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不同朝代的官窑瓷器有哪些特点?

不同朝代的官窑瓷器有哪些特点?

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2021-01-04

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不同朝代的官窑瓷器有哪些特点?。

瓷器在我国有几千年的历史,各类瓷器精妙绝,令人叹而观止。官窑瓷器是瓷器的一类,相对于民窑在制瓷工艺上要求更严格,因此官窑瓷器也更加精美。根据时代的不同,官窑瓷器被划分为唐代官窑、宋代官窑等等,那么不同朝代的官窑瓷器具有哪些特点呢?

官窑瓷器的历史由来

其实最开始制作瓷器,应该是从民间开始的。我想起初他们可能是闲来无事,制作出各种各样的瓷器,有花瓶、碗、碟等等。越到后来,人们对他们的造型装扮越来越熟稔,所以瓷器开始广为流传。而这等新奇玩意,官家要是不参与,岂不是落后了。而随着瓷器的身价越提越高,那么一些臣子就会觐见,挑选或者是自己制作一些比较珍贵的瓷器进贡给更高更有权势的统治者。所以,在唐朝时,开始兴起了公家的制瓷窑,官兵监督民间一些手艺比较好的技术工制作大量瓷器,再从这些瓷器中百中选一甚至千中选一,拿去进贡,而其他留下自己用或者拿出去售卖。所以,那时就出现了官窑瓷器。而官窑瓷器的底部一般都会有公家印记。

唐朝、宋代官窑瓷器的特点介绍

唐朝官窑瓷器特点

在唐朝以前,瓷器一般都是单色调的青色,而到了唐代这个以色彩为美的朝代,瓷器走出了一条新的发展之路。唐朝烧制出的官窑瓷器的品种非常多,并且它们的外观美丽精致。并且,它们不再像以前那样单调,而是上面开始加了一些颜色比较鲜艳的美丽彩色花纹。它也不仅仅只是摆在室内只能供我们欣赏,它们的实用性也是非常强的,并不比唐朝以前的瓷器差。

宋代官窑瓷器特点

到了宋朝,人们对于官窑瓷器的推崇更是到了一个高峰。并且那时候更是出了五大名窑:定窑、官窑、钧窑、哥窑、汝窑。定窑出产的瓷器主要是白瓷、黄釉瓷,少数有酱色、红色、黑色等比较名贵的瓷器。一般都是比较薄和轻,也比较坚硬,颜色虽然是白色,但是并不透明。官窑主要生产的是颜色晶莹剔透的青瓷,外表有开裂或者冰片的形状。钧窑出产的瓷器中碗盘最多,但是最为出名的还是数花盆。汝窑出产的瓷器是比较有特点的,它的里面会加入一些名贵的玛瑙,让它看起来与众不同。

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不同朝代的瓷器特征


随着烧瓷工艺的不断发展,瓷器在不同时期也呈现出不同的特征,今天小编为大家介绍一下不同朝代的瓷器特征:

中国最早出现的瓷器是青瓷,因器表均施有一层薄薄的青釉而得名。商代青瓷已具备了胎质灰白、火候达1100℃以上、胎基本烧结、吸水性较弱等瓷的基本特征,但它在原料加工、器物成型以及烧窑技术上还比较原始,故称它为原始青瓷。

到了春秋战国时期,商业发达,城邑规模扩大,瓷器的烧制更加集中和专业化。此时烧制的瓷器,在胎质烧结性能和器表施釉技术等方面已不同于原始青瓷。在造型上有精致的加工,如提梁三足、鼎整套编钟等。

秦汉两代,政治、经济、文化空前繁荣,瓷器生产也出现了新的局面。在长期制陶烧瓷的实践中,对原料的选择,坯泥的淘洗,器物的成型,施釉直至烧窑等技术,都有明显的改进和提高,形成完整的工艺体系。

到东汉晚期,终于烧成了成熟的青瓷。中国瓷器的出现,是对世界文明的一大贡献。

三国时期的青瓷仍保留着前代的许多特点,它的胎质坚硬细腻,呈淡灰色,釉汁纯净,以淡青色为主,施釉均匀。器物上的装饰常见的有弦纹、水波纹、铺首、方格网纹和耳面印叶脉纹等,并在谷仓上堆塑各种人物、飞禽、走兽等,极为生动。

西晋的制瓷技术益加精巧,既实用又美观,青瓷的用途也扩大到人们日常生活的酒器、餐具和卫生用具等各个方面。这时南方青瓷造型趋向简朴,装饰减少,有些器物只作简单的褐色斑点。北方青瓷在造型、胎釉、纹饰等方面与南方不同,一般器型较大,以尊、瓶、罐、钵之类居多。胎体厚重,胎色灰白,釉较厚,玻璃质强,流动性大,器表往往有玻璃质流珠现象。器物多以莲花瓣纹、忍冬纹作装饰,装饰方法有堆贴、模印、刻划多种。北方青瓷的莲花纹饰与佛教的盛行关系密切。

