景德镇古代瓷器。
宋代景德镇青白瓷常见器形和特点。
1、碗。碗是一种生活器皿，非常常见。宋代景德镇青白瓷的特点是口很大、深腹，小足。有圆底，圈足，平底，实足之分。
2、盒。和碗一样，盒也是一种生活器皿。宋代景德镇青白瓷盒是由器身和器盖两个部分所组成的，盖子大多是微微鼓起来的，器身和盖子的高度是十分近似的。盒也有很多造型也有很多用途，如果按照造型分类，可以分为圆形、方形、六方形、八方形、瓜形、果形、花形等等……而按照用途进行分类的话就可以分成镜盒、药盒、油盒、香盒、奁盒等等……
3、罐。罐是青白瓷的一个常见器形，它具有平底、圈足、深腹、广口的特征。对于罐来说，有的是配有盖子的，而有的是没有盖子的，纹饰比较简单。
4、瓶。瓶既可以作为陈设品，也可以作为贮存的器皿。一般来说，宋代景德镇青白瓷瓶的体型十分修长，口小，深腹、底是平的或者是尖的，圈足矮。
景德镇青白瓷主要盛行于宋代，元代前期的青白瓷工艺已经开始下降了，到了元代后期，由于青花瓷的出现以及青白瓷的废品率高等原因，景德镇青白瓷渐渐地开始走向了下坡路。
在明朝初期，青白瓷虽然还有生产，但是在当时五彩瓷创烧了，使得青白瓷慢慢地退出了大量生产的行列中，只是作为高档艺术瓷或者仿古瓷来给少数人赏玩。
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宋代定窑瓷器经典器形碗
宋代定窑瓷器的器形很多，尤其在宋代定窑生产规模宏大，品种繁多。多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕，亦产净瓶和海螺等佛前供器，但数量极少，主要是作为贡品进入宫廷。
定窑瓷器碗不仅是定窑白瓷釉色的，还有黄釉、褐釉、黑釉、紫釉、红釉、绿釉、金花、鹧鸪斑、加彩、白釉刻划印花、黑釉白花、褐釉刻印花、黑釉刻印花、白釉剔绘黄花、内外刻花、内外划花、内外印花、外刻内印花、白釉酱口、黑釉酱口、豆青地剔白花、白地绘黑釉花、唐三彩、咖啡色釉绘花、白釉剔黑花、青釉剔划白花、白釉黑花等。
多年来，在宋代定窑瓷器遗址考察发现的遗存还有：仿钧、绞胎、绞釉、素瓷、宋三彩陶器、仿辽三彩陶器等。
宋代北宋定窑划花鱼纹大碗
宋代北宋定窑划花螭纹碗
宋代定窑黑定金银彩茶盏
宋代定窑紫定柿釉金彩蝶牡丹纹茶碗
精选了宋代定窑瓷器两种釉色的碗和茶盏。分享给喜欢艺术品收藏的藏友，尤其是喜欢中国宋代瓷器的藏友。
景德镇青白釉暗花渣斗
收藏机构： 常州博物馆
大小尺寸： 此器高10.8，口径15.6，底径12.4厘米。
生产时代： 宋
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 白瓷
陶瓷造型： 渣斗
说 明： 宋代
器型为外翻敝口，束短颈，扁圆鼓腹，喇叭状圈足。通体施釉，釉色白中闪青。在尊的鼓腹部，饰以暗花缠枝牡丹刻化纹。从它的胎骨较厚重、胎质坚致、釉面有细碎开片纹、圈足底有垫饼装匣仰烧的痕迹及粘砂等特点来看，当属北宋景德镇窑之器。青白釉釉质含铁量低，瓷匠在烧窑过程中熟练地掌握了强还原焰，使这件瓷尊的色泽达到了白里泛青、温润如玉的效果，形制上，则是明显的模仿青铜尊的款式，其口沿外敝，颈部束收，鼓腹，下接喇叭形圈足，古朴柔韧的造型，厚薄相济的胎骨，赋予尊体的端庄，浑厚的气度，腹部饰以暗花缠枝牡丹纹，构图简炼，纤细的纹线流畅飘逸，又赋予器物以秀美、恬静的意境，整体古朴中见典雅，端庄中溢魅力，显示了非凡的制瓷技艺。
明朝各个朝代青花瓷器釉色和青花器形纹饰特点
元青花瓷器让中国青花瓷器走上了中国瓷器的顶峰，也就标志着明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝青花瓷的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花瓷器绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。根据明朝各个皇帝的时代特点介绍明青花的釉色和瓷器器形特点。
一.明洪武朝青花瓷器
明洪武朝的青花明显少于釉里红，完整器更少，但从大量资料的对比分析，此期青花与釉里红的纹饰和器型均相同。
