瓷砖是什么。
清代瓷器的特点是什么？1、造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚硬朗挺拔，雍正时的造型秀气柔和，乾隆时则显规整，工艺复杂。嘉庆，道光以后则稚拙笨重。例如康熙时期有自己独特风格的，如双鹿尊等，是康熙时期独有的。总体来看，雍正、乾隆时期造型创新达几十种，乾隆之后造型就没有大的创新了，基本延续前期的造型特点和风格。
2、胎体，清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。例如康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露底处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
3、釉面，不及明代肥厚光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，呈色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。
4、纹饰，深受同时期绘画的影响，御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代常常以八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。另外在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
5、款识，清官窑多署皇帝年号款，多六字、四字的，如“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。例如康熙楷多篆少，前期字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。雍正时期楷，篆并用，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致。楷书六字三行横排双圆圈体式，是早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。乾隆以后篆多楷少，大多书写规整，笔道严谨，根平竖直，书法生动。嘉庆瓷器款识基本承袭乾隆款识特点：以篆书六字三行为主。官窑款字体工整，结构严谨。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款。还有少量楷书款。道光时期多篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆，行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是刻款，为篆书六字三行横式。
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玻化砖是什么 玻化砖特点是什么
玻化砖是什么？玻化砖特点是什么？装修建材种类繁多，有业主了解到玻化砖，但是不清楚玻化砖到底是什么样的，玻化砖有什么特点。今天给大家介绍一下玻化砖和玻化砖特点，让大家对玻化砖有更多的了解。
玻化砖是什么？什么是玻化砖？
玻化砖是抛光砖的一种，与釉面砖在家装市场上的地位几乎是平起平坐的。因为抛光砖的一大特点就是硬度强与其他瓷砖，可以说抛光砖是所有瓷砖中硬度最强的，而玻化砖作为抛光砖中硬度最强的一种，自然其实力不可小觑。玻化砖经常被用在卫浴空间或者厨房，就是因为玻化砖的另外一个优点，防滑性能。对于家有老人的家庭来说就显得至关重要了。
玻化砖特点是什么？玻化砖的特点：
1、色彩艳丽柔和，没有显著色差。而自然花岗岩因为成岩时间、岩层的深浅不同色差较大。
2、高温烧结、完全瓷化生成了莫来石等多种晶体，理化性能稳固，耐腐化、抗污性强，历久如新。花岗岩因为自然构成，成材时间、风化程度等不尽相同，导致致密度、强度不一，运用两年后逐步失去光泽，外表磨损粗糙，难以清洁，影响雅观。
