陶瓷艺术。
陶瓷一直是收藏界的热点，在国内外有着众多的粉丝。同样，陶瓷也是造假最多的收藏门类之一。陶瓷造假重灾区以江西景德镇、河南、浙江龙泉地区、广东潮州等地为主。日前，有媒体公布了“文物造假地图”，但这对圈内人来说已经不算什么新闻了。中华民间收藏品鉴定委员会山东分会会长、山东人文艺术研究院院长陈玉泉向本报记者讲述了不同地区陶瓷的种种造假手法。
陈玉泉先生在为藏友鉴别藏品
景德镇：元明清高仿上百家作坊造仿品
据景德镇市有关部门统计，该市的制陶瓷企业不下4000家，从业人员10万多。在景德镇，各朝各代的官窑瓷器随处可见。这里不仅接受高仿的高级定制，亦能批量生产各种瓷器。
陈玉泉说，制作历史悠久，延传至今，有一些作坊专门制作元明清官窑高仿品。其中比较著名的像元青花、明代的成化瓷等。仅在樊家井、筲萁坞等地就有上百家从事这种仿古瓷器生产的作坊。其价格从低档的200-300元到高档的3000-5000元不等。据他所知，一般贩子只卖中低档的仿品，或者高仿中的残次品。而高档产品则被高手甚至个别专家买断了，然后堂而皇之地走进拍卖场，或者被经济实力强的人所收藏。“有人曾经把价值几千元的高仿元青花卖出500万-600万元的价格。”陈玉泉说。
专业性强分工明确作假产业形成流水线
“以景德镇的仿青花瓷为例，工艺一般分为四个步骤：练泥拉坯、青花绘制、施釉烧炼、最后做旧。在这里，整个产业链的分工非常明确。比如新的高岭土，有的作坊专门供应土，有的专门负责拉坯然后送货上门。在小瓷器作坊聚集的地方，街上常能看到一辆辆到各家送坯的车。”陈玉泉说。有些窑就设在家里，小的电窑一米见方，大的能烧十几件，配有电脑控制的设备，控制窑温。煤气窑大些，能同时烧几十上百件瓷器。陈玉泉说，一般低仿的就烧一次（11-12小时），行家一眼就能看出来。仿得好的要烧两次，中间再上一遍釉，就有了古瓷的特征了。另外，从画工上来说，低仿的一般是一个人绘画，而高档的则是不止一人绘画：擅长画风景的专画风景，擅长画花鸟的专画花鸟，画人物的专画人物，然后有专人写款，形成一条流水线作业。
陈玉泉说，还有仿得更精美的，足以让专家走眼，以假乱真。比如，成化瓷可谓诸窑之冠，有人会买一个老碗残件，然后通过特殊渠道弄来马仓土（已封矿），然后在墓葬里找到成化的老料。找到烧窑高手，租好窑位后，用传统工艺烧制，过程非常讲究。比如，燃料要用红松，不能用主干，也不能光用枝叶，而要用油性较大的中干来烧，发色根据窑位来确定。订烧一次起码烧30件以上，挑最好的一个留下，其他的敲碎，这样的物品就是某些专家也很难辨认，然后就可以冒充陶瓷收藏精品，通过某些渠道上拍了。这些让一般人分辨不出来的才能真正称得上是高仿品。
烧制高仿品，一般每年都会换花样。因为一旦在拍卖场上拍出好价钱，很快就会有贩子来仿造，导致市面上同类物品大量泛滥造成滞销，所以经常换品种烧，一般每年烧制的都不重样。
钧瓷遭遇假货泛滥酸蚀、埋土、粪水泡
河南神垕镇是中国钧瓷文化的发源地，钧瓷的器型、烧制工艺、纹饰一直都很受追捧。历代仿制、作伪之风盛行，而有些仿制水平也很精湛，几可乱真。陈玉泉讲，目前市场上造假的低档钧瓷一般在数百元，中高档的在3000元-5000元不等。对于烧制后的整器，低档的一般用高锰酸钾做旧，还有的用红茶煮。高档点的做旧方法是埋土做旧，埋到土里，有的还在器壁上加点鸡蛋清，形成类似氧化钙的效果，但是真正的氧化钙是不怕热水烫的，蛋清做旧的用热水能烫下来。有的还在土里种上草，做出草蚀的效果，好像是出土的瓷器。还有的泡到粪土里做旧，泡上一两年。
做旧比较自然的是老胎挂彩。比如仿元代钧窑，一般选用元代的其他窑口相近的器型，比如磁州窑的旧器，脱釉后再上钧釉的彩，烧制出来跟真的几乎一样。但即使这样也能鉴别出来，比如说新釉子中缺乏蛋白石（二氧化硅胶凝体）的成分，就会出现不同的效果：假钧瓷看上去很亮但不反光，真的即使不亮，但是遇到光照时也会闪闪发光。另外，底足胎釉接合部有一层干边、水渍痕周围有一圈细细的火石红边，假钧瓷无法解决这一自然现象，所以真伪仍能通过这些细节辨别出来。
唐三彩造假X光照出3000年前文物
洛阳南石山村是现代高仿唐三彩的所在地，据陈玉泉介绍，早在民国时期洛阳就有仿制唐三彩的，但是原来的技术远不如今天。30年前出现的假货，有些因为没有图片、资料等，是闭门造车，所以造型很现代，普通人就能辨别出来。随着近年来出土文物的增加、信息传递的便利，很多作假的贩子已经能直接仿到位。
一般低档的唐三彩价格在200—1000元，多是用医用石膏和普通石膏制成，但这样的怕开水，用热水一烫，就冒出一股石灰味。而且从外形上看，这些瓷器开片疏松、易于鉴别。
高档一点的用高岭土烧制，造型准确，釉水发色，烧制好的陶器埋在古墓的土中一个月以上，以除去陶器的色泽和亮光，之后进行腐蚀处理，以达到以假乱真的目的。这样的足以让专家打眼，还有的用X光射线照射后以增加年份。
陈玉泉讲了一则业内熟知的故事，前些年，一尊从中国运到欧洲的“唐三彩”马被海关截获，海关官员断定这件文物为非法出境的中国文物。然而当专家用目前常用的热释光技术对这件“唐三彩”马进行鉴定的时候却发现了一个意外的结果。热释光测年显示，这是一件3000年前的“文物”。而唐三彩的历史仅为1300年左右，唐朝时期的工艺品怎么会出现在3000年前？进一步分析终于发现，这是一件运用高科技造假手段改造的赝品。造假者为了欺骗热释光测年手段，使用X光对赝品进行照射，结果没掌握好时间，导致了“三千年”的笑话。
龙泉窑仿造木棒裹砂纸造旧
浙江龙泉主要是仿制烧造龙泉窑仿品，龙泉窑的鼎盛时代是在南宋。从元代开始，随着景德镇的制瓷业兴起，龙泉窑渐渐走向衰落。陈玉泉说，宋代的器形有很高的审美情趣，但是非常难仿。现在很多仿品造型上线条呆板，缺乏神韵，颈肩部的转折十分生硬，足端部过于整齐，器型比例失调，器物形制的规格和尺寸也不够规范、协调。
北宋、元代龙泉窑温一般控制在1250-1300℃，烧制过程需要4-5天，所以瓷器有种玻璃般的光泽，而且大部分带有开片，手感光滑圆润，南宋龙泉窑温则控制在1100℃左右，瓷器有种油脂光泽，而且不开片，现代仿品烧出后主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及砂纸打磨等手段。通过药水腐蚀，使仿器在手感上达到微汗的感觉，如果用放大镜仔细观察，可以看到表层微小的气泡，很多被化学药品腐蚀破了。有些低仿品用砂纸打磨贼光，还有的用裹了砂纸的木棒敲打。
另外，真的龙泉窑贴花若隐若现，有种蒙眬美。而作伪的则比较清晰，立体感强。在刻画上，真正的龙泉窑是用竹刀，刀法是直切斜划。而现代一般不用竹刀，即使使用，也达不到古人那种流畅洒脱的感觉，一般断气、生涩、缺乏灵动感。
此外，据陈玉泉讲，河南省的宝丰县是中国汝窑造假的聚集地，而在福建和广东潮州也是陶瓷造假的重灾区。
