如何鉴别耀州窑瓷器。
水车窑青瓷如何鉴别。
唐代南方青瓷窑场众多，目前多见于古玩市场的唐代青瓷有江西、福建、浙江、湖南、四川等地区生产的，品种繁杂，加之赝品仿品充塞市场，鱼目混珠。水车窑目前尚未发现有仿品，但市面上已有人用洪州窑或其他窑口的青瓷冒充水车窑。笔者根据多年的瓷器收藏鉴识经验，谈几点鉴别方法。
一、把握造型。
古陶瓷学即标型学，每个历史阶段都打上了不可磨灭的烙印。不同朝代有不同的造型，同一朝代不同地区的造型大同小异，多有规律可循。关键要把握地方的“小异”即个性特征。
梅县水车窑青瓷的造型基本上反映了大唐雍荣富态的风格，与各地的风格有些小的区别，甚至与近在咫尺的潮州窑都有不同之处，与浙江的越窑和江西的洪州窑比较接近，与越窑造型较接近但略显拙朴有余而秀巧不足，而且釉质不同，越窑多半透明釉，水车窑多透明的玻璃釉。洪州窑与水车窑虽都为玻璃釉，但其釉较薄，胎体亦粗松，故多有脱釉现象，且造型风格差异较大。
水车窑青瓷工艺品种有几个，一是巨制：如被定为国家一级文物的八足砚，直径近达38厘米;大海碗，直径达34.5厘米;还有高达40厘米的四系大罐，这些巨制大器尽显大唐气象。二是广东仅见生产的品种，如“官”字款双系军持，不仅仅品种罕见，更难得的是带有令人难于解开的谜团——“官”字款。三是艺术造型品种：如鱼形壶，构图含蓄、简练，俨然一尊抽象艺术大师的作品;如长把汤瓶，超长的把柄，优美的曲线，个性张狂，想象力丰富;如三足炉，塑以三只蛙足，既形象活泼，生动感人，又把先人对生殖能力极强的青蛙的虔诚崇拜表露其上。
1.造型种类。迄今统计，水车窑青瓷有四大系列：即日常生活用器、明器、祭器、文房用器，约20多个类别，40多个品种。以壶、罐、碗、盏居多。特殊造型有34.5厘米口径的大海碗、卧式玉璧底钵、三足炉、军持、瓜棱形执壶、双鱼形穿带壶、口径达38厘米的八蹄足砚、箕型砚、莲子罐、夹梁盖罐、耳杯、水盂(洗)、长把汤瓶等等。
2.造型特点。可用“中规中矩，苗秀拙朴”八个字概括。
高身罐接近椭圆型，罐身由肩到脚上下变化落差不大，显得稳重，轮廓线圆润流畅，苗条丰满，极富美感。越窑、潮州窑同类罐的肩部比较丰雄，上大下小变化幅度稍大。如矮身罐近乎圆斗，虽浑圆不足，对比河南唐三彩及越窑同类型罐的丰腴富态少了些许圆润，而多了几份健硕。又如箕型砚的线条圆滑，转弯拐角不见明显硬朗的折线，较之越窑器的棱角分明亦有微小差别。壶、罐、碗唐代采用平足、饼形足、饼形玉璧底的多，五代宋初采用假圈足、圈足的多。再如长把汤瓶的把柄为带弧度的扁长方型，前大后小，渐渐收尖，既美观又方便把握，好像是依人的手掌弧线来设计，很有“人性化”的设计理念，江浙一带及各地窑口的同类品种造型多见圆形把柄，美感大打折扣。玉璧底葵口碗则是唐代至宋初全国各窑几乎都见的造型;杯、执壶、碗多仿同时代的金银器造型及受国外艺术风格影响。
3.造型演变。水车窑唐初的产品一般较粗拙，多施釉不到底，即半截釉;中唐以后技术日趋成熟，多施满釉。晚唐之前的罐、壶多有4——5棱的造型，唐末至五代多有5——6棱的造型。中晚唐的碗多为四出线葵口，五代至宋初多为5——6出线葵口。晚唐之前罐、壶、瓶的造型多恢弘大度，晚唐后期至五代宋初开始变化为瘦小灵巧。唐中前期的大砚、大壶、大罐、大海碗此时已不复见。壶嘴亦从中唐之前的粗短多棱形演变为晚唐至宋初的修长圆嘴形。整体造型的风格从阳刚至阴柔，从“大家闺秀”向“小家碧玉”转变。
二、把握釉质、釉色。
水车窑釉质多为透明的玻璃釉和少量混浊的半透明釉，是由于配釉的化学成份不同所致。越窑、长沙窑均属半透明釉，很少有玻璃釉者。水车窑玻璃釉多有开片裂纹，在20倍放大镜下观察，釉面如一块块不规则的碎石块堆砌一般，周围自然散布着露珠般的气泡。水车窑上品者犹如玛瑙般透脱明亮，又如翡翠般珠光内蕴;半透明釉则像新疆和田青黄玉，温润可人。
新仿青瓷的釉面要么光亮外浮，俗称贼光，要么失透无辉无宝光，俗称死釉。20倍放大镜下开片不自然，或无散在性露珠般清亮的气泡，或气泡小而密集不清爽。
水车窑虽为青瓷，但青绿不尽相同，色阶比较丰富，如观南方四季变幻之山林草木。有湖水绿、豆瓣绿、艾色、翠绿、黄绿、青白等颜色。黄褐色少见。就釉色而言，一点也不逊于越窑秘色瓷。五代至宋初釉色则向青白色过渡，已初现北宋青白瓷的端倪。
三、把握胎坯。