3、厚度相对较薄，抗折强度高，砖体轻盈，建筑物荷重减少。而自然花岗岩强度较低，轻盈，增添了建筑物的荷重，且会给运输、铺贴等过程带来一系列的艰苦。
4、无有害元素。花岗岩是自然矿物，长期埋藏于地壳深处，未经高温烧结，故含有微量放射性元素，如长期接触会有害身材健康。
宣德瓷器款识的特点是什么？
宣德瓷器款识的特点是什么？“年款”是从明朝开始兴起的一种在瓷器上印上帝王年号的艺术形式。明代年款大体有两种楷书题写和篆书题写。篆书题写的自永乐开始，以后宣德、弘治、万历等朝代也有。用篆书题写的以刻划暗款为主，一般为“某某年制”四字。并且锥刻款多见于单色釉瓷器上。明宣德起开始出现以青花楷体题写，题于青花框或圈中的年款有“大明某某年制”、“大明某某年造”、“某某年制”等，成为以后明代历朝乃至清代题写年款的主要形式。除口沿、器肩、器腹等无圈框年款外，宣德官窑瓷器上以青花、红彩在器心、器底位置题写的年款，有单圈、双圈、单框、双框、椭圆、莲瓣等边饰。从文字排列看有直行和横书两种。总之，宣德年号款的款式种类之多，为明代历代款式之最。此种现象正说明宣德是“年款”起初阶段，尚没有固定的规范格式形成，所以才会给后人留下一个“宣德款遍器身”的说法。
宣德款的常见笔迹特征
字体写法不一，风格多变
宣德官窑楷书年款中，有一种风格尤其突出，其笔法工整、清秀、刚劲，自然大方，以前人们多认为这是仿晋唐小楷的笔法，近年有人提出宣德官窑年款的蓝本，出自当时功力深厚的大书法家沈度之手。沈度以长于“台阁体”书法而深受明成祖朱棣的赏识，名重一时。“台阁体”结构以方正为主，笔道粗细一致，各部停匀，属于楷体，适合皇家的欣赏口味和审美标准。书写一笔不苟，法度谨严，点画巧妙，转折分明，提按清楚，运笔便捷利落而沉实;线条轻重，粗细有变化，其收笔、落笔、撇捺、转折勾挑处，既有法度，又不刻意做作，字中牵丝搭笔，显得十分自然。可以肯定的是，当时景德镇御窑厂临摹当时官方常用“台阁体”书写宣德款绝非一人。因此造成宣德官窑瓷器上年款字体的写法不一。
以“大明宣德年制”六字款为例，常见“大”字的撇画，下分割第一笔横划，有右边长的，也有左边长的，也有左、右相等的，且这一横还有长短之分的。但，由横划左侧三分之一处分割为常见，并且上方出头适中，过长者为清代仿笔特征。
“明”字的日部常低与月部，日与月的最下一横笔，其左右高低、倚斜之势基本保持一致，在一个基准线，而月部却绝无长勾现象。
“宣”字第一笔向右点，往往与第三笔横勾连接。第三笔横勾左高右低，带动整体横划有倚斜之势。
篆书“德”字心上有一横，而楷书“德”字心上无一横。“德”字双人旁与左边有支离不合之貌，“德”字“心”中三点在一个基本平直面上，最后一点无拖拉。
“年”字虽然有五种不同的写法，但第四笔用向右平斜点代替短竖，少有右短竖为常见特征。本朝款不见第四笔左斜是宣德款的重要特征。第五笔左高右低，倚斜之势能收得住，笔不下塌。最后一笔直画下端常见顿笔收尾色浓，极少见尖锐之锋。
“制”字下“衣”一点或有或无，有“衣”款将点和第三笔的撇一笔连成。“衣”字提笔和撇笔书写无连接，“衣”字提笔与捺笔分笔书写常不在一个对应线上。
寄托宣德款的时代特征
研究宣德款识的字体和书法也是对其他朝代所具有的时代书写款识个性和风格特征的研究。
仿宣德款自明代正德开始，字体不如宣德款遒劲，显得方正宽博。具有正德款写款特征。明正德仿宣德官窑制器，因为“年”字的书体是正德的特色(虽然不是绝对)，但“年”字的真款第四笔一小平右点，在正德瓷器上常书写成一小横。万历民窑青花仿款，笔画豪放跌宕，青花双圈紧靠圈足，线条无力松棉。“宣德年造”、“大明宣德年造”青花楷书款多为明正德、天启、崇祯等朝寄托款及后代仿制。“德”字“心”部加一横的，基本可以断定为后代仿制。至于部分仿宣德款较为成功，是字与字之间的空间处理，字体的特征、书法，都极忠于原器，所以鉴定时如不注意其制作、造型、纹饰及釉色等项，即易鱼目混珠，被蒙骗过去。而正德以后，至民国大肆仿造。其款识带康熙楷书款风格为最多见。
