古代瓷器官窑。
⊙记者李虎○编辑陈羽
去岁今春，官窑瓷器板块经历过几年的平静后再掀波澜。明代皇家瓷器首先赢得“开门红”，明成化斗彩鸡缸杯以2.81亿港元刷新了中国瓷器拍卖世界纪录。紧接着，另一件北宋皇家官窑定窑大盌以1.47亿港元位居历年宋瓷拍卖第二，两件高价瓷器为今年春拍的瓷器热拉开了序幕。接下来，四件流传有序的明清皇家珍瓷将亮相北京东正拍卖春拍现场。业内人士认为，这四件瓷器的拍卖结果，将成为内地皇家瓷器收藏的一个“风向标”。
四件瓷器见官方档案
本次亮相于东正春拍的四件皇家瓷器为“明成化官窑青花矾红五龙宫碗”(以下简称“成化碗”)、“清雍正御窑天蓝釉蒜头瓶”(以下简称“雍正蒜头瓶”)、“清雍正御窑仿汝釉弦纹贯耳瓶”(以下简称“雍正贯耳瓶”)、“清乾隆御窑天蓝釉双龙耳瓶”(以下简称“乾隆双龙瓶”)。四件器物均有《造办处实录》、《故宫院藏珍品图鉴》等故宫官方著录予以记载，其中《故宫博物院宫廷瓷器图录》(以下简称为《图录》)中对于四件器物做了较为详细的描述。
《图录》对“成化碗”的描述为：“碗敞口微侈，弧腹圆收，圈足。口沿饰青花淡描龟背纹，腹部以红彩绘踏浪行龙，点缀青花‘壬’字云。碗心内双蓝圈饰侧首立龙祥云。”而对于“雍正贯耳瓶”，《图录》则在描述之余不吝溢美之词：“此瓶为扁方，直口微敞，下腹略鼓，高圈足外撇，颈部两侧饰贯耳。器物口，颈、腹、足部有突起的弦纹作为装饰，造型典雅端庄，古韵天成。此瓶通体施仿汝釉，色泽清雅宜人，釉层丰腴明润，古朴雅致，釉面光洁莹润，釉水于线条起伏处流淌积聚，极富玻璃质感，别有韵致。底部正中书青花‘大清雍正年製’篆书方章款。”
对于另两件皇家瓷器，尽管《图录》表述简略，但也字字珠玑。《图录》对“雍正蒜头瓶”的描述为“瓶口若蒜头，长颈，溜肩，垂圆腹，圈足，通体施天蓝釉，足内书‘大清雍正年製’篆书方款。此瓶俊雅秀逸。其线条柔美起伏，尽见迤逦之姿，所施天蓝一色，匀净莹亮，静穆古雅，胎骨细薄坚致，丽质怡人。”而对“乾隆双龙瓶”则记录为“瓶盘口细长颈，溜肩，腹部丰满，至胫处渐收。颈上突起五道弦纹。口沿与肩之间有两个对称的龙形柄高耸直立，龙头探进瓶口衔住口沿。肩部有八组椭圆形模印贴花装饰。外底署青花篆体‘大清乾隆年製’六字三行款。”
“国宝回流”精品纷呈
从以上《图录》不难看出，四件皇家器物均为罕见的明清皇家官窑精品，在如今鱼龙混杂的瓷器市场中是难得的流传有序：四件藏品最早由山中商会购于中国，并展览于1934年“东京山中商会春季展销会”中，由日本藏家购得后便深藏家中，备受珍爱，秘不示人，历经近一个世纪从未在公私收藏著录中露面。
由于历史原因，日本是近现代清宫旧藏的最大流转地。近年来，中国艺术收藏市场迅速崛起，“国宝回流”也成为热门话题。去年，著名瓷器藏家郑建生在日本发现了这四件国宝。经过多方努力，日本藏家后人委托郑健生将此四件国宝带回国内拍卖，郑健生本人认为，此四件清宫旧藏集体亮相已经引发国内瓷器藏界的广泛关注，由于价值不菲，很难由同一人包揽。尽管如此，也值得瓷器藏家前往现场观看。尤其是“成化碗”和“雍正贯耳瓶”，均和北京、台北两大故宫中同窑藏品一脉相承。在北京、上海两地展示时，已有很多博物馆专家和瓷器藏家前往鉴赏。
瓷器精品仍是市场宠儿
自去年秋拍以来，中国瓷器拍卖市场不仅数量方面占据着世界瓷器交易的半壁江山，更在价格方面连创新高。
根据中央美院市场研究中心监测数据，2013年瓷器板块超越同样高速溢价的玉器板块，成为仅次于中国书画板块的第二大投资热土。由于宋、元两代流传有序的瓷器几乎被世界各大博物馆收藏殆尽，所以市场上只要有明清官窑瓷器真品出现，必将引起波澜。明永乐压手杯、宣德灯草口碗、弘治浇黄瓶、明成化斗彩鸡缸杯均创下同品类交易纪录。而清代康熙的五彩、郎红、洒蓝、吹紫，雍正的胭脂水、碧玉釉，乾隆的珐琅彩精品“古月轩”也突破了以往清代瓷器给人“量多价低”的印象，获得了不亚于明代官窑的市场地位。再加上宋代的越州窑、龙泉窑、建窑、吉州窑等民窑精品与明清两代的德化窑、石湾窑、醴陵窑等地方特色，中国的瓷器拍卖市场蕴含着丰富的矿藏。
瓷器从去年再度成为市场焦点，也离不开商业资本的运作。在苏富比[微博]、佳士得等领军拍卖行的市场策略下，中国瓷器由于价格频频突破亿元大关，藏家拿出官窑精品送拍的积极性比往年要高出不少。而资本流向高价瓷器的同时，皇家官窑的征集已成为拍卖行必争之地。
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保利春拍锁定明代珍瓷
北京保利目前正积极筹备“大明·格古”专场各项事宜，重量级拍品已陆续就位。明初钧瓷以厚润艳丽的釉色及优美雅致的器形而著称，一直得到明清各朝帝王的宠爱。另外，今年春拍专场中将增加鼻烟壶专场，预计将成为新的亮点
4月的北京暖春伊始，保利春季大拍古董珍玩部分格局已初见雏形。据了解，北京保利目前正积极筹备“大明·格古”专场各项事宜，重量级拍品已陆续到位。此系列专场将目光锁定明代各类艺术精品，努力打造中国古董珍玩拍卖的高端专场。
钧瓷窑变独一无二“钧瓷无对，窑变无双”。钧窑之美在于其独一无二、变化无测，明初钧瓷以厚润艳丽的釉色及优美雅致的器型而著称，一直得到明清各朝帝王的宠爱。
