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民窑精品瓷前景看好

民窑精品瓷前景看好

古代民窑瓷器 清朝民窑瓷器鉴别 乾隆民窑瓷器鉴别

2020-12-28

古代民窑瓷器。

近几年来,在艺术品拍卖会和古玩市场中,官窑瓷器因量稀物美而广受追捧,价格屡创新高。民窑瓷器因是民间用瓷,质量自然比官窑瓷器逊色不少,于是就有人认为民窑瓷器没有多大收藏价值。其实,民窑精品瓷器更适合工薪阶层收藏。

明清官窑瓷器收藏不易

明清官窑瓷器虽说在近几年风光无限,但是目前官窑高仿品也确实太厉害,令一些陶瓷专家也常常打眼。实际上,国内现存的官窑瓷器已是凤毛麟角,明清总共30朝皇帝,扣除平时使用中的自然损坏和战争因素外,能完好保留到今天的又有几何?而这些珍品除了八国联军抢走的不算,大部分都躺在一些著名的博物馆里。怎么这会儿一下子就冒出这么多的官窑瓷器参加各种拍卖会?若是你花了重金买进一件高仿官窑瓷器,那损失就惨重了。民窑瓷器的升值速度虽说不如官窑瓷器那么快,但近年来看好民窑瓷器投资前景的人也越来越多。

民窑精品受市场认可

明清时代的景德镇民窑瓷器中的精细之物,有些也达到官窑的水平。工薪族收藏爱好者,不妨收藏一些景德镇以及汝、官、哥、钧、定五大名窑的民窑精品瓷器(现代亦能烧制出不少精品)。民窑收藏市场易获得真品、精品,且升值潜力也较快。如:一般的民窑出产的瓷器五彩花瓶、香筒和青花碗盘等,在以往市场上数百元至上千元就能买到,而现在的价格则普遍上涨了五倍甚至十倍以上。如前些年在广州艺拍公司拍卖会上,一件清康熙的民窑八美图观音瓶曾以121万元的高价成交,而该件观音瓶则是委托人在拍卖会前半年以65万元从香港买回来的,半年左右时间里,就几乎翻了一倍。这显现出拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。

怎样收藏民窑瓷器

目前市场上民窑瓷器良莠不齐,收藏爱好者在购买时应区别对待,否则可能会花了高价却买回劣品。判断民窑瓷器价值高低的标准有以下几方面:

1、图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美,图案大致可分人物、山水、走兽、花鸟、简单图案等几种。在各种图案中有字的比没字的值钱,诗文题赋的价格更高,有些民窑青花瓷上书有特殊的文字款识,其价格也相对较高。2、工艺。在选购民窑瓷器时,要从它的工艺、装饰、窑火三方面来综合考虑它的价位。3、器型。陈设瓷的价格高于日用瓷、圆口器。近两年,市场中较热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文玩小摆件,其中以笔筒的价格上升最快。4、品种。目前可投资晚清、民国粉彩瓷器,特别是粉彩陈设瓷器具有较高的升值潜力。

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清代民窑青花瓷:市场更重精品


民窑器魅力独具

与清代官窑青花瓷相比,民窑青花瓷有着自己的独特魅力。民窑青花瓷由于没有各种规制的束缚,呈现造型多样、题材丰富、风格自由的特点,所以有“官

窑器纯,民窑器杂”的说法。故宫博物院古器物部副主任吕成龙以转型期民窑青花瓷为例指出,由于战乱频繁,这个时期的官窑青花瓷相对较少,以民窑青花瓷为主,达到了较高的艺术水平。这个时期民窑器的绘图题材,以山水人物花鸟为主,画法自由生动,绘画非常精美,完全摆脱了官窑器图案规格化的束缚,充满清新画意,有一部分还有题诗,诗书画印相结合,文人色彩浓厚。

“并不是民窑青花瓷就一定比官窑器差”。北京太平洋洪旭艺术品鉴定中心专家组组长胡智勇强调说,有些民窑青花瓷在胎、釉制作的精细程度上与官窑器相差无几,在纹饰等方面甚至还超过了官窑器。

胡智勇认为,清代民窑青花瓷最主要的特点,在于其更多体现了个人喜好,不受束缚,自由奔放,随意性强。在制作上,官窑青花瓷不惜成本,分工非常细致。而民窑青花瓷由于以商品生产为目的,往往一个人代替几个工种,分工不够细致,这使得某些方面做工就较为粗糙,比如有些在造型曲线上就不够优美。造型上的不足是民窑青花瓷的最大缺点。以常见的筒式瓶为例,绘画非常精美,但造型却扣分不少。

