古代瓷器历史价值。
带有御制诗的瓷器，是清宫瓷器中一道独特的风景线。乾隆一生的诗作虽多，但其中与宫廷瓷器有关的，就数量较少了。据统计，北京故宫博物院收藏的带有乾隆御制诗的瓷器约有300件,器物主要分为两大类：一类是清代之前的历代名窑瓷器，特别是宋代五大名窑瓷器；另一类是乾隆本朝御制诗瓷器。
据专家统计，乾隆御制诗被镌刻在器物内、外底及外壁等各处。例如，宋官窑粉青釉圆洗、宋官窑葵瓣口碗、宋官窑葵瓣口盘、宋汝窑天青釉三足圆洗、宋哥窑双耳炉、宋定窑白釉碗等等。这些镌刻在瓷器上的乾隆御制诗中，乾隆对瓷器的釉色、造型、纹饰等方面进行了品评，字里行间洋溢着一种收藏和把玩古物的喜悦之情。对于宫中所藏汝窑瓷器，乾隆皇帝更是珍爱有加，在传世品的许多件汝窑器物底部都刻有乾隆皇帝的诗文，如北京故宫博物院藏一件汝窑三足圆洗，淡淡的天青釉色细润如堆脂，釉面遍布细碎片纹，韵味无穷。
中国嘉德春拍中，一件“清乾隆青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶”以原本估价6倍多的2702.5万元成交，该器亦是乾隆御制诗瓷器的佳器。乾隆御题诗除了与画面共同装饰器物外，还常单独作为主体装饰器物。在不少宫廷茶具上面，既有体现。中国嘉德年春拍中，有一对“清乾隆矾红御制诗文茶碗”上拍，以345万元成交。
乾隆御制诗以它特有的内容、形式和风格，为瓷器装饰拓展了一片天地，同时也向我们展现了乾隆时期宫廷生活的方方面面。这些瓷器上所镌刻或书写的诗文多是乾隆皇帝的有感而发，这些“历史价值大大超过艺术价值”的御制诗，艺术价值魅力不可小婿。
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煤烧钧瓷收藏研究之艺术价值
最近两年煤烧钧瓷收藏逐渐火热，许多人认为现代煤烧钧瓷仍有很大的收藏价值及升值空间，无非都是是基于两个方面的判断：一方面煤烧钧瓷的釉色确实相较于柴烧、气烧的钧瓷温润，更加耐看，一方面是煤烧的工艺取决于烧煤，而国家在提倡环保的同时，逐渐加大对烧煤的管制力度，导致许多煤烧钧瓷窑口停烧甚至关闭，产量逐渐减少导致其稀缺性提升！那么除了这两个方面，煤烧钧瓷的艺术价值主要体现在哪儿呢？
1、历史价值。煤烧钧瓷始于金元，其间起起伏伏，都没有大的发展。直到新中国成立，煤烧钧瓷才焕发出新的活力。20世纪50年代初直至1994年，钧瓷都 用煤烧。1994年以后，当气烧钧瓷渐成主流的情况下，煤烧钧瓷也仍以其旺盛的生命力延续着，并随着的时间的推移，煤烧钧瓷越来越焕发着迷人的魅力。以上世纪七、八十年代的煤烧钧瓷为例，其价格一般以万起价，几万、几十万不等。有人愿以百万元求购当年的《寒鸦归林》挂盘而不得。
2、人文价值。现在从事煤烧钧瓷创作的基本上都是上世纪国有集体钧瓷厂的人员，现在他们的平均年龄在60岁左右。他们以对煤烧钧瓷的深刻理解和执着，以其 熟练的工艺、不断的创新，诠释着煤烧钧瓷的生机和活力。这些老艺人虽然大多数没有职称或荣誉称号，但其实力已达到或超过了有关职称或技术称号规定的标准， 他们是真正的“无冕之王”。能得到他们的一件作品，应是人生一件幸事。
3、艺术价值。煤烧钧瓷珍品是自然窑变成形的似象非象，这种变化不是以人们意志为转移，而是纯粹的自然变化。煤烧钧瓷容易出现曲线变化和色彩交融，具有热 烈奔放、生气勃发的艺术风格。一些煤烧钧瓷珍品红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中泛红，五彩渗化、交相辉映。加之其釉质乳光晶莹、肥厚玉润，达到了类翠 似玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，备受人们青睐。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形象煤烧钧瓷釉色灵活，变化微妙之美。
