宋代磁州窑瓷器怎鉴别。
宋代磁州窑瓷器怎么鉴定？磁州窑是一个范围比较大的指称，涉及南北许多窑口。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了我国瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。磁州窑瓷器明清也有烧制，所以传世收藏品也较多，今天瓷库中国网就来讲讲磁州窑瓷器的鉴别知识。
狭义的磁州窑瓷器（以峰峰彭城镇和磁县观台镇为中心的诸多老窑址）的鉴别有几点要特别注意：
（一）关于化妆土。
宋金时期磁州窑瓷器的瓷胎练泥还不够精细，较为粗糙，加之当地土质不像高岭土那样纯白，因此，比较讲究的作品一般要在瓷胎外加上一层稍加提纯细练的化妆土，然后在化妆土上进行作画或书法。由于加了一层化妆土，其在烧制过程中因膨胀系数不同会导致化妆土外的釉层的表面产生裂隙。经过近千年的潮湿、干燥的变化或者运输使用过程中的碰撞，很多瓷器会出现脱釉的现象。因此，通过脱釉以及脱釉后裸露的化妆土层的新旧来判断一件磁州窑瓷器的新旧应该是比较准确。应该说，真正宋金时期的磁州窑瓷器（尤指那些经过精心烧制的精品），脱釉是很正常的，不脱釉反倒奇怪。
（二）关于画工。
磁州窑是中国老窑口中民窑的代表，其产品具有浓郁的乡土气息和市井风情。其绘画或书法风格往往粗犷豪放，洒脱不羁。但洒脱不等于随意、孱弱。一件瓷器从练泥、做胎到施釉、绘画及至最后烧成，是相当复杂的一个过程。即便是民窑产品，为了使做出来的东西像样、有市场，在绘画的时候，工匠还是相当用心的，而且他画或者写的都是日复一日练得纯熟的内容，都有着一定的功力。而新仿的磁州窑瓷器往往为了追求民窑特点，过于随意，常常故意画的散乱，人为夸张，而书法也常常孱弱无力，章法松散，露了破绽。
（三）关于存世量。
相对于宋代五大官窑，磁州窑瓷器因为大多是为百姓日常生活而作的器皿，肯定产量很大，且流传到今天的数量也要多得多。但另一方面来讲，毕竟也经过了近千年的世事变迁，尤其是十年动荡，极易破碎的瓷器能保留到今天也是很不容易的，也不至于多到到处都有磁州窑老器。因此，一件品相很好、器形完整且不脱釉的宋金磁州窑瓷器也是十分难得的收藏品
磁州窑是宋代北方民窑的代表，造型品种丰富，装饰风格多彩，体现出民间艺术自由奔放的活泼情趣。
磁州窑明代曾烧贡瓷，主要为酒缸、酒坛。它的真正艺术价值，直到本世纪初年才被人们发现，尤其是那一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。
磁州窑仿品自民国始有。50年代恢复传统工艺，生产了一批仿宋磁州窑产品。近年个体小窑也开始仿制。三个阶段的特点不同。
一、民国仿品
民国仿品保留了手工制作的传统方法，仿制目的是以假乱真，骗取高额利润，多数仿品流散国外。主要品种是白地黑花和绿釉黑彩及红绿彩，造型以瓶类居多。美国收藏一件刻有刘家造款的白地黑花龙纹花口瓶，冯先铭先生断其为民国仿品。如果这件器物是民国仿品，则日本收藏的那件白地黑花龙纹瓶，其时代也值得怀疑了。二者龙纹基本一样，似出自同一人之手。存疑的宋代磁州窑瓷器见到的仅有这两件绘龙纹。元代磁州窑有绘龙纹和龙凤纹的，画风粗犷，与上述两件龙纹风格有别。北京故宫博物院收藏绿釉黑彩梅瓶一件，曾在陶瓷馆展出，冯先铭先生在世时告知笔者，这件也是民国仿品。故宫另藏一件有元丰纪年的红绿彩罐，也是民国仿品。这两件仿品的共同特点是手工制作，但修胎过于精细。磁州窑是民窑，属大规模商品生产，底足修坯时多讲效率，只是略微修整刮削，故仔细观察，多有粗率之嫌。仿品则过于认真，反倒画蛇添足，露出马脚。
二、50年代仿品
50年代邯郸陶瓷研究所在中央工艺美术学院师生的协助下，仿制成功白化妆土刻花、黑釉刻花、白化妆土画黑花、黑釉铁锈花等品种，到70年代形成批量生产，多数足现代工艺成型，少数有手工拉坯的。他们的本意仅是学习传统艺术，立足创新，满足市场需要，敝许多梅瓶、罐等甚至做成台灯。但其中少数手工拉坯的作品，最近几年发现有人作旧处理后，已出现在国外的文物市场中，有白地黑花作品，也有黑釉花口凸线纹瓶。后者仅是半手工制品，却使不少收藏家大上其当。其实懂点工艺常识，那上半截注浆成型的花口，看便叮明辨真伪了。
三、近年新仿
当代新仿情况较为复杂，鱼龙混杂，既有乡镇企业粗制滥造的风马牛不相及的产品，也有个别高手个体小窑高仿的佳作。河南、陕西、山西、河北均有此种情况。邯郸技术力量最雄厚，白地黑花作品较多，瓶、枕均有仿到九成的成功者。陕西、山西则有铁锈花作品，河南则有黑釉作品，但只仿到八成半。如果再经文物鉴定专家指导，有可能达到九成半以上。其中奥妙不便多说，以免更多收藏者上当。在此，我只能说鉴定这类高仿作品，一定要把握真品粗犷、草率和潇洒、活泼的固有风格，如同把握绘画书法的本来神韵。
仿品底足及坯体的修饰风格，都是仅能仿到貌似，而不能仿出固有的韵味的。珍珠地至今未见一件像样的仿制品，因为其原有的工艺方法，至今不得其详。鉴定磁州窑仿品的根本要领，是记住古代磁州窑瓷器是民用商品，一气呵成的画风，一挥而就的草率修坯，均与商品市场密切相关。
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怎么鉴定磁州窑？