民窑青花瓷由于没有官窑器那么多的束缚限制,某种程度上反而更能够体现出当时的历史、文化和经济特点。其自身定位也决定了民窑青花瓷的生活气息更加浓厚,也更加真实。

以北京嘉信2007年拍出的“清康熙青花五彩三星在天纹将军罐”为例,罐通体以青花五彩装饰,盖面绘婴戏图,颈部饰花卉纹。器身绘纹饰为“三星在天”。“三星在天”语出《诗经·唐风·绸缪》:“绸缪束薪,三星在天。今夕何夕,见此良人”。古人有“三星在天可以嫁娶”之说,象征男女婚期之典。在画面中,两名侍女扶持小姐,玉立于庭院之中,三位仙人脚踏祥云,争先前来拜见,前面先到的两个,彬彬有礼,恭手作揖;后面来迟的行色匆匆,招手以待。整个画面生动有趣,又富予吉祥美好的寓意,可谓集历史,文化,民俗于一身,内涵丰富深远。

“器物如人,”胡智勇说:“一件青花瓷就像人一样需要‘十月怀胎’才能‘一朝分娩’,烧制成功。它就像人一样,体现着时代、历史和文化,能经历了几百年留存到现在,人无价,它也是无价的。”

整体回落 精品上扬

正是由于清代民窑青花瓷的独特魅力,加上存世量较多,且入门门槛不像官窑器那么高,使得人们对其保持了较高热情。但从近几年看,清代官窑青花瓷收藏持续升温,而民窑青花瓷整体价格反而有所回落。胡智勇介绍,前几年能拍到50万元到60万元的筒式瓶,如今已经降到了20万元左右。

胡智勇说,价格回落的原因有这样几个:一、受宫廷文化和收藏者认识加深的影响,人们更加喜欢追逐官窑青花瓷;二、无论是民窑精品还是普通器物,都有大量仿品出现,影响了投资者的信心;三、传世数量虽多,但良莠不齐,民窑青花瓷虽然较常见,但多为普通器物,称得上艺术作品的相对较少。

与清代民窑青花瓷整体价格回落相反,市场对其精品的认可度保持稳定。业内人士介绍,从今年已经举行的中国嘉德、北京匡时国际等几次大的春拍看,瓷器的涨幅在1倍左右,成交量也在70%左右,整个市场行情高涨。在整个瓷器市场上扬的带动下,清代民窑青花瓷的价格上涨较为明显。以“清乾隆青花釉里红三多纹碗”为例,几年前价格在2到3万元,今年北京匡时国际则拍到了8.96万元。

对此,专家认为,影响清代民窑清花瓷价格的因素有很多,包括瓷器本身质量、器形、纹饰、传世数量、品相等。近年来,市场更加看好清代民窑青花瓷的精品。具体来说,陈设艺术器和文房用具、礼器供器价格要更高,而碗、罐、盘等常见食具要低些;从纹饰上看,一般以人物故事画最优,山水画其次,鸟兽花卉画第三,图案画最末。

除了瓷器本身因素外,清代民窑青花瓷精品价格受瓷器收藏市场,以及整个艺术品投资市场行情的带动比较明显。后者则与更宏观的经济形势,尤其与房地产、证券等投资市场的变化密切相关。胡志勇说,由于今年人们对房地产市场和证券市场信心有所下降,使得大量资金能够流入艺术品投资市场,从而推动了艺术品投资市场行情的整体上扬。在这种市场环境的带动下,瓷器收藏行情看涨,清代民窑青花瓷精品的价格随之上涨,反映出人们对古瓷器的认知度越来越高,市场越来越趋向成熟。

至于清代民窑青花瓷的仿品,胡智勇认为,仿品的出现与特定的历史发展阶段相联系,随着经济的发展和社会的进步,以及人们认识、鉴赏水平的提高,仿品可能会作为独立项出现,现在有些仿品已经达到了较高的水平。历史上也有这样的先例,比如在清代康熙、雍正时期,仿明代官窑器很多,水平很高,但到了乾隆时期就比较少了,而且对制品仿制者也会主动标明。

民窑瓷器 要选准精品收藏


中国陶瓷历史悠久、源远流长。有人这样形容,一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系。也就是说,中国文明每次进步都会在陶瓷的身上找到影子。如古朴自然的秦汉陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器,都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现,是时代最耀眼的光环。这就是文物收藏的史料价值所在。瓷器收藏品价值的确定,是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别,以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣,主要看是否完整,是否有裂痕、变形等,以及是不是上乘之作、稀世珍品等,从而评定其艺术水平、收藏价值。

就年份已久的古旧瓷器而言,位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器,其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格最高,因而也最具有收藏价值。多年来的市场表现表明,明朝各代瓷器和“清三代”(康熙、雍正、乾隆)的器件最受市场追捧,其现在的价格与几年前相比,普遍提高10倍至100倍。其中,如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等,如今的市场价达百万元甚至上千万元。可对于民间广大工薪族陶瓷爱好者来说,收藏元青花和明清官窑瓷器,较高的上千万元,太过昂贵。所以,民窑精品就成了最受瞩目的投资收藏对象。

