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陶瓷茶杯名字都是怎么起的?

陶瓷茶杯名字都是怎么起的?

怎么鉴别瓷器茶杯年代 古代的瓷器的名字 古代著名瓷器的名字

2021-01-04

怎么鉴别瓷器茶杯年代。

陶瓷茶杯名字都是怎么起的?。

中国的瓷器器形多样,单就茶杯来说就有好几十种之多。鸡心杯、直筒杯、马蹄杯……多的你可能都分不清它们叫什么名字。但是,看了此文后,您再逛茶会,就能随口叫出杯的名字。

先强调三点,一,杯和碗的器形是相通的,名字一样,比如大号的高足杯就叫高足碗;二,宋以前许多仿青铜器的杯形现在不用了,比如耳杯、爵杯,这里就不提了;三,没有合适照片的我就画了一遍,画的不好也不要笑。

先说经典的,斗笠盏,又名笠式碗。这种杯口大,腰直,足小,倒着看像一顶斗笠。始于五代,宋代最流行,当时建盏天目盏大都是这个器形。现在许多人喜欢白釉斗笠,方便看茶汤颜色。

鸡心杯,这么多年了,我就一直没看出来哪里像鸡心了。最早出现在明代永乐年,现在是非常多见的器形。

直筒杯,最早的杯形,汉代原始青瓷就这么做。现在做的很小,叫闻香杯,闻茶的香气用的。

马蹄杯,又名嘉靖杯,倒看像马蹄。明朝出现的,清代的马蹄杯多画斗彩,比如著名的十二花神。

铃铛杯,马蹄杯加高了,像一个铃铛。这种杯高,适合画站立的人物。

高足杯,有点像喝葡萄酒的高脚杯。唐代出现的,当时还有用金银做的高足杯,估计是西域传进来的。这种杯适合骑马时握在手中饮酒,又叫马上杯。王昌龄的“醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回”,大概就是用马上杯喝酒后写下的。宋以后高足杯多用于祭祀或者供佛,又叫净水杯。

斗方杯,像过去量米用的斗,方形的,故名斗方。过去没有石膏模具,这种杯又不能拉坯成型,要用泥片拼接粘合起来,制作难度很大,烧制过程中的变形率也很高,珍贵。还有一种方形的紫砂壶也叫斗方,不过是倒过来的。

压手杯,明代皇室专用杯形,史书多有记载,永乐青花压手杯与鸡缸杯齐名,非常名贵。这种杯撇口弧腹,拿的时候口沿正好压在手指上,故名“压手”。另一个说法是,此杯下部胎厚,比一般杯重,所以叫“压手”。没有撇口的叫成化杯,口是直的,鸡缸杯就是这个杯形的矮款。

知道寒武纪生命大爆发吗?那时突然冒出来好多新物种。如果把瓷器比做生物,现在正好是寒武纪。我每次去坯房,都能看到许多不认识的新器形(大部分很丑),连坯老板都不知道名字。事实上,许多新器形,人们还没来得及起名字,就已经被淘汰了。

那么如果你遇到只杯,不在刚才说的几种之中怎么办?没关系,我们可以给它当场起名。但名字可不能乱起,得按规矩来,描述杯子口沿、腰腹、底足的形状。专业的做坯师傅,听了你说的名字以后,就能做出形状差不多的杯子来。

先说口沿,垂直没有变化的叫直口,比如直口杯。向外敞开的叫敞口,又叫侈口,比如斗笠杯。口沿外向外翻,呈喇叭型曲线的,是撇口,比如压手杯。向内收的是敛口,不多见。

花口又分葵口、菱口和海棠口。葵口是秋葵花瓣的形状,菱口是在每个葵口花瓣中间加一个尖。海棠口是椭圆形的,四瓣,少见。

腰腹就是杯身部位,腰和腹的意思一样的,折腰又可以叫折腹。直的叫直腹和斜直腹。向外凸的叫鼓腹,中间内收的叫弧腹,下部内收的叫曲腹,有明显转折的叫折腹,有凹槽的叫瓜棱腹。

再说底足。最常见的是圈足。看圈足可以分辨手工拉坯和模具坯,手工的足高一些,一般是斜的,模具的矮且直。

玉璧底圈足很厚,看上去像一块玉璧,多见于龙泉窑。还有一种假圈足,侧面看上去有圈足,其实里面是平的,少见。底部没有足,完全是平的,叫平底,多见于仿汝器,有支钉痕。底部向内凹的叫卧足。

知道了各种部位的名称,还只是冰山一角,但是要给茶杯起名就容易多了。比如,底部向内凹的的杯子就可以叫做卧足杯。那么,令你眼花缭乱的茶杯怎么叫你该明白了吧?

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永乐青花有名的竟是只小茶杯


我们琢磨着做这只永乐「青花缠枝莲纹压手杯」有些日子了,可心里的忐忑一直就没停过。一来太经典了,好多玩家的永宣青花启蒙都是从这只杯子开始的,说普及率最高,应该不过分;二来仿品太多,自打永乐之后,仿制就没停过,最多最有名的是明万历、清康熙雍正时期,民国和上世纪80年代也都曾烧过,现代就更多了。

所以,对我们来说,还原这种名器是最难的,貌似怎么做都无法超越原作,只能无限接近。而为了这个接近,往往需要投入比其他器物数倍的时间和精力,在目前这种出货第一的市场上,这么做看起来其实挺蠢的。尽管如此,当朋友们一再追问什么时候出的时候,我们总说,再等等,等做得再好一点。