现代日本瓷器价值高
岑先生收藏的日本瓷器正面。
岑先生收藏的日本瓷器反面。
本期要求鉴宝的是岑先生，他收藏的为青花瓷碟，品相完美，“没有裂纹、没有缺口，碟面直径约34.2cm，碟高（平放后）高约4.5～4.8cm，碟身（胎身）厚约0.5cm，碟底无落款。”让人感到意外的是，岑先生虽然让潘先生鉴宝，但自己已经大概知道宝物价值，他在邮件中写道，“只需要分辨是"百元级别"、"千元级别"就可以了。肯定不会是万元级别吧？”
潘先生鉴定后，确定是清晚期的瓷器产品，但可惜却是“舶来品”，“是日本瓷器，而且是制作工艺不发达背景下的日本瓷器，属于"百元级别"。”
鉴定报告
物品：青花瓷碟
年份：清晚期
品相：完美
价值：收藏价值一般
胎色：鉴定“日瓷”关键
潘先生告诉记者，因为中国的灿烂文化，自宋以来亚洲国家就模仿者众，“可以说是另外一种程度的"山寨"。”瓷器制作水平比较高的是日本和韩国，“但制作工艺始终和中国差一大截，在收藏市场上，反而是现代的日本瓷器收藏价值高，近代的日本瓷器收藏价值低，因为以前的制作工艺实在低下。”
因为土壤的关系，日本瓷器的胎土“先天不足”，主要反映为“分量重，质地坚致而不匀。胎土的成分很不纯，是由多种土质混杂、融合，形成不等质的陶胎，因此胎的肌理给人以岩石般的感觉”，具体到岑先生收藏的青花瓷器，潘先生指出：“虽然无落款，但我们行家一看就知道是日本产品；原因看胎色，根本是灰蒙蒙的白色感，这就是因为他们即使学到了景德镇的技术，也拿不到景德镇的土壤。”
潘先生还建议岑先生：“可以多买瓷器收藏的画册，多看瓷器展，培养自己的"颜色感"。”
收藏：赏玩艺术价值第一
虽然是日本瓷器，但也不代表完全没有收藏价值，潘先生告诉记者：“近代日本瓷器，因为科技的突飞猛进，还有艺术家各种天才发挥，还是很有收藏价值，这需要培养自己一双"艺术的眼睛"，简单地说，美的东西，收！丑的东西，放弃！”
潘先生还介绍了一个“古今中外通用”的收藏经验，“不论古代现代，国内国外，收藏瓷器先看品种：是生活类的，比如吃饭喝汤的碗，价值肯定不高；鉴赏类的，比如摆放用的花瓶，价值肯定不低；还有文房四宝用的，就是文人专用，比如笔洗，已经是一种"玩艺术"的境界，也是收藏价值高的。最后，官窑肯定比民窑价值高。”
“岑先生的此件瓷器，虽然是清晚期，但却是生活用瓷，所以即使是完美品，也是百元级别的收藏。”潘先生最后说道。
瓷器鉴定提醒
1.日本瓷器有的土内混有大小不一的长石颗粒，看胎土胎色，就能分辨与中国瓷器的区别；
2.日本古陶瓷，有信乐烧与伊贺烧等主要派别，但都与景德镇瓷器有相当大的差别；其中，伊贺烧的胎骨较重，信乐烧的较轻，伊贺烧的灰釉青中透黄呈鲜绿色，而信乐烧的灰釉多偏褐色，显暗绿色。
TIPS
最佳拍摄距离0.5~1米
近期本报的[email protected]几乎挤满了来自全国各地藏友的收藏图片，但可惜的是，绝大多数都拍摄不清。这里可以提供一个小的摄影技巧，大家可以把自己的数码相机调到文件最大格式（包括傻瓜数码），然后不需要拉近距离拍摄，离鉴定宝物半米到一米距离，光线充足下拍摄，细节我们都可以放大看清楚，刻意追求拍摄距离，反而对焦模糊。
我家有宝
“我家有宝”现进行征集藏品鉴定，金版公布藏宝热线后，收到许多市民的来电，甚至远至湖北、北京，也有读者看到网上转载的报道后，请求鉴定。对此，“我家有宝”的记者感谢读者的热心支持，也再次感谢我们的专家潘继生能在百忙中抽出时间，为广大市民进行免费鉴宝的义务工作。