从写法看，字大而工整，字间布白舒展。不象真器款识，字有大小的不同，倚斜之势的六字双行，常显高低错位之分。康熙楷书仿款，双圈青花粗细浓淡一致，首尾无明显的接笔痕迹。“大”字的撇画横笔以上出头过于长;“明”字月部第二笔横、竖、勾转折处，具有宋体的外拓性;“制”字下“衣”竖提后直接写捺，或者“衣”字提笔和撇笔书写连接一线;万历或者康熙有的仿款，楷书笔画不同真款横竖粗细大致相同，而显示出横细竖粗特征。在仿宣德青花款的发色上，康熙青花瓷器因施釉方法采用了吹釉工艺，釉面薄，青花发色浓艳明丽，不见了铁锈结晶斑。至于后贴款的鉴别方法就不在这里讨论了。
研究宣德款识的字体和书法，不仅仅是对一个朝代的写款特征作研究。而是因为历代对宣德瓷器的追捧，使的我们对它进行研究的同时，可以兼顾了解其他朝代所具有的时代书写款识个性和风格的特征。仿品的款识往往带着时代书写风格，不是显得字间结构软弱无力，就是体现不出宣德本朝的那种书法韵味。如果我们牢牢记住各个朝代款识最典型的书写青料(或彩料)的深浅、浮沉的呈色变化，和其习惯性写法以及款识的内容、排列格式、字体结构的演变规律，便可以结合器物本身的年代特征，来考虑是否后朝仿前朝，或正处于朝代交接之际，存在着专人延续写款的情况了。虽然说眼下仿制的风气非常猖獗，制作一件宣德瓷器似乎也并不那么难。但是假的总归是假的，它们总免不了有“过”或“不及”的毛病。只要我们仔细观察，深入研究，年款的书写真伪仍不难发现其间的差距，瓷器的“真”、“伪”鉴别也不出例外了。
明代瓷器纹饰特点是什么？
明代瓷器纹饰特点是什么？明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花乌、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。
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冰裂纹瓷器的特点是什么？
冰裂纹瓷器的特点是什么？冰裂纹又称开片原，是一种古老的汉族陶瓷烧制工艺，属于龙泉青瓷中的一个品种，因其纹片如冰破裂，裂片层叠，有立体感而称之，冰裂纹制作工艺异常复杂，于南宋灭亡后失传，那么冰裂纹瓷器的特征特点有哪些？
冰裂纹瓷器釉面的一种自然开裂现象。开裂原因有二：一是成型时坯泥沿一定方向延伸，影响了分子的排列；二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大，原是瓷器烧制中的缺点，但人们有意利用开裂的规律制造开片釉，作为瓷器的一种特殊装饰，以宋代哥窑产品最为著名，开片釉在制作上可分两大类：一为填充型，在烧成的釉裂纹中填充煤烟等，纹路呈黑色；也可在裂纹中填充硫酸铜等着色剂，呈棕绿色纹路，另一类为覆盖型，在焙烧后的底釉上覆盖一层颜色釉，再次焙烧，呈现裂纹，露出底釉颜色，开片据裂纹稀密和图形不同分别称冰裂纹、鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹、牛毛纹及鳝血纹等，数九寒冬，冰冻三尺，执棒槌或石头砸其上，冰面就会嘎然一声，出现许多炸裂开的白色纹路，这种纹路人们称之为冰裂纹。
将这种纵横交织的纹路首先运用在传统艺术上，并蜚声全球的当属中国的瓷器，其中，哥窑上的开片是极好的一例，所谓“开片”，即冰裂纹，系胎釉膨胀系数不一，导致釉面出现裂纹，实际上是一种缺陷，却被制瓷工匠巧妙地用来作为装饰纹，且效果精美绝伦，有浑然天成、巧夺天工之感。古人曰：“官窑品格，大率与哥窑相同，色到粉青为上，淡白次之。油灰色，色之下也，纹取冰裂为上，梅花片墨次之，细碎纹，纹之下也。”可见它的独特美早就博得古人的厚爱，并将其视为稀世珍品。
宋代官窑瓷器的特点是什么？
宋代官窑瓷器的特点是什么？只要是收藏者都知道在中国千年的文明中宋代官窑瓷器一直是艺术品职业中的风向标，不管什么层次的买家对于宋官瓷器的热爱那是史无前例的，每一件官窑瓷在拍卖中的表现都是我们意想不到的，那么怎样分辨官窑瓷器的真假的，接下来我们基正本解析宋代官窑瓷器。