在此次专场中，一件明初钧窑天青釉花盆可谓珍品，其盆底刻“五”字款，是同类中极少见的大器，釉面质朴自然，造型端庄优美，轮廓线条分明，色彩古朴淡雅，宛如一朵盛开的葵花，充分展现了当时瓷器的制作水平。器下配雕琢精致的青白玉底座，体现了皇家御用陈设器豪华而高贵的气魄。本品曾为“一代船王”赵从衍先生旧藏，曾于1999年在伦敦苏富比秋拍中上拍，由香港徐氏艺术馆收藏，传承有序。
永乐青花绽奇葩“发前古之未有，开一代之奇葩”。永宣两朝是青花瓷器发展的巅峰时期，富丽堂皇的纹饰、如同水墨般晕散的青料呈色、千姿百态的造型，恢弘雄奇，动人心魄，具有不可替代的震撼力。
本次春拍北京保利征得两件永乐时期的青花佳作。一件是明永乐青花缠枝莲执壶，形制端庄隽秀，胎薄体轻。此器造型仿西亚地区铜器式样，永乐宣德时期烧造的典型器物之一。其胎质洁白细腻，青花选用“苏麻离青”料，色调幽靓浓艳，纹样生动活泼，线条舒展柔美，充分展现出永乐青花瓷典雅秀美的艺术气韵，为永乐瓷器的精品。另一件是明永乐青花缠枝花卉玉壶，青花发色浓重，富有时代特征，犹如水墨画的浑融之美；运笔流畅，写意自然；釉质莹润清澈，通体遍布小开片。此器造型优美，亭亭玉立，尽得玉壶春瓶之妙韵。
明代嘉靖时期青花瓷器的纹饰，因受嘉靖帝崇奉道教的影响，内容多为道教色彩，如八仙、三星、葫芦等。其中，一件明嘉靖青花三羊开泰铃铛碗可谓此时佳作，器内外均施青花，外壁绘典型的嘉靖时期的猴脸羊，呈长角弯卷，侧首顾盼，短尾上翘，四肢如在行走，形态稚拙可爱，具有三阳开泰的吉祥寓意，当为嘉靖之宝物。
鼻烟壶亮点频现明清宫廷艺术专场历来是北京保利古董珍玩拍卖的最大看点。此专场首创于2007年。今年春拍专场中增加鼻烟壶专场，预计将成为新的亮点。鼻烟壶这一专门盛装鼻烟的寸小之器，可谓集中国历代工艺美术之大成者。
其中，一件是清乾隆铜胎画珐琅西洋人物烟壶，扁瓶形，圈足，铜镀金錾花盖。壶体两面开光内以珐琅彩绘西洋人物戏犬场景，人物突出，仪态端庄；远处绘山脉连绵，建筑矗立。开光外两侧面敷赭石色，所绘瓶底落“乾隆年制”楷书款。此壶色彩柔和淡雅，方寸之间准确描绘了人物形象和西洋建筑，体现了宫廷画家高超的绘画技巧和扎实的艺术功底。
另一件清玻璃胎珐琅彩花卉图鼻烟壶为扁瓶形，椭圆形足，银錾花盖。乳白玻璃胎上施珐琅彩。壶体绘通景梅、兰、竹、菊及湖石，底署“古月轩”款。此壶纹饰疏朗清雅，与同类常见之秾华更显秀美规整，品位不俗。
而与纯属西洋进口的珐琅料相比，玉石类鼻烟壶更体现着中国传统审美观念，其中的代表作便是“苏作”鼻烟壶。其中，一件清苏作人物白玉鼻烟壶，玉质莹润如脂，扁平形，垂肩，平底。壶体正面绘山水之间的高士行旅或卧游，童子烹茶，鹤鸟盘旋，意境空灵深远。整器用料丰硕，碾琢精细，掏膛匀净，为盛清苏作的精彩之作。
春拍潜在热点浮出水面
主题投资将成趋势
在这两年的拍卖市场上，古代书法无疑成为了人们关注的焦点，自从王铎的《雒州香山作》在2010年在北京匡时秋拍以4536万元成交，创下王铎书法拍卖新高。人们对于以王铎为代表的明末草书作品产生了浓厚的兴趣。而在2011年的秋拍中，张瑞图《行书七言诗》、黄道周《草书五言诗》等艺术家作品均刷新了个人作品拍卖的世界纪录。
在今年的春拍中，匡时将隆重推出“故国情怀——明遗民书画作品专场”。遗民文化作为一种特殊的文化现象，给文学艺术注入新的内容。其中，更有见证清初文坛盛事的《种菜诗唱和诗册》等原作将首次现身，无疑成为了市场关注的焦点。
这份由浙江吴氏家族珍藏300年，由14件作品组成的标的，全景式地折射出17～18世纪中国鼎革之变背景下的一段往事。北京匡时总经理董国强认为，这组作品中黄宗羲和吕留良的墨迹才是更大亮点。值得注意的是，吕留良的故事，里巷坊间留传甚多，其女吕四娘刺杀雍正一事，尤多为人所乐道。然吕氏因文字狱被祸，片纸传世吉光片羽，这无疑使得这件作品更成为了市场关注的焦点。
虽然谁也不能否认书画拍卖市场已经进入了“亿元时代”，但并不是每件书画都有巨大的升值潜力。在此情况下，主题投资的意义就不容置疑了。特别是从2009年秋拍以来，拍卖市场上出现从艺术史角度陆续推出的清代“扬州画派”作品、清初“四王吴恽”作品和渡海三家等专场，更为成为了价值投资的典范。艺术品拍卖已经不能再是简单的大杂烩，而要更多地从艺术史、从社会文化等多角度深入发掘拍品价值。艺术品市场正实现由粗放型向集约型的一个转变，艺术品拍卖也将要进入一个精耕细作的时代。
源流名家值得关注
与内地的拍卖行相比，海外的拍卖行在春拍的准备上丝毫不敢怠慢，近日苏富比拍卖行就公布了今年的春拍计划，其中最为引人瞩目的就是来自阿尔佛雷德•克拉克夫人宋代汝窑天青釉葵花洗。克拉克夫妇是英国最著名的中国古陶瓷收藏家之一，大英博物馆收藏的汝窑玉壶春瓶和汝窑洗即为其的旧藏。现在收藏汝瓷最多的首推中国台北故宫博物院，其次为北京故宫博物院、上海博物馆、英国大维德基金会7件，私人收藏仅英国艾尔弗雷德•克拉克夫人和中国香港地区的罗桂祥先生。此次的这件无疑是非常抢眼，估价则是6000万至8000万元，无疑非常诱人。