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杨毅达：为你解读“不知名”鉴藏家陈建初
认知是从不知道到什么都知道、再到不知道------
没有人会踢一只死狗------
收藏不仅是财富的积累、更是文化的承传、情操的陶冶------
出名：就是把自己最美好的东西拿出来与大家乃至全人类分享------
以上是鉴藏家陈建初先生所经常提及的几句名言，这些看似平凡的语言，却蕴含了陈建初先生鉴藏人生的许多辛酸和哲理，同时也体现了陈建初先生在鉴赏、收藏与对艺术家的支持过程中的五味陈杂。
认知是从不知道到什么都知道、再到不知道，故而我称他为“不知名”鉴藏家陈建初。陈建初先生最早系统的涉猎收藏品的是汉陶，那时候还是九十年代末的事情，他和朋友到一考古学家家里去做客，看见人家的书柜里边放着一件陶器，很是精美。由于好奇便向该考古学家询问这个陶器的来由，考古学家向他细心的讲解了该陶器的一段历史。就是因为那次的好奇和对于中国文化的敬仰，使得陈建初先生开始走上了学习与收藏相结合的道路来。对于收藏界来说，陶器当时可是一个大冷门，但他却义无反顾的去收藏她，以致朋友们送他一个外号叫“陈陶”。因为只要听说哪里有好的陶器，哪怕再远，他也会在百忙之中抽出时间飞过去将他收入囊中。不过也有“乘兴而去、扫兴而归”的时候，有一次经一个朋友介绍，说有一甘肃朋友家中有一对汉代时期的陶器，因母亲病了，急需资金，现愿意将她转手。听说是一对，这个“陈陶”放下自己手中的工作连夜飞了过去，结果所谓的一对原来是仿制品。现如今政府正在大力推动中国文化的繁荣与复兴，而陈建初先生所收藏的这些陶器则正好保护了国家文物，传承了一段文化和历史，成为当今文化界的一段佳话。
为了收藏这些宝贝儿，“不知名”鉴藏家陈建初先生没有少花心思，要收藏陶器得了解对陶器的制作，土壤、土质、纹饰、器形等等的考究，这是一门很深厚的学问。还在远古时代，先民们就开始制作陶器了，但那时他们并不像后来注重装饰与实用，而是将它作为一种图腾，是与信仰和崇拜紧密相连的事情，故而考古学家称其为“死材料，活历史”。只是后来由于时代的发展，这些陶器渐渐为瓷器所取代。为此，陈建初先生选择了以秦汉时期的陶器来作为自己收藏与鉴定的主线，因为这一时期的陶器对于中国文化来说则是具有承上启下的作用关键作用，她对研究中国文化的转型、对研究中国经济都有一个很大的帮助。目前，陈建初先生所收集的各类陶器，仅西汉时期的就有两百多件，完全可以开一个小型的博物馆。
但是他的这种爱好并没有得到周边朋友的理解，对此，陈建初先生很是淡定。没有人会去踢一只死狗，因为收藏不仅是财富的积累、更是文化的承传、情操的陶冶。故每当他收集到一件好的陶器时，他就高兴得向一个小孩，他会耐心的向你讲解这种器形的来由、名称和作用等等，然后随身掏出放大镜来观看陶器上的沁，来鉴定她的年代、土质和当初烧陶时候的火候等等。
通过对汉陶的收藏与鉴定，他得出了一个结论：文化的复兴是建立在对传统文化的改良与承传，而当代艺术则正好起到了这一促进作用。于是，近几年来，“不知名”鉴藏家陈建初先生广泛的接触艺术，并对当代艺术极为关注和参与，同时也开始有系统的进行收藏一些当代艺术品。到目前为止，他收藏了知名与不知名当代艺术品近两百余副，即使收藏了这么多的艺术品，他仍然很是低调，总认为收藏只是一种乐趣，是一种对人情感的陶冶。为此他十分喜欢和艺术家们做朋友，经常开着车从黑桥赶到宋庄，约上三五个朋友，大家在一起喝茶聊天谈艺术。
现如今作为“搏艺宋庄联谊会”的创始人之一，他经常和大家说：“出名：就是把自己最美好的东西拿出来与大家乃至全人类分享”。在此基础上，又和“搏艺宋庄联谊会”的另外几个创始人杨毅达、雷凌华、孙立影等一起策划了另一个方案“宋庄夜话”。这是一个以聊天的形式来打破了传统座谈会活动，是以一种放松的心态来让更多的人一起来参与的公益沙龙式艺术互动论坛。参与的人员有艺术家、收藏家、媒体人士、策展人、评论家等等。中国目前的艺术市场很是混乱，藏家找不到好的艺术家，艺术家也很难被发现，此活动一出，立时震动了整个艺术界。“不破不立”，这就是陈建初先生的不羁精神。
有一哲人说得好，人生的道路很长，但人生最关键的就只有几步。鉴藏家陈建初先生每到关键的时候就会调整一下自己的步伐，并立马走到了时代的前列。
宜兴陶瓷之青瓷鉴藏
江苏 陈凤九 肖梦龙
江苏省宜兴市是中国著名的“陶都”。地处长江下游苏南的太湖之滨，与浙江、安徽搭界，境内山峦起伏，河湖纵横，交通运输便利。山区盛产瓷土和竹木薪炭，为发展陶瓷业提供了良好的自然资源。因此，得天独厚的宜兴陶瓷产业自古发达，至明清并形成自已独特产品的优势与特色，名扬四海。
宜兴陶瓷业的中心是在其南部山区和水网地带的交接点丁蜀镇一带。
宜兴的史前制陶业，根据近年来对该地区新石器时代考古发掘的骆驼墩、西溪遗址等出土陶器最早距今约七千年。陶器以夾砂红陶和泥质红陶为主，其次为灰陶及黒皮陶，能初步地掌握窑中的烧成气氛，利用还原气氛烧成灰陶，利用闷窑渗炭法烧成黒皮陶。属于新石器时代太湖流域马家浜文化、崧泽文化至晚期良渚文化系列(见邹厚本主编《江苏考古五十年》，南京出版社，2000年出版)。商周时期，宜兴烧造印纹硬陶和原始青瓷，是吳越文化的重要内涵特征。建国六十多年來的考古实践证明，烧制原始瓷是江浙地区吳越民族的历史功绩。現已查明浙江湖州德清窑为中国“瓷之源”，商代已建龙窑大量烧造原始青瓷。吳、越国同族，“接土邻境，圵交通属，习俗同，言语通。”(《呂氏春秋·知化篇》)並名列春秋五霸，在先秦史上占有重要地位。在我国陶瓷发展史上，几何印纹硬陶与原始青瓷为孪生姐妹，吴越地区考古发現商周窑址常見印纹硬陶与原始瓷同窑合烧，如南京北阴阳营遗址第三层湖熟文化以及浙江富盛等地多有发現这样兼烧的窑址；也有的是分窑烧制。我国著名考古学家夏鼐先生曾经指出：“原始瓷(即加釉硬陶)的烧造，当为南方长江下游地区的发明，……后来在长江下游地区逐渐改善，终于在汉末出現了瓷器，成为中国文明的特点之一。”上海博物馆考古工作者在上海闵行发掘相当中原夏商时代的马桥文化遗址中，出土了青釉和黒釉残片，有学者根据科学测试结果认为“马桥夏商样品是目前所发現的我国最早的原始瓷。”在宜兴丁蜀镇附近元帆村遗址的上层和杨破窑墩、张泽乡的前港咀和寿山村上层、湖汶乡画溪河西岸、善卷乡五洞桥，以及杨巷镇附近的城头地、桥渎里和王府墩三处遗址的上层都出土了相当数量的商周时期印纹硬陶和原始瓷碎片，这些遗存中可能有的就是烧造印纹硬陶和原始瓷的窑址所在，如丁蜀镇南山古窑址中发現有春秋战国的原始青瓷等。而在江浙地区的商周吳越文化聚落遗址、城址，特别是土墩墓中出土的完整几何印纹硬陶和原始青瓷器成千上万。这里仅例举个案足見冰山之一角，如镇江博物馆1975年发掘的镇江句容浮山果园一号墩，这是一座土著吳人的家庭合葬墓，墩内共葬有16个墓，随葬品种类别为夾砂红陶炊器、泥质陶和印纹硬陶及原始瓷盛食器等。