1、器型和概貌：宋代外型。大多用来祭祀或摆设，也有有些日用百货。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚（3.5毫米支配）釉也不太厚(0.8毫米支配)适中型等。釉色缤纷。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷简略混肴，但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧（运用匣钵装烧，底部有垫圈）或裹足（釉将底足全部包住不露胎）支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等。
2、胎色和胎骨：宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰（含深灰）、灰白（有的趋白）、土黄（含褐黄红）。黑胎数量有限，而相当一有些为香灰、灰、灰白等色。
制成的宋官窑瓷胎骨有厚薄两种，厚者5毫米支配，薄者3毫米支配。宋官窑瓷胎土细腻温润，格外是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚（端砚石类），有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂，玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点，在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土现已说得很了解：“澄泥为范，极点精巧”，即是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，格外细腻精巧。而澄泥，格外是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的，其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对于现代来说其难度可想而知。
3、釉层和釉质：釉层有厚薄两种，薄者小于1毫米，厚者大于1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。榜首类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或不见，釉呈玉质态似凝脂或堆腊，有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型，是指在榜首类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水，在玉态的表面上，有如酥光润泽，呈现出玻质般的晶莹华贵感，或用行话说，即是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润，有光泽感，略显些微透明，釉层薄厚均有。在榜首、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋厚者多，也有趋薄的；有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些。格外是有些真品器物釉表面还带有类似芝麻花充溢形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花斑斓，擦不掉，这是因为釉中含有玛瑙因素，在汝瓷中也有此现象。以上凡釉层厚者，均是经屡次施釉烧制而成，其难度极大，因烧制中厚釉屯留很困难而易流散，今天我们所见的一些精品其釉厚如凝脂般光润，格外是其呈现出的如玉似腊的酥光宝晕效果，是后世仿品无法做到的。
4、釉色：因两宋窑口多而不一样，颜色缤纷复杂，粉青、虾青、米黄、蜜腊黄、碧绿、月白等色居多，其间以粉青、米黄、蜜腊黄、碧绿等色最为引人。以上各色中，都有或深或浅的颜色品种。另还有其它多种颜色。