五代之前水车窑青瓷的坯胎多粗拙随意，胎体厚重坚硬，胎坯颜色灰青，或如青砖色、青黑色，很像后世龙泉窑的黑胎青瓷。五代至宋初，胎体稍较唐代时轻巧，胎坯颜色亦从灰青色转变为灰白色，已显露胎体向白色瓷胎进化的迹象。尤其是宋初的青瓷卧足盘、粉盒等器皿，胎薄体轻、精致秀巧，其制坯成型工艺达到了相当高的水准。水车窑古陶瓷的胎骨非常干爽，老气，新仿的瓷胎外观上多显得湿润、稚嫩，水车窑坚硬的灰青色瓷胎目前尚难以模仿到位。
四、把握特殊工艺。
不同朝代、不同区域、不同的工匠群体无不打下各自的烙印，形成各自的风格。同是唐代、五代的青瓷，水车窑与越窑和潮州窑在制作工艺的某个环节会呈现出不同之处：
1.器底刮削工艺。唐代水车窑罐、壶、瓶的器底多为无釉平底或饼足底，胎体外露，容易观察刮削工艺留下的痕迹，似采用竹片刮胎，且仅行一次工序，故器底多留下不整齐的帘格式刮线痕，越窑、潮州窑多无此痕迹。江西洪州窑则有抛物线刮削痕(推测为弓式铁线或牛筋线拉削工具所致)。水车窑五代宋初瓷品的器底刮削工艺已有改进，此特征不复存在，并逐渐向浅圈足和施满釉的工艺进化。
2.垫烧工艺。大约从中唐至宋初，水车窑的盘、碗、碟、盏的制作工序均采用先施满釉，后在器底等边三角点位置擦去小块釉汁，再在擦去釉汁的部位垫以陶粒，匣钵装烧。成品器底的三个垫痕十分明显，这是由我国著名的古陶瓷学专家冯先铭先生发现和考证出的重要特征，也是水车窑区别于全国各地窑口产品最独特之处。但应该提醒注意的是，水车窑的罐、壶、瓶、炉等器底无垫烧痕，若有，可立判非水车窑之器。
水车窑除宋初产品有小部分简单纹饰外，余皆清一色素面青瓷，毫无纹饰。且器物厚重，有口沿薄器底厚之特点，掂之坠手感特别强(个别薄胎产品除外)。唐代水车窑瓷品严格来说属半瓷，比真正意义的高温烧成瓷器尚有距离，但比之陶器其烧成温度又要高，约在1000至1200摄氏度之间，因此用手指叩之声音沉闷中带有轻微金石声。五代至宋初烧成火度明显提高，多数产品胎体坚致，叩之发声沉稳、清亮。
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陶瓷文化：唐代梅县水车窑青瓷鉴识
梅县水车窑，又称梅县窑或水车窑，创于唐初，盛于中晚唐，北宋初期已少见。以烧造青瓷为主，生产历时近三百年。20世纪70年代发现，80年代初冯先铭先生赴窑址实地考察命名。冯先铭先生曾论及：“梅县窑在已发现的广东地区唐代瓷窑中以质量精、造型丰富而名列首位。唐代曾远销海外，泰国南部出土有唐代青瓷碎片，除越窑、长沙窑外，还有广东梅县窑和高明窑碗片，这是目前所知广东最早销往海外贸易瓷的实物例证。”
1985年由广东省博物馆与香港中文大学冯平山博物馆合作出版的《广东唐宋窑址出土陶瓷》是目前广东唐宋出土陶瓷研究最权威的著作，翻阅此书，我们毫不费劲就可以读出，广东唐代青瓷是由梅县水车窑“一统天下”。笔者清点了一下，书中列出的唐代青瓷标本19件，其中水车窑占了14件，潮州窑5件，书中所列标本仅是水车窑20多个品种中的5个。从质量上分析，水车窑更是超出潮州窑之上，独领风骚。
水车窑多分布在梅州市梅县水车镇瓦坑口(今水车大桥西端)、罗屋坑和南口镇崇芳山等地。完好器多见畲江镇的古墓出土，梅州市各县亦有少量出土水车窑产品的报道，平远县出土有双系罐，蕉岭县出土有箕形砚和四系罐等。梅县水车窑青瓷烧制时间跨度较大，分布在十几个窑口，不同时期不同窑口的品种均有差别。目前发现的水车窑青瓷标本刻铭包插器底刻有“张记”和“何和记”的两方瓷砚，以及刻有“M”字款的匣钵等。“张记”、“何和记”既是水车窑瓷业的商号，又反映了水车窑的生产关系。
唐代南方青瓷窑场众多，目前多见于古玩市场的唐代青瓷有江西、福建、浙江、湖南、四川等地区生产的，品种繁杂，加之赝品仿品充塞市场，鱼目混珠。水车窑目前尚未发现有仿品，但市面上已有人用洪州窑或其他窑口的青瓷冒充水车窑。笔者根据多年的瓷器收藏鉴识经验，谈几点鉴别方法。
一、把握造型。
古陶瓷学即标型学，每个历史阶段都打上了不可磨灭的烙印。不同朝代有不同的造型，同一朝代不同地区的造型大同小异，多有规律可循。关键要把握地方的“小异”即个性特征。
梅县水车窑青瓷的造型基本上反映了大唐雍荣富态的风格，与各地的风格有些小的区别，甚至与近在咫尺的潮州窑都有不同之处，与浙江的越窑和江西的洪州窑比较接近，与越窑造型较接近但略显拙朴有余而秀巧不足，而且釉质不同，越窑多半透明釉，水车窑多透明的玻璃釉。洪州窑与水车窑虽都为玻璃釉，但其釉较薄，胎体亦粗松，故多有脱釉现象，且造型风格差异较大。