民窑即民间瓷窑,相对于宫廷(朝廷)兴办的官窑(御窑)而言,属非官方经营的。以商品性生产为主的瓷窑,生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷,销售地区极为广泛。时间上也是特指民国以前,其中以明清两个朝代最为兴盛。民窑的产品称客货,风格与官窑迥异。除去一些限制生产的花纹和器型,可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑,是我国陶瓷窑的主体,其制品粗细,并不比官窑逊色多少。比较著名的有磁州窑、崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。民窑瓷器的种类基本上可以概括为三大类:一是饮食器和生活日用瓷器,如盘、碟、蛊、碗、罐、壶以及凉枕、蜡台等;二是陈设玩赏器,如樽、花瓶、花盆、帽筒、鼻烟壶、佛像、瓷塑、雕瓷、蟋蟀罐、香炉等;三是文房用器,如笔架、笔筒、笔洗、水盂、印盒等。

在民窑瓷器中,有很多画工朴素流畅,器型优美,釉色晶莹的精品。虽是民窑瓷器,但年份早,具有浓郁的时代风格,又有很好的收藏价值及市场潜力。

收藏民窑瓷器要三看:一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美,大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案四个档次。在各种图案中带字的比不带字的值钱,有诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器书写有特殊的文字款识,其价格也相对较高。

二看器型。分为三个档次,第一,即陈设器和文房用品;第二,佛像雕塑、茶壶、鼻烟壶等;第三,碗、罐、盘等日用器物。近两年,市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文房小摆件,其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等,比较有升值潜力。

三看工艺。在选购民窑瓷器时,要从它的工艺、装饰、窑火三个方面来考虑它的价位。纹饰因素方面,分为四个档次,即人物画第一,山水画第二,鸟兽花卉画第三,图案画第四。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶,可以估12万元。在选择这类收藏品时,一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。

民窑瓷器中的明清民窑器型多样、画风活泼、题材广泛、笔法传神,比官窑更有欣赏趣味。相对于书画、邮票、竹木牙角等藏品更利于保存,更便于流通。以康熙“树叶款”青花开光娃娃罐为例,上世纪90年代中期,国内拍卖成交价在3000元左右,但在古玩市场上,可以远低于拍卖价的1500元买到手,而现在价位是20000元左右。再如清代雍正和乾隆年间直径28厘米左右的龙纹盘,上世纪90年代中期的拍卖成交价是500元,而现在品相、纹饰俱佳者至少要8000元才能到手。古瓷不能再生,收藏一件,流通就少一件;损坏一件,存世就少一件。从目前市场观察,这几年从农村乡镇进入城市古玩市场的明清民窑青花瓷器,在数量上已大大减少。想必过不多久,明清民窑青花瓷中的上品,将成为城市古玩店中的热门商品。目前,明清民窑瓷的价格相对很低,存在着很大的升值空间。

“真、善、美、少、精、奇”,永远是人们选藏古瓷的共性标准。民窑瓷器收藏品切忌多而滥,要少而精。精品则在于质高、物美和稀少,只有藏有高品位的民窑瓷器精品,才具有较大的增值空间。

古陶瓷前景看好 收藏投资有诀窍


古瓷器收藏与社会经济文化发展、居民收入和生活质量息息相关。改革开放以来,我国古瓷器收藏队伍得到迅速壮大。据了解,目前在古瓷器收藏队伍中,除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外,大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主,其收藏目的也出于兴趣爱好、陶冶情操。随着市场经济体制的建立,特别受近年来各类收藏品价值的大幅上涨的刺激,古瓷器收藏投资风生水起,“以瓷养瓷”之风逾来逾盛。

中国陶瓷是中华民族传统文化的一个重要组成部分,从隋唐五代精美的越窑青瓷到宋代的五大名窑瓷器以及元代的青花瓷系列,都成为世界瓷器史上的耀眼之星。我国解放初期及“文革”期间,由于国民收入较低,加上人们对流散在民间的这些物品不大了解,因此古瓷器的市场价值不高。但改革开放之后,特别是随着收藏投资市场的活跃,古瓷器价格一路上涨。

与此同时,无论是古瓷或是新生出炉的陶瓷,都有人在收藏,瓷器收藏队伍正在不断壮大。但事实上,不是所有瓷器都具有收藏投资价值。瓷器收藏与钱币、邮票收藏投资一样,需要讲究方式方法,特别是初入瓷器收藏领域者,除了注意辨别真伪外,还要把握好几个尺度。

第一要“古”

古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏,或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物,加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易,越古越少,越古越贵。改革开放以来,大规模的基础建设和荒山野岭的开发利用,使不少古瓷器出土重见天日,这便为古瓷宝库增添了不少瑰宝,也为收藏者提供了机会。

第二要“稀”

物以稀为贵。如宋代汝瓷,便因其稀有而倍加珍贵,尤其是御用汝瓷。据有关资料统计,从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件,且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各地、各国博物馆和少数收藏家手中,故有了“纵有家产万贯,不如汝瓷一件”的说法。据了解,目前市面上,一块带有芝麻钉的汝瓷残片已达数千元,如果是一件完好无缺的汝瓷器,那将是数万,数百万元甚至更高的价位。国内外古瓷收藏界,均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点,其次要数元代青花彩瓷了。而唐代青花(唐青花是由白瓷与三彩孕育而生,唐代白瓷成熟的烧制工艺,使三彩器与唐青花以其洁白的衬底映照出艳丽的色彩效果)因其存世数量极少而难得,故唐青花瓷从其历史价值、科学价值、艺术价值上讲,均具有相当高的收藏价值。