继在“玫茵堂珍藏重要中国御瓷选萃之二”专场中，明永乐年间的青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶以1.6866亿港元成交之后，“玫茵堂珍藏重要中国御瓷选萃之三”中，将继续推出明代官窑珍品，其中明永乐青花“荔枝绶鸟”图大盘和明宣德青花暗花“海水云龙”图高足盌无疑是其中的焦点。
而在北京匡时的春拍中，禹之鼎的《橙斋先生像》格外引人注目。自从在2010年纽约的拍卖市场上，禹之鼎的《王世贞像》估价12万至15万美元，最终以344.25万美元刷新了古代书画在美国成交的最高纪录，更是让古代肖像画成为了市场关注的焦点。禹之鼎作为一名人物肖像画家在文人精英和仕官间无疑备受推崇，从现还尚存的士大夫肖像画的数量中可见一斑，这些扬名遐迩的士大夫包括王士祯，乔崇烈，艺术收藏家高士奇以及传统画家王原祁，但存世的禹之鼎肖像真迹绝大多数都在博物馆中。此次在拍卖市场上出现的《橙斋先生像》为吴之振上款，杨岘题签，并由怀渊中、汪士鋐、胡琏、沈卫题跋。吴之振，字孟举，号橙斋，别号竹洲居士。由于其是来自浙江吴氏家族珍藏300年，来源清晰，无疑值得广大藏家关注。
小众藏品有大市场
此次在苏富比春拍中，还将推出水松石山房藏珍玩专场，其中包括明嘉靖紫檀嵌玉石人物图长方盖盒等文房珍品。综观近年来的拍卖市场上，在书画、瓷器价格纷纷走高的情况下，小众藏品的市场潜力正在逐步被挖掘。除了鼻烟壶之外，瓷板无疑也是近期大家关注的焦点。在2011年天津市文物公司的秋拍中。民国时期汪野亭款粉彩山水人物纹四条屏瓷板，估价180万至280万元，成交价达到了1892.8万元。这个价格也是民国时期瓷板拍卖的最高价。
景德镇瓷板画始于明清时期。民间曾把它镶嵌在屏风、柜门、床架等处用于装饰。清朝中期的一些民间艺人，运用中国画中浅绛彩的绘画方法进行临摹和创作，开创了瓷板画的先河。清末民初，瓷板画几乎成了达官贵人家中的必备之物，艺人们纷纷设立画室，陶瓷工艺中的青花、五彩、釉里红等等在瓷板画上得到了充分的发挥。除了创出千万元的天价之外，大量成交超过百万元的民国瓷板，也是值得广大投资者关注的。特别是在海外的拍卖市场上，早年从内地文物商店渠道流到海外的瓷板，更是成为了拍卖市场上的一道风景线。在去年11月伦敦邦瀚斯（Bonhams）秋拍中，推出的有一对潘陶宇绘制的扇形瓷板画，是著名的陶瓷收藏家钱伟鹏在1997年购于武汉文物商店，当时以500元的价格卖给英国古董检查委员会主席彼得•维恩（PeterWain），这位海外藏家再以4000英镑的价格出让给另外一位藏家，而此次拍卖会上，这位藏家拿出了这件作品，最终的成交价则达到了36.125万英镑。另外一块源于内地的文物商店，并由彼得•维恩在1998年买到的王琦绘铁拐李瓷板，成交价也达到了15.125万英镑。
虽然瓷板画潜力巨大、行情井喷，但市场中流通的大部分瓷板画为赝品，在不少大型拍卖会上甚至有高达80％的瓷板画引发争议。市场人士认为，这与收藏者盲目追名家、只看画工不注重瓷板有很大的关系，鉴赏一件瓷板画，除了画工外，还要看其品相、釉面、填色等，这对于一般的投资者来说，无疑是具有一定难度的，在此情况下，通过挖掘瓷板源流背后的故事，特别是经过一些著名藏家之手的瓷板，无疑是投资的捷径。
明清官窑瓷器受宠，市场行情继续看涨
从近年春拍情况看，明清瓷器无疑是市场中绝对的亮点。明清瓷器正在酝酿新的市场，它的价格将不断上涨，市场行情越来越好。
据业内人士介绍，瓷器市场大约每五年就会经历一个调整期。从目前整个市场行情来看，瓷器也正处于调整期，但调整期并不是价格下降，而是对一些瓷器的价格进行修正。从整体行情来看，瓷器价格还是在不断的上涨，只是其涨幅落后于中国书画、油画，但一些精品、珍品瓷器的价格涨幅还是达到30%～40%。如今，一些具有长远战略眼光的企业家和投资人把一些资金投入到瓷器上来，从中长期来看，瓷器在经历了这一调整期后，会呈现出供需两旺的现象而迎来一波较大的上涨行情。明清珍瓷受追捧
一些大收藏家对于贵重的明清瓷器表现出特别浓厚的兴趣，所以明清珍瓷的拍卖情况也比较好；另一类以投资盈利为目的，通常也是以投资精品瓷器来赚取利润。徐宁介绍说，明清珍瓷可以保值，价格也会越来越涨，即使艺术品市场出现大的波动，影响也不大。明清官窑市场难遇
明清瓷器拍卖市场上则主要以明清官窑瓷器为主流拍品。明代瓷器主要有青花瓷、彩瓷、单色釉瓷等几种，其中尤以青花瓷受追捧程度较高。在清代瓷器中主要有青花瓷、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩等，其中以清代斗彩、清代五彩、清代粉彩价格最高，同时在清代瓷器中，又以清康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器最为抢眼。
目前市场上明清官窑瓷器比较少。故宫收藏历朝历代的官窑艺术瓷器共40余万件，其中大陆有36万件，台湾有4万余件，全藏在两地的故宫。“末代”皇帝偷盗出宫和“八国”联军掠夺走的官窑艺术瓷器是极有限的，不可能有成千上万件流散于宫外。文化部艺术市场司副司长张新建曾经说，国内艺术品拍卖中的官窑瓷器90%是假货。
南宋瓷器精品亮相杭州 官窑博物馆扩建完工
