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来自匈牙利治疗心灵的陶瓷艺术

来自匈牙利治疗心灵的陶瓷艺术

陶瓷艺术 艺术瓷砖 古代瓷器的艺术特点

2020-12-28

陶瓷艺术。

“在当今快节奏的世界里,紧张和恐惧为常常会给人们造成一些困扰,这可以通过艺术治疗的方法中止这种困扰;同时,艺术治疗是一种令人愉快的,有创意的消遣方式,通过严艺术达到正确的自我评估。”

今天我们为大家推荐的手艺人就是以为通过艺术来治疗心灵的,匈牙利的艺术心灵治疗师的作品,她叫Gabi。

我第一次邂逅Gabi是在一个双休日手艺人集会上,那天天很冷,她瘦小的身子围在大大的围巾里,安静淡然的坐在自己摊位的桌子后面,和熙熙攘攘的集会似乎有点不和拍。但她桌子的作品还是吸引了我,那是些有着幻影般魔力的陶瓷小精灵,经过交谈,得知gabi是艺术心灵治疗师。说实在话,我第一次知道有这样的专业,我开玩笑地和她说,被她的作品吸引,会不会是因为我有需要治疗的心理问题?她很认真的回答我说,人都会有各种心理问题,只是看严重的程度,有些是问题有些是病。她是这样认识艺术治疗,“在当今快节奏的世界里,紧张和恐惧为常常会给人们造成一些困扰,这可以通过艺术治疗的方法中止这种困扰;同时,艺术治疗是一种令人愉快的,有创意的消遣方式,通过严艺术达到正确的自我评估。”我深以为然!

从集市上分手后,我专程前往工作室拜访了Gabi,那是在靠近Budapest市郊的一个有点破落的小院子,院门是参差不齐的木板,缝隙很大,可以看到院子里慵懒的晒太阳的猫。按了门铃,等了好一会,Gabi浑身是泥点的出来开门,我们知道她正在工作。工作室满地是陶艺作品,每一件似乎都是一本厚厚的书,里面充满人类思维密码的奥秘。我和她要一些介绍自己的资料,没想到,低调淡然的她,竟然获得过如此众多的国际大奖。同时,她还是匈牙利国家艺术家、手工艺协会会员、青年美术家协会会员等等,但她的名片上只有作品和一个名字。

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传世陶瓷珍品不少来自捐赠


上海博物馆的古陶瓷收藏是在从无到有的循序渐进过程中发展的,凝聚了上博几代专家和同仁的心血。

1951年,上海博物馆在筹备建立时,当时担任上海市文物管理委员会委员的胡惠春先生提出:“博物馆不能没有文物”,为此他带头向筹备中的上海博物馆捐赠明清官窑瓷器等各类文物268件,成为上海博物馆古陶瓷收藏最早的一批。上世纪50年代,一批鉴定人才进入上海博物馆,古陶瓷征集有了新的突破。到1966年“文革”以前,上海博物馆的古陶瓷收藏已经颇具规模,上自新石器时代陶器,下至清代的瓷器的代表性文物均有收藏。其中既有在文物市场或向收藏家征集的,也有一部分是收藏家无偿捐赠的。1980年代以后,馆藏瓷器愈益丰富,不少名贵器物陆续进入上博。由于上海博物馆的国内外声誉日渐扩大,一些收藏家慨然以捐赠或出让方式把自己的珍藏转给上海博物馆,使上博的收藏达到了一个前所未有的新境界。如1988年,胡惠春先生偕同夫人王华云女士将留存在上海的以明清官窑为主的76件瓷器全部捐赠上博,其中不乏珍品;2004年,香港收藏家张永珍女士将她用550万美元从苏富比拍卖公司拍得的清雍正粉彩福寿图橄榄瓶捐赠给上博,此为传世孤品,遂成为收藏界的佳话;2008年,荷兰友人倪汉克将祖传的97件17世纪景德镇外销青花瓷器捐赠给我们,补充了我们在贸易瓷器方面的收藏。自上世纪50年代以后,上海博物馆陆续建立了一支文物鉴定团队,在文物征集方面,依靠这些专家的鉴定把关,大量古陶瓷文物得以进入上博。