青料
明洪武朝青花瓷器主要使用淘洗纯度不一的国产青花料，但也不排除有少数使用元代剩余进口料的情况。这一时期青料大致分为三类：一类为清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重处亦能表现出青花的层次；第二类青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规则地散布在其中，似繁星密布；第三类青花色泽泛灰，釉面呈灰白色。由于这种色料中含有较高的金属锰杂质，所以纹饰中呈现出较大斑块状的黑青色，有的亦深入胎骨，呈凹凸不平状。品种主要是白地青花。
纹饰
明洪武朝青花瓷器布局沿用元代多层装饰带和适合纹样两种。常见题材及特点如下：
主体纹饰有各种花卉和龙纹。花卉纹有缠枝牡丹、扁菊、牡丹、菊花、山茶、莲花、月季花等什锦花卉组成的缠枝花卉纹。多用于盘、碗的内外腹壁。插在山石上的什锦折枝花卉、芭蕉园景、松竹梅，多用在较大琢器的外壁和大盘的底心。龙纹：龙的身体细长，典型的明清官窑龙纹，龙纹基本保持了元代风格，但改变了元代龙纹的矫健凶猛感，多为轮形五爪，亦有三爪、四爪的，爪与爪之间分得较开，猪形嘴，作张口伸舌状。
辅助纹饰有各式如意云、莲瓣、卷草、回纹、蕉叶、缠枝灵芝、海鸥戏水等。品字形云是明洪武瓷器的典型纹样，在多个品种上都有描绘。
胎釉
胎体洁白，瓷质缜密，但是与永乐官窑相比则显得粗厚疏松，胎体中有针眼状或细小的裂隙。瓷泥可塑性好，器物绝少塌底、夹扁的弊病。釉面肥润，白中泛青，圆器类口沿均有积釉现象，形成一圈明显的自然厚唇状。有些器物釉层较厚，可见细小釉泡攒聚密集，给人以温润柔和之感。尤其是浅淡的青花纹饰，在这种肥润的釉面下，更显幽青雅致。
造型
明洪武朝青花瓷的造型主要有碗、盘、菱花口盏托、执壶、玉壶春瓶、石榴形瓜棱大罐等。
明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。
二.明永乐朝时期青花瓷器
青料
明永乐朝青花瓷所用的青料有两类，一类发色浓艳，有“铁锈疤痕”。此类经测试为高铁低锰型进口料，即“苏泥麻青”之类；另一类，发色稍淡而雅致，其上“铁锈疤痕”比较少，此类青料未经测试。明永乐朝青花瓷分出土品与传世品两大类。出土品于景德镇市明御窑厂旧址永乐地层出土，以明永乐十七年(1419) 前后为线，分为前后两期。
前期
明永乐三年以及以后的几年间。纹饰有折枝、缠枝、团花的牡丹纹、莲花纹，梅花纹。器型有大盖罐、菱花口折沿或圆口折沿大盘，均为细砂底。此类大型器均于明永乐初年为郑和下西洋而烧造的赏赍品或工部外销瓷。
后期
明永乐十七年前后。典型器中五龙纹玉壶春瓶即为此期。瓶身绘五爪云龙五条，一大四小，下腹绘海涛，圈足饰朵云一周。此期器物的主要纹饰有龙纹、海水仙山云龙纹、云凤纹、海水鱼纹、海水海兽纹、宝相花纹、什锦花卉纹、莲花纹、莲瓣式轮花纹、折枝菊花纹、梵字等，边饰有卷草纹、莲瓣纹、朵云纹、连续回纹、缠枝菊纹等。画笔有实笔与勾勒渲染两种。胎质洁白细腻，胎体轻薄。造型曲线圆巧，圈足足墙内外斜坡，足墙根部宽于洪武时期的器物，足端平切。器型有玉壶春瓶、大勺和高足把盏，高足把盏有口径8 厘米和口径15 厘米两种规格，杯靶有粗短、细高、中凸一棱下外撇三式，碗有口径13 厘米和20 厘来两种。纹样多为适合纹样，于口沿、近圈足处、圈足有装饰带，改变了元青花的主体纹饰、辅助纹饰多层装饰带的布局。品种有青花红彩、青花五彩。釉色白中稍泛青，釉汁肥润，均为满釉。此朝历22 年，值得注意的是出土的青花瓷上均无帝王年号款，一件青花云龙纹碗的圈足内绘一条青花云龙，此为图案款，表明此碗的等级是御用品，传世品中见花样款，均开宣德朝以后圈足落款之先河。工艺上，高足杯的高足均为中空。瓶、罐类修胎工整，接胎痕不明显。勺的边缘露胎，系覆烧。
明永乐朝时期青花瓷器纹饰特点