怎么鉴定磁州窑？近百年来，一代名窑——磁州窑的优秀作品一直被模仿制作。20世纪初，由于巨鹿古镇遗址出土大量的宋代磁州窑珍品，西方国家对宋磁州窑作品的收藏与收购达到一个登峰造极的地步，刺激了当时磁州窑仿品的生产。如今，当年的一些仿制品被陈设于国外博物馆内。解放后，五十年代周总理提出五大名窑的生产。在此大气候下，50年代彭城开始恢复磁州窑古代艺术，彭城陶瓷研究所还成立了仿宋瓷小组，仿制了一批磁州窑仿古瓷产品。近20年来，由于一个新的收藏热时代的到来，磁州窑瓷枕尤其是宋金元时代生产的瓷枕作品，由于其在造型、釉色、纹饰以及强烈的文化艺术内涵及经济价值等原因，仿制生产的规模越来越大。在磁州窑的故乡——彭城，出现了多家仿古瓷作坊，许多磁州窑瓷枕的现代仿制品达到很高的水平，部分仿制品几可乱真，亦有被当作真品被盛放进博物馆内者。因此，在对仿品防不胜防的情况下，对彭城磁州窑瓷枕作品的鉴定与辨伪就显得尤为重要起来。根据多年来的实践经验，鉴定与辨别磁州窑瓷枕作品之真伪可从工艺技法、加工方法、制作工序等以下几个方面的鉴别要素入手。
一。从瓷胎质地看真伪
从陶瓷材料学观察，古代磁州窑枕的质地多呈现胎体疏松，而釉面融化很好，属于釉熟而胎不熟的状态。其原因一是泥料加工的原因；二是烧成制度不同造成的。现代仿品使用的泥料在粗细方面与过去有差别。细究起来，就是坯体原料的分子排列不同。因此二者之间的泥料的可塑性性能有了改变。宋金元时代使用的原料以大青土为主，坯料与现代仿品用料似乎无大区别。但是古代与现代的原料加工手段却不同。过去是采用驴拉耙耙泥，大青土泥浆经过泥槽流动达到粗细的筛选目的。又经过长期的沉浮处理，达到最好的泥性。现在使用的是现代化的机械设备加工，快入磨，快粉碎，快练泥，然后再使用真空练泥机，整个加工周期加快了。而且由于使用球磨研磨，其中又混入不少的其他成分。
二。从造型的特点看真伪。
古代磁州窑瓷方形枕或圆形枕的制作均采用了托坯方法。即将泥料打成泥饼，用素烧模具进行托坯，然后进行粘接。现在有些仿品，有的在仿制时使用注浆工艺注浆工艺。留下浆胎印迹，与手工托坯制胎完全不同，留下的痕迹很明显，很容易辨认出是仿品。。
古代瓷枕的造型设计，立意简洁明快，作品的各部分结构比例合理、自然，看起来让人很舒服。有的作品上留下手工痕迹，如刮削痕迹被自然保留下来。现代仿品多使用海绵修坯，仿品作品多少棱角，而呈圆角，有明显过度修饰的外观。过去瓷枕的修坯使用了竹刀，一次性刮削，保留下刮削后的自然的痕迹。粗旷、原始的美感，留有较多的手工制作痕迹。现代仿品一般都缺乏此类痕迹。有的仿品留下了或重量过重，或个部位比例失调，或枕面塌陷等毛病。
三。釉色的差别
宋金时代的釉层很厚润、玻璃感很强。有的如冰似玉的感觉。釉面有经历年代的细密的开片裂纹。现代仿品没有此种特征。在瓷枕所用釉料的加工方面，现在使用机械处理，过去则使用石质大碾磨釉。另外，磁州窑透明釉的釉料配方似乎与现代的纯碎的透明釉-氺冶釉不同。过去很可能在天然氺冶釉中添加有少量的灰分，故能够形成透明釉色的厚润感。磁州窑的白化妆土，过去使用的纯度较高，因此烧成后很白、很亮。现在使用的白化妆土虽然延续了清至民国时原料矿，但由于取材位置与地层的变化，白土中的含铁、钛等杂志成分有了变化。这样就给仿古瓷的外观带来一定影响，如釉色缺乏滋润感，化妆土的白度缺乏暖调等。
四。古今纹样绘画出现的差距
宋时磁州窑瓷枕多为刻划花或剔花装饰。金磁州窑枕多为釉下黑彩装饰。到了元、明时期，则以高温釉上黑彩彩绘为主。瓷枕的纹样也多呈现赭彩或褐彩。这是磁州窑瓷枕鉴定的要点之一。另外，古代磁州窑枕纹样的绘画，手法比较流畅，一气呵成。因此纹样潇洒、瑰丽。形象生动、活泼，情趣。而后世仿品瓷枕绘画手法比较呆板，对绘画形象把握不准确。如磁州窑婴戏纹枕上的儿童形象。古代枕绘画用笔很流畅，依靠线条的不同粗细，表现人物的面部结构，简单几笔就烘托出人物的神态，充满情趣。而现代仿品画得比较生硬，有的尽管画得很仔细，做了过多加工。但人物形象呆板，对动作的描绘没有抓住主要特征。尤其是手的表现，面部表情的表现。现代仿品中的儿童形象多有眼无珠，显得很粗率，缺乏神采。（参照真品与赝品儿童纹枕照片）包括磁州窑动物纹样枕，新旧作品在绘画方面的差距还很大的。（参照真品与赝品虎纹枕照片）
古代窑炉烧成需要长达几天的周期，产品在高温窑炉中长时间的充分的火工揉炼。古代烧成温度略低，火工烧成方法留下的痕迹，形成了磁州窑瓷枕釉熟胎不熟现象。古代磁州窑瓷枕一般胎质疏松，不致密。质地密度小，比重小。产品成品率比较低，有的产品时出现火刺、烟熏、粘疤等。与此相反，现代仿品瓷枕一般呈现过度烧结，釉薄而瓷胎过度收缩，比重较大。有很沉的重量感。仿品使用现代液化气梭式窑烧成。烧成时间仅为十几个小时。快烧快出炉，缺乏在窑火中经久磨练的时间。釉色很寡淡，不厚润。看起来表面总是有一层浮光与贼光。另外，液化气一种洁净的能源，燃烧时，它起火猛，火力大，烧成时间也十分快捷。由于其所含的化学成分与古代烧成使用的薪柴、煤炭中成分不一。自然也会留下现不同的产品外观。这些现象都可作为鉴定磁州窑枕真假的依据。
总之，目前彭城磁州窑的仿品生产水平不断提高，有的仿制技艺之高超令人惊讶，连长期从事陶瓷鉴定的专家也曾被打眼。现代流行复古热，好的磁州窑瓷枕仿制品固然可列入工艺品行列，但它与作为艺术品的古代瓷枕，毕竟存在着巨大的时空差距。虽然都是瓷枕，然而它们的时代风貌、历史文化内涵以及经济价值却大相径庭，从严格意义上讲，虽然都是瓷枕产品，但真品与仿品它们的真实内涵是风马牛不相及的。因此磁州窑古今作品有着泾渭分明的差距，最起码在制作的年代上就存在着“真”与“伪”的问题。
磁州窑怎么鉴定？
磁州窑怎么鉴定？
一、从瓷胎质地看真伪