白瓷的烧制,始于6世纪的北齐,当时尚属初创。隋统一全国,经济、文化有了较大发展。瓷器生产除了继承北朝的青瓷外,还成功地完成了白瓷的烧制。这样,中国瓷器便由青瓷发展到了白瓷的阶段,为以后彩瓷的出现创造了物质和技术条件。

唐代建立了更加繁荣昌盛的大帝国。瓷器的生产不仅满足国内各大都市市场上的需要,还远销到国外。当时的邢窑白瓷与越窑青瓷,分别代表了南北两大瓷窑系统。邢窑白瓷质地坚硬,制作精致,胎釉洁白如雪。在它的影响下,北方又出现了另一个著名的白瓷窑──定窑。此外,河南巩县、密县、登封、郏县、荥阳、安阳,以及山西浑源、平定,陕西耀州,安徽萧县等,都兴起了烧白瓷的瓷窑。唐代南方的越窑青瓷,以新的面貌出现。许多瓷窑受其影响而烧制青瓷,形成了越窑青瓷系统。

北宋结束五代十国的分裂局面,商品经济相应地发展起来。各方面对瓷器的需要量增加,制作技术又有较大发展:①宫廷皇室需用的高级瓷器,由官办瓷窑烧制。官办瓷窑严格按照宫廷设计的式样进行生产,造型多仿古,以青瓷为主,注重釉色美。在工艺上精益求精,在经济上不惜工本,烧制的瓷器严禁民间使用。②广大城乡民众所需要的日用瓷器,由南北各地民间瓷窑进行生产。由于它是商品生产,销路好的瓷器各窑争相烧制,一窑创新,各窑模仿,结果就形成了各种窑系。③对外贸易用瓷,瓷窑主要集中在广东、福建、浙江等沿海地区。烧制有仿龙泉窑的青瓷和仿景德镇窑的青白瓷两大类,它们分别属于龙泉窑系与青白瓷系。各类瓷窑在经营性质上是不同的,官窑与民窑具有严格的界限。官窑生产出类拔萃的精品,民间不得使用,而宫廷需求有限,时烧时废,得不到发展。民窑则相反,具有强大的生命力而向前发展。民间瓷窑的大量兴起,是宋代瓷器大发展的一个重要标志。

元代瓷器继承了宋代南北各个主要瓷窑的生产,南方的龙泉窑与景德镇窑则超过宋代,得到了较大发展。景德镇设立了浮梁瓷局,在一定程度上促进了瓷器的进步。它的青花与釉里红瓷器的烧成,是中国制瓷史上的一件大事。青花是用钴料在胎上绘画,然后上釉,在高温下一次烧成,因它的蓝色彩绘是在釉下,故又称“釉下蓝”。青花瓷器具有呈色淡雅、永不退色、题材丰富与实用美观等优点,一出现,便得到迅速发展,成为景德镇瓷器生产的主流。釉里红瓷器的作法与青花相同,只是呈色原料为氧化铜,因其不易烧成而未能与青花瓷器一样得到发展。元代青花瓷器的烧造,给景德镇带来了繁荣。

明代在景德镇设置专为生产御器的官窑,又对民窑采取“官搭民烧”即“有命则供,无命则止”等手段,来为宫廷烧制瓷器,民窑得到普遍发展,景德镇成为全国瓷器的烧造中心。明代永乐、宣德时的青花瓷器,色调浓艳,具有元代青花的许多特征。明成化时,在釉下青花的瓷器上,再加上红、绿、黄、紫等彩,这就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、万历时,又兴起了“五彩”。

清代也在景德镇设御瓷厂,但烧瓷主要都在民窑。清康熙时继承与发展了五彩,并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制,以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代瓷器,集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展,达到了中国瓷器烧造的历史高峰。

雍正官窑瓷器款识特点有哪些


雍正官窑瓷器款识特点有哪些,雍正官窑瓷器款识已成一大学问。古瓷器上的款识有助我们鉴别真假。当然,款识仅为鉴真辨伪其中一种依据,但绝非唯一线索;否则就如瞎子摸象,以一概全。我们仍必须从胎体、色釉、造型、纹饰、绘工、烧制技艺和时代风格等各方面印证,细察后分析。那么雍正官窑瓷器款识特点有哪些呢?