第三要“美”

在宋代五大名窑中,只有定窑烧制白瓷,而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而,定瓷精品之所以珍贵,倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉,而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美,可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它的造型,既注重古朴典雅,又追求造型美丽,把造型艺术之秀美,釉色高雅素净之风尚以及装饰艺术之风格融为一体,把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器,也都是以精美而闻名,虽然在民间有一定的藏量,但价格也都不菲。如北京中拍国际拍卖有限公司2007年迎春大型拍卖会,一个元代青花“云龙纹玉壶春瓶”以88万元人民币成交。

第四要“俏”

要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前,清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大,现在的官窑瓷器已达几十万、几百万,甚至几千万了。另外,国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高,但与国际拍卖价相比还是较低的,后者往往高出几倍甚至十几倍。因此,古瓷的市场前景看好,升值潜力仍较大。

收藏家看好明代民窑藏品,大量游资资金将入市


民窑——即民间瓷窑,相对于宫廷(朝廷)兴办的官窑(御窑)而言,特指瓷窑,时间上也是特指民国以前,其中以明、清两个朝代最为兴盛。

事实上、任何一个时期的民窑瓷器都拥有着比官窑瓷器更加广泛的使用群体,更加活泼的艺术思想,体现着民众在政治、军事、文化、艺术等方面的好恶取向和思想变化。从某种角度上来说,投资官窑瓷器实际上是投资它的皇家地位,而收藏民窑瓷器,收藏的是民窑瓷器的多元思想。

明清两代的民窑,离我们最近的明代崇祯皇帝退位之日,已有366年,现实生活中已很难见到有人在使用晚明时期的瓷器,明代早期的民窑瓷器更是难得一见。

在目前的市场中,清代康熙时期民窑青花绘人物纹五寸碗,青花呈色、画工、胎釉中等偏上者,拍卖成交价格已经超过了10万元,而直径、青花呈色、画工、胎釉与之相近的明代中期民窑青花绘花卉纹碗,拍卖成交价格还在2万元左右,这一收藏投资的机会正在被市场逐渐认识和挖掘出来。

目前市场中能见到的明代民窑瓷器完整器多为青花罐和碗盘,彩瓷完整器十分少见,其中罐的市场价值已经很高,只有盘碗碟的价格还徘徊在相对的市场低位,呈现出理论研究和市场价格的两大洼地。

2010年的春季嘉德大拍中,第2615号拍品明代中早期青花绘缠枝花卉托杂宝纹碗,直径15.1厘米,以2.24万元成交,而同类碗在1991年的潘家园旧货市场上仅200元就可以买到,亦不算十分精细之物,由此可见,原本精品才具有的巨大收藏投资价值,已因为明代中期以前民窑瓷器的数量稀少而有所改变,明代民窑瓷器在当时烧造时以青花瓷器为主,彩瓷很少,所以在流传至今的明代民窑瓷器中,青花瓷器数量较多,宜以之入手收藏。

明代民窑瓷器在收藏投资时,首先要选择完整器,精品最佳。而一些残粘的精品,已经进入了收藏投资的领域。尤其是一些明代早期的民窑瓷器,也正在大步迈入收藏投资价值的初发期。

龙泉瓷收藏有前景


近日,伦敦苏富比“2006秋季艺术品拍卖会”在伦敦开槌。此次拍卖会主推中国瓷器工艺品。其中一件南宋龙泉窑青釉瓷瓶较为引人注目,受到众多人士关注。其实近年来,龙泉瓷在中国艺术品拍卖市场上一直颇受关注,并呈现上升趋势。对此,业内人士分析认为,虽然龙泉瓷的价位还很难与明清的一些青花、粉彩、珐琅彩等品种相匹敌,但其拍卖行情近来一直稳中有升,值得藏家关注。

从今年春季瓷器的拍卖情况来看,龙泉瓷在拍场可谓表现不俗,而南宋的制品尤为受到欢迎。在今春中国嘉德的拍卖会上,一只南宋龙泉窑琮式瓶,拍出了275万元的高价。香港佳士得拍卖会上,一只南宋至元代的龙泉窑青瓷缠枝牡丹鼓形罐,也以120.84万元的价格成交。龙泉瓷行情好,并不只是在今年的拍场上有所表现。近年来,其在各大拍卖公司都有上拍。在2004年北京翰海一次拍卖会上,一件高11.2厘米的宋龙泉青瓷三足炉成交价为41.8万元;而另一件高13.3厘米的宋龙泉青瓷三足炉在2005年纽约佳士得拍卖会上,以84.354万元成交。2005年纽约佳士得拍卖会上,一件直径14.5厘米的宋龙泉青瓷笔洗,以318.8912万元成交;2005年,一件高36.5厘米的元龙泉青瓷葫芦瓶,在纽约苏富比拍卖会上以114.48万元价格成交。

