仰，却不是我们大多数爱好者有条件效仿的。
一个有志于古瓷器收藏的爱好者，除了走出上述认识上的误区外，重要的事多看真品，从真品入手再结合书本知识，才能形成经验。多与同好交流切磋心得体会，优势互补，共同提高。不要轻信那些商贩保真的诺言，凭借对他们的信任决定取舍。要在收藏中学习鉴赏，鉴赏中指导收藏，循序渐进，逐步提高。
几十元淘来的仿品竟被专家认定为宋瓷真品
神垕老街旁到处是仿古陶瓷摊档。
仿古瓷拉坯高手朱占坡现场表演拉坯。
由神垕镇民间高手做旧、在当地仅售几十元一件的当代汝窑瓷器，居然被几位来自北京的资深专家一致认定为宋代的真品。这一令人啼笑皆非的故事就发生在不久前的河南省禹州市钧官窑址博物馆。
“我们仅仅是测试一下当地的仿古工艺，没想到其逼真程度竟能让专家大跌眼镜。”4月15日，该博物馆一位工作人员颇为感慨地告诉来访的南方日报记者。禹州神垕镇素有“中国钧瓷之乡”的美称，是宋代五大名窑瓷器之一钧瓷的发源地，也是我国当代北方最大的仿古陶瓷工业重镇。馆长张金伟则透露，近年来，国内多起古陶瓷文物贩假案件，涉案标的的生产源头都一路追溯到了神垕。尽管新世纪以来，当代钧瓷产业迅速崛起，带有现代工艺师落款的作品也在全国各地建立了自己的市场，然而，仿古陶瓷产业在当地依然是不少匠人的赖以生存的手艺。
钧瓷之乡不只生产钧瓷
一踏入禹州的地界，仿佛就能闻到空气里飘着的那股浓浓的陶瓷的气味。
尤其是穿过启功题写的那块“神垕镇”的牌匾，踏着凹凸不平的青石板路，走进“七里长街”，看到肖河两岸林立的那些古老的戏台、神庙、楼宇、民宅和商行，木雕石刻，青瓦灰砖，无不写满数百上千年的历史沧桑，记者不知不觉便穿越到了民谣所唱的当年“进入神垕山，七里长街观，七十二座窑，烟火遮住天，客商遍地走，日进斗金钱……”的那种繁华。
禹州古名阳翟，乃夏朝古都，学史的人都知道，这是大禹治水的地方。其辖下的神垕是与周庄、凤凰、西递齐名的千年古镇。
从地理上来看，神垕是禹州市、郏县、汝州市三县（市）交界处的经济、文化、商贸中心。全镇总面积49.1平方公里，总人口42000人，其中镇区人口3.2万人。然而，就是在这个镇区建成面积不过10平方公里的地方，积淀了中国数千年陶瓷文化的精粹。宋代汝窑走向衰落后，神垕便由于生产出“入窑一色、出窑万彩”的钧瓷而引起皇家重视，很快由民窑转向官窑，进而扬名天下。
在一些人的印象中，神垕人只生产钧瓷。“事实上，由于千百年来，当地的陶瓷工艺代代相传，从未间断，因而，神垕的匠人不仅熟稔生产钧瓷，而且擅长制作汝、官、哥、定等其它著名窑口的瓷种，甚至在磁州窑、耀州窑等其它窑口的瓷种制作工艺下亦不输于原产地的工匠。”兼任禹州市陶瓷研究所所长的张金伟同时也是当地一位颇有名气的陶瓷艺人，对当地的陶瓷文化历史发展脉络能够梳理得清清楚楚。在他眼里，神垕人的仿古陶瓷制作技艺堪称一绝，甚至已经达到了能够以假乱真的地步。近年来许多曾经在拍卖市场高价成交的所谓陶瓷文物，其实就是神垕一些当代民间高手的“杰作”。
接待记者的另一位禹州市钧官窑址博物馆的工作人员则透露，前不久北京来的几位专家集体鉴定了他们馆里提供的一件汝瓷，经过反复讨论，大家均一致认定其为宋代的真品。“但颇为遗憾的是，这件东西只不过是我们此前从一位神垕的匠人手里买过来的高仿品。由于仿制品经过人为做旧，细节上处理得非常到位，所以连专家都看走眼了。”
“发生这种‘意外’一点都不奇怪。”应禹州市钧官窑址博物馆和陶瓷学者、《神垕影像民族志》纪录片拍摄组负责人王洪伟博士邀请，这几天与南方日报记者一起在禹州考察交流的古陶瓷收藏家、广州市当代艺术研究院理事长冯玮瑜表示，很多学者，虽然长期与古董打交道，但是他们接触的多是真品，对于市场上流通的赝品则较少上手，更不用说去钻研仿古陶瓷是怎么做出来的。