5、开片：分大开片、小开片，有大器小片者为贵，小器大片者为奇之说。详细分三种，榜首种为开大小片，即藏家所说的文武片，即在同一器物釉表开大小两种纹片，大片很大且稀疏，小片很小而会集。开片的角边为三角、四角、五角、六角或三边、四边、五边、六边，构成没有规则的不等形。开片的边曲折回旋多改动，开片的角或钝或尖形状各异。第二种为全大片、全中片或全小片，开片大小相差不太大，开片角边情况同榜首种（此第二种开片情况可以布满器物全身或大部）。第三种为开冰裂片（类似冰或云母层层开裂）、百圾碎片，归于纹片较小面积差不多琐碎且光泽感强的一类（从近年出土遗存和传世品看，其间有一些较特别的明显带有汝窑性质和宋官窑特征的冰裂纹、百圾碎纹器物，被藏界借称做汝官窑瓷。官窑中的汝官瓷同大众熟称的汝窑中的汝官瓷或官汝瓷不一样，这种叫法不一定适合）。这类器物釉层比一般汝瓷稍厚一点，带有一定光泽和略微透明度，胎色为香灰，烧制方法也是支钉或垫烧，裹足或露足.
德化窑瓷器特点是什么
盛行于宋朝，繁华于明代的德化窑瓷器在中国陶瓷中属于非常珍贵的艺术品，它不仅制作细腻，雕刻精美，同时造型生动，深受世人的喜爱，在现代藏品中尤受藏者欢迎。因而，想要了解并收藏德化窑瓷器的人非常多。那么，德化窑瓷器特点是什么呢？
一、胎质优良
了解过德化窑瓷器的人都知道，德化窑瓷器的胎釉质量非常好，而且无论是制作还是烧制工艺都十分讲究，因而作品十分精美。从目前看到的藏品可以看出，德化窑瓷器的胎体比较厚重，而釉面滋润度却很高，很少有瑕疵品，是理想完美主义者的最爱。德化窑瓷器的大件不多，多为小件器物，再加上追求和谐完美，因而能够传世的很少。
二、形象完美
在中国古代人物瓷器中，德化窑瓷器的制作算是最为完美的。它善于根据不同人物形象进行构思，同时在整体与局部的比例协调方面非常注重完美，因而作品十分精美，深受喜爱。在中国古代封建社会，没有参考的情况下，能将作品制作的如此完美，比例把握的如此精准，也是一件非常难的事情。
三、白
德化窑瓷器中白瓷是最多见的，也是最不容易得到的。宋元时期的白瓷，釉色偏白，但却带有青色，明代时期的白瓷胎质细腻、透光度好，釉色纯白，光润明亮，因而也被称为是象牙白。到了清代，德化窑瓷器中的白瓷已经有了非常不一样的发展，它的质感更硬一些，透明度也更高一些。
德化窑瓷器的种类非常多，像梅花杯、香炉、瓶、壶、碗、洗、瓷塑等都有德化窑瓷器的身影。德化窑瓷器的瓷塑极负名望，尤其是白瓷观音、达摩等塑像更是惟妙惟肖，深受喜爱。德化窑白瓷雕塑的人物面部性，衣纹深而自然，能很好的表现出人物特点和性格，这在古代是非常难得的。
2014年，香港佳士得拍卖会上，一件德化窑瓷器白釉达摩陶瓷像最终以1444万港元成交，这是德化窑瓷器中首次拍出千万价格的，创造了德化白瓷的纪录，但也向世人传递了一个信号，即德化窑瓷器收藏价值极高。自此之后，世人对德化窑瓷器的关注度又提高了一个档次，德化窑瓷器的市场价格也是频频走高。
看完这篇文章，不知道大家对德化窑瓷器特点是否已经掌握呢？通过这篇文章的讲解，相信以后判断德化窑瓷器真假也更容易一些了吧。当然，如果不确定，还是建议找专业平台专家鉴定一下，更放心一些。
北宋官窑瓷器的特点是什么？
北宋官窑瓷器的特点是什么？我不是一个政治家，但是我非常感谢中国历史上有这么一位皇帝，他继承和发展了中国艺术，开创性的审美境界，把中国文化艺术做到了极致，至今也无人超越，他就是宋代皇帝——宋徽宗。
中国陶瓷业以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五大名窑为鼎盛时期，是宋代专属名词，特指宋代官窑御用的产品。
而这五大名窑中，唯独北宋官窑到现在也没找到它的窑址。因此，给我们鉴定北宋官窑瓷带来了很多困难，和诸多不便。
北宋官窑自1107年在京师开封设置，直“靖康之难”后开封沦陷，该窑存世的烧造时间不过十余年，而存世至今的器物，就少之更少。
因此鉴定北宋官窑瓷是中国陶瓷业的一道难题。尽管如此，我们更要认真研究、考证。我相信总有一天，人们会用研究的成果打开窑址的大门。
北宋官窑瓷是中国陶瓷艺术的极致和巅峰，它的研制成功，沁润着帝王独具禀赋的智慧，将中国的艺术审美境界带到了一个新的纪元。历史的烙印永远铭刻着这位皇帝——宋徽宗。当今天，我们每个中国人谈起中华民族对世界文化的伟大贡献时，都觉得光彩照人。
开封——这个中原古城，在世界地图上永远标注着历史悠久、重要的发祥地等代名词。也正因为北宋官窑瓷落户于此，我们才嗅觉到她给我们带来了高雅艺术和美好的境界。让我们用敬仰的心灵，认真地研究北宋官窑瓷，通过鉴赏和交流，领悟到艺术的内在和卓越文化的魅力。