清代雍正官窑瓷器款识。雍正朝楷、篆书款同时使用,有六字款、四字款(即“大清雍正年制”、“雍正年制”)。官窑年款较多见的是“大清雍正年制”六字两行楷书款,也有六字三行的,款外有双圈或方框,业内将雍正官款分为无圈、有圈和方圈等,用以区别。珐琅彩器款识有“雍正年制”与“雍正御制”四字,一般为两行竖写并围有方框的楷书款。在茶叶末、炉均及仿钧器上,则见“雍正年制”四字篆书刻款。“雍正年制”四字古钱形款,则主要见于花盆一类器物底足。

雍正官窑瓷器款识,由专人负责书写,字体基本一致。青花楷书款与篆书款同时并用。楷书六字三行横排,双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”,为早期流行的款式,字体柔弱、略草。雍正晚期官窑款,多为宋椠体的正宗小楷,工整秀丽。青花色调大多纯正。也有少数深浅不一的。篆书款书体变化较多,有的方正规矩,有的草率不恭,有的笔路圆润。大清雍正年制”两行六字、楷书青花双圆圈官窑款,主要用在青花和粉彩瓷器上。“正”字的第一、四和五笔书写平正,这是雍正楷书官窑款的一个特点。

大清雍正年制”六字三行篆书官窑款,多用于颜色釉瓷器上。“雍正年制”四字篆书官窑款,多用于仿钧釉、炉均釉,或茶叶末釉瓷器上。“雍正御制”四字楷书官窑款与“雍正年制”四字楷书堆料,只用于珐琅彩瓷。雍正堆料款的蓝料色彩较康熙时为淡,字体也小。

不同朝代的越窑瓷器有什么特征?


不同朝代的越窑瓷器有什么特征?(1)东汉时期。

东汉越窑时期的青瓷,主要器形有碗、盘、钵、盏、瓿等,还有少量的砚、唾壶及五联罐等。盆的造型为直口折唇上腹较直,下腹向内斜收,中腹有明显的折线(俗称“折腰”)。碗的造型有两种形式:一种口缘微微内敛,上腹微微鼓起,下腹内收,平底,就像一个半球形;另一种口缘细薄,深腹平底,碗壁圆。罐的种类则相当丰富,有直口球腹双系罐、双唇罐和四系罐,其中尤以四系罐最为常见,其形制为直口圆唇,鼓腹平底,肩部凸起,肩腹之间贴塑四个等距离的横系,肩部有的还刻有弦纹和水波纹,腹部常见麻布纹。最具代表性的是上虞县百官镇出土的水波纹四系罐。东汉时期的青瓷装饰比较简单,多为釉下刻花、印花和贴塑。常见的题材有水波纹、弦纹和贴塑铺首,也有将麻布纹、方格纹、窗棂纹等拍印在器物的外壁作为装饰的。

(2)三国、西晋时期。

三国、西晋时期越窑的主要器形,除东汉时常见的碗、碟、水盂、耳环、香炉等日用器皿外,还出现了狗圈、猪栏、鸡笼等大量殉葬用的明器。三国、两晋时期越窑青瓷的主要装饰,除刻印弦纹、水波纹、斜方格网纹外,还创造了贴塑铺首、朱雀、人骑兽和捏塑各类人物、飞禽、走兽等。三国时期的越窑还发明了釉下彩装饰。(3)东晋时期。东晋越窑时期的瓷器造型特征是开体扁圆,矮胖,圆形器的口、肩、底部逐渐增大,而高度降低,最大直径在器物的中部。常见器形有罐、碗、壶、盘、青瓷羊和虎子等。东晋越窑青瓷的纹饰以弦纹为主,少数器物上仍可见到水波纹,东晋晚期开始出现莲瓣纹。到东晋中期以后,由于瓷器产量的增加,瓷器的造型、装饰方法和题材趋向简朴。器形方面,用于殉葬的明器逐渐减少,直至停烧。西晋后期琥窑瓷器出现了褐色点彩,这在东晋时期得到了普遍使用。

(4)南朝时期。

到了这个时期越窑青瓷的器形逐渐减少,制造的主要产品有碗、盘、罐、唾壶和虎子等日常用品器皿。瓷器的造型也从东晋时的圆扁、圆形、矮胖转变为挺拔颀长。由于当时盛行佛教,各式各样的蓬花纹成为瓷器的主要纹饰,在碗、盏、钵的内心或外壁常常刻有双重形的莲瓣纹,在鸡首壶和莲花樽的外壁还出现凸起的莲瓣纹。

(5)唐代。

到了唐代,越窑造型又逐渐丰富起来,有墓志罐、执壶、瓷墓志、瓷罂、多角瓶等;在造型风格上,也突破了以往以圆形为主的单一形状,出现了多棱形、仿生形,如蓬花形托碗、青釉八棱瓶等造型。其装饰特点仍以釉色的精美取胜,釉层厚薄均匀、晶莹润泽、如冰似玉。唐代中晚期受同时期银器、漆器和纺织品的影响,出现了少量的划花、印花、刻花和镂雕装饰。釉下褐彩也是唐代越窑时期的装饰之一。釉下褐彩起源于东吴越窑,唐代越窑彩绘技术更加成熟、更加完善,尤其是一种被称为“瓯”的小碗,在那一时期备受青睐。