水车窑青瓷工艺品种有几个，一是巨制：如被定为国家一级文物的八足砚，直径近达38厘米；大海碗，直径达34．5厘米；还有高达40厘米的四系大罐，这些巨制大器尽显大唐气象。二是广东仅见生产的品种，如“官”字款双系军持，不仅仅品种罕见，更难得的是带有令人难于解开的谜团——“官”字款。三是艺术造型品种：如鱼形壶，构图含蓄、简练，俨然一尊抽象艺术大师的作品；如长把汤瓶，超长的把柄，优美的曲线，个性张狂，想象力丰富；如三足炉，塑以三只蛙足，既形象活泼，生动感人，又把先人对生殖能力极强的青蛙的虔诚崇拜表露其上。
1．造型种类。迄今统计，水车窑青瓷有四大系列：即日常生活用器、明器、祭器、文房用器，约20多个类别，40多个品种。以壶、罐、碗、盏居多。特殊造型有34．5厘米口径的大海碗、卧式玉璧底钵、三足炉、军持、瓜棱形执壶、双鱼形穿带壶、口径达38厘米的八蹄足砚、箕型砚、莲子罐、夹梁盖罐、耳杯、水盂(洗)、长把汤瓶等等。
2．造型特点。可用“中规中矩，苗秀拙朴”八个字概括。
高身罐接近椭圆型，罐身由肩到脚上下变化落差不大，显得稳重，轮廓线圆润流畅，苗条丰满，极富美感。越窑、潮州窑同类罐的肩部比较丰雄，上大下小变化幅度稍大。如矮身罐近乎圆斗，虽浑圆不足，对比河南唐三彩及越窑同类型罐的丰腴富态少了些许圆润，而多了几份健硕。又如箕型砚的线条圆滑，转弯拐角不见明显硬朗的折线，较之越窑器的棱角分明亦有微小差别。壶、罐、碗唐代采用平足、饼形足、饼形玉璧底的多，五代宋初采用假圈足、圈足的多。再如长把汤瓶的把柄为带弧度的扁长方型，前大后小，渐渐收尖，既美观又方便把握，好像是依人的手掌弧线来设计，很有“人性化”的设计理念，江浙一带及各地窑口的同类品种造型多见圆形把柄，美感大打折扣。玉璧底葵口碗则是唐代至宋初全国各窑几乎都见的造型；杯、执壶、碗多仿同时代的金银器造型及受国外艺术风格影响。
3．造型演变。水车窑唐初的产品一般较粗拙，多施釉不到底，即半截釉；中唐以后技术日趋成熟，多施满釉。晚唐之前的罐、壶多有4～5棱的造型，唐末至五代多有5～6棱的造型。中晚唐的碗多为四出线葵口，五代至宋初多为5～6出线葵口。晚唐之前罐、壶、瓶的造型多恢弘大度，晚唐后期至五代宋初开始变化为瘦小灵巧。唐中前期的大砚、大壶、大罐、大海碗此时已不复见。壶嘴亦从中唐之前的粗短多棱形演变为晚唐至宋初的修长圆嘴形。整体造型的风格从阳刚至阴柔，从“大家闺秀”向“小家碧玉”转变。
二、把握釉质、釉色。
水车窑釉质多为透明的玻璃釉和少量混浊的半透明釉，是由于配釉的化学成份不同所致。越窑、长沙窑均属半透明釉，很少有玻璃釉者。水车窑玻璃釉多有开片裂纹，在20倍放大镜下观察，釉面如一块块不规则的碎石块堆砌一般，周围自然散布着露珠般的气泡。水车窑上品者犹如玛瑙般透脱明亮，又如翡翠般珠光内蕴；半透明釉则像新疆和田青黄玉，温润可人。
新仿青瓷的釉面要么光亮外浮，俗称贼光，要么失透无辉无宝光，俗称死釉。20倍放大镜下开片不自然，或无散在性露珠般清亮的气泡，或气泡小而密集不清爽。
水车窑虽为青瓷，但青绿不尽相同，色阶比较丰富，如观南方四季变幻之山林草木。有湖水绿、豆瓣绿、艾色、翠绿、黄绿、青白等颜色。黄褐色少见。就釉色而言，一点也不逊于越窑秘色瓷。五代至宋初釉色则向青白色过渡，已初现北宋青白瓷的端倪。
三、把握胎坯。
五代之前水车窑青瓷的坯胎多粗拙随意，胎体厚重坚硬，胎坯颜色灰青，或如青砖色、青黑色，很像后世龙泉窑的黑胎青瓷。五代至宋初，胎体稍较唐代时轻巧，胎坯颜色亦从灰青色转变为灰白色，已显露胎体向白色瓷胎进化的迹象。尤其是宋初的青瓷卧足盘、粉盒等器皿，胎薄体轻、精致秀巧，其制坯成型工艺达到了相当高的水准。水车窑古陶瓷的胎骨非常干爽，老气，新仿的瓷胎外观上多显得湿润、稚嫩，水车窑坚硬的灰青色瓷胎目前尚难以模仿到位。
四、把握特殊工艺。
不同朝代、不同区域、不同的工匠群体无不打下各自的烙印，形成各自的风格。同是唐代、五代的青瓷，水车窑与越窑和潮州窑在制作工艺的某个环节会呈现出不同之处：
1．器底刮削工艺。唐代水车窑罐、壶、瓶的器底多为无釉平底或饼足底，胎体外露，容易观察刮削工艺留下的痕迹，似采用竹片刮胎，且仅行一次工序，故器底多留下不整齐的帘格式刮线痕，越窑、潮州窑多无此痕迹。江西洪州窑则有抛物线刮削痕(推测为弓式铁线或牛筋线拉削工具所致)。水车窑五代宋初瓷品的器底刮削工艺已有改进，此特征不复存在，并逐渐向浅圈足和施满釉的工艺进化。