说起龙泉瓷的历史,可追溯到北宋早期。宋室南迁后,士大夫云集临安,为满足上至达官贵人,下至庶民的需要,龙泉瓷工吸取了历代名窑的优秀传统技艺,烧制出精致优雅的瓷器,把青瓷推向一个全盛时期。青瓷之美,龙泉瓷达到了巅峰。尽管瓯窑青瓷曾被晋人誉为“缥瓷”,越窑青瓷被唐人称作“秘色”、“如冰似玉”、“千峰翠色”,但其造型与釉色远远无法与龙泉窑青瓷媲美。只有龙泉窑才创造出青玉般的粉青和翡翠般的梅子青釉色,其釉色与质地之美前无古人,后无来者。16世纪末,当龙泉青瓷首次出现在法国市场上时,它的莹体玉质使法兰西人惊叹不已,人们争相选购。风趣的巴黎人将青瓷的美色与当时风靡欧洲的名剧《牧羊女》中的主角雪拉同美丽的青袍相比拟,亲切地称其为“雪拉同”。

渭北民窑青花瓷备受追捧


20世纪中期澄城窑青花马纹盘

民国陈炉窑寿星瓷塑

晚清、民国时期,陕西渭北民间窑场曾烧造出大量青花瓷器,它们造型淳朴,装饰题材多样,涉及民众日常生活的诸多方面,极具地方特色和韵味,近年来受到各路藏家极力追捧,其升值前景被十分看好。

青花瓷器在陕西本地创烧年代较晚,笔者在陕南进行考察时发现汉中一带创烧青花瓷年代早于陕西其他地区,创烧年代约在明末清初,工艺受到四川民窑影响,相对较为粗犷、大气,而渭北和陕北烧制青花瓷器的年代均较晚,迄今见到最早的渭北青花瓷年款为光绪三年,青花瓷在渭北地区大量烧造是在民国时期,多书写有民国年款。

三大名窑烧瓷技艺各具特色

渭北各地古瓷窑与近代民窑多沿着渭北煤矿带分布。烧制青花瓷的窑场多集中在渭北中部的铜川陈炉窑与东部洛河流域的澄城尧头窑、白水西河窑等地,尤以陈炉窑和澄城窑烧制规模最大,烧制的青花产品最具代表性,两地窑场的传统烧瓷技艺均在2006年被列入国家第一批非物质文化遗产,三大名窑各具特色。

一、铜川陈炉窑耀州窑烧制青花瓷器始于清代晚期,烧制工艺来自江西景德镇的传播。文献记载今铜川河东坡曾有景德镇窑工在当地设窑生产,耀州窑博物馆征集有陈炉窑烧制的光绪三年款双色釉青花黑彩四系盘口瓶,笔者在陈炉陶瓷总厂曾拍摄一件民国元年款绘画题诗青花大罐,说明除了铜川河东坡窑之外,光绪初年陈炉窑已能烧造青花瓷器。

陈炉作为一座有着800年烧瓷历史的古镇,是明清以来陕西乃至西北各省规模最大的陶瓷窑场。陈炉民国青花瓷上很多都写有“炉山”、“同官炉山”、“同邑炉山”等款识。这种青花瓷具有浓厚的地方特色和乡土气息,民国时期还曾销往河南西部、甘肃全省。

二、澄城尧头窑澄城尧头窑是我们近年新调查的一处瓷窑遗址,是洛河流域规模最大的代表性窑场。产品以黑瓷为大宗,也包括青花瓷器,瓷器有黑瓷瓮、盆、盌、盏之类,粗朴耐久。产瓷销往大荔、黄龙、洛川、合阳一带,少量还销往韩城和山西。青花产品不及陈炉青花瓷器数量多,绘画风格也更粗朴稚拙,多烧制各式盘碗、瓶类。

三、白水西河窑白水县位于关中东部洛河流域,烧瓷地点有多处,规模最大的为邻近县城的西河村窑址。民国时期当地主要烧造白瓷,用筒形匣钵装窑,一匣钵装十几个碗坯。日用瓷主要为白釉和黑釉罐、碗,民国时期烧造少量青花瓷,当地称为“蓝花”、“木樨花”。大窑装3万件坯,小窑可装千件。釉料从邻近的富平县塔山输入,1958年成立白水县八一陶瓷综合厂,烧造日用普瓷。

如今,一件精品诗文画俱佳的渭北青花瓷价格都在上万元,甚至十多万元,越来越受到各路藏家的青睐,有实力的藏家也以收藏各类渭北青花瓷为荣。

青花瓷器造型多样特色鲜明

渭北青花瓷器造型多样,从大型瓷缸到碗盘、套盒、塔盒,小到各式文房用具及青花瓶、盖罐等。碗盘是民间日用瓷最为常见之物,渭北民瓷碗盘有大炉碗、大富子、小富子、高把子、苗沿碗、喇叭碗、月盘、洋盘等诸多种类。碗足普遍比较高以便于手持,这些高把大碗在陕西民间俗称“老碗”,大量烧制的青花高把大瓷碗正是陕人生活饮食习惯的真实反映。