(6)宋代。

越窑青瓷的主要器形有刻花盏托、盖碗、盖盒、三联瓜形盒、八棱瓶、执壶、瓷罂等。宋代越窑的装饰继承了唐代晚期的风格,刻花、印花和镂空装饰越来越多。如划花粉盒,线条简练,一朵含苞待放的荷花和一柄风吹叶卷后嫩绿的荷叶只需廖廖数笔就会栩栩如生地再现出来。仿青铜器,古朴刚劲;三国两晋南北朝的瓷器,由粗矮向瘦高发展;唐代瓷器则浑圆饱满,具有雍容华贵的气质;宋代器物修长轻盈,给人以生机勃勃之感;元代器物则一反宋代造型风格,器物高大,显得厚重粗犷;明代又一反元代的特点,器物造型秀丽古拙,给人以清新优美之感;清代则器形繁多,制作精巧。

不同朝代的瓷器古玩特征


随着烧瓷工艺的不断发展,不同朝代的瓷器古玩特征也明显不同:

中国最早出现的瓷器是青瓷,因器表均施有一层薄薄的青釉而得名。商代青瓷已具备了胎质灰白、火候达1100℃以上、胎基本烧结、吸水性较弱等瓷的基本特征,但它在原料加工、器物成型以及烧窑技术上还比较原始,故称它为原始青瓷。

到了春秋战国时期,商业发达,城邑规模扩大,瓷器的烧制更加集中和专业化。此时烧制的瓷器,在胎质烧结性能和器表施釉技术等方面已不同于原始青瓷。在造型上有精致的加工,如提梁三足、鼎整套编钟等。

秦汉两代,政治、经济、文化空前繁荣,瓷器生产也出现了新的局面。在长期制陶烧瓷的实践中,对原料的选择,坯泥的淘洗,器物的成型,施釉直至烧窑等技术,都有明显的改进和提高,形成完整的工艺体系。

到东汉晚期,终于烧成了成熟的青瓷。中国瓷器的出现,是对世界文明的一大贡献。

三国时期的青瓷仍保留着前代的许多特点,它的胎质坚硬细腻,呈淡灰色,釉汁纯净,以淡青色为主,施釉均匀。器物上的装饰常见的有弦纹、水波纹、铺首、方格网纹和耳面印叶脉纹等,并在谷仓上堆塑各种人物、飞禽、走兽等,极为生动。

西晋的制瓷技术益加精巧,既实用又美观,青瓷的用途也扩大到人们日常生活的酒器、餐具和卫生用具等各个方面。这时南方青瓷造型趋向简朴,装饰减少,有些器物只作简单的褐色斑点。北方青瓷在造型、胎釉、纹饰等方面与南方不同,一般器型较大,以尊、瓶、罐、钵之类居多。胎体厚重,胎色灰白,釉较厚,玻璃质强,流动性大,器表往往有玻璃质流珠现象。器物多以莲花瓣纹、忍冬纹作装饰,装饰方法有堆贴、模印、刻划多种。北方青瓷的莲花纹饰与佛教的盛行关系密切。

白瓷的烧制,始于6世纪的北齐,当时尚属初创。隋统一全国,经济、文化有了较大发展。瓷器生产除了继承北朝的青瓷外,还成功地完成了白瓷的烧制。这样,中国瓷器便由青瓷发展到了白瓷的阶段,为以后彩瓷的出现创造了物质和技术条件。

唐代建立了更加繁荣昌盛的大帝国。瓷器的生产不仅满足国内各大都市市场上的需要,还远销到国外。当时的邢窑白瓷与越窑青瓷,分别代表了南北两大瓷窑系统。邢窑白瓷质地坚硬,制作精致,胎釉洁白如雪。在它的影响下,北方又出现了另一个著名的白瓷窑──定窑。此外,河南巩县、密县、登封、郏县、荥阳、安阳,以及山西浑源、平定,陕西耀州,安徽萧县等,都兴起了烧白瓷的瓷窑。唐代南方的越窑青瓷,以新的面貌出现。许多瓷窑受其影响而烧制青瓷,形成了越窑青瓷系统。

北宋结束五代十国的分裂局面,商品经济相应地发展起来。各方面对瓷器的需要量增加,制作技术又有较大发展:①宫廷皇室需用的高级瓷器,由官办瓷窑烧制。官办瓷窑严格按照宫廷设计的式样进行生产,造型多仿古,以青瓷为主,注重釉色美。在工艺上精益求精,在经济上不惜工本,烧制的瓷器严禁民间使用。②广大城乡民众所需要的日用瓷器,由南北各地民间瓷窑进行生产。由于它是商品生产,销路好的瓷器各窑争相烧制,一窑创新,各窑模仿,结果就形成了各种窑系。③对外贸易用瓷,瓷窑主要集中在广东、福建、浙江等沿海地区。烧制有仿龙泉窑的青瓷和仿景德镇窑的青白瓷两大类,它们分别属于龙泉窑系与青白瓷系。各类瓷窑在经营性质上是不同的,官窑与民窑具有严格的界限。官窑生产出类拔萃的精品,民间不得使用,而宫廷需求有限,时烧时废,得不到发展。民窑则相反,具有强大的生命力而向前发展。民间瓷窑的大量兴起,是宋代瓷器大发展的一个重要标志。