南宋瓷器精品
官窑是宋代五大名窑之一，南宋定都临安（今杭州）后设立的官窑史称“南宋官窑”。完成扩建的杭州南宋官窑博物馆在国庆期间与公众见面，国庆前三天接待游客近1.3万人次。
杭州南宋官窑博物馆是我国首座以遗址保护为基础的陶瓷专题博物馆，一期工程于1991年建成开放，二期扩建于2007年完成。此次三期扩建工程历时近7个月，扩建后的博物馆占地60亩，比原先扩大了三分之一，成为杭州占地规模最大的一座博物馆。
中国陶瓷业在宋朝迎来了一个辉煌时代，宋室南渡后，沿袭汴京旧制，召集能工巧匠，在临安设立官窑。南宋官窑烧制的青瓷造型端庄，薄胎厚釉，釉色滋润，青莹如玉，而且产量有限，传世极少，历来被视作中国古代瓷器中的珍品。从上世纪20年代起，考古工作者发现了尘封近800年的南宋官窑遗址，其中的老虎洞窑遗址被评为2001年全国十大考古新发现。
完成扩建的杭州南宋官窑博物馆在国庆期间推出了《清·雅——南宋瓷器精品大展》，这是国内首个以南宋瓷器精品为概念的主题展，集中展出了130件（套）南宋瓷器精品，以及200余片（件）南宋时期代表窑口出土的瓷器标本精品。
这些瓷器精品来自故宫博物院、国家博物馆、天津博物馆、福建省博物院、江西省博物馆、浙江省博物馆等国内十多家博物馆，包括22件国家一级文物和39件国家二级文物。其中，来自故宫博物院的一件南宋官窑大瓶，高34.5厘米，是现今存世最大的一件南宋官窑瓷器，而来自国家博物馆的“南海一号”出水瓷器由于在海底沉睡近千年，釉色清亮如新。（记者 冯源）
清代民窑青花瓷：市场更重精品
民窑器魅力独具
与清代官窑青花瓷相比，民窑青花瓷有着自己的独特魅力。民窑青花瓷由于没有各种规制的束缚，呈现造型多样、题材丰富、风格自由的特点，所以有“官
窑器纯，民窑器杂”的说法。故宫博物院古器物部副主任吕成龙以转型期民窑青花瓷为例指出，由于战乱频繁，这个时期的官窑青花瓷相对较少，以民窑青花瓷为主，达到了较高的艺术水平。这个时期民窑器的绘图题材，以山水人物花鸟为主，画法自由生动，绘画非常精美，完全摆脱了官窑器图案规格化的束缚，充满清新画意，有一部分还有题诗，诗书画印相结合，文人色彩浓厚。
“并不是民窑青花瓷就一定比官窑器差”。北京太平洋洪旭艺术品鉴定中心专家组组长胡智勇强调说，有些民窑青花瓷在胎、釉制作的精细程度上与官窑器相差无几，在纹饰等方面甚至还超过了官窑器。
胡智勇认为，清代民窑青花瓷最主要的特点，在于其更多体现了个人喜好，不受束缚，自由奔放，随意性强。在制作上，官窑青花瓷不惜成本，分工非常细致。而民窑青花瓷由于以商品生产为目的，往往一个人代替几个工种，分工不够细致，这使得某些方面做工就较为粗糙，比如有些在造型曲线上就不够优美。造型上的不足是民窑青花瓷的最大缺点。以常见的筒式瓶为例，绘画非常精美，但造型却扣分不少。
民窑青花瓷由于没有官窑器那么多的束缚限制，某种程度上反而更能够体现出当时的历史、文化和经济特点。其自身定位也决定了民窑青花瓷的生活气息更加浓厚，也更加真实。
以北京嘉信2007年拍出的“清康熙青花五彩三星在天纹将军罐”为例，罐通体以青花五彩装饰，盖面绘婴戏图，颈部饰花卉纹。器身绘纹饰为“三星在天”。“三星在天”语出《诗经·唐风·绸缪》：“绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人”。古人有“三星在天可以嫁娶”之说，象征男女婚期之典。在画面中，两名侍女扶持小姐，玉立于庭院之中，三位仙人脚踏祥云，争先前来拜见，前面先到的两个，彬彬有礼，恭手作揖；后面来迟的行色匆匆，招手以待。整个画面生动有趣，又富予吉祥美好的寓意，可谓集历史，文化，民俗于一身，内涵丰富深远。
“器物如人，”胡智勇说：“一件青花瓷就像人一样需要‘十月怀胎’才能‘一朝分娩’，烧制成功。它就像人一样，体现着时代、历史和文化，能经历了几百年留存到现在，人无价，它也是无价的。”
整体回落 精品上扬
正是由于清代民窑青花瓷的独特魅力，加上存世量较多，且入门门槛不像官窑器那么高，使得人们对其保持了较高热情。但从近几年看，清代官窑青花瓷收藏持续升温，而民窑青花瓷整体价格反而有所回落。胡智勇介绍，前几年能拍到50万元到60万元的筒式瓶，如今已经降到了20万元左右。
胡智勇说，价格回落的原因有这样几个：一、受宫廷文化和收藏者认识加深的影响，人们更加喜欢追逐官窑青花瓷；二、无论是民窑精品还是普通器物，都有大量仿品出现，影响了投资者的信心；三、传世数量虽多，但良莠不齐，民窑青花瓷虽然较常见，但多为普通器物，称得上艺术作品的相对较少。
与清代民窑青花瓷整体价格回落相反，市场对其精品的认可度保持稳定。业内人士介绍，从今年已经举行的中国嘉德、北京匡时国际等几次大的春拍看，瓷器的涨幅在1倍左右，成交量也在70%左右，整个市场行情高涨。在整个瓷器市场上扬的带动下，清代民窑青花瓷的价格上涨较为明显。以“清乾隆青花釉里红三多纹碗”为例，几年前价格在2到3万元，今年北京匡时国际则拍到了8.96万元。