此前，曾有媒体分析，除了龙泉窑的瓷种神垕镇不能生产，其它任何瓷种，当地的匠人都能在自己的手工作坊里边鼓捣出来。不过，记者实地调查发现，经过近年来的发展，与龙泉窑颇为神似的玉石釉陶瓷在当地已开始风生水起。这或许意味着，神垕镇的仿古陶瓷制作工艺已经全面覆盖古今各色名窑瓷种。
行业
高仿瓷可在文物市场以假乱真
在禹州的神垕，仿古陶瓷的研究、制作和销售，已经形成一个巨大的产业链。
站在大刘山的文公窑窑口门前的一块高地上，可以鸟瞰到该镇的大部分地区。“上世纪八十年代中期，我第一次来神垕，从这里远眺，整个镇区都布满了各种各样的大烟囱。这些大烟囱，可以见证当时全镇除了民居，最多的就是窑厂。”当代艺术家杨国辛在记者面前回忆道，随着气窑的普及，煤窑在当代逐步退出陶瓷的工业生产。现在所能看到的大烟囱虽然已所剩无几，但搭载上了新技术的当地陶瓷产业却越来越大。
记者在当地走访发现，除了老街，在包括神垕新区在内的其它地方，大路两旁和街头巷尾都可以看到陶瓷的作坊和门店。在老街旁边的一座古玩城里边，是仿古陶瓷的大卖场，站在停车场中间，记者看到，汝窑、哥窑、定窑、磁州窑、耀州窑……各色中国老窑口瓷种应有尽有。在一楼一家主推磁州窑的门店里边，白底黑花、外观素雅的仿古磁州窑碗罐盆洗，高中低档一应俱全，价格高低则以高仿工艺的粗细来论。随行的当地匠人朱占坡告诉记者，别看有些罐子在这里几十元一个，到了北京潘家园或广州的荔湾区，同样的东西就可以被古玩店卖到几千元，甚至上万元。
“早在上世纪八九十年代，神垕人便开始背井离乡，到北上广等大城市的古玩街开店卖古董。在北京潘家园和广州荔湾区，随便逛一下便可以遇到神垕来的古董商。”河南省工艺美术大师辛国正是土生土长的神垕人，早年也曾经从事过仿古陶瓷的生产。上世纪九十年代，他曾经多次送货到广州沿江路一带。他透露，以前买家对上游产业了解不多，这一行很好做，神垕出产的仿古器很多在外地古玩城都是被当成真古董来叫卖，中间商在下游的流通销售环节一倒手，利润就可以翻上几十倍。而流入到拍卖市场上的高仿器，其卖价就更加吓人。
在全国，除了神垕，目前能够在不同领域如此成规模地仿制古代陶瓷的地区，只有江西景德镇、福建龙泉、河南洛阳孟津南石山村和禹州的宝丰县。其中，景德镇专门制作元明清官窑高仿品，南石山村主要生产高仿唐三彩，宝丰县主攻高仿汝窑瓷品。业界流传过一件荒唐的故事，河南烧制的仿北魏陶俑，在北京古玩市场上曾经被某文物研究机构列为抢救性收购的北魏珍贵文物。
由于历史悠久，陶瓷文化的积淀较为深厚，神垕的仿古陶瓷工业在上述所有地区当中，“综合实力”被视为是最强的。在河南省古陶研究所副所长、河南省陶瓷专家委员会委员文国政的帮助下，记者也实地淘了两只高仿古瓷，一只是仿宋钧瓷鸡心碗，一只是仿元钧瓷大碗。拿到实物后，记者翻开张金伟馆长赠送的博物馆藏图录一看，外观上与图录的真品几无二致。“这是接了老底做出来的高仿品，底足是真的，只有碗身是新制，如果经过认真做旧，拿到市场上去可以以假乱真。”文国政说，不仅釉色、纹路与对应年代的真品高度相似，而且连那个年代的朱毛孔都原样做出来了。神垕匠人的仿古技艺由此可见一斑。
■分析
新工艺能否代替仿古技术引领产业？
神垕人的仿古陶瓷制作工艺，在千百年来代代相传。正因为仿古和做旧的工业文化源远流长，积淀深厚，使得这片陶瓷文化沃土长出一代代“青出于蓝胜于蓝”的新师傅。