元代瓷器继承了宋代南北各个主要瓷窑的生产,南方的龙泉窑与景德镇窑则超过宋代,得到了较大发展。景德镇设立了浮梁瓷局,在一定程度上促进了瓷器的进步。它的青花与釉里红瓷器的烧成,是中国制瓷史上的一件大事。青花是用钴料在胎上绘画,然后上釉,在高温下一次烧成,因它的蓝色彩绘是在釉下,故又称“釉下蓝”。青花瓷器具有呈色淡雅、永不退色、题材丰富与实用美观等优点,一出现,便得到迅速发展,成为景德镇瓷器生产的主流。釉里红瓷器的作法与青花相同,只是呈色原料为氧化铜,因其不易烧成而未能与青花瓷器一样得到发展。元代青花瓷器的烧造,给景德镇带来了繁荣。

明代在景德镇设置专为生产御器的官窑,又对民窑采取“官搭民烧”即“有命则供,无命则止”等手段,来为宫廷烧制瓷器,民窑得到普遍发展,景德镇成为全国瓷器的烧造中心。明代永乐、宣德时的青花瓷器,色调浓艳,具有元代青花的许多特征。明成化时,在釉下青花的瓷器上,再加上红、绿、黄、紫等彩,这就是著名的成化“斗彩”。明嘉靖、万历时,又兴起了“五彩”。

清代也在景德镇设御瓷厂,但烧瓷主要都在民窑。清康熙时继承与发展了五彩,并创烧了“珐琅彩”。清雍正时期又烧制出“粉彩”。清乾隆时的突出成就是转心瓶的烧制,以及成功地仿烧漆、木、铜器物和各种果品等。清代瓷器,集历代烧瓷之大成并创造性地加以发展,达到了中国瓷器烧造的历史高峰。

不同朝代的越窑瓷器有什么区别?


不同朝代的越窑瓷器有什么区别?(1)东汉时期。

东汉越窑时期的青瓷,主要器形有碗、盘、钵、盏、瓿等,还有少量的砚、唾壶及五联罐等。盆的造型为直口折唇上腹较直,下腹向内斜收,中腹有明显的折线(俗称“折腰”)。碗的造型有两种形式:一种口缘微微内敛,上腹微微鼓起,下腹内收,平底,就像一个半球形;另一种口缘细薄,深腹平底,碗壁圆。罐的种类则相当丰富,有直口球腹双系罐、双唇罐和四系罐,其中尤以四系罐最为常见,其形制为直口圆唇,鼓腹平底,肩部凸起,肩腹之间贴塑四个等距离的横系,肩部有的还刻有弦纹和水波纹,腹部常见麻布纹。最具代表性的是上虞县百官镇出土的水波纹四系罐。东汉时期的青瓷装饰比较简单,多为釉下刻花、印花和贴塑。常见的题材有水波纹、弦纹和贴塑铺首,也有将麻布纹、方格纹、窗棂纹等拍印在器物的外壁作为装饰的。

(2)三国、西晋时期。

三国、西晋时期越窑的主要器形,除东汉时常见的碗、碟、水盂、耳环、香炉等日用器皿外,还出现了狗圈、猪栏、鸡笼等大量殉葬用的明器。三国、两晋时期越窑青瓷的主要装饰,除刻印弦纹、水波纹、斜方格网纹外,还创造了贴塑铺首、朱雀、人骑兽和捏塑各类人物、飞禽、走兽等。三国时期的越窑还发明了釉下彩装饰。(3)东晋时期。东晋越窑时期的瓷器造型特征是开体扁圆,矮胖,圆形器的口、肩、底部逐渐增大,而高度降低,最大直径在器物的中部。常见器形有罐、碗、壶、盘、青瓷羊和虎子等。东晋越窑青瓷的纹饰以弦纹为主,少数器物上仍可见到水波纹,东晋晚期开始出现莲瓣纹。到东晋中期以后,由于瓷器产量的增加,瓷器的造型、装饰方法和题材趋向简朴。器形方面,用于殉葬的明器逐渐减少,直至停烧。西晋后期琥窑瓷器出现了褐色点彩,这在东晋时期得到了普遍使用。

(4)南朝时期。

到了这个时期越窑青瓷的器形逐渐减少,制造的主要产品有碗、盘、罐、唾壶和虎子等日常用品器皿。瓷器的造型也从东晋时的圆扁、圆形、矮胖转变为挺拔颀长。由于当时盛行佛教,各式各样的蓬花纹成为瓷器的主要纹饰,在碗、盏、钵的内心或外壁常常刻有双重形的莲瓣纹,在鸡首壶和莲花樽的外壁还出现凸起的莲瓣纹。

