大球泥瓷器的鉴别。
北京紫砂艺术馆馆长赵炎
砂与壶结缘，紫砂壶便成为壶中群芳之冠，紫砂壶与文人结缘，紫砂壶便更添独特的文化艺术气息，构成历史上一道独特的紫砂文化风景线。
紫砂壶的古厚纯朴、不媚不俗似乎天生就是在倾诉着文人的品格。其实，还不尽然。“不止是文人，简洁、大方、古朴、内敛、沉稳、厚重、包容、和谐，紫砂的这些品格更应该是咱们国人的品格。”赵炎的话语中透着对紫砂文化的虔诚和宣扬紫砂文化的信心。
有人说赵炎是个地地道道的紫砂壶痴迷者，也有人说他是紫砂壶收藏家，还有人称之为当代宣扬紫砂文化的“紫砂第一人”，而在宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠眼里，赵炎分明是一个宣扬紫砂文化的虔诚布道者。
公社，《现代汉语词典》是这么解释的：“它是原始社会中人们共同生产、共同消费的一种结合形式，如氏族公社等，也是无产阶级政权的一种形式，如法国1871年的巴黎公社、我国1927年的广州公社。”而上世纪60年代，当我走出校门回乡务农，自己也就置身于农村“一大二公”的人民公社，“文革”期间，学校的红卫兵组织也一夜冒出许多带着革命色彩的××公社。
时移世变，公社的概念已在人们的头脑中逐渐淡去，谁料想，山东小伙子赵炎，玩了几年宜兴的紫砂壶，竟别出心裁地在北京注册了一家“紫泥公社”，真好玩。
宜兴紫砂，始于北宋，盛于明清，繁荣于当今。说它始于北宋，是因为漫长的制陶历史，使独树一帜的宜兴陶器，门类逐渐齐全，品种逐渐增多。勤劳聪明的陶工，在大量的制陶原料炼制中，发现了独特的、十分细腻的紫砂泥，可用来制作精细耐用的案头日用器皿，如水壶、茶盏等等。苏东坡“松风竹炉、提壶相呼”中的壶，想必就是选用紫砂泥做成的，当时尚未兴散茶冲泡，大概也只能派煮水的用场。而梅尧臣所说“紫泥新品泛春华”中的紫泥，应该就是紫泥所做，用来喝茶的碗、盏之类。说它盛于明清，则是因为明朝中晚期的饮茶方式已由饼茶烹煮改为散茶冲泡，宜兴的紫砂壶应运而生，为中国的茶文化登峰造极提供了更有利于发茶，也更有利于文人墨客书法情致的独特器皿而贡献巨大。
生活方式的改变呼唤着生活用品的改良与创新，所以说，宜兴紫砂是为茶而生。至于繁荣于当今，更让我辈有目共睹，泱泱中华从未像今天这样经济发达，国力强盛，文化繁荣，人们安居，社会和谐。享受喝茶，既是人们日常生活中不可或缺的物质，更是精神升华的品茗赏壶。中国茶文化的繁荣极大地带动了宜兴紫砂工艺的发展与提升，因此宜兴紫砂也由茶而兴。
宜兴紫砂因资源稀有、做工精良、造型丰富、泡茶上乘、装饰高雅、且具独特的人文气质等方面的价值，鹤立于世界陶瓷艺术之林，让文人、茶人情有独钟，成为当今玩家、藏家、投资家追逐热捧的中华传统优秀文化和艺术品，他们因对宜兴紫砂的厚爱而大力宣传推介；要感谢文化人、书画艺术家对宜兴紫砂的积极参与；与此同时不能忘记的，就是奔走在紫砂产区紫砂人和社会上众多玩壶人之间经营艺术品的商人。赵炎，就是近年来颇为活跃的一个，他在闻名遐迩的琉璃厂西街，成立了2000多平方米的北京紫砂艺术馆，可见一斑。
我不知道赵炎发起成立“紫泥公社”初衷是什么，作为一个商人，是否看到目前宜兴紫砂的生产经营模式，已由原本的集体工厂回归到千家万户后，利弊各显，能否再来一个回归，即倡导业者应“形散神不散”的行业精神，面对同一个行业之“公”，共同来维护宜兴紫砂这样一个中华优秀传统文化艺术品牌。果真如此，倒也功德无量。
赵炎也真有能耐，居然还能请来紫砂行业中的“守拙抱真”而口碑极佳的何道洪大师挂名紫泥公社社长，还说紫泥公社的“党委书记”要我来担任，说既是公社，就要有党委书记啊。按照他的思维，宜兴紫砂生产可以千家万户百花齐放，而市场经营，要有专业公司来做，北京紫砂艺术馆就是他要走向市场的作品展示馆，也就是紫泥公社的窗口门户，通过不懈的努力，把紫泥公社的牌子做响，成为一个响当当的商号。于是，他不辞辛劳，北京、山东、宜兴来回奔跑，在芸芸制壶大军中，挨家挨户拜访，宣传他的紫泥公社，推销他的营销理念，并把中华传统工艺中的优秀文化元素，让制壶者借鉴。于是，2000多平方米的北京紫砂艺术馆中，数百件宜兴紫砂艺术品长年展出，常换常新。2008年6月，他组织编写了《中国文化遗产年鉴·紫砂陶艺卷》，2010年9月，还牵头举办了“首届北京紫砂艺术节”，吸引了京城众多喜爱和关注紫砂的人士参与其中。最近，赵炎还和媒体建立了长期合作关系，定期推出宜兴紫砂历史上的经典之作、当今的名人名作、崭露头角的新人新作，隐于民间的实力派制壶人的扛鼎之作。总之，为了让“紫泥公社”声名鹊起，他是脑勤、嘴勤、手勤、腿勤，一刻不停。