在胎釉特征上,渭北青花民瓷胎体普遍厚重,胎土加工不够精细,普遍施有一层白色化妆土,釉面玻璃质感多数较好。笔者通过走访几位老窑工得知,渭北民窑使用的钴料均由南方等地输入。陈炉民间口碑相传,清朝时候就有从英国运来的钴料,陈炉镇解放前使用的钴料由南方和西安运来,也曾用过日本“鹰”牌钴蓝。渭北窑工把验料称为“烧蓝”,在铁板或白瓷碗上沾一点钴粉放在火炉里烧一下,不走形、不迸、颜色深者为最佳。

渭北青花还有青花结合铁锈花绘画的传统,另外陈炉窑双色釉贴纸绘画青花最有地方特色,它以香黄釉为地,在开光形式中采用洁白明亮的白釉,再加青花和黑彩绘出纹样,这种香黄加白双色釉饰以青花加黑花纹样的品种,是陈炉窑的一种独创。其装饰风格汇集了浓重醒目的色釉和淡雅青花画风,深受清末、民国玩家们的喜爱。

在以青花绘画进行装饰的同时,清末民国和新中国建国初期的渭北青花瓷上出现了大批署有年款并书写诗歌、俚语、谜语、对联等文字的器物,还有不少反映历史背景的文字,如“民国成立”、“三民主义”、“新生活”、“提倡国货”、“坚持抗战”、“还我河山”等,直接表现出当时的社会和历史,反映了时代背景和民俗民风,这些产品传承、记载了地方文化,如“秦腔”、“信天游”等反映出浓郁的渭北高原民俗特色,极具文化内涵和深远影响。近年来,渭北三大民窑出土青花瓷受到各路藏家极力追捧,其升值前景被十分看好。

瓷器收藏走热 民窑青花精品去年身价涨50%


青花瓷身价看涨

陈先生去年在湖北浠水农村淘到一个青花瓷盘,近日到徐东古玩市场估价时,没想到其身价已从去年的4800元陡涨至12000元。国家文物鉴定专家熊胜华说,今年青花瓷身价比去年涨了50%左右,尤其是民窑精品。

熊胜华介绍,民间藏家收藏的青花瓷以明末清初的居多,尤其是“清三代”(康熙、雍正、乾隆)的青花瓷。按照青花瓷的器型,可分为民用器即日常的生活用品,盘、杯、碗等。书房摆件,如砚台、笔架、笔筒等。最贵重的是陈设件,如花瓶、尊等。熊胜华说,器型越特别,市场上的存量就越少,升值空间就越大。

熊胜华以一件乾隆晚期的直口观音尊为例,3年前市场价是18000元,现在的身价已涨至15万元左右,涨价得益于器型独特、画工精细、保存完好。

国家注册鉴定师蔡华初说,青花瓷历来是民间收藏的热门,尤其是景德镇等地的青花瓷器,今年升值幅度较往年大,这和金融危机的影响有关。前两年不少藏家手上闲钱不多,市场交易不那么活跃。今年不少人手上钱又多起来,还有一些商人也开始收藏青花瓷,价格因此上涨。

业内人士介绍,青花瓷是否为精品可从五个方面判断,一是器型,以陈设件最为尊贵。二看瓷胎。三看釉水,厚而肥润为佳。三看画工,以人物画像的瓷器价值最高、龙凤纹次之。四看年份,年代越早越值钱。五看品相,保存完整没有裂口的,价值更高。藏家陈先生的青花瓷盘正是因为保存完好,盘面画有人物而身价上涨。

明代青花瓷民窑瓷器的特点


明代瓷器是中国瓷器烧造记忆和艺术发展辉煌时期,有传承也有创新,明代青花瓷早期继承了元青花的发色,中晚期原料也在交替变化,纹饰一改元代西域纹饰,而逐渐演变成汉族喜欢的纹饰。而明代民窑青花瓷器有哪些时代特点呢?

青花瓷最早产生于唐代,到元代青花瓷技术日趋成熟,明代宣德时期青花瓷在烧造技术上达到了高峰,在当时,无论是在瓷绘丰富的表现力还是在彩绘方面, 瓷的烧成不仅白度高、透明度高、烧结度高、吸水率低,而且无毒、耐酸碱、纹饰永不褪色这些实用性方面都脱颖而出,非常优越,超过了当时其它的一些瓷器品种。所以明代青花瓷雄踞于世界陶瓷的顶峰。