纹饰布局有疏朗、繁密两大类，总体特征是清楚利落，一气呵成。纹样的细线条多为实笔，粗线条与纹饰为勾勒渲染，十分规矩，不出边线。主要纹饰多见各种折枝瑞果，如荔枝、石榴、香椽、桃子等，还有缠枝莲、牡丹、苜蓿、莲瓣、莲池、云龙、藏文等纹样；边饰有莲瓣、梅朵、卷草、蕉叶、朵花等。胎质细腻洁白，小件器物胎体极薄，有分量很轻的浆胎碗——用瓷土上层的浆水沉淀后做成的碗，其釉汁肥润、匀净，白中泛青，多为极润的细砂底，亦有釉底。造型有梅瓶、扁瓶、双耳扁瓶、玉壶春瓶、僧帽壶、漏斗、花浇、直口方流壶、绶带葫芦瓶、梅瓶、无档尊、莲子碗、折沿洗、折沿碗、菱口折沿及圆口大盘、压手杯等。款识，内莲池纹外缠枝苜蓿纹碗的圈足内有雪花形款。此碗仅北京故宫博物院、台北故宫博物院、山东曲阜孔府有藏。此类碗的纹样，有的是青花，有的为青花描金彩，款为金彩。压手杯内心有“永乐年制”四字篆书款，此外不见有款器物。工艺方面，瓷土淘炼得比较细，拉坯工艺高，琢器横接口不明显。
明永乐官窑青花具有“胎体轻、釉汁白、色浓艳、花纹疏”的特征。
三.明宣德朝时期青花瓷器
明宣德青花瓷的青料与明永乐朝青花瓷的青料相同。宣德年间使用的青料大部分是“苏泥勃青”料，青花上有金属光泽的黑斑，成为宣德青花瓷器的重要特征；但也有一部分宣德青花使用国产青料，其特点是青花发色淡雅，少有晕散和结晶斑。这件宣德青花天球瓶上的青花色泽淡雅，当为使用国产青料描绘而成。
永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
明永乐、宣德时期青花器物的比较。
1，两朝器物的共同点是盘的内壁与底的交接处，用手摸，不甚圆滑，可感到有一圈微凹棱，俗称“月亮底”，此处和盘底圈足内墙根一周为淡湖绿色，为釉稍厚所致。
2，明永乐器物的总体特征是甜白多于青花，受素瓷以造型取胜因素的影响，明永乐青花造型较宣德的秀、巧、轻、薄，前期以适应外销需要，有大件，后期大件少；而宣德青花，偏重于纹饰，不甚讲究造型，所以造型不及永乐时期的秀美。明宣德青花数量大，品种多，影响也大，故有“青花首推宣德”之说。同样纹饰，器型的器物，明宣德朝不及永乐朝的圆巧，且胎厚，故手感重。
3，明永乐朝器物上的款少，宣德时期的款多。明永乐青花除压手杯以外，基本无帝王年号款，仅有两例花样款，釉底器亦如此；宣德早期地层中出土器物有四字篆款，晚期地层中出土器物全部有帝王年号款。所以传世品中，明永乐、宣德同样纹饰、器型的青花器，有无款与有款二种情况。
4，特殊造型有：大勺、漏斗、梨式壶、扁壶、花浇直颈方颈壶、僧帽壶，这些均不是汉文化的传统器型。
5，明宣德器物中有一批带藏文的青花器比较特殊，例如，青花藏文出戟罐，青花藏文云龙纹斗彩莲池鸳鸯纹碗，青花藏文净水碗，均藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院和西藏萨迩县萨迩寺，别处不见，藏文内容大致一致，意为“昼吉祥，夜吉祥，昼夜吉祥，三宝吉祥”。这是皇室特命明宣德御窑厂为宣德五年(1430)来京的大宝法王乌斯藏尚师哈里麻举行法会而制的宗教法器，它反映了明宣德朝廷与西藏的关系。
四.明正统、景泰、天顺三朝青花瓷器
明正统、景泰、天顺三朝历经29 年，社会动荡，官窑基本停烧，故古陶瓷界曾经认为此三朝没有瓷业生产，而将此三朝统称为“空白期”。随着出土资料的不断被发现，古陶瓷界虽然认定此三朝有瓷器生产，但是，以“空白期”作为此三朝的统称，已经是古陶瓷界约定俗成的。从景德镇御窑厂此期地层出土的器物着，此期虽然不“空白”，但是瓷器确实不多。比较典型的器物有缠枝花四棱双耳瓶、缠枝莲托八宝纹侈口碗、九龙纹直腹碗、海涛纹侈口碗、白龙海涛纹侈口盘、瑞兽莲池纹盘、海马纹四铺首器座、海涛纹高足杯、青花斗彩莲池鸳鸯纹侈口碗、云龙纹大缸。在传世品中，有江西省博物馆收藏的景泰元年青花奉天勅命牌，山西省博物馆收藏的青花天顺七年款阿拉伯文筒式三足炉，北京故宫博物院收藏的青花天顺年款筒式三足炉。
五.明成化、弘治、正德朝青釉瓷器釉色和器形纹饰特点
明代成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。
成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。
弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。