可时间长了,朋友们就开始有意见了。回头想想,也许是我们太过细节控了,按照这样的完美要求,恐怕永远都做不出来了。于是,我们小心翼翼地烧了几只,不敢自诩多么完美,但至少对得起各位老朋友的耐心等待,也算是给自己一个交代。

相信老玩家对永乐原作熟悉程度不亚于自己的左右手,但世上没有两个完全相同的东西,瓷器也一样。而且,觉山隐窑的这只压手杯毕竟准备的时间不短,还是值得拿出来和各位分享一下。

先从器型上看,压手杯虽说并非永乐创烧,但以这款「青花缠枝莲纹压手杯」最为著名和稀有。至于起源,有说宋代就出现了这种茶器,均窑、官窑都有制作,可宋人饮茶用盏和碗,且多是敞口浅腹,便于观汤色,撇口深腹的小碗很少,酒杯可能更靠谱。所以,压手杯出处到底何朝何代,至今也没有绝对定论。但在青花无小件的时代,出了一只这么经典的小件,其实挺让人惊讶的。

就像压手杯名字的来历,《陶说》有记载:此即撇也,坦口折腰,手把之,其口正压手,故名。无疑,微微外撇的口沿恰好与虎口贴合,拿着很舒服。不过对于这只杯而言,似乎只说了一半,因为永乐压手杯独到之处,更在于匠人对器物力学设计上的高明之处。整器胎体由口沿顺势而下,胎骨渐厚,重心下移,握杯瞬间就有很强的下坠感,端在手里沉甸甸的,放置也稳稳当当的,接触过的玩家一定感触颇深。

所以,在利坯的时候,一气呵成很重要,略一停顿即现凝滞,气势就没了,杯子就立不住。这就要利坯师傅的手上功夫得很过硬,力度拿捏稍有不足,杯壁薄厚间的过度偏差一点,就废掉了。还有一点,好的压手杯外形俊雅别致,是看不出手感会这么重的,所以既要精致又要有分量,两点兼得不易。

说完了器型,再看画。主体是经典的缠枝莲纹饰,八朵盛开的西番莲,每朵花都有环形花叶缠绕相连,莲瓣硕大肥润,由里向外依次翻卷,仪式感很强。虽然这种从西域传来的莲纹不同于中国的大花大叶,但经过与本土艺术融合,从明初起便成为我们认可的地道传统纹样了。

其实,这幅画片对于我们而言,九十分以下难点在技法,可要做到满分突破点在细节。因为,即便是经过了六百年,但技法传承一直还在,画的难度并没有想象中那么大。当然,相对于大家都熟悉的分水画法,如今掌握明代溻水技法的个中高手在景德镇也不是很多。

而对细节处理上的用心程度,则直接决定了整器的气韵,正如书法之高下不在一笔一划,而在字的精气神,历代仿品与原作的差别在此处也最为分明。虽说这是一种很难定义的主观感受,但好不好看、耐不耐看,还是非常直观的。所以,在细节处理上要格外花时间下功夫研究,这也是压手杯打磨良久的原因所在。

包括不同花朵的层次数量、何种花尖略有外撇的芒刺、如何在青料晕散后叶片留白仍清晰而不洇等,都有讲究和说道,要事先考虑周到。此外,花朵与枝叶的比例、枝茎卷曲的弧度、外口沿朵梅的距离、足墙上忍冬纹永乐时期特有的画法等,只能凭画师去把握。至于釉面、青花发色等,无法用图文来表达,只能上手感受了。

虽然,再给我们更长的时间,可能会比现在还要完美一些,但我们始终无法企及故宫博物院厚玻璃罩里那只万人朝拜的永乐青花。所以,如果您能包容这种不完美,那就来一只喝茶吧。

每件陶瓷展品都是一段传奇


每件陶瓷展品都是一段传奇

在瓷盘上雕刻“拓荒牛”与深圳美景向深圳的“而立之年”献礼,在紫檀木上呈现精美国画山水,在铜雕上镂刻出形态各异的“八十七神仙”,瓷凳上描绘出衣带飘飘的飞天仙女,一块无价翡翠要等数十年遇到有缘人赋予灵性生命,成就《化城》玉缘……荟萃奇珍异宝的工艺美术馆一向是文博会不可错过的亮点。每件展品背后都有一个美丽故事。第六届文博会的9号馆工艺美术馆前日甫一开幕,就成为一个面积达15000平方米的“珍宝馆”,顶级工艺美术精品荟萃其间,国内手工艺大师云集汇聚,中国工艺美术领域的最高成就和最精彩作品在此得到完美展示。

据深圳市工艺美术行业协会相关负责人透露,工艺美术馆以“传承・创新・艺术”为主题,展品分为11大类、3万多个品种。引人瞩目的是,来自全国34个省市区的252家参展工艺美术机构和企业中,以工艺美术品出口为主导的企业和机构占了75%。“文博会工艺美术馆将全力打造中国工艺美术行业最权威的展示交易平台和出口贸易平台。”在718个标准展位中,工艺美术专业门类的特装展位占全部展位的58%,比上届递增9%。参展的知名品牌企业占全部参展企业的64%,比上届递增10%。采用新设计、新工艺、新技术的产品占全部参展展品的81%。

惊艳篇:珍品荟萃的一场盛宴

走进工艺美术馆,大师作品、红木艺术、陶瓷、珠宝、民间工艺、现代工艺、刺绣7大展区前无一不是人流如潮。而各具特色的工艺美术精品从陶瓷、雕塑、玉器、珠宝,到编结、织锦、刺绣、印染品,再到漆器、工艺金属、工艺画、工艺玻璃和传统家具,更是琳琅满目地展示了近年来我国工艺美术的创新作品和代表性流派,其所散发出的浓郁民族风情,让人目不暇接。