近代最有名的钧瓷世家卢氏，其作品如折边盘，乳钉罐，天青釉加紫红彩，异常精美，曾流入英国大不列颠博物馆误作“宋钧”珍藏。《钧瓷史略》亦记载：“禹县神垕镇艺人卢广同、卢广文等兄弟，善仿宋钧，珍珠刻花，能作到以假乱真。”上海、开封古玩店常把卢钧误作宋钧收购。
“神垕人善作仿古瓷器，与当地匠人学习精神有着直接的关系。”王洪伟被誉为“当代钧瓷研究第一人”，他近十年来曾经调查和访谈过当地数十名陶瓷工匠，有些是闻名全国的国家级工艺大师，有些则是从未抛头露面的“世外高手”。在他访谈过的艺人当中，刘志钧的仿古工艺远近皆知，其作品之所以能够在市场上以假乱真，全因为长期对古代陶瓷残片的收藏和研究。几乎每一次听到哪里有古瓷品出土，他都会第一时间前往。
朱占坡曾经也是当地仿古陶瓷产业链上一位非常有名的拉坯高手。从十几岁开始，在刘富安等匠人的推介下，他就帮着韩美林等艺术家拉坯。由于学习能力强、悟性高，他很快顺势进入了对古代陶瓷经典器型的制作。他拉出来的仿古瓷，不仅器型形神兼备，而且连重量都很少有出入。
“镇上搞仿古的民间艺人举不胜举。”文国政也说，今天的神垕镇上的陶瓷厂，大大小小已经发展到上千家，据粗略统计，其中专注仿古工艺的作坊就有60多家，容纳的相关从业人员多达数千人，已经形成一条巨大的产业链，生产的仿古瓷器，多达1000多种。
不过，记者调查发现，尽管当地匠人生产的仿古陶瓷可以在市场上以假乱真，但是，大部分受访的匠人均表示，随着国内古董市场的日益成熟，收藏者对上游仿古产业链的认识也在不断加强。“现在想要把一件仿古瓷器当成真古董卖给玩家的难度越来越大了。”神垕老街附近古玩城的一位卖家在记者面前感慨道，“外面的人老说这里是全国最大的古陶瓷造假基地，而实际上，我们的东西绝大多数都是以仿古瓷器卖给下游商家的，买家不再像以前那么好忽悠。现在整个仿古产业的利润很低，能正儿八经在外面开店的，赚的都是辛苦钱。”
仿古瓷器的微利时代，倒逼着一大批原来的匠人陆续退出了这个古老的职业，开始转型到当代陶瓷的生产。新世纪以来，像孔家钧窑、大宋官窑等一批品牌厂家如雨后春笋般涌现。品牌时代的到来，也在神垕及周边催生了一大批像刘富安（已故）、孔相卿、杨志、晋佩章、张金伟、文国政、任星航、辛国正这样的工艺大师。新一代的陶瓷艺人，开始把目光转移到推动当代钧瓷艺术的创新发展，志在树立优质个人品牌。
不过，在业界看来，新一代艺人的崛起，并不意味着仿古陶瓷即将落幕。毕竟在当代钧瓷产业上，神垕还存在只求规模、不求精品的粗制滥造现象，当代作品普遍艺术含量比较低，“低价竞争”的格局短期或难打破。
古瓷器收藏真品与赝品的比对较量
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有很高的艺术收藏价值，爱好者甚多，但有经验者确是少数。故而旧货古玩市场举目可见赝品卖的红火，被一些收藏爱好者当作“稀世珍宝”抱回家中“珍藏”。火爆的市场、高额的利润，致使大量的仿品流入市场，因此防伪呼声日甚，专家们为此不断撰文著书，揭露伪品特征，传授鉴赏经验。但是，这些文章把收藏爱好者的鉴伪能力好像是提高不多，倒把造伪者的作伪技术提高了不少。赝品越仿越真，档次越仿越高，做旧手法越做越到家，搞的一些专家们也真伪难辨，一些仿做精品甚至堂而皇之地登上了著名拍卖公司的舞台。造成这些现象的原因是多方面的，但是我们收藏爱好者存在的认识误区无疑也给制售赝品者以可乘之机。马广彦先生撰文对误导爱好古瓷收藏者的各种情况作了无情的揭露，并指出要靠提高自身鉴赏能力，才能摆脱误导干扰，成功的进行收藏。要提高自身的鉴赏能力，首先要走出古瓷收藏的误区。