(5)唐代。

到了唐代,越窑造型又逐渐丰富起来,有墓志罐、执壶、瓷墓志、瓷罂、多角瓶等;在造型风格上,也突破了以往以圆形为主的单一形状,出现了多棱形、仿生形,如蓬花形托碗、青釉八棱瓶等造型。其装饰特点仍以釉色的精美取胜,釉层厚薄均匀、晶莹润泽、如冰似玉。唐代中晚期受同时期银器、漆器和纺织品的影响,出现了少量的划花、印花、刻花和镂雕装饰。釉下褐彩也是唐代越窑时期的装饰之一。釉下褐彩起源于东吴越窑,唐代越窑彩绘技术更加成熟、更加完善,尤其是一种被称为“瓯”的小碗,在那一时期备受青睐。

(6)宋代。

越窑青瓷的主要器形有刻花盏托、盖碗、盖盒、三联瓜形盒、八棱瓶、执壶、瓷罂等。宋代越窑的装饰继承了唐代晚期的风格,刻花、印花和镂空装饰越来越多。如划花粉盒,线条简练,一朵含苞待放的荷花和一柄风吹叶卷后嫩绿的荷叶只需廖廖数笔就会栩栩如生地再现出来。仿青铜器,古朴刚劲;三国两晋南北朝的瓷器,由粗矮向瘦高发展;唐代瓷器则浑圆饱满,具有雍容华贵的气质;宋代器物修长轻盈,给人以生机勃勃之感;元代器物则一反宋代造型风格,器物高大,显得厚重粗犷;明代又一反元代的特点,器物造型秀丽古拙,给人以清新优美之感;清代则器形繁多,制作精巧。

高价值官窑瓷器收藏特点有哪些


官窑是专门为皇室或者是贵族烧制瓷器的窑口,这种窑口烧制的瓷器不仅精美,而且数量极少,且独一无二,因此市场价格非常高。官窑最早的创建时期是在南宋,为宋高宗时期创立的专门为宫廷烧制瓷器的地方,因此被称为是官窑。后期各朝各代都沿用了这个做法,因此,现代的收藏中官窑瓷器成为重要品种之一。

南宋时期的官窑瓷器延续了北宋时期的风格,不仅规整对称,而且气势庞大,高雅大气。因为胎土中含有大量的铁元素,因此手感比较厚重,颜色也是黑褐色的。后世人将其称为是紫口铁足。南宋时期的官窑瓷器特点是温润如玉,但釉层很厚,釉面也非常沉重,即使多次反复刮,釉光也不会刺眼。此时的官窑瓷器布局非常规整,而且造型大方。

在这里,有一个小小的误会要给大家解释一下。后世人对瓷器中官窑的称呼指的是历朝历代官府烧制的瓷器,但实际上,在历史记录中,官窑只有在南宋暑期烧制的瓷器才有这样的称呼,在后世是没有这种称呼的。

从严格意义上分析,官窑分为两种,一种是御官窑,一种是官窑瓷。这两种都是官家督办的,但是服务对象不同。前者主要服务的是皇室贵族,后者则范围较广,只要是有身份有地位的人都可以使用。而对于民间而言,这两种都可以统称为官窑瓷器,所以现代区分的不大。那么,官窑瓷器收藏中哪些价值最高呢?

其实,在古代官窑中,以宋代五大名窑最为珍贵,其珍贵之处直接体现在市场价格上。据悉,在当下流传下来的五大官窑瓷器,任何一件,只要保存品相不错,价值都连城,足见其珍贵之处。比如以下几条拍卖记录:

1、元/明或更早官釉贯耳尊 ,成交价是1,012,000 港币。

2、在1995年,北京翰海拍卖有限公司秋季拍卖会上,Lot1016“宋官窑琮式瓶”成交价902万元。

3、在2005年,北京翰海拍卖有限公司秋季拍卖会,LOt3101“宋官窑花口盘”成交价528万。

4、在2006年,北京翰海拍卖有限公司春季拍卖会Lot2262 “南宋官窑琮式瓶”成交价1650万元。

5、在2008年,中国嘉德拍卖有限公司春季拍卖会Lot2110“南宋官窑琮式瓶”成交价2016万元。

6、在2008年,香港苏富比拍卖有限公司LOt2601“南宋官窑粉青釉纸搥瓶”成交价6077.475万元。

7、在2012年,北京保利国际拍卖有限公司春季拍卖会Lot6058“乾隆御题官窑贯耳方壶”成交价3622.5万元。

8、在2015年,香港苏富比春季拍卖会“南宋官窑青釉八方弦纹盘口瓶”成交价1.388亿港元等等。

从这些拍卖记录可以看出官窑瓷器收藏价值是非常高的,不过因为数量非常少,普通人很难见到,更不要说收藏到。

官窑瓷器拍卖成交价格参考:

1:清雍正仿官窑四连瓶,尺寸:10厘米,估价:HKD 250,000 ~ 350,000,成交价: HKD 2,660,000 ,成交时间:2011.04.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年春季拍卖会。

2:清乾隆仿官窑釉铺兽首弦纹大壶,尺寸:47.3厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 2,407,500 ,成交时间:2008.04.11,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2008年春季拍卖会。