在本届文博会上,丝翎檀雕的发明人将展示独创的铁笔丝毛技法和雕刻工具,为木雕艺术带来创新性变革。其中拥有深圳本土知识产权的丝翎檀雕更是首次亮相文博会。在传承中国传统木雕的基础上,丝翎檀雕能够在坚硬而名贵的紫檀木上表现国画艺术中以精细著称的工笔花鸟画。它通过艺术的再创造将传统工笔国画用浅浮雕形式在紫檀木上立体呈现,用精湛而多变的表现手法丰富了木雕艺术语言,产生了“工写相谐、收放有度、气韵生动、诗意盎然”的艺术效果,有着极高的艺术价值和收藏价值。

铜雕《八十七神仙卷》展位前吸引了不少游客的留驻。创作者陈志忠身手不凡的卓越发挥,让人群里发出“深圳竟有此等铜雕高手”的赞叹。这件铜雕作品,以我国传世白描人物画经典《八十七神仙卷》为蓝本,采用浮雕形式制作,其长240厘米,高35厘米,铜板厚度为2.5厘米,整幅画面上所雕87位“神仙”形象,个个饱满、圆润,且细腻、生动。陈志忠在现场告诉记者,他前后投入了4年时间历经五个阶段完成此作品。而《八十七神仙卷》更是曾经在此前的深圳文博会和杭州西湖博览会上荣获大奖。

必须要提到的是本次9号馆展出的国宝级展品《化城》。在展示柜的灯光下,展品通体剔透,细看更是有奇异的紫、绿、青、黄、白五彩映现其中。这个由玉雕大师张伟良创作的翡翠力作《化城》成为展馆里观赏人数最多的一个展品。台湾玉石商人徐喜郎现场告诉记者关于《化城》翠料的寻宝过程,更是跌宕得好像一个传奇。原来一块价值连城的翡翠要等数十年才能得到有缘人亲手雕刻赋予灵性生命。师从中国玉雕界泰斗级大师蔚长海先生的张伟良后来机缘巧合遇见徐喜郎,随后他历经了一年多时间,多次修改、完善、精工细作才使得《化城》出世。

此外,由名贵黄金珠宝镶嵌而成、寓意幸福吉祥的“百泰和合盘”,将现代的黄金镀层烧制工艺与传统钧瓷制造工艺融为一体的“伟人尊”等同样精美绝伦,令人过目难忘。而由一家深圳瓷艺公司设计制作的《飞天》系列瓷凳则将敦煌莫高窟的飞天艺术移植到了瓷器上,瓷凳的造型与莫高窟丰富的藻井图案完美融合在一起,令这一日常生活用具洋溢着传统文化的气息。

能人篇:巧匠“炫技”游客现场偷师

在工艺美术馆中,工艺美术大师们的现场创作总能激起围观人群的惊呼和赞赏。能工巧匠们精彩的“炫技”表演,给观众带来难得的体验,留下难忘的瞬间。

潮州市潮绣研究所所长孙庆先带领6个绣娘历时14个月绣制而成的作品《国色天香》是本次工艺美术馆展出里的亮点之一。它在潮绣传统垫绣的基础上,采用上等的K金四色线、绒线,在薄如蝉翼、透明如玻璃的真丝布料上刺绣。画面富丽堂皇,金丝楠木的底座上雕刻着梅兰竹菊,使作品流露出典雅的色彩。

潮绣了得,苏绣当然也不可不说。有“苏绣艺术之乡”美称的苏州镇湖除了带来了以“精、细、雅、洁、奇”著称的刺绣精品外,更有一批刺绣能人现身文博会现场,让广大观众现场感受那些精美的刺绣手工艺品是如何在一针一线间呈现它们的意蕴深长。代表了苏绣精华的来自江苏省工艺美术大师卢福英创作完成的《姑苏繁华图》,以一幅描绘清乾隆年间苏州风情的传世之作为蓝本,采用上百种色线,在绣制中综合运用平针、套针、虚实针、散套和滚针等多种针法,在忠实原稿的基础上,充分体现苏绣纤维艺术的精湛技艺和独特的视觉审美效果,使作品更加清晰、自然、流畅。不少年轻女性被深深吸引,不愿离去,更是“赖在”现场“偷艺”,向大师讨教几招刺绣技法。

献礼篇:《春天的故事》为特区30年献礼

今年,深圳经济特区将迎来30华诞。在第六届文博会工艺美术馆中,不少参展作品都以此为契机,将深圳的创业历史和城市风貌作为艺术表现的素材,以自己的方式向深圳经济特区建立30周年献礼。

在展馆现场,高级工艺美术师谢伯齐为深圳经济特区建立30周年而专门创作的刻瓷作品《春天的故事》吸引了众多游客的关注。谢伯齐将深圳经济特区初创时期的代表性雕塑《拓荒牛》和近年兴建的标志性建筑深圳市民中心刻制在同一幅瓷画里,唤起人们关于历代建设者“传承”关系的联想。此外,作者还将邓小平塑像和市花簕杜鹃等元素融入作品中,表达了对深圳的热爱和对创业者的致敬之意。谢伯齐对记者表示,《春天的故事》创作历时7年,数易其稿,旨在讴歌深圳经济特区的建设成就和拓荒、争先的精神,激励特区建设者续写春天的故事。

年逾古稀的谢伯齐透露,“自己本来的《春天》系列作品先后取名《大鹏振翅、继往开来》、《飞腾吧,深圳》、《春天的故事》、《继往开来竞腾飞》。后来定稿决定用《春天的故事》。一是深圳创作的《春天的故事》已唱响全国。二是深圳特区报《东方风来满眼春》更是成为历史雄文。这些对我刻瓷作品的命名都有影响。一个“春”字蕴含了深圳的美、深圳的勃勃生机、深圳的希望远景。