从陶瓷材料学观察，古代磁州窑枕的质地多呈现胎体疏松，而釉面融化很好，属于釉熟而胎不熟的状态。其原因一是泥料加工的原因;二是烧成制度不同造成的。现代仿品使用的泥料在粗细方面与过去有差别。细究起来，就是坯体原料的分子排列不同。因此二者之间的泥料的可塑性性能有了改变。宋金元时代使用的原料以大青土为主，坯料与现代仿品用料似乎无大区别。但是古代与现代的原料加工手段却不同。过去是采用驴拉耙耙泥，大青土泥浆经过泥槽流动达到粗细的筛选目的。又经过长期的沉浮处理，达到最好的泥性。现在使用的是现代化的机械设备加工，快入磨，快粉碎，快练泥，然后再使用真空练泥机，整个加工周期加快了。而且由于使用球磨研磨，其中又混入不少的其他成分。
二、从造型的特点看真伪
古代磁州窑瓷方形枕或圆形枕的制作均采用了托坯方法。即将泥料打成泥饼，用素烧模具进行托坯，然后进行粘接。现在有些仿品，有的在仿制时使用注浆工艺注浆工艺。留下浆胎印迹，与手工托坯制胎完全不同，留下的痕迹很明显，很容易辨认出是仿品。古代瓷枕的造型设计，立意简洁明快，作品的各部分结构比例合理、自然，看起来让人很舒服。有的作品上留下手工痕迹，如刮削痕迹被自然保留下来。现代仿品多使用海绵修坯，仿品作品多少棱角，而呈圆角，有明显过度修饰的外观。过去瓷枕的修坯使用了竹刀，一次性刮削，保留下刮削后的自然的痕迹。粗旷、原始的美感，留有较多的手工制作痕迹。现代仿品一般都缺乏此类痕迹。有的仿品留下了或重量过重，或个部位比例失调，或枕面塌陷等毛病。
三、釉色的差别
宋金时代的釉层很厚润、玻璃感很强。有的如冰似玉的感觉。釉面有经历年代的细密的开片裂纹。现代仿品没有此种特征。在瓷枕所用釉料的加工方面，现在使用机械处理，过去则使用石质大碾磨釉。另外，磁州窑透明釉的釉料配方似乎与现代的纯碎的透明釉-氺冶釉不同。过去很可能在天然氺冶釉中添加有少量的灰分，故能够形成透明釉色的厚润感。磁州窑的白化妆土，过去使用的纯度较高，因此烧成后很白、很亮。现在使用的白化妆土虽然延续了清至民国时原料矿，但由于取材位置与地层的变化，白土中的含铁、钛等杂志成分有了变化。这样就给仿古瓷的外观带来一定影响，如釉色缺乏滋润感，化妆土的白度缺乏暖调等。
四、古今纹样绘画出现的差距
宋时磁州窑瓷枕多为刻划花或剔花装饰。金磁州窑枕多为釉下黑彩装饰。到了元、明时期，则以高温釉上黑彩彩绘为主。瓷枕的纹样也多呈现赭彩或褐彩。这是磁州窑瓷枕鉴定的要点之一。另外，古代磁州窑枕纹样的绘画，手法比较流畅，一气呵成。因此纹样潇洒、瑰丽。形象生动、活泼，情趣。而后世仿品瓷枕绘画手法比较呆板，对绘画形象把握不准确。如磁州窑婴戏纹枕上的儿童形象。古代枕绘画用笔很流畅，依靠线条的不同粗细，表现人物的面部结构，简单几笔就烘托出人物的神态，充满情趣。而现代仿品画得比较生硬，有的尽管画得很仔细，做了过多加工。但人物形象呆板，对动作的描绘没有抓住主要特征。尤其是手的表现，面部表情的表现。现代仿品中的儿童形象多有眼无珠，显得很粗率，缺乏神采。包括磁州窑动物纹样枕，新旧作品在绘画方面的差距还很大的。
五、古今烧成特点
古代窑炉烧成需要长达几天的周期，产品在高温窑炉中长时间的充分的火工揉炼。古代烧成温度略低，火工烧成方法留下的痕迹，形成了磁州窑瓷枕釉熟胎不熟现象。古代磁州窑瓷枕一般胎质疏松，不致密。质地密度小，比重小。产品成品率比较低，有的产品时出现火刺、烟熏、粘疤等。与此相反，现代仿品瓷枕一般呈现过度烧结，釉薄而瓷胎过度收缩，比重较大。有很沉的重量感。仿品使用现代液化气梭式窑烧成。烧成时间仅为十几个小时。快烧快出炉，缺乏在窑火中经久磨练的时间。釉色很寡淡，不厚润。看起来表面总是有一层浮光与贼光。另外，液化气一种洁净的能源，燃烧时，它起火猛，火力大，烧成时间也十分快捷。由于其所含的化学成分与古代烧成使用的薪柴、煤炭中成分不一。自然也会留下现不同的产品外观。这些现象都可作为鉴定磁州窑枕真假的依据。
总之，目前彭城磁州窑的仿品生产水平不断提高，有的仿制技艺之高超令人惊讶，连长期从事陶瓷鉴定的专家也曾被打眼。现代流行复古热，好的磁州窑瓷枕仿制品固然可列入工艺品行列，但它与作为艺术品的古代瓷枕，毕竟存在着巨大的时空差距。虽然都是瓷枕，然而它们的时代风貌、历史文化内涵以及经济价值却大相径庭，从严格意义上讲，虽然都是瓷枕产品，但真品与仿品它们的真实内涵是风马牛不相及的。因此磁州窑古今作品有着泾渭分明的差距，最起码在制作的年代上就存在着“真”与“伪”的问题。
宋代官窑瓷器怎么鉴定？
宋代官窑瓷器怎么鉴定？流传至今的宋代官窑瓷器有碗、盘、碟、盏托、洗、瓶、炉、尊等，样式多种；宋代官窑瓷器并不华丽，釉色单一，很少有纹饰装饰，却又有一种难以言表的端庄肃穆和庙堂之气。是什么样的社会文化诞生了这种无与伦比的宋代官窑瓷器呢?我们从下面三个方面来讨论宋代官窑瓷器的这种内在气质及其不可仿制性。
一、宋代官窑瓷器是历史积淀的产物
在众多的宋代官窑瓷器中，贯耳瓶是出现频率较多的器型，不仅宋代的官窑器有贯耳瓶，宋代五大名窑的其他窑口也有这类器型，其影响所及直到清代都有仿制的贯耳瓶出现。但不同时代的贯耳瓶，在外形上虽然形似，其内在气质却完全不同。
在各大博物馆展出的宋代瓷器中，都可以看到贯耳瓶的身影(北京故宫收藏的宋官窑贯耳瓶，台湾故宫收藏的宋官窑贯耳瓶)。这两件贯耳瓶，其基本造型都是敞口、粗颈、扁腹、高圈足，颈两侧有筒形耳，虽然在器型上略有不同，但都显得古朴庄重。即使是南渡后烧制的官窑贯耳瓶，其基本形状还保留着这种皇室特有的庄重(南宋官窑贯耳瓶)。论者都把这种贯耳瓶称之为仿青铜壶的式样，以示其为文化传承的产物。这种贯耳瓶器型的传承历史和文化内蕴仅仅如此吗?
别林斯基说过“哲学家用三段论法说话，诗人则用形象和图画说话”。我们把宋代贯耳瓶的烧制者比作诗人，那他们创作的贯耳瓶形象究竟要告诉我们什么呢?