钤印款识:“大清乾隆年制”款。

3:清乾隆仿官窑釉三牺尊,尺寸:高34.3厘米,估价:HKD 350,000 ~ 450,000,成交价: HKD 1,200,000 ,成交时间:2005.11.28,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2005秋季拍卖会。

4:清雍正仿官窑贯耳六方壶,尺寸:高46厘米,估价:HKD 400,000 ~ 600,000,成交价: HKD 717,000 ,成交时间:2004.04.26,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2004年春季艺术品拍卖会。

5:清雍正官窑暗花胭脂红釉盌,尺寸:9.5厘米,估价:HKD 700,000 ~ 900,000,成交价: HKD 669,200 ,成交时间:2002.04.29,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2002春季拍卖会。

6:明永乐处州龙泉官窑暗刻碧桃翠竹梅瓶,尺寸:高38厘米,估价:RMB 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: RMB 2,300,000 ,成交时间:2012.05.12,拍卖公司:中国嘉德国际拍卖有限公司,拍卖专场:中国嘉德2012春季拍卖会。

龙泉青瓷素来是以如青玉一般的质感赢得世人称赞,本品为明永乐时期龙泉御窑烧制之精品,造型俊秀优美,口部划刻缠枝蜀葵纹,肩部饰以四个花卉云肩纹一周,腹部通景剔刻碧桃青竹图,其竹影挺秀,仪态潇洒,桃枝疏朗,横欹有致,深具宋人小景画之意趣。其下方饰以缠枝灵芝图案。刻工娴熟,刀法流畅,气脉连贯。青釉厚腴温润,碧翠怡人,极得素雅匀净之美。保存至善,至为少见。

7:明永乐龙泉官窑刻牡丹纹大盘,尺寸:直径54厘米,估价:RMB 1,200,000 ~ 2,200,000,成交价: RMB 1,955,000 ,成交时间:2014.06.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

盘直口,弧腹,圈足,通体施青绿釉,盘心暗刻牡丹花,枝叶伸展而上,花朵争艳;内壁暗刻缠枝山茶花等纹饰,外壁刻折枝花卉纹饰,纹饰疏密得当,其刻工娴熟,刀法流畅,纹样清晰,质感强烈,所见祥花瑞果轻盈舒展,神采奕奕,无不彰显出制作者以刀代笔的非凡造诣。其釉厚腴温润,碧翠怡人。内外满施青釉,青翠浓厚,韵味幽长。盘底环形刮釉露胎,为垫烧痕迹,工艺规整,火石红发色自然。 明洪武、永乐年间,龙泉窑奉朝廷使命,烧制御用瓷器,与景德镇官窑居于同等地位相互竞争。

8:明永乐处州龙泉官窑刻花果纹墩式碗,尺寸:直径20.5厘米,估价:RMB 600,000 ~ 800,000,成交价: RMB 747,500 ,成交时间:2018.12.09,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018秋季拍卖会。

本品造型敦实端庄,气息古拙浑厚,内外壁分别运用剔刻技法雕饰花果纹,内壁所刻折枝枇杷、荔枝、寿桃、山茶花,碗心为折枝牡丹纹;外口沿饰缠枝卷草纹,腹部刻缠枝茶花、菊花、牡丹等四季花卉,足外墙饰几何纹。其刻工娴熟,刀法流畅,纹样清晰,质感强烈,所见祥花瑞果轻盈舒展,神采奕奕,无不彰显出制作者以刀代笔的非凡造诣。其釉厚腴温润,碧翠怡人,圈足裹釉,内留涩圈一周,旋修甚为规整,为垫烧所用。其品质上乘,气度严谨,当属朱明永乐处州龙泉官窑之佳器。此碗上之纹饰,据横向考证,可参考同时期的青花器物,就纹饰布局、精细程度推测,此件应可判定为明代永乐时期的御制官窑龙泉作品,见故宫博物院藏“明永乐 青花缠枝花卉碗”,细观之便不难发现,此件永乐官窑的青花碗之外壁的缠枝花卉,花卉种类与枝叶的笔触描绘;再看碗内壁侧六朵花卉的排列与布局,均以此件拍品的纹饰极为相同。

不同瓷器的气泡有什么特点?


不同瓷器的气泡有什么特点?瓷器作为工艺品,不管是现代还是之前,都饱受关注。呈现的不仅是当时的工艺水平,更多的是承载着中华的古风和文化的流传。今天给大家带来的是,如何从气泡中鉴定藏品。

大部分瓷器的釉下都存在着气泡,每个瓷器气泡的形态和大小以及组合的形状都是不一样的,很多专家结合这点特征,作为鉴定的标准参照物之一,广受认可。下面就给大家带来,不同年代的气泡的鉴定标准。

宋瓷五大名窑:官、哥、定、钧四窑瓷器的气泡的特点:气泡非常规律,很小,像一个个的小泡沫一样,但是组合在一起就像小珠子一样。

汝瓷气泡的特点是:汝窑瓷器的气泡很少,大家能见到的非常稀少,而且非常小,大家在鉴定的时候,如果气泡多的话,那就有疑问了。

元青花气泡的特点是:有许多雾状的小气泡,而且非常的密集,这里要注意的是,在小气泡中散落着大气泡,大气泡很大。而且要么大要么小,十分的有错落和分别感。

永乐瓷的气泡特点是:大气泡、中气泡和小气泡都混杂子一起,密度的布局程度十分额疏朗,相比较而言,宣德年间所烧纸的瓷器气泡很少。

宣德瓷的气泡特点是:气泡群,大气泡有大气泡群落,中气泡和中气泡有群落,小气泡也一样,而且群与群之间间距十分的协调。

如何鉴别不同朝代的仿古瓷器?