另外，“我家有宝”再次声明，本栏目只免费帮市民进行藏品年代、真伪、品相等方面的鉴定，但不会对藏品的价格进行评估，更加不会联系任何拍卖行进行藏品的出让事宜。
掘金清代外销瓷：艺术价值不容忽视
清代外销瓷
精品外销瓷有一定的艺术价值和特殊的历史价值，值得古陶瓷研究者做深度的发掘研究，同时也有较高的收藏价值。
近年来，随着水下考古工作的开展，中外文化交流，陶瓷界很多专家、学者、借助出国考察的机会，对外销瓷做了一些了解，获得了一定的研究成果。但由于外出考察机会较少，加之语言交流上的障碍，在查阅相关的外文资料时难免遇到一些困难，故而使得对外销瓷的研究没有如传统瓷器研究得那么深入。
我国的陶瓷外销，从唐代开始，当时著名瓷窑邢窑、定窑、越窑、长沙窑等窑的瓷器输往国外。到宋、元时期，随着航海业的发展，中国陶瓷的外销呈现空前繁荣的局面，主要销往东南亚地区。景德镇窑的瓷器在伊朗、土耳其均有收藏。明末清初，瓷器开始销往欧洲各国，而且数量巨大。从目前国外收藏的瓷器来看欧洲很多国家都收藏有中国瓷器，北美特别是美国收藏的中国瓷器数量也很多，美国的各大博物馆都能看到中国瓷器，而且还有一定数量的官窑瓷器，其来源还有待进一步研究。近几年的水下考古，也发现不少明末清初时期的沉船，打捞出水的瓷器数量也不在少数，明末清初时期最为典型的莫过于克拉克瓷器。公元1602年，荷兰东印度公司在海上捕获一艘葡萄牙商船——“克拉克号”，船上装有大量来自中国的青花瓷器，这些瓷器装饰特征明显，一般器物多为开光装饰，有八开光、十六开光。器形以大盘为多，欧洲人把这种瓷器命名为“克拉克瓷”。对外贸易最鼎盛时期应该是清朝初期，主要销往地是欧洲地区。
清代外销瓷从品种来看，青花占据数量较大，此外还有各类彩瓷，粉彩、五彩等，其中加金彩的数量很多；从造型上看，一类是中国传统的器型，数量占绝大多数；一部分是具有明显欧洲风格的器物，这占外销瓷的比例较小，如汤盆、剃须盘、奶杯、水器、双口瓶等，这些器型在国内没有发现，很可能是按订单来样烧制而成；还有一类与中国的传统瓷器造型略有差别，是在传统器型的基础上，在局部略有变化，造型比例略有不同，如将军罐、观音瓶等器形有不少比国内同类器型加高了。
从纹饰上看，大多数纹饰都是中国传统的绘画风格，如花卉、人物、动物等，也有部分是欧洲来样定制的图案：如一些典型的欧洲人物肖像(帝王肖像，名人肖像)、徽章、花卉(郁金香)、船纹(反映航海题材)以及清装人物图像等，这些纹饰在国内瓷器上十分少见。从沉船打捞的瓷器和国外的各大博物馆以及私人收藏家的藏品可以看出，很多外销瓷并不是一两件，而是成套的，几件、几十件、甚至上百件，成套的瓷器特别是餐具目前在国内也很少见到，仅存为数不多的同治等时期的官窑瓷器。
销往欧洲的清代康熙、雍正、乾隆时期的外销瓷精品和中国的官窑瓷器比较接近，但还是有本质上的区别。根据欧洲档案记载，中国明末清初销往欧洲的瓷器数量巨大，外销瓷的制作，工匠要在指定的时间内完成相当大的工作量，在胎土的锤炼上必然没有官窑的精细，而官窑瓷器的制作不计成本，精益求精，所以从瓷胎的致密度来说官窑的胎土更加细腻，外销瓷的胎相对要粗一些。同样大小的器物，官窑器的手感重量一般明显要重于外销瓷。从外销瓷的绘画图案中可以看出当时的制作工人绘画功底都非常好，绘画技法娴熟精道，纹饰自然流畅。比官窑有些刻板的纹饰更具有欣赏力和感染力。现在有些仿制品，也未必能达到当时的水平。
清代时期，在欧洲，外销瓷的主要使用者是皇族、贵族，当时以拥有中国的瓷器为财富的象征。贵族们的住所都有专门的房间摆放这些瓷器，很多瓷器被很好地保存下来，而流传下来的外销瓷数量也很惊人。据有关数据统计，大约完整的外销瓷在百万件以上，有瑕疵的就更不计其数，估计远不止这个数目。