2．垫烧工艺。大约从中唐至宋初，水车窑的盘、碗、碟、盏的制作工序均采用先施满釉，后在器底等边三角点位置擦去小块釉汁，再在擦去釉汁的部位垫以陶粒，匣钵装烧。成品器底的三个垫痕十分明显，这是由我国著名的古陶瓷学专家冯先铭先生发现和考证出的重要特征，也是水车窑区别于全国各地窑口产品最独特之处。但应该提醒注意的是，水车窑的罐、壶、瓶、炉等器底无垫烧痕，若有，可立判非水车窑之器。
水车窑除宋初产品有小部分简单纹饰外，余皆清一色素面青瓷，毫无纹饰。且器物厚重，有口沿薄器底厚之特点，掂之坠手感特别强(个别薄胎产品除外)。唐代水车窑瓷品严格来说属半瓷，比真正意义的高温烧成瓷器尚有距离，但比之陶器其烧成温度又要高，约在1000至1200摄氏度之间，因此用手指叩之声音沉闷中带有轻微金石声。五代至宋初烧成火度明显提高，多数产品胎体坚致，叩之发声沉稳、清亮。
青瓷“巅峰”，历代龙泉窑鉴别浅谈！
龙泉窑在浙江省西南部的龙泉区域，故名“龙泉窑”。在龙泉、云和、丽水、遂昌、庆元等县构成长达200—300公里的瓷窑带，有窑址200余处。
龙泉窑的器形有炉、尊、瓶、洗、琮、文房四宝用品、生活用品、供品、祭品等，造型使大家喜爱巨细适中，釉色以青色富含各种深浅的绿色都视为青，称为粉青、灰青、青黄、梅子青等。以梅子青为最佳釉色。梅子青大部分生产在南宋期间，而这一期间的器形又是制瓷最佳的，巨细适中，纹饰美。
北宋时纹饰以芦雁，水波，云纹，婴戏及篦点和篦划纹为主。以浮雕莲瓣为昌盛。笔画流通粗暴。
北宋龙泉窑刻划花盘
南宋时以白胎青瓷的莲瓣、弦纹、双鱼、龙纹、贴花牡丹为多。这时的斑纹显着的显得笔画精巧、画工细腻。
南宋龙泉窑双鱼洗
北宋南宋的龙泉瓷不相同：北宋的器底灰黑，南宋的底赭红，这是制胎用料和精密度形成的。在龙泉窑的开展过程中，要辨认早、中、晚期的商品也是很主要的。因为同是宋代的龙泉窑制品，但其价值和收藏要求是不相同的。
北宋龙泉窑刻划花盘底
南宋 龙泉青釉紙搥瓶底
龙泉的年代色
五代龙泉呈黄绿，绿中微黄北宋遇。
粉青龙泉烧南宋，梅子青色南宋细。
深黄微灰属明代，粉青微黄绿元器。
龙泉青绿铁做色，掺量很少还温记。
五代龙泉窑覆莲瓣纹管瓶
注解
五代时的龙泉显黄绿色，归于弱复原温度，绿中微黄也常是北宋烧的弱温复原，南宋的粉青是中等复原温度，梅子青色是南宋用强复原温度操控的，梅子青被称为最佳的釉色。
明代深黄微灰是用强氧化烧成的。粉青微绿是元代用强复原烧的，但他们的氧化铁和三氧化二铁的份额不相同，复原温度不相同。龙泉掺铁量很少，是用复原温度来操控的，好的梅子青瓷器很少。
北宋龙泉窑五管瓶 龙泉青瓷博物收藏
龙泉窑年代的釉色
北宋胎白盘碗壶， 施釉淡青胎灰如。
釉色青中又泛黄， 南宋渣斗瓶和炉。
胎白色美粉青釉， 青玉润泽翠美出。
刻划为主云水动， 象征青瓷技成熟。
植物变型图画多， 元器样多不孤单。
器大胎厚青泛黄， 泛灰釉薄大明出。
吉利人物釉光强， 龙泉虽久各自若。
南宋龙泉窑堆贴虎纹瓶
注解
龙泉窑几朝代都烧，并且许多地方都烧，要找宋代的很少，但市道上有。宋代的也分南宋北宋的。南宋瓷比北宋的精致。年代不同釉色也有差异，加工上也有差异。以南宋梅子青为珍品。刀工也很精道。
元 龙泉观音佛龛
南宋龙泉创用灰碱釉加紫金土
高温流动石灰釉，南宋龙泉灰碱釉。
可升高温烧好瓷，高温不流灰碱釉。
胎中参加紫金土，胎白生出翠青釉。
灰碱釉好碧绿美，美属温熔金属釉。
元 龙泉窑青釉露胎贴花云凤纹盘
注解
南宋期间，窑工呈现南北技艺联系，在龙泉窑呈现高温的灰碱釉高温釉不易流动，温度好控，不光给烧制带来了成功率，并且对掺入金属釉也有好处，因为高温烧瓷的作用得到进步，在此基础上又参加紫金土，使得龙泉釉呈现了翠青色。胎是白色的，但显粗糙，这是龙泉用的土不如景德镇用的土好有关。
南宋龙泉窑五管瓶
元龙泉窑褐斑匜
龙泉窑
泡聚层层叠叠立，均密泡中石英粒。
恰似冰糖碎釉下，恰似云团滚滚遇。
胎色灰白白中灰，釉胎边缘有红迹。
炉中烘烤朱赤色，老釉不浮釉透丽。
新假釉亮半透明，胎釉泡足要注意。
深层用镜仔细看，可以看出料色粒。
明龙泉窑 镂空花卉大香薰
注解
泡像层层云雾从左右向一处集聚相同，在许多泡中可见石英粒状物，看釉层下像压碎的冰糖相同裂隙泡。
泡像层层云朵滚滚来，胎是灰白，有的是白脂，胎粗，因没有景德镇的麻仓土，但灰有深的有很浅的，胎和釉边缘赤色。
胎釉接触处有彩红带酱色的印迹。老的釉透彻，釉层泡儿千姿百态，新的半透明釉胎的面层都新，假的外表贼亮，过于透彻。
真的用三四十倍放大镜看，釉层有色料没熔化的颗粒。深层用镜仔细看可以看出釉料的色粒。