旧货古玩市场能买到精品，珍贵古瓷相当少，很早以前便受到人们的珍视，如官窑、汝窑、哥窑这些珍品瓷器，目前国内外的存世量几乎都有数可查，因其十分珍贵，即使皇家也不易得之。如干隆皇帝得到五大名窑的珍品，便御笔题诗，铭刻器底，足见其珍爱的程度。几百年来人们尽力蒐求，流散民间不被认识重视埋没的国宝都会被你碰上，如元青花瓷在元代烧造较少，当时烧制元青花用进口青料，成本是很昂贵的，民间能用的起这种高档瓷器的为数甚少，主要是祭祀用器，因此遗存及少。但元青花在20世纪30年代被发现认识以来，声名远播，人人皆知其珍稀名贵，即便地摊小贩亦知其贵重。若能轻易廉价买到元青花，实属可疑，当慎之又慎。至于那些有官款的或有官窑工艺纹饰图案的历代官窑瓷器，更是罕见有流入民间的可能性。官窑瓷器的烧造管理十分严格，宫廷选剩的次品都是就地砸碎销毁，在当时的民间是见不著这些官窑瓷器的，连皇家用瓷的纹饰也是民间禁用的，如明代和清代的龙凤纹饰。很多珍贵瓷器都很难流散民间，且透过数百年能保存下来实属不易。在战乱年代流出宫廷德瓷器，当时即已十分昂贵，经列强疯狂掠夺，多流出国外，少数得以保存的都是有赖国内大收藏家的努力。
了解了这些情况，再来看目前市面上那些打著官窑款的瓷器，很容易见到，这种情形是要冷静分析的。无论古墓出土、旧楼偶得、贵胄家传，无非都是编造的故事。走出随处可购珍贵名瓷官窑精品的误区，可以帮助我们面对那些仿冒的珍品，冷静观察分析，克服那种看到一点珍品特征便主观肯定不及其余的激动情绪和鉴定态度。
仿伪者利用当前许多收藏爱好者阅历不深，辨伪能力不强的弱点，专门制作一些稀奇古怪的伪品，作旧后在市上兜售，让人觉得稀少必珍贵，但又苦于没有参照器物和资料，虽然心中没底，又怕漏了货，因此，掏钱买了赝品。
在收藏古瓷活动中捡漏，只有当鉴赏水准很高时才有可能。一般有漂亮外观的古瓷珍品，人们都知道值钱，商贩们也不容意以廉价买到，所以售价都不会低。至于瓷器珍贵与否，往往表现在瓷器所含历史文化资讯量上，这就不是仅外观漂亮就能决定，藏家需要对中国瓷器各个历史时期的烧制工艺状况与发展有较多的了解。
曹兴诚：收藏就如同谈恋爱
曹兴诚在世界收藏家大会上作题为《古代艺术品的现代性》的演讲。
曹兴诚收藏的明《田黄石雕瑞狮纸镇“玉旋”款》。
曹兴诚收藏的“清乾隆料胎画珐琅彩黄地浮云飞凤牡丹纹包包袱瓶”。
2008年5月，曹兴诚将“清乾隆御制料胎彩画珐琅西洋母子图笔筒”以6500万港元拍出。
●他在汶川大地震后慷慨义拍藏品赈灾
●他是第二届华人收藏家大会上的特邀演讲嘉宾
●他的家像个“小故宫”
●他有太多太多的收藏故事
曹兴诚
1947年出生，祖籍山东。台湾大学电机系、交通大学管理研究所毕业。分别获有台湾交通大学与前纽约ＰｏｌｙｔｅｃｈｎｌｃＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ荣誉博士学位。
曾任台湾工业技术研究院电子工业研究所副所长，1982年出任联华电子公司(联电)总经理，1991年任董事长，现为联华电子公司荣誉董事长。对艺术鉴赏与收藏颇有研究。曾任“清翫雅集”会长，收藏范围广泛，收藏品以青铜器、铜器、书画、当代艺术为主，其中以青铜器最著称。倡导以“美”为核心的收藏理念。
在苏富比全球副总裁Ｊａｍｅｓ Ｓｔｏｕｒｔｏｎ的《Ｇｒｅａｔ Ｃｏｌｌｅｃｔｏｒｓ ｏｆ ＯｕｒＴｉｍｅ(当代大收藏家)》一书中，将其列为1945年后全球知名之百大收藏家，也是入选的三位华人收藏家中唯一一位在世者。
他家是个“小故宫”
曹兴诚是为“收藏”而来，我们的话题就紧扣“收藏”。