我们想强调的是，宋代官窑瓷器的造型艺术本身就是中国传统陶瓷艺术精华的历史积淀，这种积淀不是从青铜器开始的，它有着更为漫长的历史渊源。这种以干净利落的线条勾勒出的厚重丰润的体态，早在新石器时代开始的陶器艺术中就已经得到证实，它的重现是在宋代丰腴的文化土壤中的一次再生。如图中的这件陶器，如果不是嘉兴博物馆的展柜中注明了这是一件良渚文化时期的陶器，谁都可能认为这是一件宋代的陶器。这不是器型的巧合，而是文化因子的传承。只有宋代的文化土壤才能孕育这种看似巧合实为传承的文化现象。宋代的贯耳瓶，以无形的线条映衬厚重的丰润，它所再现的不是人类童年的稚拙，而是中国文化成年的富态，这种富态是以宋代的经济繁荣和文化昌盛为基础的。数千年的传承所积淀的不在于外形的相似，而是器型的内涵。这种内涵，无论是清代的刻意，还是现代仿品的滥情，都难以达到这样的境界。从这点上来说，读懂宋代官窑瓷器所积淀的历史，就能读懂宋代官窑瓷器的真伪。
同时，贯耳瓶线条的浑圆敦厚，是宋人天人合一的思想的淋漓尽致的体现。我们在鉴定古代器物时，常常会说“东西会说话”，也就是说，器物的形象会说话，它会告诉收藏鉴赏者一个真实的世界，这个世界不能简单地看作器物形象的本身，而应该是器物所内蕴的历史文化。宋代理学所阐述的天人相与的命题，是我国哲学发展在宋代的一种创造性的历史积淀，它对有宋一代的文化产生了巨大的影响。毫无疑义，宋代贯耳瓶的造型和线条，也受到了这种哲学思想的影响。器物造型的积淀和文化的积淀是同步的，你仔细观察就会发现看似相似的器型所体现的文化背景不同，比如清代生产的贯耳瓶的线条就是挺直张扬的。(清代乾隆贯耳瓶和清代道光贯耳瓶)
二、宋代官窑瓷器是宋代尚古之风的再现
在众多的宋代官窑瓷器的器型中，熟悉我国礼仪文化的学者都有似曾相识的感觉，因为宋代官窑瓷器的造型特征带有明显的上古时期的青铜器的风韵，具有浓郁的庙堂风格。如图7南宋官窑鼎式炉的造型带有明显的西周青铜鼎的特征，而图8南宋官窑觚则有着商代青铜觚的造型特征，这种共同的器型特征反映的是器物所溢满的庙堂之气。
为什么宋代官窑瓷器的造型会和上古时期的青铜器产生强烈的共鸣呢?冯先铭先生说：宋代官窑瓷器“仿商周秦汉古铜及玉器者甚多，显然是受北宋徽宗朝帝王提倡的仿古复古风气影响，这类仿古器皿只能是作为宫廷陈设用品而生产。”同时，除了宋代的尚文复古之风以外，瓷器生产的工艺水平和艺术水准也是相当重要的因素。
在商周时期，相当数量的青铜器是作为礼器出现在重大的祭祀场合和国家礼仪上的，不管这些青铜器的类别和造型特征有多少变化，它的总体风格总有一种庄重肃穆之美，其中还带着些许威严和狞厉。这种因祭祀需要而塑造的审美风格，是青铜器型很为特殊的造型特征。那么为什么这种庄重肃穆的审美风格会出现在相隔千年之后的宋代呢?这和瓷器的发展和成熟有关。汉唐时期，瓷器的发展还不成熟，这不仅表现在瓷器的生产工艺上，以及器物的艺术造型和审美情趣的异同，还因为汉唐之际的瓷器表面的装饰风格和庙堂之需有着一定的距离。汉代工艺上的不成熟，使瓷器还不能达到祭祀的要求，而唐代开放的社会氛围，使唐代艺术充满着奔放外露的艺术风格，这些都造成了汉唐两代瓷器还不能适应皇室需求，还不能满足庙堂的祭祀需要。而到了宋代，瓷器的成就已经到达一个无与伦比的高度，以瓷器替代青铜器作为庙堂重器已经成为可能。这样，在重大的国家礼仪和祭祀场合，瓷器的出场就是十分自然的事情了。为适应这种国家最高礼仪的需要，官窑瓷器的造型特征必然和上古时期青铜器的庄重肃穆的风格相一致，而时代的不同也使青铜礼器的那种狞厉悄然隐去。把握这种和青铜器的风格的承继和异同，是鉴定宋代官窑瓷器的精神所在。南宋官窑鼎式炉和南宋官窑觚虽然已经残缺，但仍不失庙堂之气，这种神韵是仿品难以企及的。把握这种瓷器内蕴的精、气、神，比纠缠于瓷器鉴定的细节更为可靠。问题是这种对精、气、神的把握又恰恰是鉴定瓷器最难以达到的高度。
在我国文物鉴定队伍中，有相当多的人是大师级的文化学者，也有一些是从事器型、标型学的鉴定家，后者往往对文化学者的鉴定功力表示怀疑，似乎不从细节讨论就无从鉴定瓷器的真伪。
这种审美能力的差别是很难用言语来表述的。
美是形象的真理。当一件外形为宋代官窑的瓷器放在鉴赏者面前时，它的形象直观地告诉鉴赏者它有可能是宋代的官窑器，有可能是清代的仿品，甚至是现代的仿品。当要用较短的时間来判断这个形象时，如何来进行正确的定位呢?这时，个人的艺术修养就起到了决定的作用。大师的艺术修养经过长期的文化积累所形成的艺术定势，会对眼前的瓷器作出一个符合逻辑的判断，他能根据形象思维的特征来正确判断瓷器所内蕴的艺术个性。而对于真正的宋代官窑瓷器来说，这种艺术个性是宋代的文化气息和艺术氛围所决定的，它不仅表现在宋代官窑瓷器的造型上，也表现在这件瓷器的线条、釉色和釉面、器物的大小和轻重、器物的工艺特征上，将任何一个因素拆散开来的判断都会形成错误的结论。总之，这种宋代官窑瓷器所特有的艺术个性，是这些所有元素的综合体现。如果没有长期的艺术积累，要对眼前的器物形象作出符合实际的判断，是完全不可能的。
因为，无论是清代的仿品还是现代的仿品，虽然它们在器型、工艺和釉面，甚至装饰纹样上都可以仿制得惟妙惟肖，却不能复制那个时代的文化气息和艺术氛围。因此，这种长期艺术修养所孕育的对艺术品的直觉而产生的形象判断能力，不是一个缺乏艺术修养的人所能达到的高度。
宋代官窑瓷器所内蕴的尚古之风和庙堂之气，是所有仿品难以企及的高度。从这点上来说，文化学者的判断往往强于普通的鉴定者。
三、宋代官窑瓷器是宋代文人意蕴的图像
宋代是一个崇尚艺术的时代，一个不合格的皇帝却以艺术大师的资质指点着宋代艺术的走向。以赵构为首的艺术群体，他们的审美选择和审美取向决定了宋代官窑瓷器在古朴端庄之余，追求一种宁静淡雅的意境，这种意境充分体现在宋代官窑瓷器的造型上。北宋官窑洗的造型反映了宋代官窑匠的匠心独运。没有夸张，没有喧闹，没有多余，多一分则嫌满，少一分则嫌不足，一个在案头经常把玩、时时观赏的瓷洗，带给主人的是一种生活的淡定和诗意的闲暇。也许正是这种宁静致远导致了宋代的文化不能适应金戈铁马的血腥风雨，徽钦两帝的北狩也就命中注定了。了解宋代官窑瓷器的这种意蕴，就会对俗不可耐的历代仿品有一种天然的排斥，这也是鉴定宋代官窑瓷器真伪的最高境界。
