古代釉里红瓷器。
釉里红瓷器有哪些特点？所谓釉里红是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。釉里红对窑室中气氛要求严格，铜非得在还原焰气氛中才呈现红色。
釉里红由于烧成难度大，产量低，传世与出土的元代釉里红器数量不多。特别是具有科学研究价值的出土物更是屈指可数。国外仅见菲律宾出土了一批元代釉里红瓷器，国内则有北京丰台出土的釉里红玉春壶、保定窖藏的一对青花釉里红盖罐以及元大都和景德镇湖田窑址的少量残片。此外，江苏省吴县收藏有一件釉里红龙纹盖罐，罐身刻划纹饰三组，腹部釉里红为地，衬出白龙，红色艳丽，极为难得。
釉里红烧制条件苛刻，对窑室气氛要求比青花严格，故成功率低。加上烧制时工艺技术掌握难度大，从元末和洪武烧制的釉里红器皿来看，红色多数不够纯正，呈色偏向灰褐，色鲜的极少。而直到永乐、宣德时才烧出呈色红艳如宝石的釉里红，但产品甚少。到了成化时由于工艺简便的釉上彩代替了釉里红，造成釉里红一度中断。洪武是明代釉里红烧制最兴盛时期，不仅数量多，而且多为大型器皿，其造型纹饰有元代遗风，颜色浅红浅灰，很少有纯正的。宣德朝的釉里红烧制极为成功，形成了鲜艳的宝石红色。因对铜红釉烧造技术掌握较好，所以纹饰浓淡自如。值得注意的是，宣德釉里红瓷主要采用涂抹法，洪武朝盛行的那种细线描绘图案的釉里红器，并不多见。
元釉里红颜色大多呈灰色，很少有纯正的鲜红色，线条也常见晕散，没有浓淡不等的几个色阶。
明洪武是釉里红的极盛时期，洪武釉里红除个别鲜红外，大多呈色较淡，色泽趋灰或趋黑，红色晕散；洪武釉里红以线描为主要装饰方法。纹饰以花卉为主，有较多扁菊花纹是一大时代特征。明洪武釉里红瓷除玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米左右的大碗为釉底外，其他均为糙底，底部刷有一层釉浆，烧成后呈红色；另外，此时碗类细器底足已采用平削，底足平齐。
青花釉里红是历代的名贵品种，在当今的拍卖市场上也时时拍出天价。如清康熙青花釉里红团花锯齿纹摇铃樽曾拍出1920.8万元高价，清雍正青花釉里红海水云龙纹天球瓶成交价为1624.5168万元。另有4件青花釉里红的价格高于1000万元。这些均为清三代的精品。
元代青花釉里红也受追捧。如2009年一件青花釉里红缠枝牡丹纹罐最终拍出590万元的高价，2008年一件青花釉里红瓷砚就以110万元成交。
对于收藏者来说，历代名品自然非常诱人，但是还是要懂得收藏市场的“一分钱一分货”。收藏市场价格已经非常透明，好东西一定配高价，想要低价捡漏，最终就只能买到假东西。
“釉里红”产生于元代，属釉下彩，是以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温烧制而成，有纯色“釉里红”和“青花釉里红”两种。它的诞生具有偶然性，是在宋代钧窑窑变基础上发展而来的。
与其他瓷器比起来，“釉里红”瓷器的烧制难度极高，对工匠而言更是极大的挑战。由于铜红料甚为敏感，制作过程中无论是底釉成分、铜红料比例或焙烧温度，都必须达到最精确的水平，稍有偏差，便往往导致其不能达到预期的一抹艳红。因此，“釉里红”在创烧之初很不成功，轻易烧不成，色彩鲜艳的“釉里红”难得一见，颜色多为浅红、黑红、灰黑色。这也是元代釉里红瓷器的鉴别要点。同时，元釉里红瓷器的白釉呈现白里泛青的颜色特点。
到了明代初期，洪武年间烧制的“釉里红”瓷器数量相对多了一些，但仍不够成功，颜色仍以浅红和黑红为主。到了永乐、宣德时期，“釉里红”的烧制工艺进一步成熟，人们能够相对熟练地掌握氧化铜呈色技术，“釉里红”的颜色终于呈现出艳丽的“红色”，但烧制数量仍然不是很多，图案相对简单，多见“三鱼”图案，不像元代、明初期时复杂的缠枝花卉等。由于“釉里红”瓷器在元代和明洪武时期极少落款，因此很难断言它是否专为宫廷而烧。由于“釉里红”的烧制难度终归很大，加上原料又相对减少，明成化以后，“釉里红”的烧制技术开始出现滑坡，自此，明代“釉里红”一蹶不振。
就在所有人都认为这种彩瓷即将“悲伤”落幕时，清康熙年间又有人意外地成功烧制出“釉里红”。康雍两朝的“釉里红”不但颜色艳丽，而且图案、题材明显增多，花卉、花鸟等均有呈现。乾隆时期的“釉里红”颜色整体偏暗，以黑红为主，较洪武时期的“黑”要少一些。李先生说，这并不代表它烧制不成功，而是这一阶段的特点和特征。乾隆以后，“釉里红”数量越来越少。到了清晚期时，“釉里红”的颜色越来越“灰暗”，这似乎预示了它的“生命”即将走到终点。但是，相较于元代和明代而言，清代的“釉里红”从器型、图案上都多起来。