本次文博会上,工艺美术馆将举行一系列主题活动,包括中国工艺美术文化创意奖评审与颁奖、深圳丝翎檀雕全国专家鉴评会、工艺美术资源重组与模式优化研讨会等。其中,深圳经济特区建立30年纪念品设计大赛首次向全国公开征集以深圳经济特区建立30年为主题的工艺美术精品,将吸引来自各地的工艺美术家们竞技角逐。

风生水起:张婧婧的新陶瓷美学


风生水起:张婧婧的新陶瓷美学

张婧婧是景德镇陶瓷艺术时尚化的一个缩影。

17岁那年,她从福建到景德镇陶瓷学院求学。之后,一呆就是二十余年。从一个外地人变成本地人,从一个学生变成学者,从秦锡麟院长的第一个研究生变成带研究生的女教授,从一个旁观者变成专业陶瓷艺术家,从一个默默无闻的老师到今天的科技艺术学院副院长,这些就是她在景德镇20年的生命轨迹,就像一个泥胎放进窑炉里,高温之后成就了另一种生命,如同陶瓷般浴火重生。

1992年,她手持一张录取通知书踏进景德镇陶瓷学院的校门,就没再离开过。这间从清末1910年就已建立的中国唯一陶瓷学府,某种意义上也见证了近一百年的景德镇。这一百年最大的变化是什么?张婧婧说,这一百年是景德镇瓷从晚清衰退之后,重新崛起的历史,从传承到复兴,有工艺和艺术的层面,也有产业的层面,而最重要的可能是思想的传承与演进。

在上世纪五六十年代新中国建立起来的大型瓷厂,现在基本都成为了这个城市的许多重要旧址。张婧婧的工作室就在其中一家老国营瓷厂的园区里。这座位于景德镇东市区曹家岭的老厂是景德镇市雕塑瓷厂,创建于1956年下半年,当时那里常有狐狼兔獐出没。传闻有人在此山挖出过黄金对鸡,故而被唤为金鸡山。一群工人进入荒山半年之后,原本为狐跳狼跃之地的金鸡山,就出现了车间与简陋的宿舍。由景德镇市美术社、雕塑社和试验瓷厂“三社合一”组建的工艺美术瓷厂,于1957年3月1日正式迁入金鸡山,580名员工全部搬迁到新厂工作。

这数百名员工里,包括当时在国内外陶艺界享有盛誉、后被瓷雕界尊称为“三老”的曾山东、何水根与蔡敬标。建厂初期的工艺美术瓷厂主要生产罗汉观音、福禄寿、关公等传统瓷雕工艺品。1959年,曾山东与他父亲共同创作的大型瓷雕《天女散花》被陈列在了北京人民大会堂。雕塑瓷厂在上世纪是风光一时的大厂。1992年的雕塑瓷厂掌舵人刘远长斥资300多万元将工厂修葺一新,开拓建设以明清风格建筑为主体的“明清园”,将从附近农村搜罗来的古建筑、石雕等老物件重新整合,建成为集生产、创作、接待、购物、娱乐于一体的“新雕塑瓷厂”。后来一批陶瓷艺术家陆陆续续租用了厂区的一些旧厂房开设自己的工作室。到2005年前后,这里已经变成了地标性的景德镇陶瓷创意园区,张婧婧也就是在那个前后进驻了一间雕塑瓷厂的旧厂房。

“这里是陶瓷创意产业的前沿,所谓创意是有别于传统的,它可能源自于传统,而超越了传统;不是三国人物,也不是福禄寿,而是当代的美学和价值观。但也不代表这些新美学与传统没关系,相反,它的灵魂和灵感依然来自传统。”张婧婧探身到工作室的陈列架子上,从一堆坛坛罐罐中找出一个青白色的瓷器。她说,“你看,这是宋代的一个茶碗。”

她举着这个北宋时期的器物,让我大吃一惊,那茶托和淡淡的影青釉透露出隐隐的意蕴,即便是不懂文物鉴定,也能看出其不同于今的器物特征。她比划着弯曲的碗面,“它其实是一只烧坏的碗,碗口的变形像波浪一样,当时的工匠就当废品处理,扔在一旁或是埋进地里;但正是这个在其他人看来残缺的形态,在我看来却是一种不同寻常的美。”

“因为不确定,所以美”。这种当代的审美视角,与中国此前数千年的美学,尤其是与宫廷御制风行之后的美学是截然相反的。这个残破而扭曲茶碗上美丽的弧线成为她脑海中闪现的一丝灵感,而对“水”、“风”等自然形态的感悟与捕捉更促成了这一系列作品的外在形式。这一组飘逸的弧形陶瓷雕塑因获得了2009年全国美术作品展的铜奖而名声鹊起。这种用器皿的构思手法来做雕塑,很大限度吸引了观者的眼球、带来了不同的视觉感受。她将之命名为“弧系列”。

2011年受中国国际航空公司委托为先后为北京、上海、成都、武汉的贵宾室创作了一组“弧系列”作品,和英国设计师的会谈中,当她再次观看这只宋代茶碗时,她似乎在弯曲的茶碗中看见盈盈婉转的茶汤,在指尖划过的细微之处,不经意地波纹潺动,若风柔水旖,且慢且漾。那一个刹那,突然在她脑海里蹦出一个词:“风生水起”。