对于宋代官窑瓷器有何纹饰的讨论，因出土瓷器上纹饰的出现而平息。图11是收藏在故宫的北宋官窑弦纹瓶，顾名思义这就是一件带有纹饰的官窑瓶子。南宋官窑莲瓣纹碗、南宋官窑鸭形器和南宋官窑器盖都是出土于杭州的南宋官窑瓷器，在这样几件传世品和出土器面前，恐怕没有人再会说有宋一代的官窑瓷器是没有纹饰的。这些纹饰都有共同的特征，而这些特征又是宋代的艺术氛围和工艺技术所决定的。首先，这些纹饰都采用了模印工艺或贴花工艺，这类工艺在宋代的瓷器制作中已经十分成熟，不要说满足皇家需要的官窑瓷器，即使在民間广泛流行的磁州窑瓷器也运用了这类工艺的成就，也达到了令人惊叹的高度。而这种似隐似现的纹饰表现工艺，不在于绘图技法的娴熟，也不在于纹饰布局的流畅，而在于表现的朦胧和含蓄。这些纹饰都出现在釉下，不是用色彩而是用线条来丰富纹饰所表现的内涵，因此，这种表现手法是宋代文化在陶瓷工艺上的延伸。
宋代是一个崇文偃武的时代，整个有宋一代，文人的环境是我国历代最为顺畅的时代。他们没有廷杖的威胁和文字狱的恐惧，即使受到冤屈，也会绝处逢生。这种宽松的政治环境，给宋代文人造就了一个宽适和闲暇的环境。所以，宋代文人的散淡是真实的，它远远真实于魏晋时期七子所谓的肆意酣畅，因为那是他们避免政治高压的伪装。而宋人的这种真实的生活必然反映在宋代的艺术作品上。因此，陶瓷这种形象艺术的突出象征往往就以含蓄作为自己意境的主要表现手法，釉下纹饰装饰工艺的盛行也就是自然的事情了。
陈万里先生在评介宋代官窑青瓷时说其“釉色厚润莹亮”，其器型的和顺、线条的柔和、釉色的晶莹单一和纹饰的朦胧，达到了和谐统一的状态。如果没有厚润的釉层，印花的纹饰就不会朦胧，器物的线条就遮盖不住修胎的张扬，只有厚润莹亮的釉色才能衬托出宋代官窑瓷器的端庄和气度不凡。若不能把握这种和谐统一，对于宋代官窑瓷器的鉴定就只能就事论事，作一个匠人式的摸象，而不能像文化大家那样把握事物的本质，从形象本身来体悟艺术的真谛。
宋代官窑瓷器的开片也是征服收藏家的一个艺术因素。开片是瓷器表面最难控制的一种缺陷，但当人们改变审美情趣，把这种瓷器特有的现象以缺陷美的观念来观赏时，开片就成了美的象征。图9北宋官窑洗上的开片就是宋代官窑瓷器开片的典型。大多数宋代官窑瓷器的开片是大范围的大开片杂以局部区域的小开片，这种特殊现象是鉴定宋代官窑瓷器的一个参照因素。我们不知道宋代为何能烧出这种奇妙的纹路，开片为何在瓷器表面能产生这种大小参差区域間隔的现象?究竟是宋代瓷人的刻意追求，还是无意之中的天工巧合，我们无从得知。但是，它所表现的宋代文人的心胸和宋代文化的度量，却是再恰当不过了。
宋代官窑瓷器的美是客观存在的，它以自己特有的魅力征服了很多陶瓷爱好者，而对宋代官窑瓷器艺术之美的欣赏，却又因各人的艺术修养不同而不同，这不仅阻碍了对宋代官窑瓷器的鉴赏，还制约了在最大程度上对宋代官窑瓷器的认知。那种抛开器物艺术之美而讨论器物的鉴定，是不能从审美本质上来认知宋代官窑瓷器的真伪的，而且要做到从文化和艺术的双重角度来鉴定宋代的官窑瓷器则非一日之功，需要长年累月的文化积累和艺术熏陶。
希望更多的有识之士以自己的文化积累和艺术修养来认识更多的出土和传世的宋代官窑和其他窑口的瓷器。
宋代定窑瓷器怎么鉴定？
宋代定窑瓷器怎么鉴定？1、泪痕
泪痕是指器表的流釉现象，定瓷流釉常常呈条状，宛如垂泪，故称泪痕。泪痕现象仅见于北宋定窑器，唐至五代定瓷并无此特征。唐代定瓷釉薄而洁白，胎釉分离非常严密，无流釉现象；北宋则凝厚而泛黄，釉内气泡大而多，釉层在烧结过程中随器垂挂流淌，构成泪痕。北宋早期，定窑采用正烧，流釉方向自口至底，北宋中期以后，定窑发明了覆烧的技法，流釉方向自底向口，但也有一些特殊状况，笔者曾见过一些定窑白瓷，泪痕方向为横向，非常奇异，构成缘由尚待研讨。
2、竹丝刷痕
在定窑碗、盘类器物的外壁，经常可看见细密如竹丝的划痕，这些划痕是器物初步成型后旋坯加工时留下的，当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕，但不如定窑的纤细密集，此为审定定窑器物的一个特征。
3、底足
定窑器物的底足类型不多，主要分为平底与圈足两大类，而其圈足具有与其它窑口器物圈足明显不同的特性，这些特性表现在北宋中期以后覆烧成型的定窑器上，由于覆烧的创造，器物圈足得以裹釉，而将露胎处移至器上，但是裹上釉层的器足在外观上的表现并不那么圆满，足面（圈足与空中接触局部）总是显得不够平整，有些中央釉厚，有些中央釉薄，以手抚之，明显地感到凹凸不平，笔者所目见的北宋定窑圈足器无一例外。这种现象非常奇异，但在审定中却十分有效，凡北宋定窑圈足器（采用覆烧法，圈足上釉者）均有此特征，此为审定之关键。
4、变形
定窑器物，特别是碗类器物，大都有些变形，若是完好器，将器物倒扣于桌面，便很容易发现这一特性。
就目前在市场上所见到的仿定白瓷而言，泪痕现象已可做到，竹丝刷痕亦不难完成，至于器物的变形非人力而可强为，而取决于烧造时的火候、窑位、氛围等等要素，若以人力做作，难免留下成心造作的，不自然的痕迹。如今只要一点还难以企及，就是足面的不平现象，这种现象的构成完整出于自然，且在目前尚未惹起仿制者足够的注重，仍可作为审定的一个规范。
宋代磁州窑该怎么辨别真伪
宋代磁州窑该怎么辨别真伪呢？
市面上有不少白底黑花釉下彩仿品，特别是梅瓶、四系瓶和碗罐之类。但真品胎土颗粒较大，给人以粗、干、硬的感觉，造型雄浑、挺拔，修胚粗旷自然，只注意大效果，常出现凹凸不平现象。而仿品则胎色过白，磁化程度高，缺少硬、朴、拙的韵味。在纹饰方面，宋元画工作品流畅自然，意到笔随，比随意走，故多有潦草练笔之处，而仿品的纹饰无不拘禁死板，即使有意出现连笔，也连得极为勉强，根本不见真品豪放质朴的时代风格。那么，宋代磁州窑该怎么辨别真伪呢？
鉴定要点：