仿古瓷器的鉴别:

仿三国、两晋、南北朝青瓷

①仿青资,冷看起来很象真品,但细看其施釉和胎质结合不够紧密。②仿品不采用支烧法。③仿品器物,拿起来手感轻,不如真品手头重。④胎质密度差,不够坚硬。

仿隋唐五代白瓷

①隋瓷特点是胎土细腻、洁白,胎土坚硬,釉润白色、带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白。②仿品釉光较亮。③仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。

仿宋元时期名窑瓷器

①仿品粗糙,颜色不正,釉泡较多,轴质粗,如仿钧窑的彩斑不像,施釉较薄。②汝窑釉料多凝于器物上部,其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细,不够坚硬。③哥资釉面有网状开片,俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片,但仿制不出“金丝铁线”的效果。

仿明代永乐、宣德、成化、弘治瓷器

①仿永乐时期的甜白和青花。②仿宣德时期的青花和祭红。③仿成化时期的黄釉器。明代瓷器特征是造型丰满,浑厚、古朴、庄重,胎体也较民国时期厚重。永乐、宣德隆器的里子很规矩,俗称“净里”仿品则无此种效果。弘治以前注重修胎,接口不大明显,正德以后到嘉靖、隆庆、万历及明未各朝,胎体接痕显露,民窑器物尤甚。仿品器物一般无接痕。明代瓷器底足露胎处,多有火石红斑。到清代已逐渐消失,到民国时期瓷器底足大多数挂釉,砂底的很少,仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。

明代瓷器釉质肥厚、滋润,大件器物底部多为不挂釉砂底。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器,因为用料不同,出现不了凝重、古雅、绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿,有锋利感,而仿品口沿多圆润,不见棱角。明代绘画题材,写意的多,画人物比较挺拔,小孩头部较大,不合比例,头部约占正体二分之一。画龙比较窄瘦,龙咀较长,一般都称为猪咂龙。仿品往往不注意上述特点。

仿清代康熙、雍正、乾隆瓷器

由于时代不同,用的青花料也不同,因此,民国时期的仿制品,表现青花层次不像,显得死板、呆滞,没有青翠、艳丽之感。

康熙青花资器,绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器,口沿有“灯草口”仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。

仿雍正粉彩、珐琅彩瓷器雍正时期,瓷器造型,隽秀尔雅,小巧玲珑,器型比例适度协调,有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。

雍正粉彩柔和而不艳,粉彩纹饰细腻,色调淡雅,立体感强。雍正以后各朝代都有仿制,但民国时期的仿品,施铅粉较多,彩料浓厚,就象涂上一层油漆一样,表现非常死板,分不出层次,立体感不强。雍正时法琅彩(俗称古月轩),胎质细腻、洁白,彩色艳丽华美,层次清晰,类似西方油画的立体效果,表现极为生动形象。清末民初,竟相仿制,有的仿品,甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等,多系仿口 雍正时开始出现窑变红釉,是由红和兰交织在一起,多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。

仿乾隆青花、古铜彩瓷器

乾隆时期,瓷器造型,规整比例适宜,外观曲线不及雍正时优美,但仍比嘉道时期隽秀,小件器物,尤为精致,以后各朝的造型风格,除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外,余者各朝皆为依次递减,到民国时期就是每况愈下了。

乾隆时青花瓷器,呈色虽有多种表现,但以稳定的纯兰居多,色调沉着,纹饰清晰。仿品由于用料不同,青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画,来模仿古代青铜上红、绿、兰各色锈斑。这是乾隆时创新的,也是它成就之一。

以后也有所仿制,民国时期所仿制的古铜彩瓷器,无论是造型,还是纹饰、色泽等方面,都有相像之处,但也有不足之处。

乾隆时,制器工艺水平极高,一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案,时代感较强,绘画工细,层次清晰,画风严谨、细腻。仿品一般都表现不出它的风格。

民国时期,对乾隆以后各朝瓷器也有仿制,但数量不算太多,当时以仿制清前三代瓷器为主。

综上所述,各个朝代生产的瓷器,从其造型、颜色、花纹装饰及工艺,都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创,颜色皆同一窑所烧,款识皆如一人所书正图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物样品进行比较,即可看出各朝的风格和特点。

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