为了紫砂，赵炎还有许多目标去孜孜以求。比如说，北京的紫砂艺术节要坚持每年一次办下去，他想邀请一批著名的书画家到宜兴，筹划“印象中国——宜兴卷”的书画活动，他还想出版新中国成立后的宜兴紫砂七位老艺人的紫砂艺术生平丛书，他还想以紫泥公社杯冠名，在宜兴组织制壶手工技艺大赛……不断从文化层面、时代需求去挖掘紫砂历史，培育紫砂新人，参与创造宜兴紫砂的未来。
这些，已远远走出了一个壶商所做的事情，毋庸讳言，赵炎是一个商人，不管是北京紫砂艺术馆、山东淄博的艺术馆，还是紫泥公社的运作，都需要钱来支撑维持。我从来不贬低商家在发展紫砂中所起的作用，这也是几百年宜兴紫砂走向市场不可或缺的条件，但愿赵炎能抓住机遇，与紫砂人共生共融，在致富紫砂人的同时，自己也富足起来，否则，这些美好的目标无法实现。
改革开放以来，富民紫砂已是不争的事实，文化紫砂已形成共识，当前最为紧迫的是要打造可持续发展的诚信紫砂，这是一个艰巨而漫长的过程，但这条路非走不可，传统工艺品如果不能在传承的基础上有所创新，在市场竞争中就会被打垮，而不讲诚信的行业将会不打自垮，衷心希望赵炎和他的紫泥公社，能和宜兴的紫砂业者同舟共济，携手发展。
(作者为宜兴市陶瓷行业协会会长)
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从文人紫砂到国人紫砂的推动者
自与紫砂结缘，十几年，赵炎的世界里再也离不开紫砂。把玩紫砂，收藏好壶，拜访名家，白天无数个奔波，梦里无数个萦回，他的脚步、他的思想几乎完全被紫砂占据，赵炎成了一个地地道道的紫砂人。
2008年，全国巡展活动“丹青妙手绘紫砂”，北京、天津、哈尔滨、沈阳、秦皇岛、青岛、宜兴、上海、广州、香港和台北，一时间国人纷纷说紫砂，赵炎身体力行了从文人紫砂到国人紫砂的努力，可谓是史上未有的国人欣赏紫砂壶胜景。
2009年，“荆溪陶苑品六家”紫砂盛事，让中国画坛名家与紫砂艺术大师再度齐手话紫砂，携手社会大众上了一堂生动紫砂文化课。
2009年夏天，“紫泥公社”成立，成为北京最大的紫砂艺术馆。自从京城有了紫砂艺术馆，每月的定期讲座，紫砂人与社会大众的活动交流，北京十大茗壶评比，赛壶、品茶活动，北京空气弥漫的紫砂文化气韵便愈来愈浓。
是琉璃厂的古文化气息成就了北京紫砂艺术馆，还是紫砂艺术馆惠添了琉璃厂的文化光晕，答案已经明明白白写进了馆里。
门前潺潺的流水，清雅中在诉说着生命之源，彰显着主人“上善若水”的道家哲学。走进屋子，仿佛走进了紫砂的艺术殿堂。满目望去，皆是精品，徐汉棠的“冰纹石瓢”、蒋蓉的“荷叶青蛙”、鲍志强的“三阳开泰”、汪寅仙的西瓜壶、王寅春的方器……或规矩方圆，或大方隽永，或朴茂内敛，或细柔空透。“大师风采”、“名家名作”、“力量中坚”、“大家之家”、“十二之星”、“丹青妙手”、“荆溪陶苑”，这里几乎云集了当代所有的名家之作。
宜兴紫砂是中华民族艺术宝库中的稀有精品。“我把宜兴紫砂搬到了北京，还要把紫砂文化带给全世界。”馆长赵炎笑着说，脸上写满了自豪。“每一把壶都是有生命的，读懂它，就会喜欢它。”
举办展览、组织宣传、学术交流，编辑紫砂典籍，举办北京紫砂艺术节，赵炎的每一步努力都可以当之无愧地写进紫砂的历史。2010年至今，两届北京紫砂艺术节的成功举办，当代大师精品紫砂展，紫砂、书画、茶文化与国人齐分享共交流，紫砂文化在北京揭开了新的篇章。
“紫砂是集实用、玩赏、珍藏于一体的艺术品。沏一壶茶，把玩一把壶，带给人的是极大的身心愉悦。身心愉悦放松了，人才能有一种宁静的心和纯净的心。中国的文化需要在实实在在的生活中传承，紫砂走进我们的生活，才能得到真正传承，读懂了紫砂，就读懂了中国文化的‘宁静以致远’的意境。如果人人手中一把壶，也在一定层面上彰显了中国的和谐盛世。”赵炎说。
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市民老张和他的红色收藏
老张小心翼翼地擦拭着一个个毛主席像章
1967年出生的老张不算老，只是总一身布衫布鞋，一副老年人的打扮，熟悉的人都喊他老张。
老张的爱好有两个，一是有空的时候端着相机四处走，拍下喜欢的照片慢慢欣赏。另一个是红色收藏，而且这个爱好已经坚持了20多年。
对于收藏的人来说，每一个藏品的取得都有一个艰辛曲折的过程，老张也不例外。
收藏第一件藏品时，他还是学生，看到同学家有几个还没有上色的半成品毛主席纪念章，当时他就喜欢上了，最后用自己的书包和同学做了交换。收藏的习惯也由此坚持了下来。如今，他收集的毛主席像章有2万多枚，材质从金银铜铁锡到竹子、塑料、陶瓷各类都有。
他还收集了不少毛主席塑像和绣品。记忆最深刻的是一个高、宽各1米多的毛主席石膏像。那是1995年的冬天，下着鹅毛大雪，在一个熟人的带领下，他们先坐长途车后倒三轮车找到了甘肃的一个小山村。当天晚上10点，他在村里找了辆“蹦蹦车”，把石膏像捆在车厢里，下面垫着玉米秆，担心石膏像被颠坏，他一路上都把石膏像抱得紧紧的，就这样“蹦”到第二天下午5点才到西安。