“这或许是禅宗所说的顿悟”,这个名字被认为与作品是合二为一的绝配。

那只扭曲的千年茶碗与张婧婧的冥想及当代美学完成了一次美丽的相遇。 “风生水起”的造型系列,随后也成为了张婧婧一个特别的艺术符号,在景德镇众多的现代陶瓷作品中特立独行,成为前卫陶瓷艺术的代表作品。日本东京东京香格里拉酒店、上海丽丝卡尔顿酒店、广州合景喜来登、天津香格里拉等酒店先后慕名而来,将这个系列的新作品陈列在酒店的奢华空间里。

对于她来说,这类作品的不可复制特性注定了它们独特的气质, 但这种作品对于展示空间要求极高 , 与其卖个天价后沉睡在包装盒里, 她选择的是给作品制定理性的价格, 更重要的是,作品留存与展示的空间及面对的人群都非其它种类的陶瓷作品能够企及。

就像一只茶碗,它与水、茶叶和空气交融演绎出另一个无穷无尽而不可预知的生命世界。它像是茶汤在风中荡起的一泓涟漪。陶瓷的美就在于它不单是一件器物,它在烧制之前是一块蕴藏在山岭的与大地同在的泥土,过去的匠人或者说今天的瓷艺家,将这些泥土赋予了美的造型和色彩,然后在窑炉里,经过不同的气氛烧烤锻造,让色彩与泥胎溶合,成为一个离开大地的艺术品,然后这个艺术品与使用它的人开始新的生命历程。

在张婧婧的工作室门周边的旧厂房里,还有不少以当代美学为原点创作的瓷艺工作坊或商店,陈列着不少陶瓷学院学生的试验作品,各式各样的茶具和艺术瓷成为橱窗里的特殊风景,和传统陶瓷商店并行而立。张婧婧说1996年,她是第一个考取老院长秦锡麟的研究生,现在,她自己门下就有20多个研究生,很多研究生的作品也会在她的工作室里完成。从制陶七十二道工序到烧成瓷器,都需要试验,试验就是探索一种新的美。无论是过去、现在,还是未来,美的东西就是当下的一刹那,被定格成时空中的一种永恒,或者完美或者残缺,但都能引发人们的思考和领悟。

过去千余年,景德镇一直是官窑为主,所谓的官窑就是按照官府规定的审美规则来设计和生产的。传统的景德镇工匠就是按照官府的图纸,完美地呈现在器物上,烧出符合官府所需的瓷器。那是一个手工业的美好时期。而最近三十年市场化后,官窑的概念消失了。由定制来确定的审美需求就发生了根本的变化。但这比任何变化都重要,因为它决定这个陶瓷是否有价值,也决定景德镇从手工业者时代转向了艺术家的时代。艺术上的试验,将为审美的多样性发生提供了更多的可能。

张婧婧说,创造一种新的审美情趣,也许会引领一种新的消费形式的诞生。成为这个城市和行业孜孜不倦的探索者,是她从17岁那年的选择,也是注定了的宿命。

那些年,我们一起追过的陶瓷名牌!


每个时代都有每个时代的明星,有的如流星一闪而过,有的却熠熠生辉,常存世间。

对于景德镇陶瓷而言,上世纪中后期的瓷业辉煌成为许多人心中永久的记忆。其中,各大瓷厂生产的各类名牌陶瓷,以一种物化的形式保留了珍贵的泥火技艺,见证了瓷都的荣光,尽管如今,这些品牌绝大多数已经不复存在,但当年的名牌陶瓷如今散落在世界各地,成为“聚是一团火,散是满天星”的现实写照!

“珠光”牌

是建国瓷厂高温颜色釉瓷的品牌,曾获国家优质产品银质奖。颜色釉是景德镇四大传统名瓷之一,建国瓷厂为国家专业生产传统颜色釉瓷的定点单位。除装饰陈设瓷外,还包括传统影青、粉红、天青、黄釉和新研制开发的景蓝、宝蓝、嫩青等装饰日用瓷。

“长青”牌

是人民瓷厂青花梧桐系列瓷品牌, 1980年被评为国家著名品牌,曾连获三年瓷国际博览会金奖。人民瓷厂是生产景德镇四大传统瓷之一青花瓷的国有专业厂家。主要生产青花中西餐具、文具、茶具、咖啡具、酒具等日用瓷,还有各式陈设瓷、仿古瓷,其釉面晶莹、脂润如玉,无铅镉危害。

“万年青”牌

是人民瓷厂品牌,主要有青花影青瓷、青花芙蓉西餐具、青花圆盘、青花酒具、青花斗彩餐具等。

“福寿”牌粉彩、古墨彩瓷

“景德镇”牌粉彩瓷板画、薄胎瓷

“双喜”牌金地开光龙凤餐、茶具

“红店”牌粉彩瓷

都是艺术瓷厂品牌,艺术瓷厂是景德镇以生产创作粉彩艺术瓷的国有企业,上世纪80年代至90年代初发展最为迅速,多次荣获国家金质奖、国家银质奖。“中华向号瓷之国、瓷业高峰是瓷都”的名句就是时任副委员长郭沫若在参观艺术瓷厂之后题写的赞诗。

“玩玉”牌青花玲珑瓷

是光明瓷厂品牌,光明瓷厂是专业生产青花玲珑瓷的国有企业。能生产各式中、西餐具、茶具、咖啡具、九局、新婚用具,最多的一套青花玲珑餐具可达195头。同时,还生产各式规格花钵、鱼缸、果盘、果盒、皮灯、壁灯、台灯等。装饰内容包括人物、山水、花鸟、草虫、鱼虾和几何纹样。生产的青花玲珑瓷先后70多次作为国礼瓷馈赠给国外元首和政府首脑。