其中印纹硬陶器71件，包括坛和罐；原始青瓷器124件，器形有罐、豆、盅、盘、器盖等。句容浮山果园的一处吴国土墩墓群计有一百多个土墩(见镇江博物馆《江苏句容浮山果园土墩墓》，载《考古》1979年2期)，这样的土墩墓群当地群众往往称之“百培山”，在江南地区(包括皖南)有数百处之多(见王玉国、肖梦龙主编《镇江吴文化考古研究》，中国文史出版社，2018年出版)。将宜兴丁蜀镇出土原始瓷的理化测试数据，与浙江的德清、肖山和绍兴出土的周代原始瓷胎、釉的化学组合对比，宜兴原始瓷器胎中的AI2O3含量与Fe2O3含量均稍高。而在釉的化学组成中，宜兴的釉中含有1.7﹪的P2O5，浙江的釉中则无此成份。再与苏南宁镇地区土墩墓中出土的周代原始瓷胎釉的测试数据相比，则与宜兴出土的相似(见蒋赞初《近年來对宜兴古陶瓷研究的新进展》，载《89古陶瓷科学技术国际讨论会论文集》，上海科学技术文献出版社[微博]，1992年出版)。在宜兴张渚镇附近西渚乡的吾桥遗址曾先后出土过16艘满装陶瓷的春秋战国时期的独木船，生动地向我们展現了当时宜兴窑陶瓷的外销繁忙情景。由此，我们完全可以认为苏南吳地出土的面广量大的印纹硬陶和原始瓷器并非全來自越国的窑场，而相当一部分应該是宜兴窑烧制、通过水路输出的商品陶瓷。原始瓷是吳越地区特产，宜兴也为我国原始瓷的发源地域。﹙图1、2﹚
宜兴也是烧造六朝青瓷的重要窑场。汉、六朝时期宜兴窑场大多分布在丁蜀镇之南的南山、均山一带，据上世纪50年代以来的考古调查，计发現窑址达20余处，众多的窑址表明当时宜兴陶瓷生产发展已经具有相当规模。以南山窑群为主的宜兴汉代窑，其主要产品是釉陶和早期青瓷，器物种类有壶、罐、罍、瓮等。
六朝时期的政治、经济、文化中心在江苏。北方长期战乱，南方比较安宁，社会经济繁荣发展。六朝青瓷在我国陶瓷史上占有十分特殊的地位，它上承汉代青釉陶创造的成就，下为隋唐青秞瓷器鼎盛期奠定了基础，在中国古代陶瓷发展史上起着承前启后的重要作用。瓷器的成熟并得到广泛使用便是在六朝时期。宜兴六朝瓷业兴盛于西晋，是和周氏家族息息相关的。西晋“平西将军”周处家族是东吳、两晋时期江南大门阀士族，“三代显贵、一门五侯”，他们不但政治上享受世袭特权，经济上则操纵着当地的农、商、手工业，周氏显赫，宜兴青瓷商品行销江南地区。以南山窑群为主的宜兴六朝窑，其产品已全属青瓷，在质量上有精有粗，精者与同期越窑产品不相上下。器物类别以日用器皿碗、钵、盆、洗、壶、罐为主，同时烧制俑、灶、水井、鸡笼、猪圈等丧葬明噐。其中不乏魂瓶、神兽尊、镂空香熏一类的精品，如宜兴西晋周处家族墓出土的青瓷器。上世纪80年代我们亦曾对宜兴六朝及唐代窑址作过考古调查(见肖梦龙《宜兴小窑墩西晋、唐窑址的调查报告》，《中国陶瓷o古陶瓷研究专辑》增刊〔7〕1982)。宜兴六朝青瓷经理化测试，釉的化学组成中CaO的含量高于浙江上虞的西晋越窑产品，而釉中Fe2O3的含量低于越窑，另外还含有1﹪左右的P2O5；而胎中的 AI2O3和Fe2O3的含量低于越窑。宜兴六朝窑的窑炉，根据目前的发現，有圆形半倒焰窑和龙窑两种。烧成温度1260±20℃。﹙图3、4﹚
唐代是宜兴窑青瓷的繁盛时期。我国瓷业生产在唐代飞跃发展，形成“南青北白”的格局，北方邢窑系的白瓷与南方越窑系的青瓷并驾齐驱，“邢瓷类银，越瓷类玉”，“天下无贵贱，通用之”。唐五代宜兴境内继续用龙窑烧造青瓷，经调查其主要的烧造地点有南山西北麓的小窑墩，丁蜀镇西南的涧众窑，张渚镇归径乡的棚山和真武殿山的南北麓等。其中小窑墩始烧于唐代早期，涧众窑为中晩唐，归径窑约当唐晩五代时期。1976年南京博物院对涧众龙窑作过正式发掘(见南京博物院《宜兴涧众窑》，载《中国古代窑址调查发掘报告集》，文物出版社1984出版﹚。唐代宜兴窑场主要烧造民间日用青瓷器，产品有碗、盏、盘、鉢、灯、壶、罐等，釉色以茶绿为主，酱色釉次之，施釉均匀，釉面光泽。其产品在江苏境内唐代遗址中常見，说明它是销路很广的民用瓷。当时国内最大的陶瓷集散地和消费市场杨州，对考古发掘出土的唐代全国各窑口瓷片分析，据统计宜兴窑瓷片通常占出土瓷片总量的24～35﹪。宜兴窑产品属于越窑青瓷系统，虽然其质量与越窑有着明显的差距，但它以地理位置和产量的优势，成为我国南方长沙窑之外越窑青瓷的另一个竞争对手。
陶瓷鉴藏：皮囊壶与契丹往事
《契丹风土歌》中有云：一春浪荡不归家，自有穹庐障风雨。这两句粗犷奇崛，气势不凡，颇能体现北方草原民族的特色。其实在中华民族波澜壮阔的历史长河中，在一个无比富饶的北宋王朝之外，还有一个神秘的民族在北方与其对峙抗争，平分天下。它的名字叫做契丹，它所建立的辽朝与北宋和平共处长达百年。契丹的历史早已湮没在历史尘烟之中，让后人难以揣度，而我们或可以通过这个马背上的民族特有的生活器具——皮囊壶，去追溯那些契丹往事。
皮囊壶是契丹工艺品中极具特色的一个品种，与金银器齐名，常被作为辽代墓葬断代的重要依据。皮囊壶自然是壶的一种样式，因形如皮革缝制的水囊，故名。后来，契丹人受汉人使用陶土烧制陶器的启发，也开始烧制陶制品。于是，就有了陶器皮囊壶，并且成为辽代契丹族特有的陶瓷用器。陶瓷皮囊壶造型为扁体，直身，下部丰满，壶两面随形起线，如缝合皮革的痕迹，口部一端有直立的短流，中间凹下，另一端翘起与流口平齐，形似驼峰，两侧有圆孔，可系绳提拿。陶瓷皮囊壶多施绿釉，在辽宁及内蒙古出土较多；也有白瓷者，为辽代早期产品。早期作品壶身较短，下部肥硕，因形如马蹬，故又称马蹬壶；中期以后壶身增高，缝合痕也逐渐消失。
契丹族不同时期的陶瓷皮囊壶均体现其发展演变的历史，并跟随其疆域的变化而呈现出明显的断代特征。契丹最强盛的时期，它的疆域曾经北到外兴安岭、贝加尔湖一线，东临库叶岛，西跨阿尔泰山，南抵今天的河北、山西北部一带。在此期间，中原地区通往西方的通路曾一度被暂时阻断。以至于那时亚欧大陆中西部的许多国家都误以为整个中国都在辽的统治下，于是，契丹成了全中国的代称，皮囊壶也得以流传四方。笔者手中收藏的几件辽代契丹族陶瓷皮囊壶精品，均为不同时期的代表之作，能够反映当时的文化特性和审美趣味。其中一件辽代凤纹白釉皮囊壶最为珍贵。契丹受到中原文化的熏陶，同样也继承了中原文化中龙凤至尊的文化色彩。此壶形制优雅，釉色纯正，包浆漂亮，提梁及流口均有装饰，堪为精品。我们能够发现，瓷质皮囊壶有许多是白釉的，一个原因是北方少数民族多尚白，另一个重要原因是受定窑影响，定窑精美的白瓷极受契丹人的喜爱。许多贵族墓和窖藏中都有白瓷器出土，一些遗址亦出土大批白瓷片。所以据此可以断定，白釉皮囊壶大部分在辽早期，此凤纹白釉皮囊壶当属辽代契丹族征伐四方初创大业的巅峰之作。在笔者的藏品中，还有一件褐釉皮囊壶和一对绿釉鸡首皮囊壶，因这类辽代陶釉皮囊壶属于当时的热销产品，也是平民百姓的日常生活器具，且造价低廉制作简单，很能反映当时的民俗风情。同时，辽代釉陶发达，辽三彩器是继唐三彩后的又一独具特色的工艺品，不同于唐三彩的是，辽三彩主要用黄、绿、白三色，这也会影响瓷器的用釉，作为辽代釉陶的代表，三彩皮囊壶自然也有不少精品传世。笔者有一件辽代三彩花卉纹皮囊壶，器形端正，纹饰精美，釉色干净，每每令我爱不释手。