让老张得意的收藏还有他的50多部老胶片电影。2001年夏天，他在一家废品回收站转悠时，恰巧碰到一个老年人刚刚从回收站收了3部胶片电影，说是回去提炼银子。他觉得很可惜，当即掏钱把3部片子买了回来。片子收回来了，可是没啥放，他又四处打听，从山东收回来了一部电影放映机，这台红旗牌的老式放映机，现在使用起来仍然很好。而他收集的胶片电影也从最初的3部增加到现在的50多部，包括《闪闪的红星》《地道战》《东方红》《雷锋》等，还有《白毛女》《红灯记》等当时的样板戏。现在，老张在家里专门腾出一个房间放电影，放给年轻人和小孩子看。这些片子他已经看了很多遍，但每看一次，他仍然热血沸腾，感触很多。
除了胶片电影，老张还收藏了50多部带有红色痕迹的收音机，以及2万多首红色歌曲的黑胶木唱片。
老张收藏的东西还有很多。说起收藏的意义，老张说自己是个粗人，说不出个啥，但这个自称为“粗人”的一番话却打动了记者，他说：“我刚开始收藏时，是觉得好玩、喜欢，有些东西是小时候自己想要但是没有的东西，所以就收藏起来。现在时间长了，我越来越觉得这些东西是有精神和记忆的，精神的传承是最高贵的，而这些东西才能代表那个时代的精神和记忆，这种记忆，也是不可再复制的记忆。”
小姜和他的收藏
小姜叫姜悦，中国收藏家协会玉委会主任姚政先生也亲切地称他为小姜时，这个名字便在收藏界叫响起来了。姚先生今年6月份寻找本年度“中国民间十大国宝”时，亲临唐山看了小姜的收藏之后，记下了小姜两件宝物的名字：和田黄玉车马人物圆雕《鸿门宴》、青铜镏金《摇钱树》。中国十大民间国宝评选是去年开始的由中国收藏家协会发起的全国性文物保护活动，每年举办一届。由专家深入民间收藏实践考察，确定候选宝物，一般候选宝物30件，从其中将评出“十大国宝”和“十大金奖”20个奖项。能代表北方在收藏界为唐山争一个位置，小姜很自豪。
由于受爷爷的影响，很小时小姜就迷上了收藏，当然，那时只是痴迷于钱币、邮票以及家传的小玉件。随着时间的推移，知识的不足，越发激起了他研究收藏的兴趣。他跑遍了大江南北的玉器市场以及古玩市场，从实践入手积累了大量丰富的知识，从不懂玉器玉质及年代，到一上手就能区别玉质的产地、大概的年代，历经了十几个春秋。他坚定地相信知识的力量。他将自己的力量源泉归功于2007年中国文物保护基金会玉器培训班毕业、2008年至2010年清华大学考古文物鉴定系结业，归功于学习期间每月一两天的理论学习、考试和数不清的文物市场实践、师长的精心传授，归功于先师们智慧结晶的著述与志同道和朋友们的互相激励。
小姜已有了中国收藏家协会会员、国家人力和社会保障部与清华大学共同颁发的古玉鉴定评估师证书，有了青铜、陶瓷鉴定师证书。他收藏的古玉包括从良渚、红山文化时期延续到清代的全国五大名玉系列，他收藏的青铜器有食器、礼器、酒器、祭器及多种古代青铜器数个系列，他收藏的瓷器囊括了唐代以后各大名窑的经典器形……
小姜说，他是在学习中了解古董文化的，他愿意做一个古董文化知识的传播者，他已在网络论坛上发表10万字的古玉鉴赏文章，还将继续写下去。他想和热爱古董文化艺术品的朋友建立一个古玉交流研究协会，毕生从事古玉一类的古董文化讲座、展览、鉴赏、推介。他喜欢用一首自创的律诗表达心境：千秋佳缘今朝聚/百代无言匿四方/剑舞经阁藏为乐/秦风汉韵古作香/惊羡华夏大壮美/愧说吾辈小轻狂/盛世当成凌云志/大风起兮论短长。北方小姜，还不足人生不惑的年龄，前面人生的路与收藏的路还很长，努力吧！
段泥梅花壶
在中国的工艺美术中，雕刻是一道极其绚烂的光。几乎所有的材质和器物，都被这道艳光照耀。许多时候，因了这雕刻，器物和材质的优劣好坏，反而变得不再重要。重要的是工艺家的情感与思想，重塑了器物，令器物脱胎换骨，有了灵魂。其绰约风姿，仿佛是有温度和香气的，令人销魂。以刀代笔的刻，是中国书画艺术的延伸和洇化。它不仅具备了中国书画的笔墨情趣和高雅意境，就其爽利、硬朗、果断的刀风，更是软笔所不能抵达的境界。
紫砂器铭刻，古已有之。此风当代尤甚。众所周知，紫砂壶有光货、花货和筋纹类之分。雕刻往往施之于光货。本来受宠于文人的紫砂壶，因了铭刻，变得更加文人了。紫砂壶刻不易，要求刻者有较深中国画功底，深谙中国书画的笔墨意趣。非但如此，刻者还不能太过随心所欲，必须要充分尊重原绘画的风格，通过自己的再创作，扬原作之长，避原作之短。当然，刻者的高超技艺，便也在这种尊重和扬避中鲜明地传达出来。这与改编自文学名著的优秀电影是一样的道理。