清 龙泉刻山水人物纹方洗
民国龙泉窑大瓷龟
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宋代越窑青瓷与唐代青瓷如何分辨
青瓷是我国传统制瓷工艺之一，造型典雅，色泽光润，自古以来就备受大众的欢迎。青瓷自商朝就已出现，随着时代的发展和朝代的更迭，青瓷制瓷工艺逐渐完美，也被烙上时代的印记。许多藏友在收藏时无法鉴别青瓷的年代。宋代越窑青瓷与唐代青瓷如何分辨。
宋代越窑青瓷刻花纹粉盒
宋越窑青瓷的鉴定方法：在鉴定青瓷的时候装烧工艺是很重要的，因为不同的窑口它的个性也就不一样，这种个性就为我们鉴别青瓷提供了重要的依据。从装烧工艺上面早起的越窑使用明火迭烧工艺。中唐元和朝发明的匣钵装烧是青瓷烧制史的一次重大的改革，也是装烧工艺的一次重大改革，不仅能够提升青瓷的产量，还能够使烧制的青瓷的品质提升不少。
青瓷的第二个特点：早期越窑的青瓷当中有支烧印记，在使用匣烧工艺之后，青瓷里的就不会有支烧痕迹，增加青瓷的美观性。我们可以通过这个特征来判断青瓷的时期。使用匣烧工艺烧制的青瓷的底部会有少于支烧的痕迹。通过痕迹的形状和大小我们可以判断青瓷的制造时期，这对于我们鉴定青瓷有着很重要参考价值。
在唐朝的初期是没有匣钵工艺的，采用的是明火迭烧的方法来烧制青瓷的，所有在唐朝初期以前使用的间隔窑具都是比较大的，它的泥点分隔的颗粒也是比较大的。从唐朝中期到唐朝后期，都是大量使用匣烧的工艺，使用的是薄形间隔具，所以，这个时期烧制的青瓷的泥点更为好看，排列精细。遗留的痕迹就是很好的证据。
鉴定青瓷还可以通过胎骨和釉色来鉴定，青瓷的釉色与釉料的化学组成有关系，还和窑炉中的炉火有关系，唐朝初期，越窑在窑炉结构上有了改善。青瓷不但呈现青色，还在青色的中呈现微黄色或者米黄色。
唐朝中期，由于在青瓷的制造上使用的是匣烧工艺，所以青瓷的色彩多为青色。但是在配料和窑炉上的不同，所以青瓷呈现的颜色也就会一定的变化。
唐朝晚期的青瓷所呈现的釉色晶莹剔透，五代北宋时期的青瓷的色泽大部分为青绿色，北宋晚期的青瓷则会呈现青灰色。
如何鉴定元代龙泉窑青瓷？
如何鉴定元代龙泉窑青瓷？
元代在我国历史上属于非常强盛的一个王朝，但这个首次由少数民族贵族统治的统一大帝国，其社会的文化背景相当复杂，执政的蒙古族文化根基较浅，它对陶瓷的影响主要表现在色彩和造型上。从色彩的审美习惯来说，蒙古人尚蓝、尚白，随着色尚爱好的转移，青瓷已远不如宋代之盛。但由于对外贸易的迅猛发展、瓷器大量出口，元朝龙泉窑在南方仍是产瓷的重要地区，生产规模比宋代扩大数倍。烧瓷的窑厂在原有基础上不断地向便于运输的瓮江两岸扩展，甚至原先烧造其他青瓷的地方也发现烧造龙泉青瓷的窑址。
元代龙泉窑青瓷的胎质比较粗糙，胚体成型后大多不加修整，瓷釉也不具备宋瓷器物失透的雾光效果，釉面光亮，釉质的玻璃质感较强。从传世的器物和窑址出图的标本暗示，元代龙泉窑所烧造的碗、杯、盏、洗、盘、瓶、罐、壶等器物，在形制上仍是南宋传统的继承，但在艺术风格上却深深的打上了蒙古族文化的烙印。与赵宋王朝相比，如果说两宋是“崇文”的，那么元代则是“尚武”的。蒙元统治者为了扩大其统治领域，在长期的战争中表现出一种强悍英武的气概，蒙古民族由于游牧生活的习惯，具有大吃大喝、豪饮的生活习惯。这一切都在元代
的陶瓷制作商得到放映，形成了元代陶瓷造型粗犷、豪放的艺术风格。元瓷造型与宋瓷有别，胎体厚重、形制硕大，这一时代特点在龙泉窑青瓷中表现非常明显。这时烧造的大型器物有高达一米的大瓶、口径3尺的大盘和口径42厘米的刻花大碗，这些器形高、大的器物，就造型而言虽不是创新的样式，但大瓶烧成后瓶身不偏不倚、大盘的盘心平坦而不变形，标志着元代龙泉窑青瓷的烧造技术更趋于成熟。其端庄规整、安定稳重，蕴含着一股雄浑宽大的气势，它反映蒙古统治者对大型器皿的偏爱。
罐是元龙泉窑青瓷中常见的器物，元罐大多口径大于足径或者口径与足径相等，加之器身缩短，整个造型显得非常敦厚凝重。盘类器物中呈菱花口、底的折沿大盘，龙泉窑中也大量烧制，这种新的样式，盘边口沿上的花瓣形状窄而瓣数较多，菱花口有10瓣、12瓣，甚至多达16瓣的，更有通体凌花式的，为元时特有的样式。与时代风格相吻合，元龙泉窑青瓷大盘，造型扁矮，俯视角度大，造型的显见面主要在口面部分。与传统的盘类器物比较，元盘形制的变化，重在器皿的平面上。菱花口折沿大盘，大多均为较宽半沿，有着凌花边大盘的折沿大2寸多宽。而盘径达两尺以上的大盘，其口面之大更为以往所不见。元龙泉窑青瓷大盘的口面虽广，但底足较小，腹壁轮廓线的弧度较大，因而视觉上给人一种浅的感觉。就元龙泉窑青瓷大盘口面大小、盘边宽窄和立面坡度的变化，充分显示元瓷硕大的时代风貌。