1、看胎骨成型方法：采用浆胎者均为伪作。磁州窑注浆成型技术采用的时间约在1948年之后，如是浆胎，必为后仿无疑。
2、看模印痕：模印痕是在瓷器的口部，圆形器身的最大直径处，有明显的对接痕，或凸或凹，是用模制胎后，虽修平但烧成后仍存留的痕迹。今仿器多数采用模制，此痕难以消除。古代也有接口，工艺上是拍打衔接，并有粘接口、耳者。
3、看足的工艺处理：足部有明显的印坯成型特征，或有意在足内造作旋坯刀痕，慢轮加工，呈不规则刀痕，或非旋刀痕者均为伪作。
4、看支钉痕：支钉痕是古代叠烧、摞烧时防止粘连的支钉遗留在瓷器的底、口、肩部的痕，有此痕者真者多。现代采用油、电、气烧，器物因平摆在棚板上平烧，多不叠摞，且支垫铝粉，故无此痕留。
5、看粘疤：古代陶瓷烧制过程中经常出现倒窑、倾斜或叠烧不当造成的粘疤或疤痕。今因装窑太密，造成口沿与身上的粘痕，粘痕多在最大直径处。
6、看火刺痕：火刺是煤烧的特征之一。宋、金时代观台窑的白釉，多为细密的米子开裂，釉层厚处呈微黄色、微黄绿色。而今仿品，釉开裂纹大，釉透明而色亮，釉层厚处呈乳浊白色或称鼻涕釉。
7、看黑釉：磁州窑古代黑釉是当地特有黄土所淘制的釉。黑釉的采选、炮制十分严谨，烧成后呈色乌黑油亮。而今之釉多为适应快速烧成，添加了熔剂与呈色剂，釉光亮又黑，但釉质硬度差，釉表面易有划。
8、看绘料：磁州窑白地黑花彩绘用料为氧化铁矿物（俗称斑花石）。古代有釉下彩绘、釉上彩绘的区分，又有厚料、薄料之分。又因烧成火焰气氛不同，铁的还原呈色产生不同的色调，俗称褐色或铁锈色等。今仿者，所用料多采用购买别人已制好的成品，大多数仿者不会配制特殊的黑料，因而采用厚料的彩绘方法，在釉面上有凸感的黑花者少，实际上现代的白地黑花瓷以薄彩者众多。
9、看珍珠地：珍珠地是磁州窑特有的一种装饰方法，古瓷上这种纹饰表面平滑，色朱红或暗红或黑褐色。今刻划表面凹凸不平，手绘珠地大小不一，呈色为胎的原色或填充黑彩、褐红彩于划痕内。
10、看刀功：特别是瓷枕枕边之刀功，古代制枕多为专职，刀工技术精湛。而今仿者多以模制，少量生产，品种多样，故不精于刀功。
11、看齿痕：古陶瓷在粘接处多用篦子加工，留下篦纹。而今采用竹签、锯条或钢锯条，纹饰有明显的区别。
怎么鉴定宋代官窑？
怎么鉴定宋代官窑？一是釉质的差异。宋代官窑器釉质肥厚，酥光宝晕，有玉质感。釉下气泡颗粒大而明亮，并累叠密集，如史料"聚沫攒珠"之述。釉色以粉青、天青、炒米黄等色为多。雍正仿宋官窑器釉层较薄，釉下气泡小而疏，釉表多数均透明光亮而欠润泽。釉色以豆青、灰蓝、月白为多，有的甚至接近亮白。
二是纹片的差异。宋代官窑器的纹片有大小开片两种，大开片纹痕长而粗壮，有的纹痕在瓷器上自上而下呈经线走向一直到底，如一根牛毛一样垂披于臀，因此有"牛毛纹"之称。即使是小开片的瓷器，也不乏有几条较长较粗的纹痕。纹痕的颜色以鳝血、鱼籽黄、墨色、油灰居多，鳝血者为上品。雍正仿宋官窑器以小开片居多，纹痕粗细大体相差不大，迄今未见有牛毛纹者。纹痕颜色比较单调，基本为黑色或浅黑色。
三是胎色的差异。宋代官窑器的胎色呈灰黑色或深灰色(紫灰)，均色深，故称"黑胎"，其著名的"紫口铁足"特征的形成，完全是由于胎色所致。而雍正的仿宋官窑器，胎色为白色、灰白色和浅灰色，这样的胎色在器口釉薄处和足根露胎处不可能形成紫口铁足。
四是底足的差异。宋代官窑器有满釉裹足支烧和足根露胎垫烧两种，前者器底有支钉痕，后者足根露胎为铁足，足部修胎比较粗糙，底部无款识。雍正仿宋官窑器除了足根施以酱釉以外，其足部修胎十分精细规整。
宋代磁州窑玉壶春瓶怎么样
说起我国瓷器的发展历史，我们不得不说的一个朝代就是古代的宋朝，我国宋朝时期瓷器的发展，无疑是将我国的瓷器发展到了一个顶峰的阶段，不仅在这一时期中诞生了官窑、汝窑、哥窑、钧窑、定窑这极其著名的五大瓷窑，除此之外也诞生出了需要品质极高的民窑瓷器，为我们后人留下了数不清的传世精品，而今天小编想要给广大收藏者们介绍的这个瓷器，就是出自于我国宋朝时期由民窑所烧制出的玉壶春瓶瓷器。
说起这宋朝的民窑瓷器，我们不得不提的就是有北方地区所烧制出的磁州窑玉壶春瓶瓷器，磁州窑因使用粗胎细做、拉胚、盘条、雕塑等独特的烧制工艺，使得所烧制出了瓷器在内部都会留有支烧的痕迹，使其形成一种所特有的风格，自古以来就十分受人们的喜爱。
宋朝时期的玉壶春瓶——是目前所出土的所有宋瓷中最具有时代特征的器物，虽然说在宋以后的不同朝代都有烧制玉壶春瓶的瓷窑，但仅从其工艺水平和艺术欣赏价值的角度来看，都比不过宋瓷所烧制的玉壶春瓶，其瓷器的造型最早是由唐朝寺院里所使用的净水瓶发展而来，经过唐、宋、元、明、清的发展，玉壶春瓶成为了我国瓷器造型中最为典型的一种器物。
玉壶春瓶的造型以收颈散口为主，两侧的弧线收放有序，从而构成了既活泼又显俏皮、温柔的瓶身，在它出现的最早时期主要的用途是酒器，因而命名为玉壶，但是随着时代和审美的变化，其用途也从酒器逐渐转变为了现如今收藏者们所知道的陈设瓷，有宋朝磁州窑所烧制出的玉壶春瓶不仅在其外观上端庄挺拔，而且还给各位观赏者们一种亭亭玉立的美感。
了解完什么宋朝的玉壶春瓶，小编在来带领广大收藏者们来了解一下玉壶春瓶的市场价值。作为收藏者的我们，都知道古玩市场中一条最为基本的收藏原则是物以稀为贵，所谓的物以稀为贵就是存世量约稀有，其市场价值就会越高。早在2001年时，在贞佑文化拍卖公司所组织的秋季拍卖会上，一件名为《青花釉里红穿花龙玉壶春瓶》就以八百八十万人民币的高价所成交，在我国目前的拍卖记录中玉壶春瓶的最高价为2617.5万元，虽然说这件藏品不是宋朝时期所烧制出的瓷器，但是我们依旧可以在其身上看到巨大的市场收藏价值，以及在未来的古玩市场中的升值潜力。
最后，小编想要说的是，玉壶春瓶的出现，可谓是我国瓷器艺术中一个独特的存在，它不仅在其造型上富有古朴端庄的气质，而且还在其神韵上充满了大气婉约之感，这两种神行兼备的风格是我国其他瓷器所无法具有的。尤其是在其瓷器弧线的造型上，不仅突出了我国瓷器艺术的精华，而且还为收藏者们带来了一场视觉盛宴。
磁州窑精品图片及价格参考：