第一、北宋官窑瓷的特点；
北宋官窑瓷的器型主要分为两大类；一是礼器类、二是文房用具类。礼器类，主要是严格按照宋徽宗推崇“新成礼器”的主导思想和观点，严格按照《宣和博古图》为造型蓝本，以仿古代青铜器为主，使其件件有典，达到“尚其象”“格神明”的艺术境界。
礼器类为朝廷所用，有瓶、尊、鼎、炉、觚、簋等非民间用品及款式；文房用具类主要为笔筒、笔洗、笔架、水盂、水注等，笔洗的造型很多，有直口、撇口、葵口、侈口、花口、鼓钉寿桃、炫纹、兽头、等。
多种样式。真正符合文人的艺术想象力。北宋官窑瓷将文房用具提升到令人惊叹的艺术高度。
北宋官窑瓷在原料选用上可以说是极其讲究和奢华，优质的原材料，要经过四季的风吹日晒，雨水、冰雪的浸润，到了春季自然软化，碾磨粉碎、过筛成粉、水积池澄，从中提炼瓷泥，反复揉搓，使之化为“绕指柔棉”。另外，还选用了上乘的翡翠、玛瑙等玉石磨粉入釉，使其釉质淳厚均润，肥若堆脂，纯净如水，莹润如玉，真正达到了“润、蓄、雅、净”的效果。
北宋官窑瓷器的造型，古朴浑厚，而不失精巧俊秀，比例协调，曲线优美，形态恰到好处，多一分显肥；少一分则瘦，高一分显莽；矮一分则墩。北宋官窑瓷无不表现出宋徽宗的审美境界和文人气质，这是历朝历代所不能仿的。
北宋官窑瓷无精美的雕饰和艳丽的涂绘，唯以简单精炼的造型及梦幻般的釉色，浸俏着自然开裂的纹片，让所有的人感到迷人的魅力来自艺术，而创造艺术的人一定秉承着至高无上的追求。
北宋官窑瓷的釉色是宋徽宗所喜爱的青瓷，天青、粉青、月下白、炒米黄等，窑变出深浅不同的青绿釉色，把青瓷所能表达的颜色完美的表现出来。不但彰显着闲散淡远的自然美，又韵含中庸、温和的中国传统文化儒教思想。
北宋官窑瓷开片裂纹极富有神秘感，冷热膨胀后受力不一，裂纹有大有小，有粗有细，更重要的是所裂纹路还有层次感，最多开裂层可达七层之多。所开裂纹是由最外层及表层开始裂，大片裂纹即“龟背纹”是器物遇冷后产生的，由于外部环境的关系，膨炸的同时，浑浊的窑烟炝色入内形成人们所说的“铁线”。所谓的“金丝”，则是器物出窑后随着时间的推移，慢慢形成的。细小的开裂纹路呈黄色，那是多年氧化的表现。注意观察：“金丝是围绕着铁线展开的”。这就是北宋官窑的特点之一“金丝铁线”。器物通身盛开，体现着一种大自然天地合一的美。
北宋官窑所选用的瓷土含铁量很高，这种含铁量高的胎体，遇到高温烧造时，器物的露胎处会形成一种黑紫的颜色，很像刷上的护胎釉，器物的口沿处施釉烧造过程中微有下垂，致使内胎外露，产生出“紫口”特征。而足底无釉处则成为黑红色表层，称之为“铁足”。因此，“紫口铁足”，是北宋官窑瓷的典型特征。
北宋官窑瓷，胎质细腻，胎体厚重，施釉层多，显得釉肥胎厚，有垂釉现象，刀修圈足不是那么精细，很像不规则的泥鳅背。
北宋官窑瓷的更重要的特征，也是人们鉴别北宋官窑瓷的法宝：即器物本身烧造时，堆积成很多乳沫状的气泡，有的气泡破了，形成了空洞，经过长期自然氧化，特别是经过八九百年的自然氧化后，用五十倍的放大镜发现破了的气泡空洞内是黑褐色的焦状体。而形成这种焦状态的自然氧化过程最少也得五百年以上。而明清两朝所仿制的宋官瓷的死亡气泡空洞，则是浅黄色的状态。那么，我得出一个结论：“时间越长，死亡气泡内的自然氧化颜色越深这是谁也仿造不了的”。
广彩瓷的特点是什么？
广彩瓷的特点是什么？广彩瓷始为中国明代的广州三彩，以后发展为五彩，并在清代乾隆年间逐步形成独特的艺术风格。广彩瓷吸取了民间优秀的工艺图案和戏剧艺术的舞台装饰手法，具有浓郁的东方民族特色。1514年广州瓷器首次传到葡萄牙。17世纪是广彩瓷对外贸易的鼎盛时期。
当时为适应外销的需要，将景德镇所烧的素瓷坯运到广州后，根据外商的需求加以彩绘，再经700－750℃烘烤而成。这是一个专为外销而生产的品种，因而纹饰更多地模仿西方的艺术形式，以浓烈的色彩和弯曲曼妙的线条迎合当时西方人的审美情趣，不少作品体现出浓厚的洛可可艺术风格。图案纹饰有花鸟、人物、纹章、风景等等。早期色彩以红绿为主，金彩较少。嘉庆以后色彩增多，大量使用金彩。