对此，专家认为，影响清代民窑清花瓷价格的因素有很多，包括瓷器本身质量、器形、纹饰、传世数量、品相等。近年来，市场更加看好清代民窑青花瓷的精品。具体来说，陈设艺术器和文房用具、礼器供器价格要更高，而碗、罐、盘等常见食具要低些；从纹饰上看，一般以人物故事画最优，山水画其次，鸟兽花卉画第三，图案画最末。
除了瓷器本身因素外，清代民窑青花瓷精品价格受瓷器收藏市场，以及整个艺术品投资市场行情的带动比较明显。后者则与更宏观的经济形势，尤其与房地产、证券等投资市场的变化密切相关。胡志勇说，由于今年人们对房地产市场和证券市场信心有所下降，使得大量资金能够流入艺术品投资市场，从而推动了艺术品投资市场行情的整体上扬。在这种市场环境的带动下，瓷器收藏行情看涨，清代民窑青花瓷精品的价格随之上涨，反映出人们对古瓷器的认知度越来越高，市场越来越趋向成熟。
至于清代民窑青花瓷的仿品，胡智勇认为，仿品的出现与特定的历史发展阶段相联系，随着经济的发展和社会的进步，以及人们认识、鉴赏水平的提高，仿品可能会作为独立项出现，现在有些仿品已经达到了较高的水平。历史上也有这样的先例，比如在清代康熙、雍正时期，仿明代官窑器很多，水平很高，但到了乾隆时期就比较少了，而且对制品仿制者也会主动标明。
宋元名窑拍场逐鹿：高古瓷市场或迎来黄金期
从去年开始，高古瓷在全球拍卖市场上便频传佳音，众多高价拍品的出现引得藏家纷纷侧目。今年春拍中，一件北宋定窑划花八棱大碗更是身价过亿，以其为代表的一大批高古瓷延续了市场的火热。
这其中，可称中国瓷器黄金时代的宋元瓷器无疑是高古瓷板块的领军者，特别是宋瓷，温婉含蓄的釉色、风姿绰约的造型、美轮美奂的装饰技艺，是后世难以超越的丰碑。宋瓷以五大名窑领衔，龙泉、耀州、磁州等南北窑厂纷繁并立，各竞风流。有的釉色夺目，有的以刻工取胜，有的则开创了后世瓷画的先河，此风至元代仍有延续。
不同的技艺风格迎合了当今不同藏家的不同审美喜好，也决定了其在拍卖市场上的价格定位。宋元名窑如今在拍场上的逐鹿之争，究竟谁更抢眼？沉寂许久的高古瓷市场是否开始进入一个黄金时期？就像关注世界杯上那些明星球队一样，我们不妨逐一看看这些宋元名窑在拍场上的表现。
定窑：迈入亿元豪门
五大名窑之一的定窑为宋代白瓷的典型代表，从问世以来即广受推崇。元人刘祁《归潜志》赋诗赞曰：“定州花瓷瓯，颜色天下白。”
谷应泰《博物要览》卷二《志窑器》云：“定器有画花、绣花、印花三种。多用牡丹、萱草、飞凤三种。时造甚有佳器，式多任务巧。定窑印花纹饰似取材定州缂丝，以缂丝纹样局部地移植于瓷器。故定窑印花装饰一出现便极具神韵与造诣。此外，定窑装饰也部分受唐代金银器纹饰的影响。定窑器皿以宣和、政和年造者佳。时为御府烧造。色白质薄，土色如玉，物价甚高。”
北宋为定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被皇家选为宫廷用瓷，由此名声大噪。
从2013年开始，定窑瓷器在全球拍卖市场上的成交量较此前几年有了大幅提升，且成交价格也一路走高。2013年春季，纽约苏富比推出的一件北宋定窑刻莲花纹碗以约合人民币1384万元高价成交，10多年前香港佳士得秋拍中以1239.41万港元成交的北宋定窑黑釉鹧鸪斑碗所保持了许久的记录就此打破。
到了2014年，定窑的旺盛势头依然不减。香港苏富比春拍中，一件北宋定窑划花八棱大碗以约合人民币1.16亿元成交，不仅打破了记录，更闯过亿元大关，让业界惊叹。同时，中国嘉德(香港)春拍中推出的一件北宋定窑刻花执壶，也斩获了约合人民币458万元的佳绩。
量价齐增，身价破亿，定窑无疑是如今拍卖市场上宋瓷的领军者。
钧窑：一场三高价
“纵有家财万贯，不如钧瓷一片。”五大名窑之一的钧瓷以釉色制胜，绚烂奇妙的色彩三分人力，七分天成，绝非世间丹青妙手心思所能及。
钧瓷工艺的独特之处在于其开创了使用铜的氧化剂作为着色剂的制瓷方法，在还原气氛下烧制成功铜红釉，为我国陶瓷工艺、陶瓷美学开辟了一个新的境界，对后世各类窑变花釉、釉里红等工艺奠定了坚实的技术基础。天青、天蓝、玫瑰紫、海棠红等各种瑰丽的色釉名闻天下。而且，一窑一火烧制的钧瓷，变化万端，无一相类。钧瓷的这种窑变釉色，妙景竞生，引人遐思无穷，观其漫无涯际之变化，陶然自乐，情悦性怡，这是观赏钧瓷的独特乐趣。
在众多宋元名窑中，钧瓷在拍卖市场上的成交数量是最多的。虽然成交价格没有更多惊人耳目之处，但整体成交价格始终维持在稳定的高位，精品主要集中在100万至1000万元的成交价格区间。
早在2011年，一件元/明初钧窑玫瑰紫葵花式花盆在北京保利就斩获了943万元的高价。而与定窑类似，从去年开始，钧窑的成交量也出现了大幅提升，成交价格同样也稳定提高。2013年香港佳士得秋拍中，一件钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足洗以约合人民币757万元的高价成交。2014年，北京保利春拍中，元钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗、元钧窑月白釉三足鼓钉洗、元钧窑玫瑰紫釉菱花式洗更是分别取得了约402万元、598万元、816万元的价格。
官窑、哥窑：且拍且珍惜
官窑和哥窑是宋代五大名窑中具有南方青瓷风韵的佼佼者，它们以温厚含蓄的釉色、古朴敦厚的造型、清幽淡雅的意境为历代藏家所推崇，更被皇家视为珍藏。