公元1125年，辽被金所灭，一段波澜壮阔的契丹传奇就此落下帷幕，而历史不会忘记他们，我们从这些造型各异、釉色惊艳的皮囊壶中总会窥探到一些契丹历史的风流痕迹。
鉴藏知识：收藏瓷片有学问
在瓷器收藏中，一般人很难见到珍贵古瓷真品，即使在博物馆能看到一些，也不能拿在手上仔细把玩研究，这就是行内人所说的“上手”难。而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便了人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。
残破的瓷片把胎釉断面一览无余地显现出来，内涵丰富，信息量大，使收藏者不但能知其表，还能察其里，通过“上手”古瓷片，收藏者对古瓷特征的认识就会更加深刻和全面。古瓷片还具有量大品全，价格便宜、真品率高、风险性小等优点，是普通人从书本到实际学习古瓷鉴定的捷径。
从上世纪90年代中后期开始，我国古瓷片收藏市场逐渐形成。各地逐步出现了古瓷片交易场所，尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园都是瓷片交易的重要场所；琉璃厂、爱家市场内一些古董店中也常有瓷片交易。瓷片价格有的几十元、几百元，有的几千元甚至上万元，天青月白梅子青、青花五彩单色釉、宋元明清历代瓷片，吸引了全国乃至世界各地的古陶瓷爱好者，推动了瓷片收藏市场的发展。北京甚至还有一个睦明唐博物馆——专门收藏和展览古瓷片。
我国古瓷历朝历代窑口众多，品种极为丰富，是其他任何藏品无法比拟的。古瓷片能反映出整器的艺术信息，“残而不失其美”。胎骨、器型、釉色、色彩、装饰、款识、光泽等要素都能显示出瓷器的制作工艺之美：瓷片上的人物、花鸟、山水、动物、书法等图案不仅具有艺术情趣，还能反映出历史信息，具有较大的想象空间。渔樵耕读、携琴访友，元宵观灯、清明踏青等图案，使古时的民风习俗跃然“瓷”上，这本身便是一种美。越是名窑、名品瓷片，这种美的含量越大，品位越高，价值自然也就上去了。
当然也要注意风险。虽然说由于价值相对较低，市场上的古瓷片赝品比较少，但一些假冒名窑名品的货色也时有所见。因此，收藏古瓷片也要小心谨慎，不可大意。另外在购藏瓷片时，还要清楚两件事：一是我国瓷片收藏市场目前还处于有价无市的状态，与整器相比，瓷片收藏仍然是仅限于一定范围，瓷片还没有完全进入市场，如艺术品拍卖会上就还很难见到古瓷片上拍；二是要保持心态平稳，把接触和欣赏古瓷文化放在第一位，投资效益放在次要的位置，切忌赌博和投机取巧。
为什么会出现古瓷片价格大幅飙升的情况？
古瓷是历史珍品，不可再造。由于年代久远，保留到今天的名窑、名品瓷器少而又少。市场上很难收集到完整而又品相好的古瓷名品。因此，一些收藏者往往收藏历史上的名窑瓷片，以慰嗜爱之心。如宋汝窑、官窑、哥窑的瓷片，自宋代起就一直是收藏家寻觅的对象，所谓“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”，讲的就是珍稀瓷片的价值。随着人们生活水平和文化修养的不断提高，收藏和喜欢古瓷的人数也就不断增加，这就使古瓷片价格“水涨船高”。
在瓷器收藏中，一般人很难见到珍贵古瓷真品，即使在博物馆能看到一些，也不能拿在手上仔细把玩研究，这就是行内人所说的“上手”难，而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便了人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。残破的瓷片把胎釉断面一览无余地显现出来，使收藏者不但能知其表，还能察其里，对古瓷特征的认识就会更加深刻和全面。另外，古瓷片还具有量大品全、价格便宜、真品率高、风险性小等优点，其价值自然也就上去了。
哪些古瓷片的升值潜力较大？
从年代上看，各个时期的古瓷精品，如宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑及元青花、清三代官窑片的升值潜力极大。晚清、民国新粉彩瓷、浅绛彩瓷中的一些有名头的瓷片，也颇具升值潜力。从器型上看，一般情况下，观赏器瓷片的价值要高于生活器的价值：那些数量上相对少、制作上相对精良，器型上相对奇异的瓷片，在收藏市场更受青睐。同时，要尽量收藏能反映整器特征的瓷片，所谓有“天”有“地”的(带口沿和底足的)，信息量大，研究价值相对高。古瓷片也要做中长期投资。收藏者适度的“养一养”、“捂一捂”可以获得更高的市场价值。另外，打“地区差”也是一种有效的购藏手段。由于审美观念、购买力和消费水平的差异，同一种古瓷片在不同地区的市场价格是不同的。
购藏瓷片要注意哪些问题？
古瓷片爱好者在购藏瓷片时，一是要了解中国瓷片收藏市场目前还处于有价无市的状态，与整器相比，古瓷片收藏仍然是仅限于一定范围，还没有完全进入市场，艺术品拍卖会上就还很难见到古瓷片上拍；二是要保持心态平稳，把接触和欣赏古瓷文化放在第一位，投资效益放在次要的位置，切忌赌博和投机取巧。虽然说由于价值低，市场上的古瓷片赝品比较少，但一些假冒名窑名品的古瓷片、赝品也时有所见。初涉这一领域的人，在收藏中不要盲目攀比和贪大求全，要量力而行，最好是根据自己的爱好进行专题收藏。要从一般到中档再到高、精、尖，循序渐进，一步一步消化。
有缺陷的古瓷器有没有投资价值？
中国古玩界“古玩毛了边，不值一文钱”的不成文的规矩一直延续了数百年。可是对于外国的玩家来说这个规矩不太适用。他们认为只要是文物，缺陷并不影响它的根本价值，有一些特殊的文物，缺陷本身就是一种美。综观近年来在国外各大拍卖行出现的中国古代瓷器，有相当数量是经过修复的。例如2001年11月份在英国伦敦苏富比的中国瓷器拍卖会上，一件估价为10万～20万英镑的明代成化斗彩天字罐拍出了75.15万英镑的高价。而这件天字罐就是残器，是不完整的修复件，而且器口颈部磨平，缺盖。目前国内一些资深收藏家正在改变观念，开始悄悄地收进残器了。在古董艺术品来源越来越贫乏，精品越来越少的情况下，这也是必然之举。
文物造假 专家看不懂藏家不敢买
仿制的瓷瓶也能进画册，上拍卖目录。
市场假货多是瓷器、玉器 市场假货多是瓷器、玉器，拍场假货多是书画 条 北京、上海、天津、西安、洛阳、杭州、南京、蚌埠、景德镇……吴树的文物市场暗访之旅，历时一年，行经多省。零距离看过了文物交易市场中诸多行当的“内幕”之后，他得出了一个结论：中国文物市场总体违法！
瓷器造假之“接底”