“玩玉”牌

红光瓷厂也拥有一个“玩玉”牌,红光瓷厂也是生产青花玲珑瓷专业厂家。主要生产品种195头以下规格中西餐具、咖啡具、酒具、茶具、文具等,建厂以来,分别获得国家金质奖、银质奖等。

“散花”牌

是雕塑瓷厂瓷雕品牌,雕塑瓷厂是我国最大的陶瓷雕塑专业创作研发生产企业,圆雕、镂雕、捏雕、堆雕和彩饰等瓷雕技法在这里得到很好的保护和弘扬。雕塑瓷厂美研所主要创作的作品有:“六鹤同春”、、“滴水观音”、“天女散花”、“春燕展翅”、“哈哈罗汉”等。

玉花”牌

是红旗瓷厂品牌,红旗瓷厂是专业生产釉下彩瓷的企业,主要产品有:大中套中西餐具、茶具、饭具、酒具、咖啡具、各式碗、盘、杯、碟等日用瓷,还有薄胎碗、薄胎皮灯、薄胎花瓶、挂盘等陈设瓷。

“玉花”牌釉下彩缠枝莲系列产品是红旗瓷厂的主要产品,产量约为全场的二分之一。规格齐全,品种近千个,小到兰花酒盅大到20寸圆盘。为人民大会堂、毛主席纪念堂、中国中央办公厅、外交部及驻外各大使馆、钓鱼台国宾馆等长期提供各种高档日用瓷和陈设瓷。获国家新产品奖、国家轻工部优质产品奖。

“飞鹤”牌

红星瓷厂为普通日用瓷企业,拥有“玉燕”牌、“飞鹤”牌等多个品牌。其中“玉燕”牌多为西餐具、皮灯、壁灯等,“飞鹤”以中餐为主,包括碗、碟、盘、勺等,根据市场需求配成5头——100头餐具。“飞鹤”牌采用英文作为商标,也体现了开放的国际思维。

“三蕾”牌

是三蕾瓷用化工有限公司品牌,三蕾瓷用化工有限公司主要从事各类陶瓷装饰材料的生产经营,主要产品有陶瓷釉料、各类金水金粉、陶瓷釉上贴花纸等,属于陶瓷生产材料配套企业。是国家二级企业,其研发水平和产品质量居于国内同行业前列,满足了中高档陶瓷装饰材料的发展需求。

“高美”牌

是为民瓷厂品牌,60年代为民瓷厂被定为生产出口瓷主要企业,产品为日用餐具、茶具、咖啡具。手工绘制彩瓷主要为高档陈设瓷、礼品瓷,大多数产品为贴花制作,其特色产品为尼克松杯、《石榴》茶、咖啡具,因原名“高级美术瓷厂”,其商标名为“高美”牌。

“高美”牌儿童餐具曾获全国儿童用品新产品金鹿奖、咖啡具曾获全国博览会金奖、轻工部优质产品奖等。

“高岭”牌

是宇宙瓷厂品牌,宇宙瓷厂是国徽瓷定点生产厂家,国家二级企业,中国轻工业出口创汇优秀企业。特色产品有:红楼梦“十二金钗”系列彩盘、201头青花牡丹国徽瓷、“高岭”牌45头西餐具等。曾生产美国“卡米沙”公司订单,产品超标准优级水平。“高岭”牌45头西餐具曾获国家银质奖。

“磬声”牌

是景兴瓷厂品牌,景兴瓷厂是以生产日用传统瓷正德器为主的企业,“磬声”牌54头正德餐具、3头饭具、和合器获江西省优质产品奖;“磬声”牌薄胎瓷获轻工业部优质优胜证书;“磬声”牌54头中餐具获江西省陶瓷行业质量优胜称号。

“彩云”牌和“灵鸟”牌

是新华瓷厂品牌,新华瓷厂是全国唯一一家民族用瓷生产厂家,其产品具有造型优美、瓷细坯白胎薄大的特点,画面多以神话传奇为题材,“彩云”牌民族瓷连获国家民委、轻工部优质产品称号。

“玉乐”牌

是曙光瓷厂品牌,曙光瓷厂大件传统陈设瓷产量大、质量优。“玉乐”牌莲子缸、凉墩、箭筒、花钵四大系列产品,规格有百件乃至千件,画面有人物、山水、青花、粉彩,主题有历史故事、神话传说、山川风光等。曾荣获全国陶瓷行业质量评比优胜产品奖、轻工业部优胜产品,北京国际博览会金奖等荣誉。

“百花”牌

是江西省陶瓷进出口公司拥有品牌,江西省陶瓷进出口公司成立于1980年,其前身为中国工艺品进出口公司江西省陶瓷分公司,省级大、中型国有外贸企业。“百花”牌商标主要为彩色瓷,2005年被列为“江西省重点培育和发展的出口名牌”。

“昌南”牌

商标原持有人是“江西省陶瓷进出口公司”,“昌南”本意“昌水之南”,景德镇的母亲河昌江,古代称之为昌水。这里是最早扬名全国的陶瓷生产地,民间称为“昌南”,官方名称“新平镇”。昌南的精美瓷器晶莹滋润,远近闻名,并大量出口欧洲,倍受欧洲人珍爱,于是,欧洲人就以“昌南”作为瓷器(china)和生产瓷器的“中国”(China)的代称。

“昌南”牌主要包括:餐具、酒具等日用瓷,以及瓷器装饰品。

建国后家用老茶杯值钱吗


现代的一个家用老茶杯值钱吗?值得收藏吗?