沈觉初是沪上大名鼎鼎的画家，与刘海粟、王个簃、谢稚柳、唐云、来楚生、单晓天、方去疾等齐名，合称海上书画篆刻八大家。同时，他还是一位竹刻和紫砂壶刻大师。他的刀刻作品，遍及紫砂壶、扇骨、臂搁、笔筒、砚台、砚木盖等。以刀代笔，挥洒自如，一派大家风范。当代壶刻，宜兴有任淦庭，上海便是沈觉初了。沪上著名书画家所作书画的紫砂名壶，其壶刻几乎都出于沈老之手。如此人物，捉刀“雕虫”，也许是大材小用。但是，雕虫雕龙，孰高孰低，许多时候真也说不清。在江湖上，沈觉初的刻名，要远大于他的画名。至少对于紫砂业而言，有无沈觉初，并非无足轻重。沈觉初是位长寿老人，一生刻壶无数。据说他90岁那年，还一下子刻了80把梅花壶。沈觉老画梅，本是一绝。因此他刻梅花壶，不打画稿，直接刻梅于壶上。刀笔老辣，游刃有余。所刻梅花或繁枝密蕊，或秀雅含羞。朵朵有神，却各不相同。万般风情，令人击节。
上海警官朱明清兄，竹刻藏品颇丰。嘉定竹刻博物馆编印的图录中有十多件古今精品，都是他的收藏。去年去他的翥云轩观赏竹刻，却意外发现一把沈觉初所刻紫砂壶，不禁垂涎。
明清兄豪放之士，爽快地将这把段泥梅花壶见让。壶为沈觉初89岁时所刻，底有“沈觉初刻，时年八十九”字样。刀笔略显颤巍，却筋骨老到。壶身刻梅花数枝，疏影横斜，苍劲灵动，似有暗香隐约，正是沈觉老刀笔。也许这把梅花壶，正是那80把之一也未可知。
紫定不紫-酱釉定器鉴定
宋代邵伯温所著的《见闻录》中有这样一则故事：“（宋）仁宗一日幸张贵妃阁，见定州红瓷，帝坚问曰安得此物？妃以王拱宸所献为对。帝怒曰，尝戒汝勿通臣僚馈送，不听，何也？因以所持柱斧碎之，妃愧谢久之乃已。”
请注意，这不仅仅是一则连近千年前的封建皇帝都懂得严禁身边亲眷收受贿赂的通鉴，而且对陶瓷爱好者（或者工艺发展史研究人员）来讲至少表明如下两点：一是早在北宋时期定窑就成功烧制了红瓷；二是定窑红瓷肯定非常珍贵难得，否则，有权势又有钱财的王公大臣就不会用它去讨好皇帝的宠妃了。
定窑曾为官窑，给皇家烧制御用瓷器，这在众多的文献内已有记载并成定论。但其中的“红瓷”甚为稀少，传世和出土的都极罕见，文献记载也仅有只言片语，因此人们对定窑红瓷亦即紫定的研究鉴别远不如对定窑白瓷的认识来得深入精确。紫定对许多瓷友来说是非常扑朔迷离的。本着以瓷会友的原则，现将我新近收集到的几块定窑瓷片（紫定）介绍给瓷友，以助交流。
（如图）这几块紫定片基本上是残碗遗存，从现有的残块上推测，其整体器型上有大小、深浅的差别。但施釉方式、工艺制作及呈色特点是大至相同的。具体观察结果如下：
一．高倍放大镜下观察胎质可见胎土极细白、洁净、坚硬、烧结度好，几乎没有气孔，可知是高温成型（如图），这与文献记载宋瓷之中定窑的烧成温度最高是吻合的。
二．釉色在柿红和枣红之间，或者说是酱色中泛桔红，且较一般酱色艳丽，绝无紫色气象。由残片断面观察，胎骨修制得薄而规整，与胎骨相接处的釉水呈黑色，表面上才是酱红色。旋釉薄且均匀，无开片，侧面观察釉面可见细小桔皮纹，这应是微气泡爆裂后遗留下的小坑所至。抚摸釉面，感觉细腻如玉，润滑如脂。
三．残器凡口沿处皆因釉水垂流而几乎露出胎骨，因而也造成两圈不同色泽的带边，顶部成稻米壳色，带边往下渐成一周泛黑泛黄的褐色带边，然后才是酱红色。（如图）。
四．残碗的器型有两种：一种碗为斜直微弧腹，口沿上有葵口。据现有葵口等距离推算，整碗应有六个葵口，碗高一个为5.8厘米，一个约7厘米，另一个约为6.1厘米，此类碗圈足高约0.7厘米，足内侧向外斜削，外侧竖直削，足脊平切，有的足脊平切后再略作修整，成圆楞状，断面观察足圈略呈八字形，圈足大小约为整碗口沿直径的三分之一。足心有施釉和不施釉两种(如图）；另一种碗为折腰撇口浅碗，口沿有葵口，整碗应有六个葵口，碗高约4.5厘米，自碗高约二分之一处斜折向上成撇口，折撇部分有微弧度，圈足切削方式是内侧向外斜削，外侧竖直削，足脊平切后略修成圆楞状。圈足大小约为碗口直径的三分之一。足底施釉与器身釉色一致。（如图）
五．所有残片不见有芒口，亦不见有支垫烧痕，应为匣装烧制，除釉色、葵口、折腰之外，不见有其他装饰。
综合上述特征分析，可得如下结论。
1．这批酱红色釉瓷片器型特征均为六葵口碗，内斜外直平切小圈足，口大足小，腹斜直微弧，符合北宋时期碗型特征，故其产生时代应是北宋。
2．胎质细白坚硬，与同时代定窑白瓷胎质完全一致。而不同于同时代的景德镇白瓷胎质以及吉州窑胎质，也不同于福建德化、永春等窑的白瓷胎质，故其产生的窑口应为河北曲阳的定窑。
3．这些瓷片的釉色与传世的或文献记载的“定州红瓷”、“酱色釉”亦即人们常说的“紫定”相一致。对照实物残片釉色而必须指出的是，其釉色既不是“紫色”，也不是“红色”，更不是“芝麻酱色”，确切色泽介乎红色与酱色之间又略微带有一点桔黄色，明快而艳丽。如果比喻一下的话，应该比熟透的柿子色略深暗一点，比熟透的枣色略浅亮一些。称之为酱红釉较为名副其实。由此看来，紫定不紫，但从相沿成俗的角度出发，本人却同意不妨仍称其为“紫”定，以便交流。