景德镇御窑厂周围店铺林立，常有人租铺但不开张，闭门在内掘地三尺，找寻埋在地下的清代瓷片。由于瓷器底部是鉴定的重要部位，因此仿制高手们便用将旧底和新器身拼合的手法，做出从外表上看不出丝毫痕迹的仿制品。古瓷底的价格也随之水涨船高，如今光绪年间的底一个要2000元左右，道光的要5000元，乾隆的要6000～7000元，康熙的约8000元，雍正的最贵，约10000元。
“文物交易市场” 真品不过5%？
吴树称，国内“文物交易市场”上主要的流通商品有两类，一是真东西，主要是出土文物、传世品，二是假货。从比例来看，前者不过占去5%，而充斥市场95%以上的则是后者。
《中华人民共和国文物保护法》规定：“中华人民共和国境内地下、内水和领海中遗存的一切文物，属于国家所有。古文化遗址、古墓葬、石窟寺属于国家所有。国家指定保护的纪念建筑物、古建筑、石刻、壁画、近代现代代表性建筑等不可移动文物，除国家另有规定的以外，属于国家所有。”并且“国有不可移动文物的所有权不因其所依附的土地所有权或者使用权的改变而改变”。
而在所谓“传世品”部分，文物法规定文物收藏单位以外的公民、法人和其他组织可以收藏通过下列方式取得的文物：(一)依法继承或者接受赠与；(二)从文物商店购买；(三)从经营文物拍卖的拍卖企业购买；(四)公民个人合法所有的文物相互交换或者依法转让；(五)国家规定的其他合法方式。这些文物可以依法流通。
一般认为，文物法确立了公民个人拥有和流通文物的合法性。但珍贵文物、国有文物等仍属于不能交易的范畴。所谓珍贵文物，是指具有重要历史、艺术、科学价值的文物，主要包括国家规定的一、二、三级文物。目前各地大量出现的各种私人博物馆、艺术馆、文物或艺术品主题会所等，建立的依据很大程度上得益于此。
但对于法律的不同理解仍然存在，有专家就认为，对于文物保护法所言的“依法转让”问题，并非通常意义上的“买卖”，私人可以无偿转让或者互相交换，如果涉及“有偿”，仍需通过文物商店或有合法资质的拍卖机构的途径。
中华工商业联合会古玩业商会常务理事李广琪认为，现在人们往往把“旧货”跟“文物”混为一谈，其实旧货并不一定有实际的文化价值。对两者进行明确的区分很有必要。
艺术品制假已形成专业“地下市场”
与“真”文物面临的纠结局面相比，“假”文物、艺术品的泛滥影响则更大。在收藏圈子中，不时可以听到某某藏家花了上亿巨款，收购了满室“国宝”，经专家鉴定却无一真品，欲哭无泪。也常有鉴赏家抱怨：屡屡被人邀请“掌眼”，但乘兴而来，却几乎次次要败兴而归！吴树称，近两年市场上假货最多的是瓷器、玉器，在拍卖市场中最猖獗的，则是书画。
经过数十年的江湖历练和经济洗礼，国内的文物和艺术品制假已经形成了一个分工明确、网络严密、技术高超、渠道通畅的专业“地下市场”。如以书画而言，上海仿陆俨少、程十发，广东仿高剑父、高奇峰，西安仿石鲁，香港仿林风眠、陈之佛，台湾仿张大千、黄君璧。生产者、中介者、售卖者各司其职，产品档次也划分明确，顶尖的仿品进大拍场，甚至进入博物馆收藏。
日前，杭州南宋官窑博物馆一件被称为“壶王”的“镇馆之宝” ——长沙窑大壶被媒体质疑是赝品。其捐赠者安徽淮北的民间收藏家丁仰振也被卷入其中。根据中央电视台的报道，杭州南宋官窑博物馆约600件藏品是从丁仰振手中征集而来。虽然对此事的调查尚无最终结论，但不难看出，仿品至少已经发展到可以令专家、藏家们“集体困惑”的程度了。
根据吴树的说法，目前最受市场追捧的陶瓷赝品主要有“官、哥、汝、钧、定”宋代五大名窑生产的器物和景德镇生产的元明清官窑瓷器，其中造假时间最长、造假水平最高、对文物市场杀伤力最大的是后者。
链接：古玉制假手法种种
火烧法
将玉件直接放在火上烧或涂上火碱后用石灰包好，放到锯末里埋起来，这样在玉石上烧出的白色叫“鸡骨石”，如果将其立即冷却就会产生牛毛纹；若在水中加入不同颜色的化学物质，便会制出各色牛毛纹玉石。之后用砂纸沾猪油，对其表面打磨直至出现光泽。
酸咬法
将玉器在需要加颜色的地方用化学方法加热，放入硝酸、硫酸的水中，接着把需要保留色彩的地方用混合物封好隔离，再放入特制液体中浸泡，使颜色浸入到玉石缝隙中。最后对其进行全身封闭打磨。
加压法
将器物打磨、着色、上油后，用按一定比例的混合碱包裹好，放入高压釜内，几天后取出，再经过一系列的化学处理完成。这种手法一般用来仿制新石器时代到战国时期的玉器。
记者直击 “研究所”里造出 高科技“杀猪”仿品
在朋友的帮助下，在景德镇一处偏僻的民房中，记者见到了在行内以仿制清代某种瓷器著称的A先生。他告诉记者，自从数年前经他手制作的一件东西在香港苏富比的拍卖中拍出千万元以上的高价以来，进入各大拍行的他的仿制之作，至少过百件，“翻开那些图录，(某种瓷器)很多都是我的”。
A先生的这所民房中，从拉坯到烧成的设备一应俱全，大袋大袋的陶土堆放在地上，分门别类，等待根据不同的需要进行调配。书柜中大陆、台湾等各种版本的陶瓷类书籍、杂志堆满。工人正在制作的器皿有六七种，每种数量都不大。他自言这里就是一个“研究所”，而自己从事的则是高科技的研究工作。他告诉记者，要做出一件够等级的仿品，需要从选料、制胎、颜料配置、器型设计、绘制、装饰风格等所有方面进行系统研究，丝毫不能马虎。一种颜色的调配，要不停地做出样品来比照、实验，直到与想要仿制的器物完全一致为止。他拿起一个花瓶，几个面的装饰纹样、颜色各不相同。这就是一个“实验色卡”。根据层层历练烧成的仿品，与真品的相似程度往往高达八九成以上，不要说外行，就是“老鸟”也很难不走眼。据说A先生所制作的某类清代瓷器，因为真品与仿品实在难以甄别，目前在市场上已经没有人敢下手买了。
根据行内人的说法，类似A先生这种水平的仿制高手，在景德镇约有十来位。他们各是一种瓷器的专家，各有秘不示人的绝活、配方，多“大隐隐于市”，低调烧瓷，少与他人往来，仅通过固定、长期合作的渠道进行交易。近期有一位香港的资深藏家专程到景德镇考察瓷器仿制，看了一些高手的十几件作品之后，连称：“看不懂！看不懂！”
除了这类手法，瓷器仿制中的“杀猪”(指用假货骗人)手段还有不少。
有图有真相
近日，在某知名论坛网友“愤青的小鸟”发帖曝光了不良商贩把石头“变”成翡翠的全过程，令人惊悚。
交易市场“乱象”并非生产乱而是操作乱？
文物仿制品一般来说有三种：一种是收藏、学术机构为了研究、教学、陈列等之用制作；第二种是为了满足一部分人的收藏和观赏需要，或作为工艺礼品、纪念品仿制；第三种则是纯粹为了以假乱真而仿制。前面两类仿制品，往往有仿制的标识，或者在尺寸等方面有所区别，第三种则没有。
而在前两类仿制品中，也有高下之分。在景德镇作仿古瓷规模最大的黄云鹏的主题公园般的工作坊中，成百上千的泥坯整齐堆放，展厅中有从宋到清各个朝代的仿品，价格从数百元到数万元不等。然而在行内人看来，这些仿品的水平并不高，只能作为礼品和纪念品之用。但国内某著名博物院曾经仿制作为纪念品出售的一批高仿瓷器，却曾经被人磨去仿制标识后当做真品高价交易。