总之，一些精品外销瓷在艺术、工艺方面，并不亚于官窑，而且外销瓷总体存世量较多，有一定的艺术价值和特殊的历史价值，值得古陶瓷研究者做深度的发掘研究，同时也有较高的收藏价值。
钧瓷茶具的不断创新正在提高其艺术价值
如今，对于前往神垕旅游的游客，除了漫步在厚重的神垕老街，欣赏五彩斑斓的钧瓷外，买一套包装精美的钧瓷茶具带回家，不失为一种绝佳的选择。
作为钧瓷行业当前的明星产品，钧瓷茶具的产生时间并不长，但代表着1000 多年来钧瓷在传承发展中不断融入时代特色和审美情趣的创新之路。
孔家钧窑|古井栏壶套装
钧瓷茶具要不断提高创新和艺术价值
万丈红尘三杯酒，千秋大业一壶茶。饮茶之风兴于唐朝。宋朝时，在文人、僧人和道士中间流行的饮茶之风，迅速蔓延，深入到社会各个阶层。遥想东坡当年，一壶好茶，三五好友，坐而论道，对墨挥毫，何其快哉。
随着历史的不断发展，作为煮水器的水壶，同其他饮具、食具一样，经历了一个从无到有、从共用到专一、从粗糙到精致的过程。随着茶类品种的增多，饮茶方法的不断改进，饮茶阶层的增多，茶文化逐渐形成，茶壶的制作技术也不断完善。
孔家钧窑|合欢壶套装
茶因壶而香，壶因茶而响，好茶与好壶就是绝配。在紫砂壶风靡全国200多年后，钧瓷壶另辟蹊径，异军突起，闯出了属于自己的一片崭新天地。钧瓷，始于唐，盛于宋，与饮茶之风的兴盛有着相同的时间点，在历史的更迭中相交织。
我们难以探究古人是否曾用钧瓷饮茶，但茶与钧瓷都代表一种雅致的生活方式。如今，现代人在追求古人生活方式之时，或许就从一杯茶、一把钧瓷壶、一套钧瓷茶具开始。
郑家钧窑|高潘壶
一把灰灰的泥巴，经过钧瓷艺人的巧手打造、炉火的炼制、神奇的窑变，如凤凰涅槃般成为一把或五彩渗透、鬼斧神工，或古朴雅致、温润如玉的钧瓷壶。近年来，在钧瓷界，以钧瓷壶为代表的钧瓷茶具快速发展，成为钧瓷行业的明星产品。但背后也有隐忧，钧瓷壶在解决了重量、出水量、密闭性等技术性难题后，又面临自身发展的瓶颈——器型同质化和拿来主义。
不少喜爱钧瓷的藏家在鉴赏了很多窑口的钧瓷壶后，认为有一个普遍性的问题，就是器型同质化。虽然各个窑口的钧瓷壶器型繁多，但独有器型较少，你有我有大家有。
茗钧堂|四方抽角如意壶
另一个问题是拿来主义。关注中国陶瓷艺术的人会发现，钧瓷壶的很多器型，脱胎于南方瓷种。以紫砂壶为代表的南方茶具在数百年的发展历程中，诞生了众多经典器型。钧瓷壶在起步阶段借鉴和模仿无可厚非，但想进一步发展，原创器型的研发至关重要。
如何将钧瓷壶的艺术性与实用性相结合，这是钧瓷壶发展面临的根本性问题。在解决钧瓷壶的技术性难题后，钧瓷壶的原创性显得至关重要。如何摆脱千壶一面的局面，需要钧瓷人多思多想。要不断学习，充分借鉴古代茶具造型设计经典案例，加以创新，探究不同朝代茶具造型的功能与风格的演变和成因，探索中国优秀的传统造物设计思维和传统造物审美与现代设计的结合方式，将传统文化元素融入钧瓷壶创作;通过与多种造型设计和艺术门类相结合，创新烧制钧瓷壶;探究现代人的审美情趣，将时代特色融入钧瓷壶。
温红远|佛珠壶
对于钧瓷茶具的未来，另一个严峻的问题是价格没有标准，相差较大。对于熟悉钧瓷的爱好者来说，他们在面对价格低廉的钧瓷茶具时，会从质量、艺术性等角度考量，选择价格正常的产品。但对于接触钧瓷较少的人来说，面对充斥市场的一套几十块钱的包装完好的钧瓷茶具，很难不产生一种钧瓷茶具非常低廉的印象。这对于钧瓷茶具市场的发展极为不利。不从实用性和艺术性等方面入手，而是以低价倾销的方式涌入市场，这可能是当前钧瓷行业面临的最大隐忧。
钧瓷所需的陶土、釉料等原料都极为珍贵，生产大量质次价低的钧瓷产品，不仅冲击着正常的钧瓷市场，而且是对资源的极大浪费。这一方面需要加强行业自律，不断提升钧瓷产品的艺术价值;另一方面需要政府加强监管，促使钧瓷产业向更好的方向发展。