4．紫定器制作极为精细，胎轻薄，釉均匀，其工艺水平北宋时已至巅峰，不愧为一代名窑。眼前这些虽已残损但不失美韵的紫定瓷片，足以让人想见其昔日的尊贵与辉煌。
温肇端和他的柴窑满釉支烧茶具
在金元钧窑品茗赏钧是一件美好而惬意的享受。
窗外雪花飞舞，室内香茗缭绕，口中品着红茶余香，手中把玩着温润的钧瓷茶具，“垕”起之秀温肇端向我们讲起了创烧满釉支烧茶具的历程……
和大多窑口一样，金元钧窑多年来一直烧制圈足露胎的“芝麻酱底”钧瓷茶具。这样的茶具虽窑变万千，各具特色，不乏精品，但市场保有率高，工艺同质性强。为抢占高端茶具市场，温肇端决意从工艺上另辟蹊径，烧制具有皇家基因的满釉支烧茶具。
温肇端和他的柴窑满釉支烧茶具
“用满釉支烧工艺柴窑烧制茶具，烧成工艺复杂，出窑成品率低。在神垕也有气窑满釉支烧茶具的，但用满釉支烧工艺柴窑烧制茶具我是唯一的一家。”温肇端自豪地介绍。
满釉支烧又称“满釉裹足支钉烧”，为防止“满釉裹足”的器皿在高温时釉药熔融烧结粘连，在匣钵内用“支钉”将其托起的烧造瓷器的方法，是中国古代官窑制瓷的独特工艺。宋代宫廷用钧窑器物一般均采用满釉支烧。
钧瓷茶杯
宋代的钧瓷满釉支烧工艺已达到极高水平，满釉、匣钵和支钉是其基本工艺要素。满釉既器物通体施釉，不露圈足。
匣钵的作用一是阻止薪柴灰烬污染，二是营造适度的烧成氛围。支钉用于平衡支撑，避免窑器与匣钵底接触粘连。满釉支钉柴烧钧瓷追求的理想境界是窑器不歪斜、胎体不炸裂、表面不滚釉、釉面窑变天成。
钧瓷茶具
“柴窑满釉支烧的钧瓷茶具之所以珍贵，主要因为成本太高，烧制过程不可控因素太多，烧成率太低所致。茶具胎质的厚薄、釉药的配比、支钉的制作、支钉在器物底部的装烧位置、薪柴的品质、烧成温度的把控、釉面窑变等等，但凡有一丁点儿的差错，就达不到理想的效果。”温肇端指着桌上的支钉，拿着一盏刚出窑的钧瓷单杯向我们讲解。
温肇端说，满釉支烧首先要选好支钉。支钉的用料一般选用耐火性和高温荷重能力较好且不易变形的高铝低铁黏土，这种黏土能够在高温下以较小的接触面支撑窑器。
支钉要一个个手工搓揉拿捏，做到大小高低不差分毫，然后经过900多℃高温烧制，只有少数无炸裂变形的支钉才能使用。
“做出好的支钉只是满釉支烧第一步，最艰难的是装窑，茶壶和单杯的圈足直径往往不足4、5公分，要在那么小的面积内均衡地放置三个支钉是一件精细的活儿，支钉位置、间隙大小的把握全凭经验和感觉，同时还要考虑到柴烧窑炉升温和住火过程中窑器和窑底的膨胀收缩对支钉稳定性的影响，任何一个偶然的因素都可能影响烧成效果。”
随着温肇端绘声绘色的讲解，我们似乎渐渐融入了这个年轻工匠的钧瓷世界，仿佛看到他一丝不苟地调制釉药、小心翼翼地装窑，以及他凝视窑火的那份期待与不安、开窑的欣喜若狂与萎顿沮丧……对柴窑满釉支烧钧瓷茶具的来之不易与烧制的艰辛有了些许体验。
钧瓷茶具
功夫不负有心人。经历几番挫折和失败，温肇端现在已能把成品率控制在60%左右。2017年下半年，柴窑满釉支烧壶具和单杯一经推出，便在高端钧瓷茶具市场一炮走红，藏友、茶客慕名争相而来，不少外地客户更是微信支付定金，或批量订购，或指定器型包窑，产品供不应求，“肇端钧贵”一时传为美谈。
温肇端的钧瓷茶具，讲究的是工艺和窑变。茶壶和单杯底足光滑如玉不伤几案，釉面窑变自然天成，意象万千，或晚霞紫光，或春意初绽，或松间明月……流光溢彩，乳光晶莹，青蓝错杂，红紫相映，妙不可言。品茗中把玩着这些精美的满釉支钉柴烧钧瓷单杯和手壶，仿佛与古人坐而论道，同台对饮，让人感受到天人合一的怡然之美和些许的高雅与尊贵。
钧瓷茶具
“高端钧瓷茶具的客户群体都是藏家和高段位茶客，主要以定制为主，今年我还会根据他们的需要烧制柴窑裸烧茶具，在提高工艺和增加品种上多下工夫”。谈到钧瓷高端茶具的未来发展，温肇端信心满满地说道。
茄皮紫釉
茄皮紫釉是皇明清时期御窑烧制的颜色釉品种，密不外传，所以民间没有茄皮紫釉瓷器。茄皮紫釉因色如茄子之紫，故得名。茄皮紫釉又名“毡泡青釉”，明代景德镇窑所创。以锰为呈色剂的釉料中混入适量的碱，铁和钴起调色作用，在850度左右火候窑温中烧成。其色紫中泛蓝，釉质肥厚光润，釉色有深浅两种，深者紫呈紫黑，浅者紫呈淡紫，以无裂纹者为上乘，开片者略次。多作器物通体装饰，也有作描金彩绘的人什祭器。以清康熙朝制品为最好，并有浅、浓、老三种色调，以螭耳瓶，胆式瓶，盘口瓶等式样居多。茄皮紫釉虽然很厚，但没有开片纹，釉色均匀肥厚，乌亮泛紫，十分美观。茄皮紫釉瓷很少，故十分名贵。
茄皮紫釉颜色