从1972年“中国陶瓷陈列”开始,经历了1980年代初的局部改造和1989年的重新改建,到1995年12月上博新馆试开放时建成“中国古代陶瓷馆”,上博的陶瓷陈列已经形成了一个完整的中国陶瓷发展体系,各个时代、不同地区、不同窑系的代表性文物均在陈列中有所表现,集文物艺术观赏、研究、鉴定和科学技术等为一体。而1996年新馆正式开馆时建成的“暂得楼陶瓷馆”是为香港著名收藏家胡惠春先生的捐赠文物而专门设立的,体现了收藏家与上博之间深厚的友情。

艺术陶瓷的收藏价值


艺术陶瓷分陶和瓷两大类,过去人称“细瓷”,是与日用的粗瓷相比较而言,主要用于观赏和收藏。它从选料、制坯、晾干、上釉、彩绘到焙烧,工艺复杂,烧成困难,具有浓厚的民族风格和较高的艺术品位。

艺术瓷有新旧之分,收藏也有“古玩”和“现玩”之别,区别在于它们的历史价值和艺术价值不同。古瓷赝品很多,往往会鱼目混珠,行家有时也会走眼。新瓷、现代瓷器虽然有艺术水平高低之分,但无真伪之别,很少有赝品。古瓷对于工薪阶层来说往往可望而不可及,而新瓷的价格相对低得多,能被一般收藏者所接受,有可能升值。

自古名扬天下,其中不少精品不失为“国宝”,为众多收藏家所青睐。现代景瓷名品大致可分四类:一是已故名人的“绝品”,二是当代画家的瓷上作品,三是省级以上工艺美术大师的作品。四是有独特技艺的民间艺人和高中级工艺美术设计师的佳作。景德镇已故名人首推民国时期的“珠山八友”。珠山是古御窑厂所在地,当时有8位陶瓷专家常在此聚会,并绘有《珠山雅集图》。这八大家生前曾名扬海内外,特别是在我国港澳地区和新加坡、马来西亚等国,他们的瓷艺作品备受推崇,价格不菲。

艺术陶瓷精品制作工艺复杂,成品较困难,佳品甚少,收藏者要有精品、绝品意识。清代瓷器距今不过200余年,均已成为古董;就连民国初洪宪年间的瓷器,也备受今人推崇;时于今日,“文革”瓷日渐走红。现代艺术陶瓷只要艺术水平高,具有时代特征,若干年后很有可能升值。如,近年来被收藏界炒得火热的“中南海用瓷”,其价格在国内外的艺术品市场上可谓扶摇直上。“中南海用瓷”,又称“主席用瓷”,是指70年代瓷都景德镇专门为毛泽东主席设计和制作的一系列生活用瓷。90年代,海外陶瓷收藏家及商人到景德镇高价收购散落民间的“中南海用瓷”,国内一些陶瓷收藏者也搜集这批特殊的精品瓷器。景德镇名瓷收藏家孔发龙先生,将自己收集和收藏的百余件“中南海用瓷”于1997年3月送往上海朱屺瞻艺术馆,作长期展示与陈列,供世人鉴赏。“中南海用瓷”空前绝后,质量上乘,受到国内外瓷器收藏家和瓷器收藏者的关注和青睐,成为稀世珍品。

近年来,现代陶瓷精品及陶瓷文物拍卖,为艺术陶瓷的收藏大添光彩。在北京太平洋拍卖公司的一次拍卖会上,国画泰斗张大千的弟子、长安派画师何海霞,在一只口径98厘米的薄胎碗上绘制一幅题为《江行览胜图》的山水画,这是何老晚年把变化无穷的国画与瓷艺结合的精品,拍价160万元。在深圳的一次拍卖会上,高级工艺美术师刘松林的瓷雕《龙船》,和号称“薄胎大王”的民间艺人高梅生创作的《九龙薄胎碗》,底价分别高达290万元和180万元。