官窑和哥窑都将釉的艺术表现到了极致，极少以人工纹饰作为装饰，但釉面开片极富韵味。开片本是烧窑冷却过程中釉面开裂的一种缺陷，但宋代工匠掌握了开片的制作工艺，利用开片作抽象纹饰装饰，形成了一种独具韵味的美感。这是最让后世鉴藏家称道的地方。明人鉴赏瓷器注重瓷釉表纹理的变化与色差，哥窑“金丝开片、紫口铁足”的特点正好满足了精英阶层对居家清供、好古赏玩的想法。
官窑和哥窑真品数百年来备受世人所珍视，珍如拱璧，能得以目睹真容、抚鉴亲赏者寥寥无几。如今的拍卖市场上，官窑和哥窑的数量要远远少于定窑和钧窑，几如凤毛麟角。然而，器物虽少，但一有面市便会引得藏家竞相追捧，其精品价格始终居高不下。
从统计数据来看，近年来官窑和哥窑瓷器成交的数量并没有太大的差异，多与少并不完全受市场火爆与否的影响。任何时候出现，它们都是明星，成交过千万元往往不在话下。2008年至2010年是官窑器物大展光辉的时期，这期间有6件器物的成交价突破了1000万元。其中，一件南宋官窑琮式瓶在中国嘉德春拍中以2016万元的价格创下了内地拍卖市场官窑器物的最高成交记录。同年的香港苏富比春拍中，南宋官窑粉青釉纸搥瓶更是以约合人民币6077万元创下了官窑瓷器的世界最高记录，至今未破。
龙泉窑：五大之外或可称魁
龙泉窑是宋代诸多名窑中烧造历史最长、产量最大的一个，在今天我们谈及高古瓷的时候，不能回避的就是它承上启下的至关重要的地位。
北宋中晚期，龙泉瓷开始形成了自己独特的装饰风格，但在釉色和工艺精细程度上还并未至臻之美。到了南宋时期，龙泉窑得到空前发展，龙泉青瓷进入到鼎盛时期。名闻天下的粉青、梅子青就是在南宋龙泉窑中烧制成功的，其釉色与质地之美，仿佛巧夺天工的人造美玉，让全世界的人都为之倾倒。进入元代，龙泉窑更加兴旺，窑厂和产量又有了大幅度提升，器型和装饰手法也显示出独特的时代风貌。
之所以说龙泉窑的影响很广，也得益于其生产了大量外销瓷，早在宋元时期，其产品就已经大量销往亚、欧、非地区。今天在国外的拍卖市场上，除了明清瓷以外，我们能够见到的宋元龙泉窑瓷器也是非常可观的，这与当年龙泉瓷的大量外销而遗存海外不无关系。
从拍卖情况来看，近几年宋元龙泉窑瓷器的成交数量总体比较稳定，只是在2013年出现了比较集中的情况。成交价格上，宋元龙泉窑瓷器并非高不可攀，高价者可达到数百万元，而更多情况下则多集中于10万至50万元这一区间段。2013年香港佳士得秋拍中，南宋龙泉青釉双凤耳瓶以约合人民币361万元落槌；2014年香港苏富比春拍中，一件元龙泉青釉菱口折沿大盘也斩获了约合人民币477万元的高价。近两年龙泉窑拍卖价格有增长的趋势，或许，在高古瓷受热捧的情况下，价位尚低的名窑龙泉也会继续带来惊喜。
耀州窑：刻花珍品怎甘人后
耀州窑是宋代北方青瓷的一个典型代表，在其鼎盛的北宋时期，也曾为朝廷烧造过“贡瓷”。其装饰技法主要是刻花、印花、划花及模印刻划相间，尤以刻花、印花为主。
北宋中期，耀州窑刻花发展成熟，刀法犀利，线条刚劲有力，刀痕有斜度，纹饰刻得非常清晰，带有北方人的性格特点，史籍上记载又叫“刀刀见泥”。很多鉴藏者都认为，若单以刻花论，宋代的耀州窑无疑是这一技法中的最优秀者。同时，耀州窑不凡的制瓷技巧和洒脱活泼的风格，对当时各地窑场也产生了很大影响，其技艺风格特点得到广泛推广，并由此形成了一个自北而南的范围广阔的耀州窑系。
耀州窑的地位人们不会否认，但在如今的拍卖市场上，耀州窑器物与其他宋元名窑相比，成交价格却多少有些逊色，大多数时候都只是徘徊于10万至50万元这一区间段。当然，这也与目前出现在拍场的器物本身的珍稀程度、档次高低有关，比如2011年在伦敦苏富比拍出的一件北宋耀州窑刻花胆瓶，可谓难得一见的珍品，自然也以约合人民币256万元的高价落槌。
值得注意的是，近几年来，耀州窑的高价拍品也逐渐多了起来。2013年，一件金代耀州窑青釉夔龙纹三足炉在伦敦苏富比以约合人民币152万元成交；2014年，出现在纽约苏富比的一件北宋耀州青釉刻缠枝牡丹纹执壶，也取得了约合人民币120万元的不错价格。
磁州窑系：抬头之势渐显
磁州窑是我国古代北方最大的一个民窑体系，其核心磁州窑位于今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称于世，黑白对比，强烈鲜明，图案十分醒目，刻、划、剔、填彩兼用，并且创造性地将中国绘画的技法，以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，具有引人入胜的艺术魅力。
磁州窑的器型和纹饰为民间所喜闻乐见，影响范围较广，发展迅速，北方各地纷纷仿制，由此形成了一个庞大的磁州窑体系，主要包括河南鹤壁集窑、修武当阳峪窑、禹县的扒村窑、封窑、山西介休窑、霍县窑、山东淄博窑等。
当然，因为民窑的属性，磁州窑少见于文献记载，并不似五大名窑那样受人重视。但其多样化的装饰手法、质朴豪放的艺术风格，远非五大名窑所能企及。
由于窑系庞杂，磁州窑系所出器物数量可观，但在拍卖市场上，我们所能见到的磁州窑系器物却并没有想像中那么多。从2013年以来，这样的情况似乎有所改观，不仅数量有了大幅增加，且成交价格也越走越高。