正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。
明成化朝
青花瓷青料
明成化朝青花用平等青青料绘画，呈色稳定，发色蓝中泛青灰色。明成化时期多淡描青花，故更给人以成化青花瓷发色淡雅的印象。但是实际上，画三果、三友、九秋纹一类的盘子，也有发色比较浓重，有小铁锈斑的一类。品种有白地蓝花、淡描青花、孔雀绿地青花、斗彩、青花红彩、青花绿彩、黄釉青花等。
纹饰
前期布局疏朗，后期比较繁密。笔画线条纤细，多用勾勒渲染。纹饰多见婴戏图、高士图、贯套纹、龙穿花、桃子花，还有秋葵、金盏菊、苇枝等组成的秋色图。纹饰特点：花叶作手掌状撑开；叶子多为齿边，无阴阳正反，山石无凸凹，作平铺的钥匙状；不讲究边饰，碗的口沿、圈足仅用弦纹。
胎釉
胎细腻、洁白，釉极温润，稍发青，手抚有玉质感。内、外、底三面釉一致。成化釉历来为世人称道，底釉也是历代最好的。
造型
成化朝青花瓷的造型有梅瓶、洗、盏托及各式罐、碗、杯、盘等。“天”字罐多为斗彩器，因底有青花“天”字而得名。有的盖罐造型与天字罐一样，但是底部署“大明成化年制”六字二行款，清代有后仿，有些是清唐英督窑时期仿制的，署本朝款，也有旧仿加新盖的。明成化天字罐的盖是凸起的，而清仿的盖是平的。
器形
明代景德镇御窑厂遗址成化地层中出土的青花瓷残片，胎体轻薄，釉色莹润，是深入研究明成化时期青花瓷不可多得的资料。出土的青花瓷器与传世品在器型、青料、纹样、工艺等方面大体相当，仅仅是由于不符合御窑厂的出厂质量而被打破销毁的。
瓷器款识
此朝历23 年。有“天”字款，“大明成化年制”六字二行或单行横书款，六字二行款有外加双方框和双圈两种，无“成化年制”、“成化年造”款。款字特征：“大”字出头不高，为尖头或圆头；“成”字第三划角直，带勾或无勾，第五划生硬。“化”，字“乚”呈直角；“ ”字上丰下敛，“衣”的横不过“刂”。成化款在历代官窑款中比较突出，一方面字体很硬，历代后仿款很多，但是画笔都比较软；另一方面，款字小，且圈框紧挨着字，缩于圈心，有“大底小款，小底大款”之说。出现无款官窑器，仿永乐、宣德器，景德镇珠山御窑厂出土了成化书宣德款的器物。
明弘治朝时期
典型器
为“大明弘治年制”款折枝花果纹盘、云龙纹碗及一批有帝王年号款器物。此期官窑曾一度停烧，故器物较少。
青料
大体与成化朝的相同，仍然用平等青料，色泽比较淡雅。后期则发色灰蓝，与正德色调街接。
纹饰、胎釉、造型
纹饰有折枝花果、云龙纹、龙穿花、鱼纹、梵文等。胎釉、造型，前期与成化时期的相仿，甚至比成化朝的更加纤巧、柔和，后期的则接近于正德朝。
款识
此朝历18 年。弘治纪年款不太多，主要有六字二行、四字二行楷书款。书款柔和秀气，笔道均匀，款式淡雅稳定。款字特征：“弘”字，第二划出头，“厶”旁较高，“治”字最后一划向右出头者多。落青花帝王年号款的白釉盘、碗比较多，清代、**时期，古董商常用来做彩器。鉴定时要注意观察釉面的划痕是否被彩所断，以此判断是否为后加彩。
工艺
修胎规整。碗、盘稍有塌底现象，圈足边露胎处见窑红。
明正德朝青花瓷
青料
明正德瓷器的青花用国产料，前期用平等青料，呈色多闪灰蓝色，晚期改用回青料，发色泛紫。品种有青花红彩、青花黄地绿彩、黄地青花、青花五彩等。
纹饰
纹饰布局繁密，笔法双钩平涂、一笔点划均有。宗教色彩图案多。除常见的缠枝纹、折枝花卉纹以外，穿花龙纹、飞翼龙纹和回纹为常见纹饰，以阿拉伯文作装饰纹样较历代为多。
胎釉
后期胎质不及前期的细腻。釉汁肥腴，白中闪青灰色，但多气泡。
造型
后期大件渐渐增多，且造型浑厚，带座器较多。除一般圆器以外，多见各式烛台、花觚、香炉等供器，各式带耳瓶、洗、奁、盒及插屏。 典型器有“大明正德年制”和流传有序的青花器。
款识
此朝历16 年。有六字二行“大明正德年制”楷款，多“正德年制”四字二行楷款，款字结构松，很规矩。款字特征：“明”字日、月上半部近于平行；“正”字三横平行，底横长；“德”字“十”小“心”宽，“四”、“心”不紧凑；“年”字上面一横最短，写法有好几种；“ ”字“衣”的横很少超过“刂”。
工艺
渐显粗糙，修胎渐草率，罐腹接痕明显，盘多塌底，露胎处多见火石红。