来自广州的“海贸遗珍”将亮相新疆博物馆


象牙雕人物纹名片盒十九世纪

中国传统的牙雕工艺和西方贸易常用的名片盒相结合,反映了中西文化的交流与融合。

《海贸遗珍——古代广州外销艺术品展》将于本月中旬登陆自治区博物馆,98件(套)来自广州博物馆的文物珍品将和首府观众亲密接触,它们将真实反映18、19世纪广州“一口通商”的繁荣盛况,呈现海上丝绸之路东西方文化汇流的奇丽景象。

广州自秦汉以来就是中外海上贸易的重要口岸。《汉书?地理志》记载,汉武帝曾派船队到达东南亚、印度东南海岸和斯里兰卡等地。隋唐时期,造船技术的提高与海外贸易的持续发展,使广州成为唐代“通海夷道”的起点,进出口贸易空前繁荣。广州成为唐代市舶贸易的重要口岸,也是中央王朝财政收入的重要来源,被时人誉为“天子南库”。市舶制度延续了1000多年。

1757年(乾隆二十二年)至1841年八十余年间,清政府实行“一口通商”政策,关闭江、浙、闽海关,只留粤海关对外通商。广州凭“一口通商”的独特地位一枝独秀,跃升为东西方商品交流的重要门户。当时,广州出口的商品有茶叶、陶瓷、牙雕、丝绸、漆器、药材等。大量的“中国制造”随商船流入欧洲,在西方各国掀起了一股“中国风”。广州手工艺人根据欧美市场需求,创作出中西合璧的外销艺术品,无论是刺绣、牙雕还是制瓷,都自成一派,深受海外人士的喜爱,成为广州出口创汇的“先驱”,也是传播中华文明重要载体。此次展出的文物中既有精美的陶瓷制品,也有巧夺天工的刺绣服装,中西文化交融是这些文物精品上最迷人的风景。

《海贸遗珍——古代广州外销艺术品展》是自治区博物馆引进的第一个大型文物展览。“新疆是陆上丝绸之路的重要地段,广州是海上丝绸之路的起点,南北两条丝路呈现出风格迥异的文化特征。‘海贸遗珍’可以让首府市民开阔眼界,对中华文明的博大有更深刻的深识。”自治区博物馆馆长侯世新说。

东汉陶船(复制品)

原件于1954年广州沙河顶出土,已调中国历史博物馆。这是一艘内河或沿海航行的客货两用船,分前中后三舱。船尾有望楼,船前系锚,后有舵。船头两边安插浆架三根,舱内横架梁担八条,以加强船体结构的牢固及加深吃水量。“舵”的发明是我国古代人民对世界造船史的一大贡献。1958年,英国著名科学家李约瑟博士为编写《中国科学技术史》一书访华,在广州博物馆意外发现了这艘东汉陶船,惊喜万分。此陶船证实了李约瑟之前提出的伟大推想:中国在公元三世纪或更早时期就发明了船尾舵,比欧洲早了近一千年,此结论随后被李约瑟写入《中国科学技术史》。(记者赵婷)

现代艺术陶瓷的投资收藏攻略


近年来,陶瓷艺术品收藏市场日渐红火,越来越多的人开始意识到,陶瓷艺术品投资是一种回报颇高的投资方式,但是却苦于不知从何下手。其实,搞现代艺术陶瓷投资收藏并不如想象中的那样神秘,只要按照一定的章法去认真实践,并长期坚持,就会有意想不到的收获。

吴爱华以为,首先要学习陶瓷相关知识,培养专业眼光。收藏是一种境界和修养,它挑战的是你的眼光、你发现的能力,而不是财富的多寡。很多时候,投资是否成功,关键是看投资者的品位和发现的能力。普通人若想进行陶瓷艺术品投资,需具备陶瓷应有的基本鉴赏知识,做一名勤奋的、谦虚的学生,要请教甚至聘请各方面的专家,虚心听取他们的意见,并学习一些专业知识。除了阅读大量有关书籍,还要对作品的工艺、造型、构图、釉料、印鉴、题跋等进行深入研究。