1.紫黑色
2.淡紫色
3.蓝紫色
茄皮紫釉的器形
1.盘子
2.碗
3.胆瓶
4.蒜头瓶
5.葫芦瓶
6.梅瓶
7.玉壶春瓶
8.葫芦瓶
茄皮紫釉罐
淡茄皮紫釉暗划云龙纹碗，明万历，高7.3cm，口径15cm，足径5.5cm。
碗撇口，弧壁，深腹，圈足。内施白釉。外壁施淡茄皮紫色釉。腹部暗刻二云龙赶珠纹。圈足墙外暗刻回纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制”六字双行款，外围青花双线圈。
明代茄皮紫釉以呈色黑紫的深茄皮紫釉较多，淡茄皮紫釉较少见。此碗即属于后者，且釉色纯正，刻花生动，弥足珍贵。
茄皮紫釉创烧于明代早期，它是一种以氧化锰为呈色剂的高温釉，釉料中的铁、钴等其他金属元素则起调色作用。其釉色有深、浅之别，深者如熟透的黑紫色茄皮，常施于尊、罐、大盘、大碗等器上；浅者则似未熟的茄皮呈淡紫色，多施于小件盘、碗之上。
茄皮紫釉暗花云龙纹盘，清顺治，高4.3cm，口径24.6cm，足径15.8cm。清宫收藏。
盘内外均施深茄皮紫釉，釉下均暗划云龙纹，外壁近足处暗划莲瓣纹。圈足内施白釉，外底署青花楷体“大清顺治年制”六字双行款，外围青花双线圈。在传世品中尚见有顺治黄釉盘，其造型、纹饰及款识与此盘基本相同。
成化斗彩姹紫
成化瓷器是中国瓷器史上的瑰宝,已经达到中国瓷器制造的极致,故古玩界评价瓷器时常说“明看成化清看雍正”。在这一历史时期，成化御窑瓷器可以说是百花齐放，姹紫嫣红。成化御窑瓷器的不仅仿宋代瓷器,其制作工艺，效果达到极高的水平，而且青花瓷器，单色釉瓷器也都达到相当高的水平，特别是御窑厂创造性的成功的烧制出大名鼎鼎的斗彩瓷器（明，清时期称之为成窑青花间装五彩或成窑五彩）。
成化斗彩瓷器特点是釉下青花与釉上彩协调融合，争奇斗艳，优美绝伦，确是中国陶瓷史上的瑰宝。
然而，与成化瓷器如雷灌耳的名气相比，有关成化瓷器的历史记录却有如鳞毛风角，屈指可数。
成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。（《明史.食货六.烧造。成化元年即位诏书“江西饶州府，浙江处州府见差内官在彼烧造磁器，诏书到日，除已烧完者照数起解，未完者悉皆停止，差委官员即便回京，违者罪之。.....光禄寺器皿及喂养牲口桶....等件，自天顺五年以前拖欠未完者悉与免。”（《明宪宗实录》卷一，页9）。成化四年（1468）：成化四年奏准，光禄寺瓷器仍依四分例减造。（《大明会典卷一百九十四工部陶器》）。成化十六年三月：“以岁欠，减光禄寺供用物。”（《明史.宪宗本纪》）。成化十八年（1482）：闰八月壬申条记武臣后卫仓副使应时用建言六事谓：“饶州烧造御器，必命内臣监督，自后宜止降式，委诸有司，以免供给之费。”（《明实录.宪宗实录》）。即成化十八年闰八月：“仓副使应时用请罢饶州烧造御器。”（《明史.宪宗本纪》）。成化二十年（1484）：正月“诏减贡献。”（《明史.宪宗本纪》。
成化二十三年（1487）：八月崩（四十一岁），九月壬寅其子孝宗即位，发出停止“一切不急之务”诏书，命令“江西烧造瓷器内官回京”。
明代成化年（1463-1487）距今有近六百年的时间，传世成化瓷器只有区区不足千件。其中台北故宫博物院收藏最多，共五百九拾四件，其次为北京故宫博物院，成化青花瓷器有八十余件。其余为世界各大博物馆及私人藏家收藏。成化皇帝朱见深在位共计二十三年，保守估计，期间御窑厂生产御窑瓷器应超过五十万件。与这一庞大数目相比，要靠这千余件传世成化瓷器来全面分析，总结出成化御窑瓷器真的是十分困难的事情，也难免在研究，总结成窑瓷器的过程中出现偏差，甚至得出错误的结论。
笔者个人认为就研究成化瓷器的水平而言，有两个人可以说达到大师级水平。一个是清代雍正，乾隆时期御窑厂督陶官唐英.唐英（1682-1756年),清代陶瓷艺术家，能文善画，兼书法篆刻且又精通制瓷。沈阳隶属汉军正白旗，1728年奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器，在此之前,唐英并不懂陶瓷烧造,但由于他潜心钻研陶务，并且身体力行，从而逐渐积累了丰富的制瓷经验，由他主持烧制的瓷器无不精美，深受两朝皇帝的赏识，因此，乾隆年间的官窑也被人们称为“唐窑”。在唐英的督办下，乾隆斗彩瓷器，器型变化多端、装饰富贵华丽、色彩绚丽缤纷；纹饰图案多以缠枝莲花、双鱼、灵芝等吉祥物组成，主要器型有碗、盘、瓶等等。之所以说唐英是研究成化瓷器的大家,成化传世器在紫禁城内的存世数量远较现代多出许多.唐英作为皇家特派景德镇御窑厂督陶官有机会接触,研究和仿制这些传世成化瓷器精品.这些活动在唐英的记事录中有记载.