茗钧堂|秦权壶
钧瓷艺术一直在向前发展，钧瓷人掌握的东西越多，就越能体会到其魅力所在。一方面，钧瓷人要在钧瓷壶的器型上下功夫，线条要流畅，器型要大气;另一方面，要了解釉的特性，摸索出适合某一种釉的器型。此外，钧瓷壶的发展要坚持精细化，在工艺上不断提升，改变钧瓷以往“粗、大、笨”的刻板印象。钧瓷茶具的不断创新正在提高其艺术价值。
明代许次纾在《茶疏》中说：“茶滋于水，水藉于器，汤成于火，四者相顾，缺一则废。”作为中国陶瓷之林中的明珠，钧瓷在走入现代人生活的过程中，与茶道结合，水到渠成。在艺术性与实用性完美结合的钧瓷壶逐渐走进寻常百姓家时，钧瓷人要在工艺上、釉色上、器型上、装饰上和艺术价值上实现质的飞跃，才能将钧瓷茶具引入更广阔的发展空间。
乾隆时期瓷器特征及价值
清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度，乾隆年间瓷器鉴定。
此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
乾隆瓷去年大放异彩，年度成交的高价品八成出自乾隆朝，秋拍屡破纪录的4件超亿元名品皆为乾隆瓷。戴润斋旧藏的御制珐琅彩祥云瑞蝠开光式四季花卉图纸搥瓶14066万港币、浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶25266万港币。英国伦敦一家族上个世纪30年代入手的洋彩黄地缠枝花卉纹镂空粉青釉描金开光海浪双鱼纹青花套瓶以5160万英镑拍出。1987年香港苏富比秋拍释出的舒思深伉俪旧藏青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，以12386亿港币易主。至此，历年成交价超过亿元的7件中国瓷器中，除元青花“鬼谷出山”图罐外，6件为乾隆瓷，清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度，乾隆年间瓷器鉴定。
此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
乾隆瓷去年大放异彩，年度成交的高价品八成出自乾隆朝，秋拍屡破纪录的4件超亿元名品皆为乾隆瓷。戴润斋旧藏的御制珐琅彩祥云瑞蝠开光式四季花卉图纸搥瓶14066万港币、浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶25266万港币。英国伦敦一家族上个世纪30年代入手的洋彩黄地缠枝花卉纹镂空粉青釉描金开光海浪双鱼纹青花套瓶以5160万英镑拍出。1987年香港苏富比秋拍释出的舒思深伉俪旧藏青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，以12386亿港币易主。至此，历年成交价超过亿元的7件中国瓷器中，除元青花“鬼谷出山”图罐外，6件为乾隆瓷，、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制-作-工-艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
藏款不大盛行。
有乾隆御题诗官窑瓷器粉彩菊花纹灯笼尊
灯笼尊为清乾隆时期的典型器形之一，除粉彩瓷器外，尚有青花、釉里红、炉钧釉等品种。
粉彩菊花纹灯笼尊高41.7厘米 口径12厘米 足径13.6厘米，是乾隆时期官窑瓷器外底施松石绿釉，上矾红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