只有具备了这些知识,才有可能进行投资,也才有可能获得成功。

其次,要有长期投资收藏心态。投资者不能盲目跟风,要有一个良好的心态,慢慢地、长期地积累,形成自己的投资收藏系统。正如嘉德在线总裁陆昂女士所言,投资艺术品,要服从的是自己的内心,要买自己喜欢的作品,不能抱着即时获利的心态去做短线投机。历史经验也表明,投资收藏时间越久,回报率越高。

第三,陶瓷投资收藏要从“小”开始。刚开始进入陶瓷收藏领域,可以先从几百元几千元的小茶杯、小笔筒、小瓷盘等“小艺术品”开始,这样既可以练手,还可以练眼、练心,万一投资失败,也不至于损失惨重,给生活造成重大影响。

第四,陶瓷艺术品要具有精湛的工艺。制作陶瓷的整个工艺是一个繁琐和复杂的过程。从选料、造型、翻模、灌浆、绘瓷上釉、烧窑等每一道工序、每一个环节都必须到位,稍有不慎就会导致出现瑕疵、冲口、缺足、崩裂、脱釉等毛病。艺术品投资除了检查以上工艺细节外,还应审检颜色是否纯正,如青花是否纯净幽远,丰富润泽,釉里红是否红而不俗,层次多变,釉色是否亮丽莹透,无斑点瑕疵。精湛的工艺能确保胎釉细滑、胎骨洁白,画面色彩鲜明,层次清晰,不失国画的风韵。

第五,陶瓷艺术品要具有优美的造型。造型往往被陶瓷艺人和收藏家所忽视。因为人们最易被色彩打动,而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式,造型的本身就能体现出一种精神。器形别致,既使人们常见的瓶、罐、筒、碗、盘等品种也有各自的语言特点,因为优美的器型或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放,常会让人看后,百看不厌、爱不释手;一件优美造型的艺术陶瓷作品,必然会引发观众的共鸣,产生“似曾相识”的亲切感,并忍不住“看了又看”。

最后,陶瓷艺术品要具有极强的装饰性和观赏性。现代艺术瓷,既要看装饰是否与造型统一,更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。瓷上画面有画家的艺术个性,好瓷、好釉、好光泽,再配上好画,若细细观赏更是别有一番情趣。但目前景德镇也有些陶瓷艺人,简单地将国画画面移入瓷器装饰,我认为效果不一定好,除少数作品外,两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰品应在任何一个角度都能给人以效果的完整性,给人一种美的享受。

总之,陶瓷艺术品是唯一一种“既能观赏、还能把玩;既能使用,还能投资、收藏”的工艺品、艺术品。普通投资者,只要常学习、多沟通,勤比较、多观赏,并从工艺性、观赏性、装饰性和造型等几个方面进行研究,就一定能揭开“现代陶瓷艺术品投资”的神秘面纱,踏上收藏的康庄大道。

隋代陶瓷的特征和艺术特色


在中国陶瓷史上,隋朝是一个新时代的开端。至唐代,北方形成了以刑窑为代表的白瓷系统,南方则有以越窑为代表的青瓷系统,一青一白两大瓷窑系统并驾齐驱,形成“南青北白”之说。同时“釉下彩瓷”与“花瓷”、“三彩陶器”等有特色的制瓷工艺也相继出现。

隋唐时代,全国统一,社会的经济文化进入了高度发展时期,陶瓷生产也呈现出蓬勃发展的新局面。隋代处于两晋南北朝和唐代之问,是一个承上启下的过渡阶段,起着不可忽视的作用。它孕育着我国瓷器发展的第一个高峰期一一唐代瓷器巨大成就的到来,这一时期的陶瓷业相对前代可以说比较发达,瓷器的生产继承了北方青瓷的传统风格,又吸收了南方青瓷的特点,烧制出的器物品种明显增多。白瓷生产也较多,质量有了很大提高。可以说:陶瓷器造型基本上继承了南北朝的风格,但又有所变化,变得更加饱满。隋代制瓷的中心仍在南方,但已有逐渐向北转移的趋势。隋代制瓷业的突出表现就是北方的瓷业有了新的发展。

隋以前烧瓷窑场主要都集中在长江以南和长江上游的四川地区,北方的烧瓷窑场极为稀少,入隋以后,南北方瓷业才开始了飞跃性的发展,窑场及其烧制的瓷器明显增多,各种花色、风格、样式的瓷器开始呈现,形成各竞风流的局面。