六.明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝青花瓷
明万历朝
典型器
明万历朝青花瓷典型器有“大明万历年制”官窑款的正规的器物。此朝器物较多，所用的日常用品和陈设器都可见到青花瓷，大器尤以梅瓶为佳。
青料
早期用回料，发色同嘉靖，晚期用石子青料及浙料，呈色淡，发灰，一直延续到天启时期。品种多淡描青花，还有白地蓝花、蓝地白花、青花紫彩、青花绿彩、青花红彩、红地青花等。
纹饰
明万历青花瓷器纹饰布局繁密，主题庞杂。锦地开光是本朝纹饰特点之一。锦地纹饰多借鉴于云锦，“卍字不到头”为常用锦地纹饰。另一特点是福禄寿的内容多，画面多讲寓意，此现象一直延续到清代。
胎釉、造型
胎质较前为粗，釉白中泛青。此万历朝造型是历朝中最多的，大件较嘉靖明显减少，多棱器较多。壁瓶为新出现的器型。莲花洗为此朝的特殊器型，别的朝代少见。
款识
此朝历48 年，带款器较多。琢器多见六字一行单框款，圆器多见六字二行、四字二行双圈款，楷书严谨规矩。款字特点：“大”字撇短捺长；“萬”字草字头、羊字头皆有；“制”字“衣”的第四划、第五划相连。
工艺
小件质量尚好，但明显不如中期。活环瓶的活环工艺及镂空工艺很有特点。
明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
明嘉靖朝
青花瓷器青料
此朝烧瓷时间比较长，青料发色不一。最具特点的是回青料，呈色紫艳，有别于其他各朝。品种有青花五彩、黄釉青花加红彩、黄釉青花、青花矾红彩、蓝地白花。
纹饰
除传统纹饰以外，道教色彩纹饰增多，有云鹤纹，许多器物都用来做边饰，还有松竹梅纹、缨珞纹、八卦纹、八仙纹、花组字纹及树枝组字纹、折枝花托八吉祥纹等，都比历朝为多，其中花组字纹为独具特色的纹饰，婴戏图纹、高士图纹、鱼藻图纹被广泛采用。
胎釉、造型
小件胎极细，釉极润。但大件胎较粗，釉亦不及小件润泽。多大件，如大盖罐、大缸、大葫芦瓶、大碗、大盘等。南京博物院收藏的云龙纹大盘，口径73 厘米、底径49.3 厘米、高9 厘米；双凤穿花纹大盘口径71 厘米、底径50 厘米、高6.4 厘米，造型均为浅腹，圈足平切，外斜削一刀，砂底，满布窑红。异形造型多，多见八棱、四方、六焦、上圆下方葫芦式造型。朝珠盒造型十分少见。
款识
此朝历45 年，款式比较杂。底款为六字二行、四字二行双圈竖楷款，多六字一行边额款，多用“制”字，少用“造”字。字体瘦长，布局往往斜行不齐。款字特征： “大”字常见撇捺平开，“靖”的“立”旁位于“月”上。
工艺
琢器腹部见接痕。大件工艺显得粗糙，不够规正。底见火石红刷痕，大盘为圈足平切。
器形
嘉靖帝王年号款的官窑器，如明嘉靖青花龙纹盖罐，明嘉靖青花群仙祝寿盘、明嘉靖青花山水人物带盖梅瓶等。
明隆庆朝
典型器
“大明隆庆年造”款团龙纹四格方盒等有帝王年号款的造型规正的器物。此朝器物比较少，但是较嘉靖朝的质量高。
青料
用回青料，但因炼制得好，发色为用回青料的嘉靖、隆庆、万历三朝中最悦目的，呈色稳定纯正，蓝中泛紫。品种有青花红绿彩、青花红彩、黄釉青花。
纹饰
题材大都承嘉靖旧制，但画意较前朝的潇洒，人物身材修长，姿态飘逸。纹饰特点是常以蟠螭龙纹做主题纹饰与边饰，常见团龙、团凤图案。
胎釉及造型
胎坚致细密。釉面白中闪青，光亮，肥腴。造型的总体特征是器物较矮扁。各式盖盒、提梁壶为此朝新品种，有卧足碗。小件造型多承前制，大件极少。
款识
此朝历6 年，款少。多见“大明隆庆年造”六字二行双圆款，也见“隆庆年造”四字二行楷款。与其他朝代官窑款不同的是不用“制”宇，而用“造”字，且有“隆”字右下不用“生”字，而用“正”字的情况，有个别大器的一行字款书于器物口沿内。
工艺
小器胎薄，器型工整，制作精细。
隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
七.明泰昌、天启朝（1620—1672）、崇祯（1628—1644）青花瓷器特点
泰昌朝历30天即亡，所见泰昌款期均为后仿。