李广琪在景德镇也有自己的品牌和瓷窑，他的主营业务，是高仿瓷器的生产。在北京古玩城中他的店铺里，四壁摆满了各种高仿瓷器。他说自己从来都明确说明，自己卖的就是高仿器。但这并不能避免他的产品进入拍卖行，并被当做真品拍卖出去。他坚持认为，所谓文物、艺术品交易市场的“乱象”，并非生产乱，而是操作乱。换言之，“乱”的原因在交易环节。
A先生也称，自己从来没有跟人说过自己的东西是真东西，所有的买家也都知道买去的是仿品。但“至于他们买去之后干什么，我不问，也不关心”。有时自己的作品通过拍卖公司或者其他途径卖出了高价，但那个钱也不是进了自己口袋。
李广琪说，文物、艺术品收藏中，存在严重的信息不对称现象，因此规范市场首要的就是素质教育：一方面，是玩家的素质教育，学会自己给自己掌眼；另一方面，是对鉴定机构、交易机构的人员进行职业水平和道德、操守的教育；还有一方面，是政府的监管不能缺位，现在监管太不力。
为何能以假乱真？ 造假者： 专家水平不行 高科技鉴定无效
那么“假”为何能“乱真”？这些在景德镇生，景德镇长，在瓷器行业中摸爬滚打了几十年的人，对每一位仿制高手的手法都了然于胸。“我们不可能看不出来”，一位常常在国内各大城市间奔波，为拍卖行和仿制高手们“牵线搭桥”的人士称。而对于那些频频在大众媒体上露面的专家，他们却大都持轻视的态度。“专家只有理论，不懂制作，谈不上懂瓷器。他们说什么什么标志是某个时期的典型标志，是鉴定标准，却不知道那个就是某种生产手法造成的，我们复原那种手法就是了。”A先生说。
而对于各种物理、化学等高科技鉴定手法，很多人也并不太在乎。一方面，鉴定机构手头现有的数据库数据远远不足，“即使真的是老东西，他数据库里没有的，都说是新的，你说它怎么管用？”另一方面，各种测试方法都有年代的误差范围，高古的文物误差五十年不太能造成大影响，但清代或者民国的东西，到现在也就一百来年，这种程度的误差，就令测试结果不能起到任何参考作用。
还有一点，很多高仿的东西，买家买去不过是为了洗钱或者送礼之用，价格越高反而越好，遑论其艺术和工艺水准，的确已经达到了极高的水平。而高度的信息不对称造成的话语权垄断，也为“假作真时真亦假”提供了完美的土壤。从今天的江西、河南、河北的瓷窑中烧出的“宋瓷”、“元瓷”、“清瓷”，在某位藏家的密室中放置若干年，在拍卖市场上周转了几个来回之后，谁还会在乎它们的真假？
陶瓷收藏家谈投资：好瓷如放在口袋里的房子
晚报会客厅：钱先生好!在国内古瓷器界，不，应该说是当今全世界的古瓷器界，你都是很有威望的，是知名人士。你的古瓷器鉴赏和收藏，很有传奇色彩，我们读者应该也很有兴趣你的这个传奇故事，能给我们讲讲吗?
钱伟鹏：可以的。我对苏州有感情。这次苏州古玩城邀请我来给苏州的朋友们做个讲座，我是很高兴而来，又很高兴而归。其实在讲座中，我也讲了不少我的学习经历和收藏鉴赏经历，再在你们这里讲，当然主要是讲给没有来听我讲座的朋友听的。
我是上世纪七十年代末，到扬州文物商店从事文物鉴定工作的。这之前，我其实与大家一样，也对文物瓷器等知之甚少，更谈不上鉴赏和收藏，主要是读了一些书，结识过一些收藏界的前辈，略懂一些其中的门道。但到了文物商店专门从事文物鉴定工作，那就不一样了，一定要有实打实的本事，要识货，否则就是一场祸。在文物商店工作期间，我得到了很好的学习和实践。大家知道，扬州的地下留下了丰厚的遗存，当时，工作之余，哪里有工地，我就会去哪里捡瓷片标本，简直到了痴迷的程度，天晴去，刮风下雨也去，经常搞得一身泥水，很多人都记得。这些瓷片捡回来后，洗干净，用放大镜看，看它的断面，进行对比分析。这是我最早接触器物。1988年，江苏省文化厅举办古陶瓷鉴定比赛，我有幸获得第一名。这个第一名的获得，不是完全靠读书能获得的，其中很多是自己的实践，包括捡古陶瓷片的实践。所以，我获得这个全省第一名，业界一些朋友和老师说笑话，说我的第一名是我捡到的，主要是幽默我这段拾捡古陶瓷片的经历。当然，更还有捡得古陶瓷片后的研究和发现。这样，1990年，国家文物局领导决定到海外了解中国文物市场的价格。从那时起，我调到国家文物局。接着，我有幸被派到英国。到了英国后，才真正拓宽了眼界。
我感觉照片中的东西，就是这个传说中的宝贝
晚报会客厅：果然是很有传奇性。短短的两年时间，在你的身上出现这样的飞速变化。可以说，去扬州文物商店之前，你也不过井底之蛙;但进了文物商店，见识了很多货真价实的宝贝，尤其是在古陶片的拾捡研究上，一下子让你跳出了之前的井，进入了遍地宝贝的世界。再进入英国，那就是如虎添翼，飞翔到了空中。
钱伟鹏：这个比喻很恰当，我自己也常常这样比喻，我说我1991年去了大英博物馆，见到那么多精美的文物之前，我感到自己还是井底之蛙。我真正从海外买文物，也就是在这一年的伦敦。一次，我们去看英国的一个国际性古玩市场，我发现了一只明嘉靖的小碗，当时售价相当于2500元人民币。这个价钱在当时也不小。但我胆子也大，根本就没有考虑到什么后果，不由分说就买下了。买下后，当然是爱不释手的把玩了几天，越看越觉得自己的大胆是有理由的，这只瓷碗，太精美了，穿越这么长的时空还保存这么完美，简直就是奇迹。我将这只瓷碗拿到巴黎，古董商也是一看就眼光发直，出价6万美元要买。当时的2500元人民币与6万美元之间的价格差异是什么关系?随便一心算就会吓一跳。但国家文物局的领导说，这只碗不能卖，它是我们国家的文物。用如此低廉的价格回收国宝，可以作为一个例子，供国家研究。研究什么?就是研究怎样收回国家的文物。大家都知道，一些老牌帝国主义，在不义的战争中大发不义之财，英法联军入侵中国，随后还有八国联军入侵中国，火烧圆明园，大肆抢劫我们祖先的文物财富，我们作为后人，有义务将这些文物财富辨认出，使之完璧归赵。之后，果然，我们的主要精力就是做这项发现并低价回收这些国宝。
我们完全是凭个人经验，依仗自己的双眼，一方面把境外的文物价格及时报到境内，指导境内文物商店定价;另一方面，就要买我们缺失的孤品。我在正式到英国工作之前，认为珐琅彩自康熙时期才开始有的。这也是业界的共识。一次，我到了香港，古董商听说我眼光不错，给我看一件东西，我一看，认为是元代的珐琅彩。当天我飞回伦敦，急切地向领导报告此事。挂号信7天后才到了北京。当天下午4点，我的老师耿宝昌打来电话，说，小钱，这批东西太重要了，是从故宫博物院跑掉的，你们一定要想办法追回来。我飞回北京，然后带着国家文物局的领导去了香港，看了实物，对方提出要100万英镑。当时，国家文物局还没什么钱。但这东西太重要了，完全能改写中国的陶瓷史。后来，我们动员了台湾的商人关系，帮助从中说合价格，想方设法压价，真是晓之以理动之以情，最后谈到72万美元。这些东西现存放于上海博物馆，是全世界最重要的瓷器之一。
晚报会客厅：是的，文物有时候完全就是无价之宝，失而复得，那不是经济账能算的，是一件可以用功德来界定的事。说说“子仲姜”盆的故事吧，不但神奇，而且惊险。这件文物现在在上海博物馆。我们去看时，还能看到，但讲解员是不会讲这件宝贝的前世今生的。不想，这件宝贝与你有缘。