隋代的主要器型有:盘口壶、鸡头壶、带系罐、瓶、高足盘、佣等,其造型有较鲜明的时代特征。

隋白瓷鸡首壶

鸡头壶:盘口较南北朝时更高,颈更细长,颈部加饰几道弦纹。腹部更为瘦长,鸡头却趋向写实而且较靠近颈部。龙柄、带系。

盘口壶:体形较南北朝时的大,盘口更高,颈较长较直,腹更瘦长,有4—6个条状系。

隋白瓷束腰盖罐

隋青釉四系罐

罐:北方流行的罐多为四系、直口、无颈,罐身近椭圆形,腹中部凸起一道弦纹。南方流行的罐多为六系或八系,直口、无颈、丰肩,罐身瘦长。

隋白瓷龙柄传瓶

隋青釉瓷环形鸡首壶河南新乡出土河南博物院

瓶:小盘口,颈较细长,腹略呈椭圆形。高足盘:有些文献上称作浅盘圈足豆,这是隋代特有的器型。浅盘,口微外撇,盘心平坦,常有阴线圈纹,并留有几个支烧痕。高足呈喇叭状。

隋白釉陶捧罐女俑

隋白釉陶女舞俑

隋白釉陶弹琵琶女俑、白釉陶吹箫女俑

隋白釉陶女立俑

隋白釉陶奏乐女俑

白瓷俑:面部清瘦,身体细长,同唐代肥胖的俑有明显的区别。

隋代瓷器的工艺技术取得许多成就,超越前代。瓷泥一般都经过淘洗,且掌握了控制原料中铁元素比例的技术。主要用支具支托叠烧。支具支托叠烧时,器物在窑内直接接触火焰,受窑内烟火熏染,釉面不匀,而且往往还粘上许多烟灰窑渣。但这时已出现了筒形匣钵,虽未马上得到普及与发展,却也标志着烧瓷技术的又一次飞跃,逐渐使得瓷器制作与造型发生了很大变化,胎壁由厚重趋向轻薄,底足由平底、饼形足变为玉璧形底、圈足,釉面不受窑内烟熏污染,从而保持了色泽的纯净,也使器物造型趋向于轻巧、精美。

隋青釉印花带盖唾壶

陶瓷艺术与书画的审美和收藏


艺术与生活的融合随着经济发展、现代社会意识和人们审美心理发生着巨大的改变,人们开始意识到一个好的生活环境能渲染一种意境、氛围,给人以享受。

我国是瓷器的发源地,历史相当悠久,在世界上被誉为“瓷器之国”。英文中“CHINA”除了指中国之外,还有一个意思就是瓷器,可见,瓷器已成为中华传统文明的一部分。近年来,在收藏市场上,光芒最盛的就是瓷器,不论是在国内还是国际市场上,瓷器的价格都呈强力上涨趋势,在拍卖会上频出天价。

珐琅彩瓷器

珐琅彩瓷器又称瓷胎画珐琅。盛行于清代皇室。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅,到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵,使珐琅,这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。

魏晋南北朝时期这一时期最名贵的瓷器主要是青瓷和白瓷。青瓷瓷窑有越窑、瓯窑、婺州窑和德清窑。其中以越窑瓷器质量最高。越窑主要分布在今浙江上虞、余姚、绍兴等地。胎质坚硬致密,釉汁纯净,淡青色、青灰色为主。

常见器物有碗、碟、罐、壶、洗、盆、盒、耳杯、香炉、唾壶、虎子、水孟等。白瓷产在北方。北齐范粹墓出土的白瓷,釉层薄而滋润、呈乳白色,但普遍泛青。白瓷的出现是我国陶瓷史上的一大创造,它是后世各种彩绘瓷的基础,没有白瓷,就不会有青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等各种美丽的彩瓷。