刘先生家里传下来的,四十年前就有,本来有一对,但是被摔了。这个是二十世纪六十年代齐白石墨虾图茶杯,为建国后批量生产的。而茶杯底部有中国唐山的字样,表明了茶杯的出处。齐白石老人的虾图墨彩与杯身的白色相得益彰,杯子底部有使用过的痕迹。

我一看这个杯子一看就有儿的记忆,和小时候家里用过的茶杯如出一辙。不过,这个画不太像是齐白石的作品,一位好友说他曾经临摹过,他画的虾,须会很长很潇洒,可这个杯子上的看起来比较拘束。

这我也不太同意,因为这不过也有可能齐白石从来没有子啊杯子上画过,偶有失手的可能。

好友说,感觉就算是真的但是价格不会很高,怎么也不会高于一千元,因为这个是建国以来批量生产的,这个的产量应该是很大的工业产品。和我们现在的年代很近,而且杯盖也没了,可能只有200

刘先生说了,不对啊,家里有这个杯子的时候就已经没有盖子了,这不该原本就没有盖子的吗?

不管怎么说我觉得,这可是这个是一个记忆,而且越来越多的老杯子也没有了,是有情怀在里面的,不至于200这么低,也会有800元。

在我们三人的争执之下,我们觉得去古玩市场看看,问问我们熟识的一位懂行的古玩店老板,老板告诉我们这个杯子在市场上可能差不多800元。

好友不服了,这不过是现代批量的杯子,而且很有可能不是白石老人画的,怎么会800元呢?

老板说:图案是齐白石的,但是不是齐白石亲自画的,是用齐白石的作品照相制版然后批量的,如果这个是齐白石手绘的那价格就高了。

这个杯子准确的生产年代应该是66年以前,而且它有一个准确的名字叫做胜利杯,这又是怎么来的这个名字呢?

原来啊,1949年新中国一成立,周恩来就提出,新中国要有自己的瓷器杯子啊,然后请中央美院订稿子,然后给毛主席过目,最后制作成胜利杯,专门开会和重要事件的时候使用。

所以这个杯子的造型很舒展,定完型之后周恩来提问了,杯子没盖怎么保温呢?所以之后的都必须得加盖子。这一个啊很可能是第一批生产出来的胜利杯,属于工业用瓷,批量生产。虽然如此,但是物以稀为贵,这个保留下来的数量到现在已经很稀少了。底下打的是中国唐山,这也很重要,因为49年以后,陶瓷工业起飞,开始搞工业化建设。除了景德镇之外,湖南醴陵、河北邯郸、河北唐山、广东凤溪、广东石湾,成立了中国八大瓷区。

在老板的建议下,这个杯子卖了实在是可惜,不如捐赠给唐山瓷区,作为纪念价值更大,好友也这样做了。

瓷砖起拱 开裂怎么办?也许是“砖缝”惹的祸!


趁着好时节,新家开始装修了,可经过最近“乍暖还寒”的温度,家里的瓷砖怎么就不安定了?有些朋友家中瓷砖出现了起拱、开裂或不平整等情况:

瓷砖起拱

砖面开裂

铺贴后不平整

好不容易揣着积蓄去建立一辈子的家,作为业主最怕就是遇到这些装修问题和瑕疵。其实,这些问题也许和瓷砖铺贴时的砖缝有关哦。

铺留砖缝是必须吗?

这是毋庸置疑的。因为任何物体都会有热胀冷缩的物理性质,而瓷砖铺贴时预留足够的砖缝,能够避免像天气温差变化、地下水暖设施的温度影响等问题,而导致瓷砖伸缩引发开裂、起拱、不平整等问题。

△瓷砖起拱后若不发现,并且受到外力作用,容易导致裂纹出现。

砖缝应该要留多宽呢?

不同类型的瓷砖,由于物理系数会有差异,因此建议:

1、釉面砖留2mm

欧神诺热销釉面砖系列包括:卡拉卡塔、大理石4T、皇家石材、皇家玉石等。

2、抛光砖留1mm

欧神诺热销抛光砖系列包括:梵高、铂金、普拉提、云石、析晶玉等。

3、仿古砖留3-8mm

欧神诺热销仿古亚光砖系列包括:提拉水泥砖、卡森瓷木、爱丁堡、格拉斯等。

△铺贴时可以用瓷砖定位十字架来统一砖缝大小。

无缝砖真的不用留缝吗?

小欧认为,无缝砖并非在铺贴的时候一点砖缝都不需要留。因为无缝砖在砖面与侧面的角度更垂直(接近90°),因此显得砖缝比较细和规整,但在铺贴的时候也是需要留出不少于1mm的砖缝哦,否则在后期使用过程中,也是非常容易出现起拱、开裂等问题。而且留砖缝可省3%的瓷砖。

除了砖缝,你也许更需要知道这些

瓷砖铺贴过程包括多个步骤,若这些步骤没有做足或处理不当,瓷砖在长期使用的过程中,还是容易出现开裂、起拱等问题。

1、瓷片铺贴前需要泡水

瓷片铺贴前,需要完全在水中浸泡,让微小孔隙吸收水分后抹上水泥砂浆,防止瓷片吸干水泥水分,避免泡水不均匀出现空鼓、脱落、裂纹等现象。

△铺贴前将瓷片完全浸泡在水中,直到瓷砖不冒气泡。微晶石、仿古砖和抛光砖一般不需要浸泡。

2、瓷砖标准之内的高低误差调整办法

瓷砖在标准范围内可能会存在凹凸误差。因此铺贴时应尽量避免把凹的一片与凸的一片铺贴在一起。可更换一片产品重新进行铺贴,或将瓷砖铺在墙边或切割后使用。

3、12小时内的空鼓检查

铺贴12小时后,应该敲击砖面检查,若发现空鼓应重新铺贴

空鼓锤检查瓷砖空鼓

4、铺贴后至少3天,空间方可使用

大厅、卧室等地面铺贴完成至少3天方可投入使用。厨房、卫生间等容易有水的地方至少一个星期方可投入使用。

另外,铺贴瓷砖时用到的材料质量,材料配比等也很大程度上影响瓷砖的铺贴和使用,因此,当瓷砖出现开裂、起拱等问题,最好还是多方协商,选择有信誉的装修团队解决问题。

泡菜坛子起白怎么办,还能吃吗?