侈口，束颈，溜肩，筒状腹，圈足。内施松石绿釉，外壁粉彩绘各色菊花纹，旁墨彩书诗一首：“朝到东篱觉有神，风流画史更诗人。素华独殿群芳后，个里原藏万卉春。乾隆御题。”下红彩钤“乾”、“隆”篆书印文。粉彩菊花纹灯笼尊器造型庄重，胎体轻薄，设色明艳，将中国传统制瓷工艺与诗、书、画相结合，诗中有画，画中有诗，诗情画意，相得益彰。许之衡《饮流斋说瓷》记：“康、雍、乾三朝但绘画不题字之品为最多，有题字者较少，若题字必精楷。又以御制诗为至珍贵，其次则长篇成文也。”
乾隆官窑粉彩瓷器目前价值如何
粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈光彩，称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡的色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘注重工细，并使图案有阴阳向背的效果。雍正粉彩器以柔丽淡雅而名重一时，乾隆粉彩器则以色彩浓艳明丽，纹饰繁缛而闻名，尽显御用器的奢靡之风。许之衡《饮流斋说瓷》评价乾隆瓷器有：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工”的感叹。
藏品名称：粉彩缠枝花卉蝠纹双耳瓶（二件）
藏品年代：清乾隆
成交价格：515万
2010年瀚海成交作品。
藏品描述：瓶为浅圈足鼓腹，颈部细长配以小双贯耳，唇口微微外翻。瓶型线条简洁流畅，尽显富贵典雅之态。圈足外侧粉彩绘卷草纹为边饰，瓶腹上下部分以青花和粉彩绘蕉叶纹和如意云头纹为辅助纹饰，瓶腹中心以青花和粉彩绘大朵缠枝莲，矾红绘蝙蝠纹，有福气连连之美好寓意。颈部和双耳亦以青花和粉彩绘缠枝莲纹，口沿外侧粉彩绘如意云头纹。瓶自下而上共绘七层纹饰，每层图案之间，再以金彩绘边线作为间隔。此对瓶的整体图案布局紧凑，却并不给人密不透气之感。
藏品名称：粉彩花卉双耳瓶
藏品年代：清乾隆
成交价格：517万
2012年瀚海成交作品。
藏品描述：瓶撇口，束颈，圆腹，圈足外撇。颈部左右饰螭龙双耳。瓶身绘粉彩折枝花卉纹饰，花叶姿态婉转柔美，色泽淡雅悦目，惟妙惟肖。颇具工笔水墨画之意蕴，构图绮丽巧妙，折枝纹自瓶身自然延伸至颈部，使整个瓶身浑然一体，极富艺术效果。粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。是一种釉上彩绘方法。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来，给人以极强的美感。
藏品名称：粉彩蝠桃纹折沿盆
藏品年代：清乾隆
成交价格：537万
2009年中贸成交作品。
藏品描述：折沿，菱花口，弧壁，浅腹，平底。器粉彩绘制，内底为蝠桃图，一株茁壮苍葱的桃树，上结有九枚硕桃，五蝠飞翔，图案寓有“蟠桃献寿”之意。折沿处为八宝纹，内外壁为云蝠纹。口沿，足墙涂以金彩为饰。“蝠桃图”绘有一株枝繁叶茂的桃树，硕果累累，不禁使人想起“南山仙桃大如牛，一食能益千年寿”的佳句。桃为蔷薇科落叶果木，桃的果实在古代神话传说中有许多动人的记载。如在西王母花园里有仙桃一棵，三千年一开花，三千年一结果，食一枚可增寿六百年。当仙桃成熟时，西王母邀各路神仙举行蟠桃宴会。
高古陶瓷的投资价值
投资最大的目的就是受益，对于日益繁荣的艺术品市场，各类古玩艺术品的价格都在不断递增。
常见一些藏友唠叨某某东西见到了没买，现在想来不如当初高些买了。为什么会有这样的唠叨论词呢？
一般人买东西认“市场行情”而不看市场走势！总认为现在的市场价格没有那么高，如果买高了是不是吃亏了呢？殊不知，古代艺术品的投资价值最大的特点就是——古代艺术品不可再造！