另一位必然提到的成化瓷器研究大师就是文物界大名鼎鼎的孙赢洲先生.1906年来到北京，在隆福寺三合公硬木家具店做学徒。1923年他在北京开办“孰华斋”古玩店。解放后到1956年公私合营前，孙瀛洲在孰华斋经营古玩生意达36年，所以存货非常的多，除瓷器、青铜器，还有不少的犀角杯等文物。孙瀛洲先生将自己惨淡经营、多年收藏积累的3000余件文物慷慨捐献给了北京故宫博物院，充实了院内的文物收藏。其中仅陶瓷一项就有2000件之多，明成化斗彩三秋杯等25件瓷器被定为一级文物。他捐赠的瓷器不仅数量,品种多质量也都很精，受到中央人民政府的奖励，被聘为故宫博物院的顾问，后担任第四届全国政协委员。
孙先生一生致力于古董瓷器研究,特别是对宋、元、明和清代瓷器的研究有着极高的造诣,被誉为宣德大王.孙先生进入故宫博物院任研究员,专门从事瓷器研究.孙先生后期对成化瓷器研究也达到极高的水平,后辈研究者望尘麽及.孙先生通过对北京故宫收藏的成化瓷器研究,总结出许多快炙人口的有关成化瓷器特点,鉴别方法的口诀,对后世学者及文博研究人员研究,鉴别成化瓷器的胎,釉青花,彩料和款识有着极大的帮助.
特别值得一提的是孙赢洲首次提出了成化斗彩差紫这一新的概念.孙瀛洲先生对‘姹（差）紫’有这样的描述：‘它是烧造时差异的色疵，所以称为差紫，可以肯定地说，凡带差紫色的成彩绝为真品。’著名瓷器研究大师耿宝昌先生则对其论述是：‘至于独具特色的姹紫，色如赤铁，表面干涩无光（过去有人对此色不甚了解，每清洗便误认为是污垢面刮削，损及彩釉）。作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论，所有后仿者均望尘莫及。’最典型的例子是孙先生捐赠给北京故宫博物院的一对大明成化斗彩三秋杯。见图1和图2。
高4.3cm，口径6.8cm，足径2.6cm。杯撇口，深腹，瘦底，圈足。釉色青中泛灰。杯外壁绘两组斗彩山石花草，间以飞舞的蝴蝶。蝶翅或覆黄彩，或覆紫彩，花枝及一小蝶的尾上点以红彩，蝶翅所施紫彩即所谓“姹紫”或“差紫”，其特点是色浓而无光，为成化斗彩所特有，是后世仿品所不能及之处。由于描绘的是秋天乡居野景，历时三月的秋季又有“三秋”之称，故此种杯被赋予“三秋杯”之雅称。杯外底青花双方栏内署楷书“大明成化年制”六字双行款。
成化斗彩杯造型有数种，此为其中之一。瓷杯造型轻灵秀巧，胎体薄如蝉翼，从内壁可清晰映见外壁花纹。画面布局疏密有致，施彩清新典雅，体现出画工高超的画技和艺术修养。
差紫一色从此名声鹤起,此色为成化斗彩所独有的颜色,其他朝代没有此色彩或仿制不成功。换句话说如斗彩瓷器含有差紫色,则此器必为成化瓷器。差紫是鉴别成化斗彩瓷器的充分条件但并非必要条件。毕竟含有差紫色的成化瓷器毕竟是少数。差紫名气实在太大了,几乎所有介绍成化斗彩瓷器的文章,书籍必谈差紫.令人不解的是,没有一个人出来明确指证除成化斗彩三秋杯之外,还有哪一件成化斗彩瓷器上还有差紫这一独特颜色。成化瓷器差紫之谜激发了本人探寻,揭开这一谜团的浓厚兴趣。
本人认为,正象孙赢洲先生所提到的成化斗彩瓷器的差紫实际上就是烧造时产生的差异的色疵,通俗地讲它就是因颜料溶液中溶质比例误差,烧制过程中该杯在窑中位于炉温较高等各种因素综合而生产出的一只残次品，绝非烧造者当时想得到的颜色。但由于其产生的独特艺术效果极具魅力而幸存下来。那么差紫的原色究竟是什么呢?答案是差紫的原色应该就是成化斗彩中的一种颜色--锗红.
北京故宫博物院成化斗彩三秋杯有两只,首先我们近距离观察这两只杯上蝴碟的不同,见图3和图4.