有看过曹兴诚收藏品的人说，他家里有商周青铜器、唐三彩、北宋官窑瓷器、元青花瓷器、明清珐琅花瓶等，甚至法国ＰｉｅｒｒｅＭａｔｔｅｒ的铜雕、美国西雅图Ｃｈｉｈｕｌｙ的玻璃吹制品等各种各样的艺术品。包罗万象，他家就如同一个“小故宫”。不过曹兴诚先生总是笑着说，这么多收藏通通都是老婆的。
2007年，苏富比推出《Ｇｒｅａｔ Ｃｏｌｌｅｃｔｏｒｓ ｏｆ ＯｕｒＴｉｍｅ》一书，介绍二次大战结束后至今全球100多位重量级的收藏家，其中东方收藏家有8人，5位日本人及3位中国人，而曹兴诚是唯一入榜的中国台湾藏家，显示其收藏的质、量，都已达国际级水准。该书共花了5页篇幅，介绍曹兴诚的背景与收藏历程，还刊出曹兴诚家中的照片。书中写道，曹兴诚年轻时虽然喜欢欣赏艺术，但因不是有钱人，因此从未想过可能会拥有艺术品。
此话确实如此，曹兴诚涉足艺术品收藏至今不过20多年，在上世纪80年代从为了给朋友送一块古玉开始，上当以后努力钻研。每当遇到一件心仪的藏品，他都要仔细研究它的历史渊源，他从古玉收藏开始，虽有几件藏品，但是他说，现在已经放弃了对古玉的兴趣，原因是一些人利用高科技手段，将一块普通玉石经过加工，能够使其达到以假乱真的程度，让这位台湾高科技精英面对如此乱象，也束手无策，只好作罢。
2006年香港苏富比秋拍，一件明朝的《田黄石雕瑞狮镇纸》并附有镂雕花卉纹象牙盖盒座，引起买家的竞逐。最后只剩下曹兴诚与澳门何鸿燊代理人两方竞逐，最终，曹兴诚以近4000万港元的价格将其拍下。据说，何鸿燊对错失这件作品一时难以释怀，事后透过经纪人向曹兴诚表达购买收藏之意。这件田黄作品至今仍稳稳地放在曹兴诚的藏品柜里。
“回想起来，我之所以收藏，大概是为了鉴赏。我是学理工科的，对研究格外有兴趣。收藏只是手段，习得鉴赏能力才是目的，而并非为了投资。”曹兴诚强调，“其实对于艺术品来说，最高境界是只鉴赏不收藏。可惜我还做不到，如果不收藏，恐怕就不会用功研究艺术品背后的美学意义了。”
艺术品要达到三个“和谐”
在曹兴诚拥有的众多的收藏品之中，最值得骄傲也是他最偏爱的是青铜器。
他认为，中国商周的青铜器是价值最高的，“这里讲的价值是指艺术上的成就，不是指市场价格。一件艺术品要能达到三个层次的和谐。第一是造型的和谐，也就是具有美感；第二是造型与象征意义的和谐，就是表达能力高超；第三是观者与被观物的和谐，意思是观者能被感动，引起共鸣。讲到造型，又有几何造型、生物造型及动态造型等三大类。中国商周青铜器不仅充分利用了几何与生物造型，还创造了活泼的动感。商周青铜器作为敬天祭祖的礼器，表现出来的严谨、虔诚、肃穆与神秘感，实在令人感动，所以是一流的艺术品，足以傲视中外古今。”
曹兴诚认为：“中国青铜器在晚商、西周、春秋、战国各时期各有不同的社会意义与工艺特色。晚商的青铜器一般都制作精细、工艺考究、设计奇诡，充满创意与神秘，会让人感到当时社会的严苛与一丝不苟。西周早期的青铜器虽然承袭了晚商的工艺水平，但设计比较舒缓简化，器型则一般较大，显示施政比晚商宽大，迷信程度降低。春秋时期的青铜器制作工艺比较粗糙，经常可见明显范线，庄严性及严谨度降低，显示社会“礼崩乐坏”，但设计比较活泼繁复，代表社会的活力与多样性提高。战国青铜器已经逐渐脱离礼器仪轨，渐趋实用与华丽，经常在铜器表面镶金、银、红铜、绿松石等等纹饰。由此可见，各个时期的青铜器各有特色，也各有精品。”
瓷与青铜不在一个档次