有很多东西都是可遇不可求的，根本不用遵循所谓的“行情”。当初愿意吃亏的那些藏家，回头想想是不是最大的受益者呢？
短线艺术品投资者多是“古玩商”，搞到一件东西后，往往想办法出手获利。艺术品经营颇占资金，实力弱的经营者只有靠滚动才可发展！而“藏家”才是长线投资者，也是最大的受益者。
短线投资来来去去所产生的利润远不及长线投资的回报高。为什么呢？艺术品存世量有限决定了一切。
对于很多想投资古玩艺术品的藏家来说，哪些古玩艺术品投资价值比较大呢？首先我们大家都知道：物以稀为贵。存世量少是第一关键。古玩艺术品嘛艺术观赏价值也是很重要的。
再有就是艺术品质地，首先选材讲究质地珍贵的艺术品本身就有价值。最后就要考虑艺术品年代以及考古研究价值。
总结起来投资古玩艺术品应当注意以下几点：
1、工艺美术价值高
2、历史研究价值高
3、品相好质地好以及稀缺度高
4、藏家喜闻乐见趣味性强的。
凡是具备以上特点的古玩艺术品都具备投资价值!当我们遇到此类古玩艺术品的时候一定不要错过投资机会，可以根据此类相似物品年内的成交行情以及同时期国内经济状况以及小区域（地方）收藏趋向，当然最重要的是个人的投资热度和经济状况来做决定。经济宽裕的投资者不妨放开手脚大胆投资。依据市场规律及同行业经验，相信回报丰厚。
当前艺术品市场那些东西值得投资呢？有很多朋友藏友问及此类问题，根据我们河南的艺术品市场现状以及同行业从业者的经验，鄙人列举一些藏品门类供诸位参考：
古代钱币类透明度高不适宜投资。
古代名人书画类大名头真品较少，小名头可做为投资对象！（各地的书画藏家注重本地小名头收集）
古代玉器适合现代人佩戴把玩物件较少，作为文物类收藏市场有限。
古代家具类作为装点摆设尚可，作为艺术品收藏由于体积较大，收藏略有限度。
青铜器收藏高低档藏品还是蛮被藏家追崇，但是收藏价值颇高的藏品官方限制。
杂项类属于小玩意，适合大众投资。
古代陶瓷就成了藏家最和适宜的投资对象，其中明清部分为大众所追捧，价格透明度颇高。
高古部分由于难以鉴定，审美隔代的关系，现在的价格并没有达到市场价格极限。作为投资来说，现在就是个最佳时机。由于元代以前政治中心大都在黄河流域，所以高古陶瓷流行区域也集中在黄河沿岸，所以河南陕西山西河北等地的高古陶瓷就是高古陶瓷投资的对象。
陶瓷发展鼎盛时期的朝代--唐宋，政治中心在陕豫，所以陶瓷等手工艺制品就围绕政治中心发展，政治中心随着政权更迭而改变，陶瓷等手工业随着政治中心迁徙而发展。
唐宋两个朝代是陶瓷发展的里程碑，唐宋时期的陶瓷代表了这连个朝代陶瓷发展的最高水平。
作为陶瓷类最佳投资对象，藏家应该把眼光聚集在河南的古代陶瓷上面，现在河南的古代陶瓷价格还正处于蓄势待发的时期，有朝一日，河南古代陶瓷的价格将会另投资者为之一振。
最近十年来，河南经济发展日新月异，河南本地涌现出了许许多多热爱本土文化颇具势力的古玩收藏家，原本就存世量不多的河南古代陶瓷艺术品成了这些藏家追崇的目标，这些藏家怀着对本土文化的热爱以及对古代文化的追崇，使得原本就不多的古代陶瓷显得更为稀少！刷新了历年河南古代陶瓷的市场行情。
但是，既便如此，河南的古达陶瓷仍处在价格的就低徘徊阶段，经常有一些藏家说：前年还是1000的物件去年就成了2000！而今年则成了3000，哎，不可思议。
没有什么奇怪的，十年前河南的经济相对比较落后！近年来，河南经济的发展带动了本地艺术品市场的繁荣！原本就稀少的本地文化艺术品从某种意义上说，远远满足不了本地艺术品藏家的消费，涨价是正常的!打破往年的拍卖行情也是正常的。
作为河南本土的艺术品行家，就投资而言，冀等地的围绕政治中心发展的唐宋陶瓷是未来投资收益的最佳选择。