广彩瓷器的器型主要有餐饮用具，包括各种碗(汤碗、调酒碗、冰碗等)、盘、壶(茶壶、奶壶、咖啡壶等)、杯、烛台(用于餐桌装饰和照明)、果盆等；也有一些成套的餐具或咖啡具、茶具、奶壶等；以及陈设用器，如瓶、花盆等。纹饰题材有徽章纹、人物纹、花鸟纹、风景纹、动物纹等。
徽章纹瓷器又称纹章瓷，是由欧美国家的皇室、贵族、社团、城市、军队首领等把象征或代表自己权力、地位、身份的徽章图案烧制于定做的瓷器上面，作为自己独有的标志。纹章瓷主要分为名人徽章、机构或公司徽章、省城徽章、军队徽章。名人徽章多由葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国等欧洲国家定做，省城徽章多由荷兰、美国定做，机构或公司徽章主要由荷兰、美国定做，军队徽章仅见于荷兰东印度公司驻印度的某些部队定做。根据国内现有的出土资料来看，景德镇出土的明万历末年青花纹章瓷碎片是目前能见到最早的纹章瓷实物资料。但也有一种说法，最早的纹章瓷是现存葡萄牙的一件青花徽章纹玉壶春瓶，是由葡萄牙国王曼努埃尔一世(ManuelI1495－1522年)定做，其徽章是带有他姓名的浑天仪，寓意他将控制全世界。无论如何，最早的纹章瓷是在明晚期时由欧洲人向景德镇定做的青花瓷，这一点是毫无疑问的，但乾隆以后景德镇已很少见这类瓷器。而广彩的徽章瓷在乾隆、嘉庆时产量较大，主要还是由欧洲人定做，美国人定做的广彩徽章瓷出现在十九世纪以后。徽章图案一般放置于盘子的内中心，也有的放于边饰的中心位置，或碗、瓶的外腹部中心。也就是说，以它为主要纹饰，周边再附以其他边饰。
人物纹有中国人物和西洋人物两大类，是广彩瓷器最常见的纹饰之一。中国人物图一般人物较多、气氛较热闹，有家庭生活、宴乐、祝寿、郊游等场景，人物多绘汉装，少数绘清装。西洋人物有花园春游、神话故事等题材。花鸟纹也是广彩瓷器最常见的纹饰之一，包括有花无鸟、有花有鸟、花蝶、花鸟蝶等图案。风景纹有中式风景和西洋风景两大类。中式风景有山水、庭院、航船以及写实的十三行图等等，西洋风景有远景或近景的城堡、庭院等。动物纹较少，主要有鹿纹，也有少量龙凤纹。广彩的鹿纹与景德镇青花的写意鹿纹有着明显的不同，以写实的笔法把鹿的体形、肌肉和机敏的神态表现得淋漓尽致。
广彩装饰的艺术特点，体现在构图、用色、纹饰内容三个方面。
在构图方面，嘉庆以前有构图丰满和疏朗两种特点并存的现象，道光以后，则基本都是以丰满为主，较少留白。无论是构图丰满还是疏朗，厂彩瓷器都有一个共同的特点，就是特别注重边饰和开光(广彩行业称“开斗方”)的运用。广彩瓷器的边饰非常丰富，有缠枝花卉、折枝花卉、龙风纹、龟背锦纹、锦地开光纹(内绘山水或人物)、开光纹、各种带状图案纹等，各种碗、盘、杯、壶、瓶等器物都非常注重边饰的使用。广彩瓷器的开光，在道光以前与景德镇瓷器的开光比较接近。同治、光绪以后流行的开光是以大红、大绿绘带状花蝶图案作十字开光，开光带的边缘饰以连续的C字形花纹，在开光内再绘人物或花鸟图案。有的构图遵循对称的原则，而有的则故意采取不对称的画法。广彩纹饰的这种线条繁复、浓彩厚涂的特色，应该说与十八世纪欧洲社会的洛可可风尚有着密切的关系。
洛可可(Rococo)源自法语洛克(Rocaille)，是一种用贝壳或鹅卵石做成的装饰，常用于十七世纪意大利的人造山洞或花园，后来传入法国。作为一种室内设计、装饰艺术、绘画、建筑和雕刻风格，洛可可的特征是连绵的叶形花纹，过度地使用卷曲和自然的形式，制造轻柔、精致、优美、高雅的格调。其最显著的特征就是大量使用C形和S形曲线，以及贝壳或其他自然物体的线条作为装饰。洛可可风格于十八世纪率先在巴黎兴起，成为遍及建筑、装饰、美术、音乐等社会生活各个方面的艺术风格，并迅速从法国宫廷蔓延到欧洲各地，成为一种生活态度。这股时尚之风之所以能迅速蔓延，也与当时欧洲的政治形势不无关系。
经过十六至十七世纪的文艺复兴和新教改革后，在十七世纪末至十八世纪初，欧洲社会的神权统治大为削弱，宗教的束缚也大为松弛，各国君丰逐步把昔口掌握在教会手里的政治、经济、文化、教育等现实权力转移到自己手中。商业的繁荣使富人阶层、中产阶级迅速崛起，他们热切希望以财富融入上层社会，由此而导致了享乐之风的蔓延。此时虽然仍是君丰制，但民主的思想和个性的追求逐渐在社会各阶层渗透。此时追求轻松、享乐和个性化成为时代理想。