元代龙泉窑青瓷的纹饰，最为独特的是“八思巴”文字的装饰。八思巴是元朝创制的蒙古新字，乃元世祖忽必烈所尊奉的喇嘛教萨迦派首领八思巴主持下创制的，故名。至元六年（公元1269年）忽必烈下诏颁行天下，并下令强制推行。由于这种文字字形复杂、书写起来也很不方便，其杂学杂用，实践中它基本上知识作为一种官方文书的通用文字，在民间没有普遍流行。而以八思巴作为瓷器的装饰内容，在元代不仅见于龙泉系的大窑、绿烧口、领脚、安仁口等窑址，此外在临近的广元系孙竹口、丽水系保定等窑址中出土的碗，盘残片上都能见到。目前虽不知这些文字所体现的具体内涵，但作为官方特用的文字，只有元一代，并仅见于龙泉窑和福建的德化窑，足见龙泉窑青瓷在元代制瓷艺术中的重要地位。南宋龙泉窑青瓷追求瓷釉的色质美、至元代则大量运用刻、割花、印花、堆贴和镂雕等技法。这时的贴花有满釉和露胎所创造。龙泉系领脚窑址出土的一件“露胎贴花八宝盘”，揭示了最早的露胎贴花是作为一种装饰手段，在盘、洗等圆形的露胎处，贴金兔、荔枝、仙桃、鸟雀等内容来美化器物。浙江省博物馆收藏的“元龙泉窑露胎荔枝盘”，盘内心贴塑一荔枝，荔枝露胎不上釉，它与施青釉葵瓣形光滑的盘体，造成粗细不同、反光程度有别的对比。元龙泉窑青瓷所采用的这种装饰手法，正是利用胎、釉不同的性能，充分体现材料的质地美。
在继承传统的基础上，元代龙泉窑青瓷也烧制以铁为呈色剂的褐色彩器。这种装饰本是两晋时制瓷匠师所首创，两晋时青瓷的薄釉和釉色都布偶理想。龙泉窑青瓷的釉质比较肥厚，厚釉在高温下熔融时带动了以铁为呈色剂的彩斑流动，使指不觉呆板，于是产生了华丽的效果，逐使这种装饰构思得以表现。在元代的制瓷手工艺中，龙泉窑是烧制外销的重要瓷窑。曾到过南洋数十国的汪大渊在<岛夷志略>中，谈到外国交易货用瓷器诸条时，多次提起“*周瓷器”或“*周青瓷”。1982年南韩新安海底沉船打捞的一万多件瓷器中，龙泉青瓷占一半以上。这些物证和文献表明：龙泉窑青瓷也深受海外各阶层人民所欢迎。元代龙泉窑青瓷的大量外销，促进了中外经济、文化的交流。
康熙郎窑红如何鉴别真伪
鉴定真伪是收藏者迈入收藏行列需要学会的第一个技能，只有学会鉴定其真假，才能避免错过真品，买到赝品。那么，康熙郎窑红如何鉴别真伪呢？下面，小编从几个方面为大家简单说一说，供大家参考一下。
一、看红
鉴定瓷器的标准有很多，像包浆、胎底、胎骨等都是，而鉴定康熙郎窑红真伪，一定要看发色，也就是红釉的颜色，其次才是包浆、玻璃质感、胎底胎骨。
那么，康熙郎窑红的发色是什么样的呢？据小编了解到，康熙郎窑红之所以这样称呼是因为在烧制过程中，高温铜的比例非常高，因此在烧制完成之后，自然光的照射下，会呈现出一种深紫红色，玫瑰红色。在强光的照射下，这种红色又会发生变化，形成鲜红色的质感。
所以，只有在强光下，康熙郎窑红才有鲜红色，其他都是深紫红色。而康熙郎窑红后期的仿品，大部分都是比较淡，颜色看上去比较鲜红，无论是强光还是自然光都是一样的。
二、看开片
康熙郎窑红的烧制成本很高，正是因为如此不计成本，所以，其釉水比其他的瓷器更肥厚一些。再加上配料的时候，会加入玛瑙，因而烧制出来的瓷器极具玻璃质感。在高温烧制过程中，还会因为温度的缘故，导致形成自然开片，且不均匀，不明显。在放大四十倍的放大镜之下才能看到少量气泡。
三、看胎底
康熙郎窑红仿品很多都是拿着康熙白胎去复烧的，所以，胎骨并不是鉴定其真伪的有效标准。而胎底，据小编了解，有两种考证方式，一种是苹果青，一种是米汤底，这都是康熙朝早期的特征。第三就是糖白釉。
除了釉色不一样之外，开片大小也是有所不同的，比如苹果青的胎底开片很大，但是不明显，米汤底开片小，却很明显。
四、看器型
了解过康熙郎窑红的人都知道，康熙郎窑红基本上都是小型或者是中型为主，很少有大器，所以，能够遇到大器的几率很低。而大器的价格要比中小器高很多。
到了清中晚期的时候，仿康熙郎窑红的器物不断出现，其器型就有很大的变化，比如出现较多的大器。
总的来说，康熙郎窑红是一个不错的藏品，但是数量非常少，而后期仿品中以光绪朝时期的仿康熙郎窑红最好，所以，即使是仿品，价格也未必低。另外，学会鉴定康熙郎窑红真伪还有一个好处就是为了判断瓷器的价格。因为康熙后面的郎窑红都被称为是仿康熙郎窑红，因此，市场价格肯定不如前者。