明万历三十五年(1607)以后，朝廷就没有下令再造官窑器的记载，景德镇御窑厂萧条冷清，逐渐歇业停产。天启帝王年号器物非常少见。款识以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款器物。明末天启时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
明代崇祯朝青花瓷器无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。
宋代青白瓷瓷器鉴赏
青白瓷也叫影青瓷或隐青瓷，指的是釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。青白瓷是宋元时期景德镇及受其影响的窑场烧成的、具有独特风格和鲜明时代特征的新品种。青白瓷系窑场多分布在南方几省，主要有江西浮梁景德镇窑、南丰白舍窑、吉安永和窑，广东潮安窑，福建德化窑、泉州碗窑乡窑、同安窑、南安窑等。
江西景德镇是青白瓷的烧造中心，北宋时其青白瓷的基本特征是 胎质细密，呈白色，透光度极好；釉的透明度高，光泽性强，流动性较大，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色，北宋偏早的一些器物积釉微泛黄色器型多见盘、碗等日用器皿，还有瓶、壶、盏托、注壶、枕、油盒等，油盒底部多有“吴家盒子记”、“段家盒子记”等标记，均为阳文直书，此外尚有“蓝”、“朱”、“程”等共计14家；装饰的方法主要是刻花和印花，多在碗、盘的内壁，刻花花纹吃刀深浅不同，施釉后，吃刀深处积釉成青绿色，浅处泛白，层次感很强。刻印花图案内容主要是花卉。宋代景德镇青白瓷传世最多的是盘、碗、碟、盒及魂瓶等，尤其是魂瓶，江南地区宋墓儿乎都有出土。直至现今一个做工完好、堆塑各种龙、虎、龟、蛇、鸡、犬、凤等纹饰的魂瓶真品，在市场上最多只能卖到儿千元。
南宋中期以后，景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法，盘、碗的口沿也形成"芒口"。此时胎质比以前稍粗，釉色可以分为两类：一类偏白，一类偏青。在造型方面，南宋前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。在装饰手法方面，南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏晚期印花很多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，还出现了人物故事题材。
宋代青白瓷酒具鉴赏
青白瓷又称影青、映青、隐青、印青，釉色介于青白之间，因青中泛白，白中闪青而得名。此器为宋代景德镇窑烧造的成套酒具。注子注碗通高23厘米;注子高15.5厘米，口径3厘米，足径7厘米;注碗高14厘米，口径16.7厘米，足径9.5厘米。注子器口细长，呈直筒状，盖合紧凑严密，以保持酒味的芳香。盖钮为台式蘑菇状，既实用又美观。注子(即壶)器体呈瓜棱形，表面刻以浅浮雕莲花纹饰，肩斜，鼓腹，壶嘴细长，扁曲柄，圈足较矮，足底无釉。注碗口沿略向外撇，碗体表面也刻以浅浮雕莲花纹饰，敞口，深腹，内底足有垫烧的块痕，高圈足，足底无釉，因经数百年的气蚀水浸，其无釉露胎处胎质显得干松，底部中心微向里凹，并可见纹里粗疏的等距旋痕。由于长时间埋于地下，器物表面留有部分黄泥土痕，土沁深入胎骨。出于使用功能的考虑，注子的主要盛装容积置于腹部，注碗较大，可容纳壶腹。这样既可以多蓄热水，又可均匀地把热传给壶体温酒。作为成套器具，造型既注重了单体形象，又顾及到整体造型纹饰的统一。总观整体和谐一致，清秀典雅，弧线流畅，纹饰简洁明快，釉色明澈青翠，充分了体现了宋影青瓷器的精美，烧造技艺的高超。
此种酒具，唐宋时称为“注子”。明人李日华《紫桃轩又缀》说:“吴俗呼酒壶为注子，按周礼以注鸣者，注注味也。鸟喙亦音咒，古人用壶以大口泻，而今人加以长喙如鸣然，故名注子。”此器由酒壶及温酒用的碗两件组合而成，浑然一体，构思巧妙。把酒置于莲花中，引发人们对美的遐想，使人在物质享受的同时，获得精神上的愉悦，真乃别具匠心呵!五代顾闳中画的《韩熙载夜宴图》和宋白沙宋墓壁画上都展示了宴饮时成套使用注碗的情形，但以宋代最为风行。对此，宋孟元老《东京梦体录》“会仙酒楼”条中，有所记载:“大抵都人风俗奢侈，度量稍宽，凡酒店中不问何人，止两人对座饮酒，亦须用注碗一副，盘盏两副，果菜碟各五片，水果碗三五只，即银近百两矣。”由此可窥见宋代社会经济文化生活之一斑。（