泡菜坛子里出现白沫是很常见的现象,也是很正常的现象,尤其新手朋友制作的泡菜更容易出现白沫,夏季更为常见,泡菜坛子起白怎么办,还能吃吗?

1、泡菜坛子起白是怎么回事?

我们大家都知道,在泡菜坛中,坛口部分会存在一些空气,这是不可避免的。因此,表层的汤汁中含氧量比较高,乳酸菌的浓度最低,杂菌的浓度最高,所以容易产生白沫。在搅动的时候,表层的汤汁会和底部的汤汁混合,从而提高了表层汤汁的乳酸菌浓度,因为乳酸菌属于厌氧菌,在有氧气存在的情况,它就不能大量繁殖。而很多杂菌是好氧的,在有氧气存在时会大量繁殖。让杂菌的繁殖受到抑制,就不会产生白沫了。

2、泡菜坛子起白怎么办?

方法1:从旁慢慢注入凉开水,让霉菌随水满泄流出坛子,然后加入足够的盐, 再加一些高浓度的白酒。

方法2:坛子小加一大把白糖,坛子大加两大把白糖。2天内就正常。而且加白糖的泡菜更脆。不吃白糖的加冰糖效果一样。 原理: 白糖溶解时会吸收你不小心掉进去的生水和细菌,细菌没有水无法繁殖的。盐渗透出的蔬菜中的水,细菌是无法利用的。

3、泡菜坛子起白还能吃吗?

出现白沫时,如果泡菜的汤汁已经色泽发暗、混浊、粘稠(类似稀米汤)、酸味很重,即表示泡菜已经腐败变质,不能再食用了。

但如果泡菜的汤汁依然清澈,只是上面浮有一层“白沫”或“白膜”,这是正常的。此时不要搅破白沫或白膜,可以烧点开水,水中放适量食盐化开,放凉。然后把坛子口倾斜,注入盐水,把白膜或白沫冲掉,接下来再用下述方法处理一下

泡菜坛里有白沫怎么办?

一、加点白酒。可在坛中调入些白酒,再盖好密封碗,过两天就会有所好转。

二、加点紫苏也很有效的,一坛泡菜加一两紫苏就可以了。

三、用干净无油的炒锅炒一把蚕豆,用纱布包起来放进坛子里就不会长白膜了。

四、放点青花椒、苦瓜或花椒叶,会迅速消花且味道格外香。此外,红皮白心萝卜、生姜、大蒜都有杀白沫和白膜的效果,可以放一点进去。生姜要切片,大蒜要拍扁,这样效果比较好。

五、经常加点生的芹菜梗一起泡,也能很好的防止白沫产生。

4、如何预防泡菜坛子起白?

防止泡菜在制作过程中产生白沫的方法非常多,如加白酒、青花椒、花椒叶或苏紫等。但是,最根本、最关键的方法还是经常搅动。因为,就算你加了白酒等东西,如果不经常搅动,时间久了也是会产生白沫的。

要防止泡菜生白沫,首先是要保证整个制作过程中无油、无生水,并尽可能的防止杂菌进入坛内。蔬菜要尽可能的晾干表面的水分,坛子要用热水消毒并彻底晾干。

在泡菜放入坛内后,要用重物压一下,防止蔬菜露出水面。还可以放点白酒、青花椒、花椒叶或苏紫等,这些东西都有防止泡菜产生白沫的作用。

做完这些以后,你需要做的就是经常观察并注意搅动了。在泡菜入坛的前三天,要每天搅动一次。三天后,可以每三天搅动一次,冬季寒冷的时候,可以适当延长时间。

但必须提醒大家的是,搅动泡菜和取食泡菜时都要用干净的,且无油、无生水的筷子。

瓷器全毁 都是大风惹的祸


9日一场大风,让麦德隆超市前广场遭了殃。刚刚开始的景德镇精品陶瓷博览会被刮得七零八落,不少摊位都是损失不小,个别摊位更是血本无归。

昨天,记者在红旗路与西青道交口的麦德隆超市前广场看到,一个摊位已经面目全非,摆放瓷器的铁架子甚至折成了一团,女摊主显然已经被吓傻了,面对记者的提问,只是麻木地回答着:“我的精品瓷器全毁了。”

旁边一位摊主告诉记者,景德镇精品陶瓷博览会是昨天才开始的,没想到13:00左右,突然刮来一阵大风,许多摊位的瓷器都被刮落,那个摊位更是被刮倒。他们粗略统计,短短几分钟,摊主们就损失了三万多元。

景德镇瓷器几乎每年都会到天津来展销,可是几乎每年都会出现因为风大,造成大量瓷器破损的情况,少则损失几万元,多则十几万元。尽管如此,仍有人不断来卖景德镇瓷器,仍有人不断遭受着同样的损失,似乎别人的教训总不能成为自己的教训。

一名摊主心有余悸地说:“我几次来天津卖瓷器,也知道天津春季风特别大,但大家还是选择在露天销售,主要是考虑了顾客的购买能力和自己的成本。”

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