钱伟鹏：那倒也是。大家在上海博物馆的确能看到这件宝贝。那就说说这件宝贝的故事吧。也是我有了小名气后，不少人让我帮助他们鉴别，当然主要是想知道自己手中的宝贝是不是真宝贝，是真的，又能值多少钱。那时还真有不少好东西，当然也有假的，赝品，只是比现在少些。现在不少好东西，人家轻易不会拿出来;而舍得拿出来的，又大多是假货。但这回，给我看到的东西，不是让我看真假，也不是让我估算价钱，而是说让我开开眼界，问我看不看得懂，识不识得庐山真面目。他给我看的是一张照片。照片上是一件青铜器，我一看就有种似曾相识的感觉，但其实是真的从来没有见过，只是听说过，就是西周时期的“子仲姜”盆。我感觉照片中的东西，就是这个传说中的宝贝。这可是全世界唯一的一件，独一无二。这件青铜器，中间是雄性带冠的鸟，四边是四只青蛙四条鱼。让人称奇的是，雄鸟一转，青蛙和鱼都会跟着旋转。我们一见傻眼了，喜欢啊，惊叹啊，从没见过这么好的青铜器。后来，我与我的文物界同事翻找资料，分析研究，认定这件文物应该是秦始皇父亲大墓被盗后辗转流入黑帮的手里。我们决定见见黑帮，不入虎穴焉得虎子，有时候，龙潭虎穴也是要闯闯的。经过层层关系，最终，我们见到了这件宝物，是的，这是件石破天惊的宝物，应该归国家，不得私人保留。我们向他们说明这种国家级文物应该交由国家的道理。对方也动心了，他们其实也是知道文物法律的，知道手中捧着的是个烫手的山芋，也急于想出手。于是，他们就赖上我们，说，你们已经摸过了，摸过了就得付钱，不然，你们就别想走人。话中带有威胁性。但我们哪里有这么多的钱。好说歹说，好不容易才脱身。但脱身了就不回头了吗?国宝级的文物，我们还是要的啊。后来，经过交涉，得知对方是花了100万美元才买得的，让我们看着办，如果我们要的话，他们就捐给国家，但是要领导给他们发奖。这100万美金买进之说是否真假不得而知，估计是真的花了不菲价钱的，而他们要求国家给他们发奖，其实也是合理的要求，不过分的。但不能狮子开大口。又是漫长的协调对接，终于，这件文物归国家所有，后来进了上海博物馆，成为了上海博物馆的镇馆之宝。
明清官窑瓷器，是至今人类史上最伟大的帝王品牌
晚报会客厅：你的诸多收藏中，瓷器是最主要的，而瓷器又主要收藏明清官窑的瓷器，看得出，你在收藏上是有自己的思想的。
钱伟鹏：其实，我对很多文物都有兴趣，比如字画、玉器、青铜器等，我都有收藏，我投入研究的精力也很大。但书画、玉器这些文物，容易受到经济大环境的影响，不能和明清官窑瓷器相比。明清官窑瓷器，一直以来，都是稳中有升的。也有很多人提出如你们一样的问题，问我为什么要把目光放在明清官窑瓷器上?道理就在这里。我原来在一些场合说过，现在世界上约有70万人在收明清官窑瓷器。现在看来，这个数字可能保守了点，应该有100万人在收藏。因为明清官窑瓷器，是至今人类史上最伟大的帝王品牌。从明朝洪武到清代宣统，不过542年，这些瓷器都是先由宫廷画师画出来，在工艺美术上达到了精益求精的地步。此后再烧到瓷器上，达到图案和瓷器的完美结合。现在随随便便一个瓷器，就能卖到几千万、上亿，是一种真实的传奇。明清官窑瓷器，都是烧给皇上、后宫使用的，所以不惜成本，网罗了天下的能工巧匠，还有最好的材料，是不折不扣的帝王品牌。
晚报会客厅：我们想当面证实一下，你是否说过“好的瓷器，是放在口袋里的房子”这样的话?
钱伟鹏：说过啊，我的确是说过这个话的。收藏到好的官窑瓷器，与炒房子，是两个不同的概念，明清时期的官窑瓷器，是当时世界上最先进的科技，打个不一定很恰当的比方，就像现在的航天科技一样。它的科技含量和艺术含量极高，所以我说，好的瓷器，是放在口袋里的房子。
收藏当然也要比口袋的钞票，但更要比目光，没有目光，没有文化，最好别在这上面做梦，别想天上掉馅饼一样捡漏。拍卖会上是可能捡漏的，我曾经在香港的一次拍卖会上，拍得一只明万历五彩龙纹盘，这是万历皇帝过生日时太监给他烧制的。有人看后，说这是有瑕疵的，因为其中的题词落款，居然有“错别字”，就是“万”字少了一点，“年”字多了一点。没人肯接拍，我们接了下来。我们用很低的价格拍下后分析，这正是进贡者的聪明或者说高明之处，“万字不到头”，“年字不到尾”，寓意福寿可延绵不断，那皇帝老儿品出了其中味道，还能不龙颜大悦?我记得我们拍下的价格是80万港币。一年半后到北京，已经涨到了450万人民币。现在，这件藏品的价格应该定位在5000万人民币。
晚报会客厅：堪称经典!从中看出，目光和学养以及胆魄，在收藏界是多么重要。以你行家的目光，谈谈苏州古玩城吧。
钱伟鹏：好的。我是头一回到苏州古玩城，但我没有来之前，就听说了苏州古玩城，被业界称之为后来居上的一个平台。古玩城的老板，就是我们刚才谈及的目光和胆魄的佼佼者。房地产还没有大热时，他进军房地产; 大热到过头时，他不声不响地急流勇退，投资搭建了这座规模宏大的苏州古玩城，做文化产业。而这之前，他的收藏已经颇丰。可以这么说吧，他是目光与胆识完美结合起来了。有自己的思想，自己的建构。假以时日，苏州古玩城一定有辉煌的一天。
钱伟鹏小传
扬州人，当代著名瓷器鉴定与收藏家。二十世纪九十年代受命派驻英国，任驻外文物专家，专职从事中国文物回收工作。钱伟鹏专长于景德镇窑元、明、清时期瓷器鉴定，也涉及玉器、书画、杂项等诸多领域。现为英国国家展览中心古董展示会高级顾问;英国伦敦奥林匹克古董展示会高级顾问; 美国纽约亚洲艺术品检查委员会高级顾问等。上海天物馆馆长、上海金融与法律研究院艺术与投资研究所所长。
名家论汝窑的鉴藏
清雍正哥釉贯耳弦纹大方瓶 北京保利2011秋拍夜场《中国古董珍玩夜场：清瓷颜色釉别裁》 1500万的价格落槌
纵观国际拍卖市场，关于汝窑瓷的上拍件数寥寥无几。早在1992年纽约佳士得拍卖的一件8厘米大小的汝窑小盘就以154万美元成交，创下了当时中国陶瓷拍卖的世界记录。而2012的香港苏富比春拍上的一件北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元落锤成交，再次刷新了汝窑瓷的拍卖记录。
汝瓷，中国五大名瓷(汝、官、钧、哥、定)之一，因产于汝州而得名。又因其为五大名瓷之首，因此在宋代被钦定为宫廷御用瓷。
汝窑瓷亦被称作汝官瓷，因此“汝窑为魁”早已成为藏界公认的定论。
宋人欧阳修在《归田集》中对汝窑的论述：汝窑瓷真正最美的就是釉，不是天青色，而是粉翠，也就是现在所说的翠青色。而汝瓷真正的瓷色是半瓷化作的，玻化不明显，器身不透光亮，因此不排除后人把珍品当作“陶”而丢弃，故存世甚稀。而《清波杂志》里宋人周辉对汝窑的精述，汝瓷以釉取胜，当代青瓷不能同比，真品釉色青中泛滥、纯净、温润，釉面隐现出一种柔和含蓄的光泽，它既不同钧瓷的乳光，也不同哥窑的脂光，而是一种类似古玉般内蕴的光泽。当时汝瓷是唯供御拣退方许出卖，近尤难得。现从文献可知，汝瓷也可民用，绝非“严禁民用”之说。对自藏汝窑瓷及由此对整个汝窑作较全面简述的则是明代学者高濂的《燕闲清赏笺》中提及，“汝窑，余尝见之，实为玛瑙末入釉，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，其釉色有天青、粉青，还有葱绿和天蓝等。粉青为上，天蓝弥足珍贵。有"雨过天晴云破处"之称誉，釉面可视碧玉，也不为过。所有历代青瓷应以汝窑为冠。”