在磁州窑系器物成交价排行榜上，前10名中有6件器物都出自2013年。整个2013年，有4件磁州窑系器物成交价都超过了100万元。其中，一对宋代磁州窑风花雪月酒色财气梅瓶在2013保利香港秋拍中一举斩获了约合人民币453万元的高价。量价齐增，磁州窑系如今已大有抬头之势。
耀建窑、吉州窑、湖田窑：小器物大身价
建窑的茶盏被认为是宋代最上乘的斗茶用具，正如《茶录》所云：“建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，之久热难冷，最为要用。出他处者，或薄或色紫，皆不及也。”建盏中的优品自然成了皇族、士大夫不惜重金追寻的宝物，建窑由此进入鼎盛时期，生产规模不断扩大，并生产底足铭有“供御”、“进盏”的建盏进贡朝廷。
吉州窑和湖田窑虽同处江西，但它们的风格却大相径庭。吉州窑以黑釉瓷器上特有的装饰风格著称于世，除剪纸贴花外，还有木叶贴花、剔花、玳瑁釉、鹧鸪斑釉等装饰手法，皆惟妙惟肖，对后世及其他窑口均产生过较大影响。值得一提的是，众多吉州窑作品中充满了禅的美学特征。吉州窑产生在赣南地区，在唐宋时期，赣南是中国禅宗寺院密集、大师辈出的地区。在此种特殊环境中，吉州窑的产生与发展直接受到了禅宗的影响甚至是约束。禅师们按照禅宗哲学与美学的要求，指导和规定为寺院生产法事所用及僧侣们日用的陶瓷器物。吉州窑也主要集中于茶器、香器与花器三个方面。
湖田窑是景德镇著名的古窑场，创烧了著名的影青瓷，也就是青白瓷。青白瓷釉色介于青白之间，白中闪青，青中闪白，釉层透明度高，光泽度强，釉中气泡大而疏。多用刻花装饰，线条流畅灵活。刻线深处釉厚，呈青色，釉层薄处色淡泛白，釉色和纹样互相烘托，艺术效果极佳，是宋代瓷窑中的一枝奇葩。
这三处名窑所出器物多为小件，但由于其独特的文化内涵和审美趣味，受到了不少藏家的偏爱。这些往往貌不惊人的器物能拍出令人咋舌的天价。2014年，一件元代吉州窑木叶盏在北京保利春拍中就以172万元易手。而早在2011年，一件南宋建窑茶碗在伦敦苏富比就已拍出约合人民币1174万元的高价。同样是2011年，当一件南宋青白釉观音菩萨坐像出现在香港佳士得的拍卖场时，或许谁也没有料到它最终会以约合人民币2117万元的价格创下记录。
拍场升温或成信号 全球高古瓷市场渐入佳境
华夏收藏网讯从去年开始，高古瓷市场就被一些业内人士看好，认为未来几年，高古瓷值得投资者关注。以去年纽约春拍的几件高古瓷器的价格来看，高古瓷精品的集中出现必然也会带来一波行情的上涨。
那么，在国际行情看好的情况下，长期受到国内收藏界冷落的高古瓷器，能否在2014年继续保持目前的良好走势，进入真正的黄金期呢？
⊙记者唐子韬○编辑陈羽
高古瓷为何受到冷落
目前，高古瓷收藏主要是以唐、宋、元瓷器为主。相对于明清瓷器而言，唐宋元瓷器时代早，存世稀少，与明清官窑相比，高古瓷制作大多相对粗糙、形制简单，釉色也不甚华丽。
中国国家博物馆副研究员乔万宁告诉记者，高古瓷长期以来受到国内藏家冷落的主要原因，一方面由于我国文物部门对此类器物的流通仍有较大的限制；另一方面，国内多数藏家对高古瓷的认识不足和审美趣味不符。“单色釉的高古瓷，在日本韩国很受推崇，这跟民族的文化审美也有关系。国内目前还缺乏收藏高古瓷的文化氛围。”
一直以来，高古瓷的国内市场与欧美、日韩市场相比有很大差距。欧美高古瓷市场成熟已久，而国内高古瓷市场除了受到国家政策方面的制约外，收藏的风险成本也是造成差距的主要原因。乔万宁举例说，国内目前五大名窑的瓷器中，最受热捧的汝窑存世珍品少之又少，但赝品却层出不穷，收藏风险较大，造成多数藏家对此望而却步。
在香港永宝斋斋主、藏家翟健民看来，尽管内地藏家也有收藏高古瓷中的宋瓷，但对于宋瓷的喜爱与国外一些老藏家相比，还远远不够。
他认为：“内地藏家对于宋瓷的价值认识还远远不够。比如，日本、美国和欧洲的一些老藏家，他们对于宋瓷的热爱，到了即便有人用两三件珐琅彩换一件老龙泉瓷器、磁州窑、哥窑都未必愿意的程度。”
此外，由于明清瓷器的存世量和在内地的认知度都要明显高于高古瓷，顺理成章地成为各大拍卖公司的主要目标，高古瓷受到冷落也在情理之中。目前中国内地高古瓷的成交数量、成交价格还远远不及欧美市场。相关数据显示，近些年在内地拍卖市场上成交的高古瓷器不足欧美市场高古瓷总成交数量的1/3，而中高档高古瓷在内地拍出的价格也只达到了欧美中档的水平。
拍场升温或成信号
据多年来一直推崇高古瓷收藏的翟健民介绍，从欧美的国际拍卖市场看，高古瓷器从上世纪70年代后期到90年代中有过一波火热的行情，之后开始了一段相对长期的冷淡行情。
他坦言，“如果从收藏投资的角度讲，30年前买的唐三彩、宋瓷与30年前买清代官窑瓷器的增长倍率就差得太多。后者的投资回报远远超过前者。”
内地对于高古瓷收藏的重视还远远不够，并没有认识到这一品类的价值所在。在他看来，“高古瓷市场价格确实是偏低，是不公平的偏低。”
在明清瓷仍然走俏的今天，翟健民却一直特别推荐宋瓷和唐三彩的收藏。他认为，从去年开始，国际拍场上已经开始对高古瓷有明显的重视。他举例，“纽约去年9月的一场拍卖，一对60多公分的唐三彩马拍到了300多万美元，差不多是3000多万港币一对。这是一个信号。”