孙赢洲先生无私捐赠给北京故宫博物院的两只成化三秋杯图案一致,唯一的差别正是含有差紫的蝴蝶颜色有很大不同.一只杯的那只蝴蝶颜色正如耿宝昌先生所描述的色如赤铁,表面干涩无光,既所谓差紫.另一只杯的那只蝴碟颜色红中微微泛紫有浓淡色阶.
多年来,人们一直以为成化斗彩三秋杯存世的只有北京故宫博物院保存的这一对.甚至连瓷器鉴定大师耿宝昌也认可这一观点。事实上,台北故宫博物院也保存有一只斗彩三秋杯,只是名称不同,它被称之为成化点彩花碟杯.见图5.其图案,尺寸几乎和北京故宫博物院成化斗彩三秋杯一样.
2.台北故宫博物院收藏的成化斗彩十字杵洗.高4.2公分口徑12.5公分底徑9.2公分、斂口，弧壁、平底、圈足內凹。器內底心青花繪十字杵，內填紅彩、綠彩。外壁釉色牙白，平素無紋。器底青花書長方雙框「大明成化年製」楷書六字款。见图8
3.台北故宫博物院收藏的明成化點彩花卉青花梵文小洗.高3.2公分口徑7.4公分底徑4.5公分、歛口，弧壁、平底、平足內凹。器內壁無紋，底心中央青花繪十字杵，周圍一圈蓮瓣紋，其內各填一梵字，共九字。器外口沿青線二道，腹以青花勾勒花卉四朵，其中花心加點紅彩蕊就是锗红彩即所谓的差紫，花梗莖彩以淡紫色，襯以綠葉。器底青線一道。器底青花書雙方框「大明成化年製」楷體六字款。见图9
4.北京故宫博物院收藏的成化斗彩缠枝莲天字罐罐盖顶部中心区的锗红彩.见图10.
由于一般瓷器爱好者可接触到的成化器馆藏资料有限,应该还有许多有关差紫的例子没有被列出,但我们仍可以由上述论证得出这样一个结论。所谓成化斗彩差紫并非成化斗彩彩料中的一个独立色料，而是其中一种红彩--锗红料。因颜料中配料比例,颜料颗粒度大小,低温烧制颜色釉时炉温控制差异(极可能温度较高),产生的颜色突变而产生的一种特殊颜色效果,其并不具有普遍性,且此色仅存在于成化斗彩瓷器中。孙赢洲先生所处的时期正是两岸严重敌对状态时期。众所周知，故宫博物院原有馆藏成化瓷器绝大部分随国民党撤离大陆而运往台湾。两岸那时并无政治，经济及文化交流，且那时资讯远不如现在这样发达。因此，当时孙先生认为成化斗彩三秋杯传世的此一对，绝无仅有，台北故宫博物院三秋杯的出现为我们揭开成化斗彩差紫之谜提供了有力的证据。
陶瓷品鉴：泥与火的南北对话
中国网山西(微博)综合编辑 陶瓷作为泥与火的艺术，与人类的生存和发展息息相关。5月24日，山西首届当代陶瓷艺术品鉴赏与投资论坛上，江西和山西籍的陶瓷艺术专家就当代艺术陶瓷发展趋势、鉴赏方法等展开学术交流，南北方陶瓷艺术研究在此“碰撞”。
景德镇的制瓷工艺至今已有1400多年的历史了，一开场，江西省工艺美术大师、江西省陶瓷研究所副所长李少景先生便介绍起艺术风格。“景德镇瓷器有‘白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐’四大特点。之所以称其‘白如玉’，是因景德镇瓷器中含有三氧化二铁的成分，通过还原灼烧，釉面发青，看上去就像玉一样。当灯光打在景德镇瓷器上时，色泽异常光亮，人的影子都照在了上面，所以它的第二个特色为‘明如镜’。而‘薄如纸’的景德镇瓷器最薄还未及1毫米，就仿佛蝉翼一般，重量也特别轻。近年来，景德镇成立了‘瓷乐队’，其全部乐器均为瓷器，根据其薄厚的不同，声音也各不相同，并能够演奏整个曲目，这便很好地阐述了它的第四个特点‘声如磬’”。
听了对景德镇瓷器的介绍，山西博物院副院长、古陶瓷专家李勇也对山西的陶瓷做了阐释。山西是华夏文明发源地之一，文物资源丰富。但鲜为人知的是，山西的陶瓷烧造同样历史悠久，山西最早的窑址发现是在唐代，在明清时期达到了鼎盛，历代窑址众多，大同窑、怀仁窑、介休窑、交城窑、霍州窑、长治窑当年窑火旺盛。山西当代的陶瓷艺术品从工艺水平上来说，不亚于古代的陶瓷。山西有生产陶瓷的条件，首先有适合烧制陶瓷的陶土，虽不及景德镇的陶土细腻，但也有自己粗陶的特色；其次是用煤做燃料成本低。山西北部以生产黑瓷为主，中部以介休窑为主，多生产白瓷，晋东南一带主要的代表是八一窑，其主要特点是在白釉上画红绿彩，采用二次彩绘工艺。
南北方陶瓷工艺特点不同，但美学价值相似。江西省工艺美术馆副馆长陈敏，山西德道设计公司艺术总监王寒冰向大家解读了陶瓷的鉴赏方法。陈敏认为，每个时代的陶瓷风格不同，在鉴赏的时候要把握其所处的时代、反映的题材和当时使用的各种工艺。而王寒冰对于欣赏陶瓷方面有着自己独到的见解。他认为。欣赏一件瓷器，首先要看其造型比例，陶瓷的灵动线条体现了中华文化的深刻内涵；其次是要看色彩；最后要看陶瓷的质感，中国人的美学思想极具象征意义。
通过南北双方陶瓷艺术界专家的沟通和交流，对山西本土陶瓷的发展将起到积极的促进作用。