法王路易十五曾说出“在我之后管它洪水滔天”，“现世一周的享受胜过死后八百年的荣耀”等“名言”。洛可可风尚以优雅、轻柔、华丽、欢快为特质，充满了畅快和享乐的艺术效应。而这种艺术风格也并非横空出世，而是从流行于欧洲十七世纪的巴洛克艺术形式蜕变而来。巴洛克艺术同样大量使用藤蔓般的曲线，尊崇的是对称的原则，但它在专制制度下体现的是严肃和拘谨，蜷曲的蔓藤所表达的情感是痛苦的扭曲。洛可可艺术从巴洛克艺术中继承了曲线的运用，但尊崇的是不对称原则，各种线条体现出优美流畅、欢快淋漓的精神内涵，反映出宽松社会的精神需求。因此，我们不难理解为什么广彩瓷器的纹饰构图会有对称与不对称共存的怪异现象。
广彩瓷器绘画以浓彩厚涂为特征，这或多或少是受了西方油画的影响，使它与效仿中国画的青花瓷、粉彩瓷大相径庭。虽然它是在五彩的基础上演变而来，但又因融入了西洋绘画技法而与五彩瓷区别显著。广彩的用色以红、绿、金、麻色(用红与黑色调配而成，根据需要可调出酱、褐、棕、橙红、橙黄等深浅不同的色调)为主。全红(仅见干大红，即景德镇的矾红。胭脂红可能因为太鲜艳而不适合全器使用)、全绿或全麻色的器物偶有所见，但更多的是各种色料互相搭配使用。岭南地区四季如春，花红叶绿、花繁叶茂是岭南大自然的真实写照，广彩瓷器在用彩方面也体现了这一特点。在十八世纪销往欧洲为主的广彩瓷中，麻色的运用尤其突出。麻色或单独使用，或加金彩，或与其他色料搭配使用，所占比重不小。建筑物的墙面、柱子通常都用麻色以工笔细线一点点挑画，使其阴阳面和立体感更为凸显(景德镇五彩或粉彩均使用色块平涂和渲染的方法)。而康熙晚期至乾隆时期的景德镇外销瓷中，类似釉色的酱釉或芝麻酱釉瓷，尤其是外酱釉内青花的瓷器也大量销往欧洲。可见，欧洲人对这种棕色系的暖色调是情有独钟。它给人们带来的是温馨、惬意的视觉效果，与洛可可风尚的欢快、轻柔之风不谋而合。
进入十九世纪，广彩的主要外销对象从欧洲转向美国，与欧洲以社会上层为主要消费对象不同，广彩瓷器在美国深受社会各阶层的欢迎。美利坚民族热情奔放的性格以及当时美国广为流行的金色调装饰风尚，导致了广彩瓷器以浓烈的大红、大绿、大金为装饰风格的转变，尤其是金彩的使用空前突出。到了清末民初，岭南画派的画家们开始介入广彩瓷器的创作，在广彩绘画中融入中国画的技法，使广彩画面中出现了类似浅绛彩和新彩的特点。这种探索为广彩的发展注入了新的活力。
广彩因是外销瓷，因而其纹饰内容极具个性：一方面它因中国元素而吸引追逐中国趣味的西方人，另一方面又融入西洋元素来迎合西方品位。因此它的纹饰图案既有着一定的传统模式，又因不同的外销订单和外销市场而式多奇巧、岁无定样。就技巧而言，广彩较之景德镇彩瓷更多地借鉴西方绘画技法，明快的色调、写实的笔法、透视法的运用、阴阳面的表现都令它与传统彩绘瓷大为不同。就内容而言，仍以充满中国传统风格的花鸟纹和人物纹为主流。
花鸟或花卉纹，在中国古陶瓷中有花开富贵、生机盎然、喜庆吉祥的美好寓意。尤其是花蝶纹在广彩中大量出现，因为蝴蝶的发音，在广州话中蝴与“福”谐音，蝶与“耋”同音，因而寓意福寿与富贵。在十九世纪以后的广彩瓷器中，比较流行一种花鸟图案布满器身，画面基本不留白的装饰风格。这种装饰手法在景德镇粉彩瓷器中也有出现，创烧于乾隆，称“百花不露地”或“万花锦地”，而在广彩中还有一个动听的叫法——探花及第(地)。这类纹饰更具有浓郁的中国特色。广彩瓷器在绘花鸟纹时，较之传统的景德镇瓷器画风更为写实，笔触更加细腻，并且增加了曼妙曲线的运用，这些都是西方绘丽技法和洛可可艺术风格影响所致。广彩瓷器的人物纹与明末清初青花瓷的人物图纹己大不一样：后者是基本上每个都有实际内容，描绘的是戏剧故事、历史故事或神话传说等，或是表现文人避世清高的高士图。而前者是不一定有实质性内容，只是家族宴乐、祝寿贺喜、书画棋琴、春游休闲等画面，完全没有康熙瓷器刀马人的严肃与激扬气氛，而是以轻松、休闲、欢快的世俗生活场景，既体现了中国民众的生活理想，也迎合了洛可可风尚轻松享乐的精神追求。
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