1:磁州窑白地黑花菊纹带盖梅瓶，尺寸：高49厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 10,235,000 ，成交时间：2016-12-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
本品造型盘口，带有原盖，盖为平口，折肩，壁外撇，盖外壁白地黑花饰以粗细搭配绘制弦纹6道，盖内以瓷胎塑一锥形，以固梅瓶之口；瓶溜肩，下渐收敛，线条修长挺拔，极为优美；肩部施黑彩绘莲叶纹一周，下饰菊花纹饰，腹部通体亦绘菊花纹，各纹饰间以三道弦纹作为分割；纹饰黑白相间，枝叶舒展，色调对比强烈，生动自然，隽秀雅致。本品硕美，列传世磁州窑之大器，白地黑彩互为映衬，对比鲜明，令人印象深刻。相若器形绘黑彩菊花纹饰，并带有原盖者甚罕，仅于少数世界知名收藏个例可见，然其尺寸、造型、纹饰各异。故此例梅瓶可谓独一无二之孤品。磁州窑系器物质朴清新，其各类装饰工艺丰富多彩，争丽斗艳，尤以生产白釉黑彩瓷器而著称。
2:宋磁州窑风花雪月酒色财气梅瓶（一对），尺寸：高39.5厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 5,750,000 ，成交时间：2013-10-07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2013年秋季拍卖会。
此件金代磁州窑梅瓶，器型硕大，线条极为优美，磁州窑制品中有极少数与中国传统书法相结合的例子，这件雅致、珍罕的梅瓶一对便是其中一例。
以其造型曲线之优雅典美，实用之外更富有艺术观赏之价值，至明清渐成为奢华的陈设器。或有漫插梅枝花条，添增雅趣，更以桌几配之，益发相宜。此款梅瓶梅瓶造型，小口，溜肩，下渐收敛，器底下凹成圈足，器形饱满，周正挺拔。通体满施釉，止于器足，器底露胎，质地缜密。口沿较厚，颈部窄短，肩腹曲线过度圆润自然，瓶身修长挺拔。如果说花团锦簇的明清梅瓶犹如意气风发的锦衣阔少，则朴实大方的宋辽梅瓶恰如含蓄自若的清雅文士，更显高古的气息。肩部施黑彩卷草纹，刻画卷草纹表现出黑白相间的流畅与自然，色调对比强烈；腹部以白釉剔花工艺刻画出锦地“风花雪月”、“酒色财气”，线条粗放遒劲；卷草纹枝叶舒展，枝叶硕大，一气呵成，生动自然，豪无刻意造作气象。实为较为稀有的品种。此梅瓶身姿挺拔，线条流畅，制作精美，诗文画艺并重，让人陶醉于其精湛的技艺与高洁的寓意中。此梅瓶高逾四十公分，是所知同类器物中的最大件。磁州窑系器物质朴清新，刻花、印花等各类装饰工艺丰富多彩，争丽斗艳，其中尤其以画花类作品独树一帜。在磁州窑系之中，以河南扒村窑的黑画花最为知名，画意流畅，纹饰以花卉为主，生动娴熟，颇有宋元水墨画韵味。宋代，磁州窑开始步入兴盛时期。磁州窑是宋代北方民间瓷器的典范，汲取题材广泛，形成多样，寓意丰富，并将陶瓷技艺和美术融合在一起，将陶瓷器物提到了一个崭新的艺术境界，开创了陶瓷艺术的新纪元。
3:宋至金磁州窑白地黑花缠枝花绘纹梅瓶，尺寸：43.5厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 2,000,000 ，成交时间：2016-06-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年6月拍卖会 。
本品硕美，列传世磁州窑之大器，白地黑彩互为映衬，对比鲜明，令人印象深刻。相若器形绘黑彩纹饰者甚罕，仅于少数世界知名收藏个例可见，然其尺寸、造型；纹饰各异。故此例梅瓶可谓独一无二。
4:北宋/金磁州窑黑釉堆线纹嘟噜瓶，尺寸：高14.3厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 1,980,000 ，成交时间：2016-11-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
5:北宋磁州窑剔花牡丹梅瓶，尺寸：高27厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： HKD 1,380,000 ，成交时间：2013-04-07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2013年春季拍卖会。
梅瓶原系储酒之实用器物，兴于契丹之辽，至北宋中晚期，已遍及辽宋广大区域。以其造型曲线之优雅典美，实用之外更富有艺术观赏之价值，至明清渐成为奢华的陈设器。或有漫插梅枝花条，添增雅趣，更以桌几配之，益发相宜。此款梅瓶，长腹大口式样，磁州窑系。口沿较厚，颈部窄短，肩腹曲线过度圆润自然，瓶身修长挺拔。如果说花团锦簇的明清梅瓶犹如意气风发的锦衣阔少，则朴实大方的宋辽梅瓶恰如含蓄自若的清雅文士，更显高古的气息。其腹部以白釉剔花工艺刻画出白色牡丹纹，线条粗放遒劲，枝叶舒展，花朵硕大，一气呵成，生动自然，豪无刻意造作气象。
6:北宋（960-1127）磁州窑黑地划花牡丹纹瓶，尺寸：口径6.5厘米；底径17厘米；高23.5厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 1,357,000 ，成交时间：2016-11-29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
此品造型端庄秀美，俗称吐露瓶、嘟噜瓶，也见有考古报告称为「矮梅瓶」、「半截梅瓶」，为宋金时期北方瓷窑流行。圆唇外翻，小口，短束颈，圆肩，腹圆，腹壁较直，稍内收，隐圈足。细米黄陶胎，施釉不及底。颈部素白无纹，其下黑地划花装饰纹样。肩、胫部分别装饰覆仰莲瓣纹，上下呼应。腹部装饰四朵缠枝牡丹为主题纹饰，花叶舒卷，花朵婀娜，笔意潇洒，一气呵成。此种纹饰组合方式为磁州窑经典造型，于白釉黑彩剔刻花器中常见。纹饰空白处皆划出篦纹。