曹兴诚还有一些重要的瓷器珍品收藏，但在谈到瓷器时，明显地感到他并没有像对青铜器那样喜爱。他明确地表示，“与商周青铜器相较，中国历代的瓷器虽有精美之作，但仅限于造型的和谐。因为瓷器缺乏象征意义，严格说来称不上艺术品，比较接近工艺品，因此与商周青铜器根本不在同一个档次上。”不过，瓷器是中国重要工艺品，长期艳惊世界，所以也有其收藏价值。由于瓷器不像陶器或青铜器，不容许破坏性的科学鉴定，必须全靠目视鉴定，因此风险较高。尤其内地仿制水平日新月异，专家都可能被骗，曹先生挑选瓷器时，特别重视收藏记录。“我收藏的一个元青花小罐，1966年曾在东京展出，并被记载于日本出版的《世界陶瓷全集》中；明嘉靖鱼藻纹大罐原系一对，为胡惠春先生早年在上海的收藏，后为香港刘銮雄收藏。2000年，刘先生拿其中一件送拍，为我拍得。此罐收藏记录完整，为传世之名品，所以也不用担心真假的问题。”
收藏尽信书不如无书
曹兴诚自从董事长位子上退下来后，有更多的时间放在收藏上。他说：“最大的收获是鉴赏能力的不断提高，收藏范围也不断扩大。现在，我对古、今、中、外的各类艺术品都有兴趣去研究与欣赏，到中外各地的博物馆、美术馆都能欣赏到各式各样的美术品，感觉乐趣多多。”
在谈到如何提升自己的鉴赏能力时，曹兴诚以自己为例谈到了收藏家的共性问题：“就鉴定而言，我的原则是“眼见为凭”，也就是凭自己眼睛观察，而不听别人嘴巴讲。一般而言，鉴定方法可分科学的鉴定、形制的鉴定、美感的鉴定、常识的鉴定等等。我比较喜欢从国际知名的古董商买回国宝，因为这些古董商比较注重形象、讲诚信，不会有意诈骗。此外，重视文物的出处是一种常识上的鉴定方法。在“赏”的方面，我提升能力的方法，就是“比较”。艺术的好坏高低，都是通过比较得来的。所以，我喜欢看书、逛博物馆、欣赏别人的收藏，而且不限于自己收藏的类别。”曹兴诚举例说：“15世纪土耳其Ｉｚｎｉｋ地区的青花瓷我一件也没有，但我很喜欢。拿它与永乐、宣德的青花瓷比较，Ｉｚｎｉｋ的瓷土较粗，制作没有永宣的细致，但是画工比较灵动，艺术感更强。许多收藏家只对自己收藏的类别有兴趣，对其他类别看都不看一眼，这显示出他的兴趣只在买东西，不懂得艺术欣赏。”
市场上的古董，赝品多如牛毛。在谈到古董的真伪鉴定时，曹兴诚说：“其实，鉴定的法则很简单。譬如有人想在电话上模仿我们家人的声音来骗钱，我们很容易分辨。为什么？因为家人的声音我们天天听，一比就知道真伪。鉴定也是一样，一定要多看真品，看到十分眼熟以后，跟假的一比，就不易受骗。当然，能用科学鉴定与常识来佐证自己的眼力就更好。有些人去上了很多课，可是买的还都是赝品，毛病出在“尽信书不如无书”。鉴定讲究的是实证，好比科学，需要动手做实验才能真正了解。鉴定，需要把手上的东西与真品实际去比对，光看书、读书最易受骗，因为作假的人书一定读得比你多，跟作伪的人比学问，你是比不过他们的。”
在曹兴诚看来，通过研究鉴别一件艺术品的真伪，是一种乐趣。然而一旦购得假货的代价是血本无归、倾家荡产，收藏的积极性恐怕要大受打击。这就好比在品味美食的过程中，如果当真通过化验证实食物中存在有害物质，食欲会顿时全无。“有人说，收藏过程中买到赝品纯属活该或是就当交学费，我觉得全然不是这么回事。为什么人们要上当受骗呢？对于艺术品造假，我们能不能像欧美许多国家那样一经发现、追究刑责？市场假货太多，已经形成了产业链。越有名的画家，假画越多。一些作假的骗子在拍卖场假拍假卖做出假行情，然后再转卖给无知的收藏家。艺术品造假，就该严惩！当仿品充斥市场，假丑恶污染眼球，老百姓也许品味不到艺术真品的妙处了，中华文化最精粹的部分又该怎样得以延续？”
收藏为的是欣赏和研究
对于刚开始收藏的新手，曹兴诚告诫说：“首先，不要听别人乱讲什么艺术投资会赚钱，收藏应该单纯就是喜欢，应该跟谈恋爱一样。你谈恋爱会很关心对方是不是真心的，怕受骗；收藏也一样，要谨防买到赝品，受骗上当。总之，要多观察，多比较，多学习鉴赏，尽量少买。”