在明代早期, 即从明洪武、永乐、宣德到明正统、景泰、天顺时期, 这是民窑青花瓷发展的孕育时期, 从装饰方面上来看构图也较为单调, 基本以单线描绘为主。这是一种简淡的风格, 但它并非孤立的现象, 而是在善于观察, 通过识别抽象或具象的东西, 将其概括出来, 这是一种简约质朴的绘画风格。虽然没有明中期青花分水技法那样丰富的层次关系, 但从美学层面上看, 明早期民窑青花的装饰则也是极具特点的。一是装饰极为大气, 无论是构图还是画法基本上是一挥而就的, 画面概括。二是画法虽然单一, 但也正是如此便造成了画法技术的高超水准, 在画面中有的笔法加一笔则多余, 减一笔则缺少神韵。其三, 绘画的画笔造成了整体画面的气势非常连贯。

明朝建国初期其中包括洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺这6个朝代。这段时间的政治比较稳定,社会经济比较繁荣,这就给制瓷业的发展提供了很好的社会环境。洪武青花是承袭元代青花而来,无论是器型还是装饰风格,都有明显的元代痕迹,釉面清白,在底足处理以及青花的用料和色调方面多与元代类同,《纹饰绘画风格更是带有明显的元代遗风。洪武青花发色几乎不见理想者,一般都发灰、发暗甚至漆黑,类似发色不理想在明代前期或是在青花理论上较落后的元代也不多见。明朝永乐、宣德时期,景德镇民窑青花瓷器的烧造,进入了一个全盛时代,这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”,无论是从器型、胎质、釉面、纹饰、色调都有了很大的提高。

从明中期开始, 即成化、弘治、正德三朝, 民窑明代青花瓷得到快速的发展, 一方面是装饰的题材比之前丰富, 二是绘制技法有了不断的创新, 三是创造出与青花色泽极为和谐的胎质釉面, 把青花瓷所特有的陶瓷艺术特征从单纯的绘画中完全分解出来。发展期:成化、弘治、正德时期成化、弘治、正德年间政治比较稳定,经济开始繁荣,景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格,自成一体。对于成化朝的青花瓷器,后人评价极高。从观赏的角度来看,成化青花与永乐青花、宣德青花相比各有风格。永、宣青花浓艳,带黑色斑点,古雅幽菁。成化青花色泽淡雅,有水黑画风格。永、宣青花着色都用小笔触,因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双勾线条勾勒图案,然后在图案内进行渲染,双勾线用浓笔,渲染用淡笔,因而,成品呈色大多浅淡雅致,开创了青花瓷画龙点睛的新画法,对后世影响极大。弘治时期,当时的皇帝比较崇尚节俭,上台伊始即下令停止官方制造。所以弘治朝景德镇瓷的烧造没有成化时期辉煌。尽管如此,弘治朝也有不少好的作品,但基本保持着成化时期的烧造风格,无多大创意。正德时期,景德镇御器厂的烧造规模比前期有了很大程度的扩大,而且风格转变,造型也较为丰富,往往一器多式。在这个时期内, 尤其具有魅力的要数明成化时期的青花瓷了。成化朝时期青花瓷器的精品所具有的优雅韵味是历代青花瓷无法企及的。中期的青花装饰风格较之前明早期的青花装饰有了明显的变化, 从画面的勾线来看,明中期的勾线渐渐变得圆润含蓄, 没有了之前的粗犷和充满张扬的气概。但明中期的民窑青花瓷中却有着一种特有的雅拙的味道, 笔法中虽然不甚流畅, 却能给人一种如品好茶般的说不清道不明的内在深沉的东西。郑玄《< 周礼> 注》“ 雅、正也。古今之正者以为后世法” 而“ 雅” 便是一个传统的审美准则。而“ 拙” , 在画家看来, 生拙、古拙意味着不逞才、不使气。他贵在敛约, 在明成化期间我们可以看到“ 雅” 对民窑青花瓷的影响。而民窑中的拙又影响到了青花瓷的装饰中, 因为拙是民间美术的最基本的造型风格。外加明成化期间, 青花瓷的釉层表面乳浊的感觉更甚, 透过那如脂般的釉面观赏青花瓷便有一种神秘的味道。