郎窑红瓷器如何鉴别真伪
郎窑红是我国名贵的传统红釉之一，主要在明代开始开创，清朝时期有了很大的发展，其制瓷的工艺也到了其鼎峰时期。古代烧制的郎红是以铜来进行着色的，通过一千三百度的高温烧制而成，对于烧成的温度、氛围以及温度要求的非常严格，烧制难度较大，烧成率较低。
在民间的谚语中有：“若要穷，烧郎红”在当时郎红的瓷器就非常的昂贵。其色彩较为的绚丽且光润度较高，红艳较为的鲜明有着非常强的玻璃光泽感，由于其釉汁较厚，在高温烧制下会发生流淌的效果，所以烧制成功的郎红往往会在其口沿处露出白色的胎体，呈现出旋状的白线，也就是我们俗称的“灯草边”。
郎窑红是通过模仿明朝宣德时期的宝石红釉的特征烧制而成的，从其工艺特色上看，釉层较厚，玻璃质感较强，上等的郎窑红会呈现出鲜红色的色泽，釉色深浅不一。
从其釉色上看，瓷器色泽较深的有“明如镜、润如玉、赤如血”的特征，而色泽较为的浓艳的则会呈现出泛黑的状态、色泽较浅则会出现粉红色的呈现，色泽较淡的会呈现出暗褐的状态；从其器物的底釉上看，色泽较为的丰富且多样，有米汤色、苹果青色还有红釉、白釉的出现。
从其烧制的工艺上看，主要分为单层釉和双层釉两种，单层釉的瓷器则会在其口沿处出现向下垂流的现象，一般为白色、米黄色、浅红色或淡青色；而双层釉是没有脱口的现象存在的。
由于釉会发生垂流的现象会出现器物的上半部出现釉色浅淡、下半部分釉色深艳的现象，对于制作工艺的精湛以及掌握的火候要求的非常严苛。
郎窑红釉的瓷器釉质较为的坚硬且提纯工艺较为的成功，从其胎体上看，呈现为洁白细密的状态而且较为的坚硬，在其瓷器的口沿处有着粉质的粉白釉以及浆白釉的出现，有多处破泡的出现；从其加入物铜来看，作为一种活跃的原色，在不同的烧制状态下会呈现出不同的色泽，正常状态下会呈现出铜红色，失误的状态下会曾现出层次不同的青绿色、浅绿色等色泽；从其烧制的类型上看，品种较为的丰富，郎窑最大的成就就是将明中期的铜红釉烧制的技术延续下来。
郎窑红瓷器的存世量较小且烧制成功的瓷器较少，市场上一旦出现郎窑红瓷器的上品其价格是非常高昂的，收藏空间也是非常高的，在国际市场上都少有出现，足以可见它的珍贵。
康熙郎窑红如何鉴别真伪？
凡具有浓重红色（越往底部颜色越深）、玻璃质感强、有中至大开片、器型口因釉的脱流而露出胎骨的单色红釉，均可归为郎红类。真正的郎红，就是康熙本朝所烧制的官窑或官民窑。康熙后的，都为仿郎窑。仿烧康熙郎红，主要在清中晚期（嘉道、光绪）和民国初期。康熙郎窑红如何鉴别真伪？
第一看红
鉴定瓷器的标准依据，如包浆、胎骨、胎底，在断代郎红类红釉器，有一定作用，但并非绝对有效。本人通过文献记载、实物查看，提出鉴定郎红的真伪、断代郎红，第一要素是发色，即红釉的颜色。其次是包浆和玻璃质感、最后才是胎底胎骨。
那么康熙郎红的标准发色如何？ 康熙本朝所烧之郎红器，由于高温铜的比例极高（所谓不计成本），因此，烧制出的结果，就是在自然光下，器型表面的红釉发色呈深紫红色，或深玫瑰紫红色。打个比方，就好比新鲜猪肝切开后其剖面的中央部的浓紫红色（有卖菜烧菜的朋友自然能够体会）。而在强光照射下，高温铜对光中的六色（橙、黄、绿、青、蓝、紫）完全吸收，对红色基本不吸收，使人的肉眼，产生鲜红色质感。因此，康熙郎红只有在强光直射下，才会有鲜红色发色，而在自然光下，则呈深紫红色。康熙后仿制的郎红，则此特征比较淡化，往往一眼看去就呈鲜红色。
第二看玻璃质感、开片
康熙郎红因烧制不计成本，釉水肥厚，在配料时，还配以玛瑙，因此，烧出的结果是表面具有极强的玻璃质感。
高温烧制下，形成自然开片，开片不均匀，呈中至大开片。开片不明显，隐于釉层下，与高温铜结合完美。在40倍放大镜下，显示在有少量的气泡。
第三看胎底
不少人会存疑，胎骨不是非常具有实际效果么？为何首看胎底？原因是康熙后仿烧的郎红，有很多就是拿康熙的白胎去复烧的。因此，胎骨不是唯一有效特征。康熙郎红的胎底，历史记载，实物考证的有两类，一是萍果青，此为康熙晚期产品之特征，二是米汤底，此为康熙早期产物之特征。三是糖白釉，除了釉色不同，三者的开片大小亦有差异。如萍果青的胎底，开片大，不明显，而米汤底，则开片纹小，与萍果青比，开片纹显着。这里特别要强调的是，在此三类胎底外，还存有一类型，为萍果青泛红釉胎底，还有少量的以红釉为主的胎底。
此外，康熙郎红还有一特征，往往被忽略，那就是康熙郎红一般以小中器型为主，大器较少。这里不能说没有，而是较少。