整器的装饰效果较常见的磁州窑白地黑剔花略显不同，但工艺流程大致相同。先于素胎上施白色化妆土，其上又施铁颜料，然后在铁颜料上浅浅地划出纹样线条，划过的地方便露出下层的白色化妆土，从而形成白色双勾纹饰轮廓线、黑色图案的艺术效果，最后罩一层透明釉入窑烧成。
此瓶形制典雅，气质内敛。纹饰繁而不乱，黑白对比醒目，具强烈的装饰意味。釉面滋润，半木光。唇口白釉处有细开片。底部可见两处直径4毫米的检测取样孔。
7:金磁州窑白地铁绘草叶纹梅瓶，尺寸：高42.5厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 1,062,500 ，成交时间：2017-05-31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
如此硕大修长的磁州窑梅瓶非常稀罕，同类例子寥寥可数，暂只知一件纹饰与尺寸几乎相同的梅瓶，2016年6月2-3日于香港苏富比拍卖，此品665号（封面）。本瓶上的草叶纹线条流畅写意，笔触迅疾快势，有学者提出是河南禹县窑瓷器的典型风格。
8:元磁州窑白地黑花花卉梅瓶，尺寸：高48厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 782,000 ，成交时间：2017-12-19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
本品造型高耸挺拔，瓶溜肩，下渐收敛，线条修长挺拔，极为优美；肩部施黑彩绘莲叶纹一周，下饰菊花纹饰，腹部通体亦绘菊花纹，各纹饰间以三道弦纹作为分割；纹饰黑白相间，枝叶舒展，色调对比强烈，生动自然，隽秀雅致。整器硕美，列传世磁州窑之大器，白地黑彩互为映衬，对比鲜明，令人印象深刻。相若器形绘黑彩菊花纹饰。磁州窑系器物质朴清新，其各类装饰工艺丰富多彩，争丽斗艳，尤以生产白釉黑彩瓷器而著称。
9:金/元磁州窑黑剔花大罐，尺寸：宽29.2厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 775,000 ，成交时间：2015-12-02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
宋代耀州窑怎么鉴定？
宋代耀州窑怎么鉴定？耀州窑是我国北方颇具代表性的窑场之一。窑场在今陕西省铜川市，因铜川古属耀州。该窑在我国古陶瓷开展史中占有极为重要的方位。尤其是宋代，耀州窑不只成为北方烧制青瓷的闻名瓷窑，并且对其时许多瓷窑发生重要的影响，构成耀州窑系。
据《宋耀州太守阎公奏封德应侯之碑》载，耀州窑瓷器的烧造最早始于晋。考古开掘证明，唐代耀州窑，已开端成为具有必定规划的大型瓷窑。到北宋时，耀州窑又得到了更大的开展，烧制出了适当精美的青釉瓷，到达耀州窑鼎盛时期。在有些方面，耀州窑乃至超过了宋代汝、官、哥、定、钧五大名窑的瓷器。究其原因，首要是因为它广汲各窑之长，并具有极为便当的水陆交通、足够的燃料以及优质的瓷土等优胜条件
北宋晚期，社会动荡不安，比年战乱，经济遭到破坏。耀州窑与全国各地瓷窑相同，出产遭到影响。到金代时，尽管耀州窑仍在进行瓷器的烧制，但产值及质量已开端走下坡路。除少数产物外，通常瓷器均烧制得较前低劣。元代耀州窑现已式微到极点。瓷质低下、产值锐减，在各瓷窑之中已不占有啥方位了。明代初期和中期，更是只具小规划出产，并于晚期结尾中止了这一瓷种的烧造。
宋代耀州窑瓷器首要有盘、碗、洗、瓶、壶等平常生计用具及少数的香炉、印盒、瓷塑等。器物通常制造得比拟规整、精巧。其高明的斑纹点缀工艺、丰厚的点缀体裁，使耀州窑瓷器独具魅力。
耀州窑瓷器上所点缀的斑纹图画，首要是靠刻划、模印及堆塑等等工艺手法完结。
所谓刻划纹，是用刀具及尖状器在瓷胎上刻划出各种斑纹图画，然后施釉烧制而成，所饰斑纹，线条下凹，低于胎面。此种纹饰创于北宋初期，其技法承继了唐代的传统，遭到越窑的影响而开展起来。初期刻划纹通常都显得较为简略、草率，中期才日趋老练，所饰斑纹刀法娴熟、线条流通，斑纹图画体现得极为生动。
印斑纹饰呈现的时代要晚于刻划纹饰，即北宋中期才呈现，并老练于晚期。是用特另外模子在盘、碗、洗等器物的内壁压印成各种斑纹，然后再烧制。所印斑纹图画轻轻凸起，略高于胎面、立体感较强，具有半浮雕的作用。纹饰明晰，规划繁密完好，讲究规矩，是宋代耀州窑印花图画的特色当前已能见到的耀州窑印花图画达百余种，首要有折枝和缠枝花卉及水波游鱼、鸳鸯、浮鸭、婴戏、飞天，还有龙凤、麒麟、飞鸭等。耀州窑虽为民间瓷窑，但史书记载及出土文物标明，它在宋代曾为宫殿烧过贡品。耀州窑虽为北方民窑，但其产物的名誉及影响在宋代广泛全国。
鼎盛时期的耀州窑产物是以青瓷为主的，因为其时各窑之间的相互影响，耀州窑青瓷与越窑、龙泉窑等窑的瓷器在许多方面都有相似之处。一件器物，辨别它是耀州窑仍是其它窑的青瓷，瓷釉方面的特色是非常重要的，耀州窑瓷器釉色翠绿、釉质细润，施釉亦较薄，釉色深浅多变。有的稍绿一点，有的稍黄一些，但均为青中闪黄色，不管釉深浅都富含黄的成分，不然就不是耀州窑而是其它窑的青瓷产物了。其时代越晚，闪黄的程度也就越大。到元代时，耀州窑青黄色的成分就更大了，看上去简直成了黄釉瓷器。
此外，瓷胎的特色也是判定的一个重要依据。宋耀州窑青瓷胎骨较薄、胎色深灰。因其时施釉工艺尚有缺乏，故器物反面挨近足部及底部经常呈现漏施釉的状况。这些漏釉的露胎处，呈现出一些酱色的氧化铁所造成的小斑块。因为胎土中所含铁的成分较高，在器身之外的下部釉薄处，也经常隐约透露出一些淡褐色。这些特征都是后仿品无法仿出的。
宋代耀州窑瓷器的仿品，在民国及曾经各时期很少见到，而大都都是近几年所仿。新仿耀州窑青瓷胎骨稍厚，含铁量低，故胎色灰白，色彩较真品色浅，更没有因漏釉所呈现出的酱色小斑块以及釉薄场所透露出的褐色。除此之外，圈足构成也有所不同。仿品圈足较为油滑，这与切削平齐规整的真品圈足，有着很鲜明的差异。以上都是辨别真伪宋代耀州窑瓷器的关键所在。
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