对于收藏家须具备的素质，曹兴诚认为：“如果收藏的目的是为了习得鉴赏能力，那么，收藏家应该有科学的态度与求知的好奇心，对艺术史、文化史有钻研的兴趣，也应该有美感，对美、丑、雅、俗能够分辨。现在中国文物，不论古董字画，赝品多如牛毛。懂得科学鉴定方法，尤其重要。”
2008年5月27日，汶川大地震后，曹兴诚在香港佳士得举行的抗震救灾慈善拍卖会上，将前一年用6750万港元拍下的“清乾隆御制料胎彩画珐琅西洋母子图笔筒”，再次以6500万港元拍出，将半数款项通过台湾红十字会及法鼓山佛教团体，支援汶川灾区抗震救灾，余款则分别捐给台湾其他慈善机构。
事后，他在博客中写道：“筹款不一定需要义卖东西，但这样或许可以让人了解，收藏家不一定都是占有欲超强的怪物，也有人收藏的目的是为了欣赏和研究，并不那么在乎拥有与否。”他对记者说：“收藏的意义，主要是藉此学习鉴赏，我常讲，能鉴则知真假，能赏则知高低，收藏则只是花钱买东西。有些人甚至东西买来，不研究也不欣赏，直接放进保险箱，希望将来可以涨价赚钱。这叫囤积，连收藏都称不上。我收藏的原则是尽量少收或不收，除非看到的东西令我震撼，难以忘怀。所以收藏每一件东西，对我来讲，都像谈一次恋爱，每一次都是难忘的。”
曹兴诚语录
●我收藏东西没有什么“犀利”的眼光，用的倒是糊涂的、“恋爱”的眼光。有些文物，让我为之神迷，所以“被迫”收藏。艺术收藏的人，你的报酬就是收藏本身。你还想赚钱，就是有点非分之想你娶个太太，一生在一起，你觉得很幸福。你还会想，以后可以卖掉赚钱
●同是瓷器，有些是艺术品，有些却只是工艺品。青铜器或绘画亦同。艺术品值得收藏，工艺品就不值得但是要区分这两者并不容易。大致来说，艺术品应该能显示出创作者的热情、真诚、信仰与个性，它是活的，有生命力与感染力。工艺品就是依样画葫芦，既无个性也无生命。我觉得，以青花瓷的艺术性而言，清不如明，明不如元。基本上，康熙以后的青花瓷大都是工艺品，现在价钱却飙得很高，这表示很多人分不清什么是艺术，什么是工艺。
●如果不学鉴赏，把收藏当投资，脑中只想赚钱，这样收藏不仅无趣，也恐怕因为不辨真假、不知高低，反而赔钱。我常劝人不要去听什么“艺术投资”这类演讲，那都是外行人在胡闹、在炒作，很唐突艺术的。
收藏：结缘宋瓷，品读宋代瓷器之美
回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟。宋代离我们很远，却又近在咫尺。倘若悉心观照的话，在日常生活中处处回闪着宋代的身影，有时像马远笔下的一丛修竹，摇曳生姿，有时像苏东坡吟诵的赤壁大战，惊涛拍岸。更直接的证据是，我们许多触手可摸的器物，到那个朝代就发展得非常精致了，比如家具、园林、赏石、首饰、服装、文房用品等，闻香、品茶、抚琴等雅致的休闲方式也整理出一整套高度仪式化的程式。
今天，在讨论生活与艺术的关系时，我们从宋代汲取的话题最有趣味。宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋瓷之美，何止五大名窑
说起宋瓷，不少人一定会轻轻念出：汝、哥、定、均、官……其实，宋瓷何止五大名窑！