到了清中晚期，仿康熙郎红的器物，一般在红釉发色、玻璃质感、开片、均与康熙本朝产物有区别，在器型上，也有较大变化，如大型器出现。后仿郎红，以光绪朝的作品最好。
近来看到市场上充斥着大量的新品，此类品的共性是，用化学料配出介于深紫红色与鲜红色之间的红色，我称为”妖红“。有玻璃质感，有开片。器型也变化多端，有小器，亦有大器、巨大型器，喜爱收藏朗红的藏友对此祸害品，须要小心。
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洪州窑青瓷鉴别的四个方面
说到洪州窑青瓷，人们或许早已从唐代陆羽《茶经》的论述中知其一二。《茶经》载：“碗，越州上，婺州次，岳州次，寿州、洪州次。越州瓷、岳州瓷皆青，青则益茶，茶作白红之色，邢州瓷白，茶色红，寿州瓷黄，茶色紫，洪州瓷褐，茶色黑，悉(皆)不宜茶。”
洪州乃隋开皇九年（589年）所置。治所设豫章，即今南昌。洪州窑遗址坐落在南昌南郊30公里的丰城市境内。窑址连绵20余公里，烧造时间从东汉至晚唐五代历经800余载，这在中国古瓷窑址中是极为罕见的。目前，我国已在10多个省市发现了洪州窑青瓷，足证当时洪州窑青瓷生产之盛况。
洪州窑青瓷之美，虽不如宋汝、官、哥器雍容富态，定瓷之精雕细刻以及钧瓷的彩艳华丽，但她那纯朴古拙的造型、如玉似翠的釉色以及变幻莫测的冰裂纹，总是让人充满遐思。其釉色主要为青绿釉和黄褐釉两类。
两晋时期，洪州窑产品中开始出现在盘口壶、鸡首壶等器物口沿及流、柄处施以褐彩。降至南朝，胎薄质细，釉质更显匀净。器型中出现博山炉、温酒壶等。杯与托粘结烧造成托炉、托杯、五盅盘、灯盏、格盘等亦成为这一时期常见的冥器。图案装饰除划花、刻花、印花外，亦采用了堆塑、镂孔等技艺。这一时期洪州窑青瓷的装饰以各类莲瓣纹为主流。
有人认为，洪州窑釉色虽莹润，但釉极易脱落，即使是故宫博物院编著的《中国古陶瓷精品》一书所载洪州窑器也多有剥釉现象。然笔者所见洪州窑青瓷精品中，釉色莹润且丝毫不剥釉者仍不在少数。笔者曾在一私人青瓷博物馆藏中见洪州窑青瓷近百品，绝大部分釉汁匀润，与胎体结合紧密。史载唐代洪州窑产品已运抵长安，说明洪州瓷在唐代已达到“贡品瓷”的工艺水平。
洪州窑的盛烧期大约一直延续到中唐，晚唐五代时期衰落，最终被北面的景德镇窑、南面的吉安永和窑所取代。
近年随着高古瓷收藏的升温，藏家越来越看好六朝青瓷，开始对以青黄温嫩釉汁取胜的洪州窑青瓷有所喜爱。洪州窑青瓷精品价格已不让越窑。如一件30厘米以上高的八系青瓷罐，若釉美完整，价位已达数万元。而那些有刻划纹饰的动物造型器，如羊形尊、鸡首壶之类，即便是6位数亦难见其影。由于受金钱利益的驱动，洪州窑仿品也日见增多，有的已达到乱真的程度。如何鉴别洪州窑青瓷真赝，本人积多年收藏经验，觉得可从以下四个方面人手。
1、看表釉洪州窑并非陆羽描绘的褐色一种。早期有较薄的青灰釉，亦有紧贴胎骨的油灰以及青黄釉、黄釉、浅红釉。其中以青黄釉为主，分为两类，一类称“皮黄”，坚薄贴胎，多见于鸡首壶、渣斗等琢器：另一类俗称“厚玻璃质”，釉汁金黄莹澈，聚釉处有玻璃质感，并开有蝉翅般的细小纹片，常见于一些瓶、罐等日用器皿。洪州窑青瓷精品以此种青黄色玻璃质地釉为主。目前洪州窑青瓷仿品大多仿此种玻璃质釉，但色泽偏青绿，且开片不自然，纹理附胎紧，不似真品开片呈鱼鳞状由内往外拱起。赝晶给人以贼光和呆板感，手感不温润，绝无真品那种莹汁内蕴的感觉。
2、看胎质真品胎质有青灰、灰白、灰黄几类。底部处理一般为平切，只作粗略处理，过渡自然，且大多有弧形弦纹。胎质特干燥。胎中肉眼可见颗粒状间隙。有的器物底足亦粘有颗粒状土渣。现代仿品由于采用高龄瓷土，胎质湿腻、坚致，给人以一种“硬”的感觉，用手掂之，比真品分量要重。
3、看色气：很多洪州窑真品都具有一种“极新极旧”的古拙色气，有的甚至就像刚出炉一般，给人一种精光内蕴之感。而仿品无论如何也难以达到这种效果。要么火气贼光外露，要么釉光发木。但值得注意的是，目前有部分仿品采用洪州窑老胎加新釉，粗看颇能迷惑人。
4、看工艺：真品系手工制作，造型古拙、自然，尤其瓶、壶的系、颈、口沿等部位，处理干脆，随意而不失其整体结构比例之恰当，像羊，博山炉、鸡首壶等造型更是意趣天成，形态优美自然。而仿品用机械成型，显得线条僵硬，比例失调，全无古物自然之感。
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