“汝窑玛瑙入釉，汁水莹泽，厚如堆脂，颜色以天蓝、天青为主，釉汁中有棕眼和蟹爪，大多器底有像芝麻花的细支钉称上等佳器。器体上未上釉处，称为铜骨，由于胎土掺入小量金属，所以呈淡红色，颇似羊肝马肺。釉层很厚，往往凝结器物上部，犹似溶而不流，凝于中途的脂膏一样；有时器物釉层则溶流成腊泪痕的堆脂状，所以无釉处，常常露出像羊肝的胎骨。”此为清末著名收藏家赵汝珍论汝之精述。当时推崇这般美，窑址于今河南省宝丰县清凉寺。民国北大教授许之衡在《饮流斋说瓷》中同样提及汝窑瓷胎体有厚薄，而无釉之处所呈之色类似羊肝。
陶瓷鉴定家冯先铭先生对汝瓷釉的赏析认为，汝瓷是以氧化铁为着色剂，譬如氧化铁含量过高，即需在还原焰中烧成，那么也可能使着色剂还原焰不够充分，从而蓝中多有微闪绿点。冯先铭先生辩证这种例子在馆藏器中确有存在，而至于釉的感觉似玉非玉胜似玉，只能看到梨皮之感觉及其蟹爪纹，也是是鉴别汝窑得出的结论。中国国家博物馆研究员史树青主编的《宋元瓷器鉴定》(2007年版)中提到“汝窑瓷器的胎大多数呈香灰色，俗称"香灰胎"。施过釉处微显粉红色，这是由于胎中含有微量铜所致，汝官窑瓷注重釉色本来的纯正淡雅。”书中同时还指出汝瓷以玛瑙作釉料，釉层光亮温润，鱼鳞状的开片密布器身。史树青提出的其中一个鉴定方法，是用高倍放大镜观察。釉中气泡周围闪现出玛瑙结晶体呈现珠状亮点，是与其他瓷器迥然不同的特征。
台湾故宫博物馆《汝窑特展简介》对汝窑描述为：汝瓷釉色、风格独特、而蓝中带绿，又微微闪着淡红色的光泽，其质感似丝绸般柔和清淡含蓄，同其他青瓷截然不同。简介中也同样提及其釉似堆脂，有似玉非玉胜似玉之美，蓝釉弥足珍贵。天青、翠青为尚，手感如玉是鉴别汝窑的基本方法。
以上种种论述均为古人及权威古瓷专家对汝窑的精述，而在新浪网收藏频道刊载的《汝窑为魁 瓷片亦珍》一文中，也提到香港苏富比亚洲区副主席、中国艺术部国际主管仇国仕对《艺术评论》表示，根据出川哲朗2009年出版的《北宋汝窑青磁——考古发掘成果展》研究，目前来源有序的官汝窑数量是79件，绝大部分馆藏于全世界各博物馆中，仅有7件被私人所藏，分别为葵花水洗1件、圆形水洗3件和浅盘3件。由此可见古代汝窑瓷器不仅是在学术派的学者论述中被认为弥足珍贵，在国际拍卖市场的专家眼中同样被公认为重量级拍品。
在这全民收藏时代的大环境上，民间艺术品交易市场混乱也是在所难免的。因此，玩收藏不仅须要认真学习，不断地总结，更应经常与权威人士探讨研究。特别是对于汝窑这类珍稀之物，更要综合历代文献资料和目测及科检等手段方能保证其甄别真伪的准确性。为此，笔者专程拜访了本地资深的古瓷鉴藏家何满光前辈。
何满光前辈热衷于古瓷的鉴藏，现为广东省收藏家协会理事、广东省文物艺术研究会理事，在本地收藏界被业界人士亲切称之为何伯。犹以高古瓷为强项的何伯，对汝窑瓷器的鉴藏造诣颇深。谈及汝瓷都会先说到釉色及开片，何伯认为汝瓷最值得欣赏和论道的是它的釉色特别精美另类，与同时代的青瓷截然不同。
我们在鉴藏古物的时候，应以唯物辩证法来求知事物。范围先生在《中国文物报》发表的《宋汝古瓷亲历记》中对鉴别汝窑器最为显著的特征的注释为，在器物口沿部分缩釉点比较多，而且也常能见到胎骨。相比之下，如今的仿品大都看不到那些非常自然有趣而大小不同的缩釉点。而汝州亨通汝瓷研究所所长李延怀先生认为，胎质疏松为汝官窑胎的另一特征。没有很好的烧结度，断面干涩而没有玻璃光泽。《收藏家》第77期论汝窑独特之处，最根本反映在釉面方面。汝瓷的胎质，至少需要1300度才能够致密。正缘于此，其烧制成本极其昂贵。而鉴赏家何伯也表示，似陶非陶的汝窑在烧制时，为迁就其釉，胎就不能致密化。这也正是其烧造了20年胎釉配方仍不匹配，而被汴京官窑所取代。
何伯在研究汝瓷的过程中，与文献及其他专家对于汝瓷谈及釉面的鉴别方法只说对着釉面正视和侧视所得出的效果截然不同。一些专家学者们在探究汝窑瓷器在察看时，并未说明所用某种光源照射。由于藏有实物在手中可以反复上手研究，何伯得出的鉴别经验是：不能够使用手电筒照射，只能够使用自然光照射。否则，得不到专家学者们所说的梨皮及蟹爪效果。
汝瓷，在藏界有传“十吨黄金不换”之说。因此官汝的进贡要求的标准很高，对于釉面、形制及胎的瓷化比较严格。按一般专家学者所说，能入选之器应为无任何瑕疵的完美品。但从实际的探索对比中，并非如此。即便是馆藏的汝瓷，亦有先天不足或后天破损的现象。但凡藏于馆的汝瓷都被专家称为官汝，但细察部分藏器时，不难发现确实是有部分汝瓷有流釉、缩釉、空洞等现象的瑕疵。台湾博物馆的馆藏汝瓷，就是最好的例子。
于【岳宝轩】
新浪收藏博客博主 潘才岳
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海派青瓷祝贺杯鉴藏
海派青瓷“祝贺杯”
上海逸清轩成立五周年了。在传承和发扬中国传统陶瓷文化的发展中，逸清轩形成了自己独特的风格，以时尚流行为特色，与海派文化相吻合，创建了沪上辰窑，成为上海海派陶瓷文化中的一枝奇葩。“祝贺杯”——竹荷杯，是为祝贺逸清轩成立五周年而特别设计制作，其由数百年前历史上传统的高足杯演变而来，器型流畅，弧线优美。
在元代，马上民族经常手握高足杯开怀畅饮来喜迎盛世，“祝贺杯”运用经典的传统器型和装饰赋予了新的创作理念。
“祝贺杯”杯身用龙泉青瓷传统的荷花瓣装饰，十瓣花瓣，蕴含着十全十美、大吉大利之意。荷花那出淤泥而不染的君子美德富有人格意义。在生活中，人们常以荷花代言，有着吉祥如意、和谐美满的含意。
高高的杯足用龙泉青瓷传统的弦纹装饰，简洁大方、细密有序。五条弦纹象征着事业的发展犹如竹子一样节节高升。竹与荷都是自然界中的常见高雅植物，这两种植物充满着生机和希望，蕴含着美好的未来。作品巧妙地运用竹节与荷瓣纹饰进行巧妙的结合，“竹荷”与“祝贺”谐音，意为祝贺，富有欢快、喜庆的含义。
该作品将天然的釉色与自然的植物融为一体。梅子青釉色宛如一泓清泉，清澈透亮。这种在高温中形成的与大自然浑然一体的翠青色，有雨过天晴、云破日出的天然之美，让你感觉到仿佛在拥抱百花盛开的永恒春天。展现出一种低调的华丽，散发着青瓷特有的含蓄之美。青瓷其冰清玉洁的超脱形象，与荷花超凡脱俗的品格相辅相成，荷花低调中显现出的高雅，与典雅、含蓄的青瓷极为相似、意境深远。
整件作品风韵独特，充分发挥了青瓷艺术的想象力，通过面与线的变异、转换，用传统的技法，融合现代的创意元素，赋予了作品新的内涵，完美体现了逸清轩5周年喜庆活动意义，也折射出了逸清轩丰富的人文内涵。是一件将传统青瓷文化与逸清轩发展经历相融合的艺术精品。 夏龙