明代晚期的民窑青花瓷, 即嘉靖、隆庆、万历、天启、崇祯几朝, 从这一时期装饰题材上来看, 几乎每一类题材都有其极为精彩的代表作品。后期:天启、崇祯时期天启、崇祯两朝处于明代末期,共二十四年,时间不长,社会动荡,战争不断,国力衰竭,景德镇大部分的瓷窑几乎停产。天启官窑是明代官窑的尾声,,天启一朝,仅存7年,明末的农民大起义即爆发于天启末年’,民窑生产受到严重影响,至崇帧时民窑面临停产,故天启民窑传世品极少。天启民窑青花画风豪放简练+简笔写意,十分清爽,改变了万历时青花装饰繁满的画面,形成自己的独特风格,并为后代青花开启带来了一定的影响。其造型和纹饰也显露出独特的艺术魅力,民窑青花瓷更具代表性。二,、民窑青花的艺术特征1.民窑青花的文化内涵·从民间陶瓷艺术品中可以发现中国民众吉祥心理的表达,这是中国民间特有的文化内涵。“图必有意,意必吉祥”,已经成为民间陶瓷艺术的文化主题。与官窑陶瓷相比,民窑陶瓷除了.自然、朴素和浓郁的民间生活气息,还有在装饰上,用寓意和谐音来象征吉祥的图案比官窑瓷器多得多。如牡丹象征富贵;石榴象征多子多福;松鹤象征延年长寿:鸳鸯象征成双喜庆;鸟鹊象征喜庆;鹿象征官禄;蝙蝠象征幸福;游鱼象征富足有余:鹌鹑象征平安;戟、罄、瓶象征吉庆平安等等。任何一种艺术形式的形成与发展,除了潜在传统意识外,还有本身发展的内在趋力,也能起到相辅相成的作用,民窑青花的实用性、多样性,促成了装饰题材的广泛性和丰富性。因此,青花瓷器是民间艺人经过几百年的传承和传统文化的结晶创造出来的产物,它根植于民族文化之中,与人民大众的普遍情感紧密相连。2.民窑青花的表现形式民窑青花在表现一定物象的同时往往寄托着陶瓷艺人的某种情思。这种物象实际上是艺人们的一种“意象”,是一种抽象的艺术处理手法。这种抽象的艺术手法可说是民间青花的重要特征。很多民间青花作品都是在具象造型的话语中孕育了许多抽象造型的词汇,给人们想象和理解。自然流露出一种节奏的韵律的美感,很象中国的书法,也是以笔墨,纺条直接表现心灵的艺术,“以书入画”在中国写意画中是经常追求的。如在民间青花中装饰画面的花鸟,他们是以爱鸟之情,根据生活中对鸟的观察而抽象的概括出来,在似与不似之间给人们的思路以广阔驰骋的巨大空间,展现出抽象艺术的无穷魅力。从某种意义上说,民间青花重外形、取大势、舍繁缛、删枝节、避琐碎的过程是一种抽象的创作过程,是民窑青花写意特点的体现,也是区别于官窑瓷的重要标志

。3.民窑青花的艺术风格及成就在相当长的历史时期中,青花瓷器不论从器型、装饰、工艺制造、材质的研制等等各个方面,在制瓷手工业中占有很大的比重。特别是民窑的普遍生产,使得青花瓷更具广泛性。民间青花瓷器的一个显著特点是淳朴、清新和雅致。精美绝伦的工艺制作,丰富多彩的装饰技法以及千姿百态的装饰题材,成为民间青花独特的艺术风格。民窑青花艺术成就还表现在其笔韵和料韵方面,过去的民间艺人从自己真淳、质朴的心里出发,用饱蘸料水的笔随意洒脱的运用于陶瓷坯体上。像写意国画的纸墨相发,产生特有的肌理韵味,萧散放逸,超然远致。其轻重虚实,曲直刚柔均根据画意大胆勾塌,在快速随意的用笔中自然展现,线条活泼流畅,真是出神入化,毫无矫揉造作。因为这些民窑青花艺人不可能去刻意雕琢,他们从内容到形式处处反映出民族化、大众化的特色。在用笔方面,以少胜多,以简胜繁是民间青花高度提炼的结果。比如民间青花表现的山水小景,点上孤帆、宝塔和飞鸟,画面虽只是寥寥几笔,有粗有细,有松有紧,所表现的内容和意义却跃然于坯体之上。这种艺术风格呈现给人们的是简炼中见丰富,奔放中有精微,通俗中蕴高雅,朴拙中显灵巧,天真中含哲理,真可谓是合情合理耐人寻味,有较高的艺术晶位。这种千锤百炼的民间艺术在平凡中表现出了生动奇妙的艺术意境和“野逸”的生活情趣。

总之,我们通过对明代民窑青花瓷的特征和发展,了解到青花瓷的发展与明代的盛衰紧密相连,青花瓷这一艺术形式从发展,繁荣,鼎盛到衰落的过程也是陶瓷业兴衰的缩影。它无论是工艺特征还是表现形式以及发展,都鲜明的烙下了不同朝代的印迹和不同程度的变化,从而影响着民众客观和主观的意愿。青花艺术是陶瓷装饰艺术中的佼佼者,它以其独特的艺术魅力一直为世人瞩目,是我们民族艺术中的一份宝贵财富。随着时代的发展和社会的进步,我们期待青花艺术能够得到更大的提高和创新并再现历史的辉煌。这一时期便是中国明代民窑青花瓷发展最为全面的时期, 题材从反映民间市井生活, 农人劳作的情景到文人墨客, 神仙题材都有, 非常丰富。在嘉靖至万历年间, 随着对外贸易的需要, 景德镇民窑青花瓷器作为出口最多的产品使得越来越多的国家认识到中国是世界的陶瓷之都, 而外贸的发展则使民窑青花瓷也吸收了许多西洋的文化, 创作的作品中既有生活中的鲜活, 又有中国传统画的水墨韵味, 将两者巧妙地融合在了一起, 产生出更为动人的艺术形象。

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