“去年9月初的时候日本中央拍卖有一只70公分以上唐三彩大马，以当时的行情，如果在600万元人民币左右，我也可以考虑拍下。结果卖到1.4亿日元，相当于1200多万港币、1000万人民币。超出我的想象很多。这也说明了高古瓷行情的方向。”
去年春拍，纽约苏富比的一件北宋定窑刻莲花纹碗以222.5万美元（约合人民币1384.17万元）的价格成交，超出估价10倍。成为继2002年香港佳士得秋拍以来，定窑瓷器成交的新纪录。佳士得拍卖的北宋定窑黑釉鹧鸪斑碗，当年以1239.41万港元成交的价格纪录保持了十余年。此外，去年纽约春拍亮相的另外几件成交的高古瓷器中，北宋定窑表现同样抢眼。
自去年春拍开始，高古瓷的上拍数量和成交数量相较前两年有了较大提升。据统计，2013年春拍高古瓷的成交数量达到了2012年全年的成交数量的总和。但由于高古瓷在瓷杂类别中所占比例较小，这一增长趋势并没有引起太多注意。一些业内人士认为，2013年，欧美、中国内地市场的高古瓷成交数量、拍品质量的提高，成为高古瓷迎来行情走高的信号。
有业内人士认为，随着中国藏家、拍卖公司的日趋国际化，以及国内外藏家审美标准的相互影响，高古瓷在欧美和日韩市场的利好行情，也必然会对中国内地市场产生联动效应。未来几年，中国内地市场的焦点或将从明清官窑瓷器逐步向以唐、宋、元瓷器为代表的高古瓷器转变。
官窑瓷：拍卖市场永不言败的神话
相较于中国其他艺术门类收藏交易仅局限于大中华区，官窑瓷器则受到全世界藏家青睐。欧债危机、世界金融动荡虽然使艺术市场低迷，但因藏家或机构资金短缺，已几十年未曾露过面的珍品又重出江湖。
2010年11月11日，一只清代乾隆时期的官窑瓷瓶以4300万英镑(加上20%的佣金，约合5.5亿元人民币)落槌，阔步甩开5个月前黄庭坚书法《砥柱铭》以4.3亿元人民币创下的中国艺术品拍卖纪录，创出亚洲艺术品新的世界纪录。
阿胶、瓷器、丝绸、茶叶被称为中国“四大国礼”，其中瓷器所具备的艺术性质使得它们备受各国政要喜爱，因此也成为国礼的首选。
中国官窑作为瓷器的一种，有别于为普通百姓烧制的“民窑”，是专为古代皇帝和他们的追随者而烧制，是瓷器烧造艺术的巅峰，也代表了当时最为流行的社会时尚。自其诞生之时，就为历代追慕而成经典。
皇帝参与创作的艺术品
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”(康熙、雍正、乾隆)的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。
天物馆馆长钱伟鹏分析了明清官窑瓷器收藏的6个显着特点：
首先，明清官窑瓷器属不可再生的稀缺资源，收藏人群庞大，市场中流传的官窑瓷器少之又少。中国有兴趣于收藏官窑瓷器且有收藏实力者至少有30万人，现在大部分官窑瓷器都已经被博物馆收藏，市场中流通的都是早期的大藏家更迭卖出的，一旦错过机会，再难遇到。
西方如英国大维德基金会、日本出光美术馆基金会，瑞士玫茵堂等，往往是以基金会的形式进行收藏，一旦买入，三五十年甚至更久方才会向市场释放，因此在市面上流通的势必愈来愈少。
其次，它有着悠久的历史。从洪武二年(1369)官窑制度正式确立，到现在已经有643年。
第三，明清官窑瓷器专为帝王宫(博客，微博)廷使用，帝王品牌远远高于贵族品牌(包括现代奢侈品)。
第四，它的设计、创制过程极富特色，是由宫廷画师做样，和景德镇的工艺大师团队结合，共同创造出的工艺美术互补的新型艺术品。再则，为皇家制器，不惜工本，乾隆、康熙甚至亲自参与创作、指点。
第五，相较于中国其他艺术门类收藏交易局限于大中华区，世界属性使官窑具有非常强的抗风险能力。官窑瓷器在全世界范围深受追捧，东西方经济只要有一方坚挺或上扬，中国官窑瓷器的价格就不会下滑，这已经被历史所证明。正所谓“东方不亮西方亮，西方不亮东方亮”。
第六，西方社会“劫富济贫”的征税制度，也使得艺术品成为完美的避税产品，一部分艺术品的资产配置，可以合理地降低所得税及最高70%的遗产税。同时，西方收藏家相对而言更为成熟，其投资行为向来是以客观理性的分析为基础，他们也观察到中国经济的崛起，势必会有更多更有实力的藏家加入官窑收藏行列，所以现在或者更长一段时间内，都是投资的好时机。
中国古代官窑精品瓷器的拍卖历史显示，只要持有时间够长，其投资回报率相当可观。美国文玩公司董事向阳先生为我们举了一个例子：英国铁路养老基金会1974年涉足收藏，15年后，他们将收藏的中国瓷器艺术品委托苏富比在香港举办了一场专场拍卖会。全场共上拍101件藏品，成交97件，总成交额则接近1亿港元。一件明代洪武釉里红大碗，估价为600——800万港元，成交价2035万港元;另一件青瓷(宋官窑)拍到2200万港元落槌，创造出当时中国瓷器拍卖价格的最高成交纪录。值得一提的是该基金收藏的其他品种，如非洲、美洲部落和大洋州等地的艺术品表现远不如其收藏的中国瓷器艺术品，例如非洲艺术品同样于行情高涨的1989年被委托拍卖，却是艰难出手，且仅获4.1%的年平均收益率。