白中泛黄的老物件宋代景德镇窑青白釉葵瓣碗
景德镇窑青白釉葵瓣碗是北宋时期烧造的，由于历史悠久所以胎体较重，釉色也已经白中泛黄了。景德镇窑青白釉葵瓣碗，高7.9、口径16、底径6.4厘米，口沿呈五瓣花状外撇，碗内壁顺花口沿有五道凸筋至底，内底与碗壁分界呈折腰状，圈足壁外高内浅。圈足内有旋胎纹一圈，内有墨书。
宋代景德镇窑青白釉葵瓣碗
景德镇窑青白釉葵瓣碗造型规整，敦厚结实，釉质晶莹丰腴，光洁平净，色泽淡雅，布局繁密、堆贴纹饰凸起，富有立体感，尤如置身于云雾缭绕的仙境之间。此种纹样在乾隆朝的瓷器上较为多见，此期的纹饰内容较为复杂，但均以吉祥如意为主题，纹饰必有寓意，如百福、百寿、百子、福寿、瓜蝶连绵，官爵荣升、三星八仙等，画面单调刻板，意境通俗，迷信色彩浓郁。
景德镇仿古瓷揭密
景德镇自五代至今，历代产瓷不断，在中国乃至全世界的制瓷史中，创造了一个又一个的灿烂与辉煌，为中外古今的陶瓷爱好者所折服、倾倒。
改革开放以来，特别在20世纪90年代，景德镇的制瓷来发生了很大的变革。不少大中型的国营瓷厂由产品老化，不能适应市场的变化与需求；技术设备落后，成本高；体制问题不顺，管理不善；人才外流，负债累累……，在市场激烈的竞争中，一人个厂子不得不相继改组，分割承包，甚至倒闭，其处境十分苦涩。而制瓷的乡镇企业和私人作坊却渐渐地多了起来，并替代了大厂的销路，填补了市场的缺口，他们由于是手工作坊，“船小好调头”，“想怎么做就怎么做”，社会需求什么他们很快就生产什么，当社会上兴起玩古与收藏风时，景德镇的大街小巷手工作坊就兴起了制作仿古瓷，不胫而走地摆到了全国各地文物旧货市场的货架上，摆进了爱好者或收藏者的家中，使不少人为之高兴，为之懊悔……
景德镇现在制作仿古瓷始于80年代，在当时是正常有序规规矩矩的，属景德镇瓷业产生的开发项目，其产品也带来了一定的社会效益与经济效益。如景德镇艺术瓷厂（系有1000人以上职工的老厂）生产的260多件仿清代同治皇帝婚礼瓷，为黄地粉彩绘嶂琊海水五爪龙凤纹，料好工细，制作精良，为同治期的官窑器。当时厂方很是重视，曾派技术人员赴故宫描样、绘图、打色稿，回景德镇试烧，攻破道道难关，终于烧制成功。其产品在广交会和外贸出口中，销路很好，供不应求。这不能不说是当时艺术瓷厂制作仿古瓷的成功之举。他们在制作技术上精益求精，一丝不苟，在销售上以新仿品售人，开门见山，没有做旧，没有欺诈，卖者坦然，买者称心，虽然价格不菲，但订货者仍源源不断。当时除艺术瓷厂外，景德镇其他几个瓷厂都生产出不少精良的仿古瓷精品，在国内外陶瓷界都有一定影响，这种生产、销售和影响是其他陶瓷产地所无法替代的。
进入90年代，景德镇的国营瓷厂由于种种原因举步维艰，个体瓷业蓬勃兴起，不少私营者以家庭为主体，业主一般开始时不太懂制瓷专业，更不懂古瓷鉴赏，他们没有什么制作仿古瓷的标准，但凭低价雇来的成型和彩绘的师傅制作，做成什么样就认可什么样，所以一时间，景德镇瓷器市场到处都有“宣德年制”、“成化年制”、“嘉靖年制”、“万历年制”、“康熙年制”、“乾隆年制”甚至“至正某某年制”等款识的各种瓷器，怪诞不已。更有甚者（到后来发展成普遍使用），有的用泥土调胶糊于仿古瓷的器表器里，将它扮装成出土器物；有的用氢氟酸、草酸、高锰酸钾、机油、沥青等调和对瓷器作表面轻度腐蚀，以除去新瓷的光泽，达到懵人或者“促销”的目的。今天景德镇生产的仿古瓷以这类大路货占大多数，粗制滥造，所仿无据，乔装丑扮，令人望而生厌。这类“仿古瓷”由于相对售价不高，还有一批人靠肩扛手提将这类瓷器贩卖到全国各地，摆摊设点，对顾客有的连哄带骗，有的钱赚就脱手。他们经常往返于景德镇，成为推销这类仿古类的“常规军”。所以，这类瓷器虽然制作无度，不伦不类，但销路却一直不衰。