在博物馆里，我们可以看到宋瓷以一个规整的方阵向我们走来，在北方窑口中，除了汝窑、定窑、钧窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系，还有登封窑、介休窑、扒村窑、浑源窑、大同窑、长治窑、鹤壁窑、淄博窑、霍县窑等，北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。而在南方呢，则有景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、越窑、建窑、繁昌窑、同安窑、泉窑、西村窑、潮州窑、永福窑、衡山窑等，南宋哥窑的窑址迄今也未发现，成了我国陶瓷史上一个悬而未决的难题。南宋官窑是高宗南渡后在杭州另立的新窑，是汴京官窑的延续，因称南宋官窑，今有郊下坛和修内司两处遗址供我们怀想。
两宋时期，中国陶瓷的覆盖面积不仅广大，而且在工艺上实现了历史性突破，铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点。
活在民间的宋瓷，其实并不贵
既然宋瓷优雅，为何在今天的拍卖会上，频频刷新纪录的偏偏是那路花里胡哨的粉彩或珐琅彩？首先，这是时代风气的折射，或者说现代人的审美观念出了问题。不少人受到清宫剧或电视里鉴宝类节目的误导，以为唯有清代官窑才代表了中国烧瓷业的最高水平。其实在旧时，收藏家们高度一致地认为，玩宋瓷才是最高境界，一件宋汝窑或哥窑的东西直抵十件清代官窑。清代的那种艳俗的瓶子罐子，只能在暴发户家里显摆显摆。
其次，稀有性也是决定文物价值的一个因素。现在拍卖会上元青花拍得很高，那是因为存世量极少，只有一百多件，而且多半在国外。而明代永乐、宣德两朝的青花瓷成交价格高，除了存世量较少之外，还因为当时用波斯、印尼等地进口的苏麻里青为呈色剂，后来这种原料没有了，改为国产的珠明料和浙料，永宣两朝青花那种恰如水墨画的晕散效果就差多了。物以稀为贵，永宣青花卖得贵是有道理的。
二十多年前，当民间收藏热刚刚升温时，在古玩市场甚至地摊上经常看到宋瓷一闪而过的身影，价格也不贵。一件景德镇窑的影青斗笠碗(俗称娃娃碗)，品相完整的，也不过3000元至6000元。建窑茶盏更便宜，1000元以内完全可以拿到手。上品一点的，比如磁州窑白底划花梅瓶或耀州窑刻划斗笠碗，三五万元也可以买下来。但当时人们并不当它一回事，现在它越来越少了，价格也一路攀升。
灰色地带的现实催生新的法规
按照现行的文物法规，凡出土文物是不能交易的。事实上，在市场上现身的宋瓷以及更早的汉唐时期的陶瓷，都以出土为主，代有传承的极少。但为何还是堂而皇之地在流通呢？这就说明现行法规在现实面前的软弱及严重滞后。
前些年，市场管理方面要活跃市场，默许古陶瓷交易，而文物部门要监管市场，经常冲击、追查古陶瓷交易，两家互掐的情况也时有发生。后经过多方博弈，达成了默契。由是，市场上就出现了灰色地带。同样，由于古陶瓷造假的成本比较低，市场上出现的假货也越来越多，收藏爱好者应该有所警惕。
前些年，由于同样的原因，宋代瓷器是不能上拍卖会的，除非卖家有足够的证据证明自己的藏品是祖传的。但近年来，市场管理开始采取相对灵活的策略。比如铜镜是近年来颇为热门的拍卖品种，而铜镜多半也是近年来出土的文物，年代远的可追溯到春秋战国，但照样上拍，并屡创佳绩。在铜镜的示范效应下，汉晋唐宋时期的古陶瓷也开始现身拍卖会，比如唐长沙窑点彩水盂、宋吉州窑彩绘奔鹿三足炉、三国越窑青釉杂耍乐俑、唐越窑粉盒、南宋仿官釉小洗、唐越窑青釉粉盒、唐越窑青釉直柄壶等精彩的高古陶瓷都显身国内几大拍卖行近年的大拍，并得到藏家的追捧，价格一路看涨。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了。
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。