陶瓷书画原本同源。中国陶瓷、中国书画,本身是两项有着历史文脉关系的艺术,陶瓷是中国书画艺术的起源。

陶瓷、书画的关系其实是母与子的关系。尔后,经过漫长的繁衍、发展……陶器上的点线符号逐渐演变成独特的象形文字体系,中国的书法艺术诞生了。再从中国书法的笔墨技巧,进化到中国的绘画技法,陶瓷、书画同源的理论如此简单。

中国陶瓷、中国书画如今早已成为世界上最闻名的两项中国本土艺术。然而,自唐代的王维为代表的文人画作为一种中国绘画的艺术现象出现以来,尤其经过元明清时期文人画的潮流涌动,至今,总有一批传统观念迂腐又自鸣清高的书画收藏理论家,把书画归类于艺术门类,把陶瓷归类于工艺门类;把书画家称为艺术家,把陶艺术家称为工匠。

言外之意,书画艺术高于陶瓷及青铜、玉器艺术,后者均是匠人制造的工艺品。为了驳斥这种看似正统实际上是肤浅的收藏的观点,我们先从中国陶瓷,中国书画从形式到内容的审美异同说起。

传承千百年的瓷器书画艺术,在当下的社会大背景下,越来越多的受到人们的关注,随之而来,不法商贩以及一些为此牟利的不法经营商磨破了头皮,苦心经营这方暴利之地,让很多收藏爱好者无从下手,不知对自己喜爱的瓷器该如何收藏,如何鉴赏瓷器艺术,也成为时下几许解决的一个大问题。

中国陶瓷,历史悠久,品种繁多,它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少,但是懂得鉴定的人却为数不多。中国历代名窑精品层出不穷,且在如此漫长的岁月里,还有很多优秀的仿制品。例如宋代的定、汝,官、哥、均五大名窑,在当时就有其它地方窑仿造,虽有精粗之分,但也能风行于世。至于元、明、清,仿制古瓷之风更是有增无减。可以说千百年来所制仿古瓷器几乎是到处可见。偶不经心就易出错。要鉴定一件陶瓷古董的真假,首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解,才能作出准确的判断。

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朱海彬的收藏心得——陶瓷艺术


中国陶瓷,历史悠久,品种繁多,它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少,但是懂得鉴定的人却为数不多。因为,古陶瓷鉴定是一门综合的技术,要掌握它,需要下一番功夫。例如,要鉴定一件陶瓷古董的真假,首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解,才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手,作出准确的判断。对初学者来说,如能潜心钻研,循序渐进,掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。朱海彬凭借多年收藏鉴定的经验,介绍根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断古陶瓷。

一般来说,从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如,距今4000年前的商周时代的青釉瓷器,又称原始青瓷,是青瓷的低级阶段,其胎为灰白色和灰褐色,胎质坚硬,瓷化程度较高;其釉色青,釉层较薄,厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。

五代时的釉色为天青色。据传说,五代后周柴世宗指雨过天晴的天空,对向他请示御用瓷釉色的官员说:“雨过天青云破处,这般颜色作将来。”所以,五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润,施釉较薄,青中闪着淡淡的蓝色。

宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色,是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚,釉面光亮,玻化程度高,釉面不开纹片,质莹如玉,其色近似梅树中生长着的“梅子”。

明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名,釉质肥厚,润如堆脂,纯白似玉,釉面光净晶莹;胎色纯白,胎质细腻,并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征,是其它瓷器中所没有的。

明代宣德年间,与明永乐年间时间虽近,但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿,永乐胎厚,宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉,露胎处常有红色点,俗称“火石红斑”,还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。

清代康熙时瓷器的胎釉,胎色细白,胎质纯净,细腻坚硬,与各朝代的同一器皿相比,它的胎体最重。此外,这一时期的同一件器,往往施两种白釉,器内、口缘、器外底施粉白釉,其釉较稀薄,往往见有小缩釉现象;底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉,其釉莹润光亮,胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉,是清代康熙年间生产的瓷器艺术品的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点,是我们鉴别古陶瓷年代和窑口的可靠依据。

无私捐赠

改革开放以来,随着社会经济的发展和古董艺术品市场的升温,古玩文物的流转和经济价值大大提升,与此同时艺术品捐赠却遭遇了另一个拐点。市场经济让人们懂得了古玩文物和艺术品的价值,他们更愿意把家中收藏拿来参与拍卖、投资等市场活动,而并不愿向博物馆捐赠。然而,作为收藏大家的