比生产上述大路货仿古瓷业主高出一两个档次的是另类业主，他们有一定的资金和实力，还有一定的制瓷知识和古瓷鉴赏能力，他们会注意到仿古瓷的大致时代特征，其产品比较细路和规整，而且会不断地改进和提高制瓷的水准。但为了“节约”成本，他们亦会做出不少使购买者意想不到的事情来。比如仿一支民国粉彩“居仁堂”的人物瓶，他们用高价请高级画师绘主要人物的头像，而衣纹和背景则雇一般价位的画工绘制，烧出来的产品使人幌一看好像高师绘制，如再做旧，在外面就充是“民国”货了。但懂美术的行家细细一看便能分出经纬来了，而对一般未入门的爱好者来说就难免会上当受骗。
再一类就是有的文物商店，由于货源枯竭，他们会在库房里挑出一些晚清和民国民窑精品的有损瓷器到景德镇瓷厂或作坊去照样定烧定做，并在专业行家的指导下，限额专利生产（一般一件仿制10件或20件），作坊不得自行外销。这类仿古瓷尽量做到从胎、釉、彩料、纹饰、外型等处处到位，不得马虎。在销售时亦说明是新仿，不搞所谓的作旧，不搞假冒欺骗，明买明卖，不高抬价位，这类仿古瓷质量较好，销路也不错，不少收藏者愿意购买。
最为“尖端”的是有的私营或合伙坊和私厂，他们瓷金雄厚，高薪聘用专业人材，秘密专仿明、清官窑瓷器，从陶土、胎釉、成型、彩绘、原料、窑火等都一一进行研究，甚至用景德镇珠山龙珠阁出土的明、清官窑各式破残瓷片实物作对比试验，再行生产，直至满意为止，真正做到“假冒不伪劣”。烧成的产品亦进行严格的挑选，以十选一或几十选一的作法，落选者亦决不示人和入市。选中者再进行人工的、化学的、机械的作旧处理，其手法当然比前所述的作旧法要“先进”、“科学”得多，也保密得多，有的还会在其口部、底部做出“旧的”伤口来，以示该器的岁月沧桑。待所有手脚做完后，始出“闺门”密而售人。由于成本高，其售价刀就可想而知。更为逗人的是将这类打扮好的瓷器由外地人秘密带出，几经辗转就成为某某的藏品，再转入一些拍卖行成为拍品，并屡屡拍出天价。对这种不惜工本由“系统工程”制作的仿古瓷，其鉴别的难度的就非同一般的了。真是“道高一尺，魔高一丈”。
应该说景德镇所生产的各类陶瓷，不论是日用瓷，还是陈设瓷、现代瓷还是仿古瓷，从广义上讲都是一种艺术品，一种陶瓷文化，当然也包括陶瓷的传统文化在内，它们在生产无论是大是小，是粗是精都应有它的特性，有它的品味，有它的文化内涵，有它的艺术语言和风格，应该有制作者的匠心、才华及水准，正因为这样景德镇的瓷器（包括仿古瓷）才会人见人爱，流传久远。制造艺术品要是掺杂着不良的商业抄作，不讲商业道德，伪劣假冒，弄虚作假，坑人害人，那将是对艺术的亵渎，这样在人们心目中一直看得很重的景德镇陶瓷便会失去它的份量。几年前一位日本朋友曾对笔者说：“我们对中国景德镇古代陶瓷是跪着读的；对景德镇现在产的瓷器是昂着头瞅的。”话虽苟刻，但……
景德镇的产瓷业对此不知做何感想？
元代（1271-1368)景德镇窑青白釉瓷器
青白瓷是一种胎薄质坚、釉色青中泛白、白中闪青、具有天然青白玉效果的瓷器。由于这种瓷器“光致茂美”，在宋、元时期曾行销海内外，深受人们喜爱，景德镇窑青白釉釉料中铁元素含量约1%，釉色介于青、白之间，青中有白，白中泛青，故称青白瓷。宋元时期青白瓷在全国范围内形成一个以景德镇为中心的庞大体系，并曾作为外销瓷运往世界各地。
元代景德镇窑青白釉乳钉刻莲纹三足炉
景德镇窑青白釉乳钉刻莲纹三足炉通高12厘米、口径23厘米，敞口，浅腹，平底，底部承以兽面三足。内外施青白釉。内心及外底均无釉，口沿及近底处各环饰一周整齐的乳钉纹，外壁刻串枝莲花。器表釉色光润，造型别致。
元代景德镇窑青白釉串珠纹玉壶春瓶
景德镇窑青白釉串珠纹玉壶春瓶通高28.2厘米，口径7.7厘米，足径5.4厘米。撇口，细颈，鼓腹，圈足。通体施青白釉。采用贴花和串珠式装饰手法构成覆钟纹和如意云头纹，并饰“寿比南山”和“福如东海”的吉祥语。腹下部贴有花卉装饰。串珠式装饰技法在元青白瓷中比较少，故此器是研究元青白瓷装饰题材和工艺的珍贵实物资料。
元代景德镇窑青白釉僧帽壶
景德镇窑青白釉僧帽壶通高19.7、口径16.3厘米。口似僧帽，束颈，鼓腹，圈足。流作鸭嘴形前伸，盖为珠形钮，平置于口沿之内，扁平柄上贴塑云头形花片。胎质细白，釉面莹润，造型雅致。僧帽壶一般为僧侣做法事时所用，是元代的创新品种。明朝永乐、宣德年间有景德镇烧制的甜白釉、红釉及青花僧帽壶。