朱海彬看到的却是自己手中藏品的社会价值,情愿将它们捐献出来,为了让更多的人能够欣赏和观看。

2012年,朱海彬向中国美术馆捐赠了收藏多年的古代雕塑精品186件(套),以自己的实际行动向大家启迪一种高尚的思想:捐献让艺术品成为社会财富的一部分,这必定是未来中国艺术藏品的一个重要流向。

唐三彩扁壶(现收藏于中国美术馆)

唐白釉点彩马上人(现收藏于中国美术馆)

唐三彩母子猴(现收藏于中国美术馆)

朱海彬

朱海彬,男,汉族。祖籍周口市太康县,出生在一个古玩世家。祖父从民国时期就特别喜欢研究与收藏字画和古瓷,朱海彬从小受到祖父和父亲的影响,也酷爱收藏,尤其喜欢研究文物古玩,长期的耳濡目染,得到了陶冶和锻炼。从事文物、古玩鉴定及陶瓷器收藏三十余载,现为北京国博文物鉴定中心陶瓷鉴定专家,人民美术网陶瓷鉴定顾问,亚洲商业委员会顾问,河南省陶瓷委常务理事。

编著有《古代雕塑玩具作品集》,于2012年向中国美术馆捐赠了收藏多年的古代雕塑精品186件(套),文化部门领导和专家对

朱海彬先生的奉献精神及对博物馆和美术事业的支持给予高度评价。并授予朱海彬先生荣誉捐赠证书。

熠熠生辉的黑釉陶瓷艺术


当今陶瓷世界五彩缤纷,琳琅满目。白瓷、青瓷、象牙瓷、骨瓷、青花瓷品类繁多,各艺瓷争芬斗艳。赤、橙、黄、绿、表、蓝、紫各领风骚,畅销于市场。反观黑釉陶瓷包括白地黑花纹饰等,有些黯色失色,不受青睐。

我国自古以来崇尚黑色,早在三、四千年前就有黑陶制品。黑色本身虽不具有其它色彩的宣泄视觉效果,但它呈色稳定,令人情绪、精神安宁。同时黑色充满神秘、幽玄的凝重力,令人感到生命的节奏。中国古代喜欢黑色,还与五行学说密切相关。北为黑,中央为黄,位于北方的黑色乃天帝之色,因此古代王朝皇帝的宫殿也常座北朝南。标志黑色的北方在四个方位中还被当作最圣洁的地方。在五行说中还有“天玄地黄”之说。玄既为黑色,地定为黄色,从而构成雄浑、安定、平稳的天地。古代战国时代,供奉死者的祭器中总有一件黑陶,而生者生前通常使用白器皿。这里黑色不便代表阴间,同时也代表了再生与复活。老子说“玄中之玄,众妙之门。”后来从黑色崇拜转为对墨色的崇拜,如始于晋代的山水画最初以青绿设色,便到了中唐以的逐渐形成黑墨山水画。到了宋代山水画全盛时期,白地黑花瓷绘技法应运而生,在陶瓷美术上留下无数的珍品。黑釉陶瓷、天目釉以至黑釉刻花,剔花等制品大量走入庶民百姓日常生活来,黑色陶瓷也成为最受青睐的世瓷产品。

我国各地瓷区均生产黑釉产品。由于黑瓷釉色使用的原料成要低廉,易出装饰净利要,为大生产提供了便利的基础条件。至今国外许多专家学者认为:唯白地黑花才是真正的艺术,而后明清五彩及唐三彩都难以与其比美。尤其是宋、金、元时期瓷枕上的白地黑花装饰中,无论是山水还是人物、花鸟纹饰,都进入一个艺术颠峰时期。

几年前北京人民大会堂某省进行重新装修时,选用了一对高达两米的黑花纹饰营造出一种雄浑、稳定的空间氛围,形成一种协调的情调美,对黑釉剔花陶瓷花瓶恰倒好处的选技显示了设计者独特的匠心。

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