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青花釉里红瓷器有哪些特征？
青花釉里红瓷器有哪些特征？在釉下的红彩釉，经火一次性高温烧成。釉里红彩瓷最早呈现在元代，景德镇初次烧制成功，但并不完美。因为烧制技能难于把握，元代釉里红多烧成黑色或黑紫色，成品率适当低，尽管如此，可是开了烧造釉里红的先河。明代在此基础上成功地把握了釉里红的烧造技能，呈现了很多的精品，如洪武釉里红双耳瓶。宣德时的釉里红，瓷器颜色更为艳丽。成化时釉里红三鱼碗、高足碗呈色淡雅鲜亮。万历时釉里红瓷以釉上汞红代之。万历官窑釉里红三鱼碗、高足碗和三果高足碗等，其釉下纹饰却呈色鲜红，非常顺眼。天启时也有青花釉里红，色彩不鲜，非浓即淡，釉面淡薄，画意粗豪，釉里红大多用在部分或装点于图画中，崇祯时未见釉里红商品。
中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
整个明代1368——1644年，先后有十七个皇帝在位执政，共经历276年{南明除外}。其瓷器的制作可分为三个时期：
早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德;其中洪武，永乐和宣德为最高峰。
中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德;其中成化最著名。
晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。其中嘉靖，万历量最大。
明代景德镇瓷器品种按其制作工艺可分为：釉下彩，釉上彩，斗彩，五彩及单色釉，杂色釉。
明代瓷器的主要特征：
造型——一般都显丰满，浑厚，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
胎体——一般都比清代的厚重，弘治以前注重修胎，接痕不大明显;正德以后及明末各朝接痕特别明显，胎体更为厚重粗糙，民窑器物尤甚。多有“火石红”的现象，俗称“黄溢”。
釉面——最大特点为釉质肥厚，滋润。青花瓷器中，大多皆为青白色，俗称“亮青釉”，贯穿于整个明代的始末。
纹饰——主要有龙，凤，麒麟，山水，人物，花鸟，走兽等。画面豪放而潇洒，笔意酐畅而纯熟，构图疏简而高古。
器足——大件器物多为砂底，常有塌底，粘砂，跳刀痕。器足形状有直圈足，平削圈足，壁型圈足，高足等众多形状。
款识——明代以前，景德镇瓷器多不署款。永乐以后，开始在官窑器上书写本朝年号款，干支款，图记款等。多以青花书写，兼有暗刻，凸印等。
明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。
明末天启、崇侦年间，署本朝年号款的官窑器少，但署前朝年号款的却较多。不过，这些署前朝年号款的瓷器多为民窑粗制滥造，款识字体十分草率，排列杂乱.
元釉里红瓷有哪些特征？
元釉里红瓷有哪些特征？
釉里红瓷是以氧化铜着色后烧制而成的。因为烧制难度大、成品率低、传世较少，价位居高不下。元釉里红瓷如何鉴定，中国古玩收藏鉴赏研究会会长卢鹤寿在此为读者支四招：
一、器型：和同时期的青花相比，元代釉里红瓷器种类比青花少得多，而所见器型都是至正型青花造型，有罐、瓶、壶、高足转杯等。元代釉里红有两种类型：一为大气古朴的器物，直口圆肩，鼓腹下斜收，近底外扬，浅圈足；另一为外销瓷，器型较小，有圆罐、方罐、瓜棱罐。
二、胎体：元釉里红和元青花一样，瓷质坚实厚重、致密，大件作品呈灰白色，小件胎白度高，接胎痕明显，修胎不太规整，胎体略显粗糙，常见一些或大或小的黑褐色砂粒，足底中心部位有小乳钉状钮，为器物平添了几分古意。
三、釉色：元代釉里红为两种，一为淡青白色或灰白色，釉面平整，釉色莹润光洁，有玻璃质感，成色鲜艳，纹饰清晰。二为成色不稳，显现浅红、深红夹杂灰色，花纹晕散飞红。这是当时对铜彩料的烧成气温不能有效控制所致。
四、纹饰：元釉里红绘法有三种：线绘、拔白、涂绘。元早期采用涂抹方法，或在胎上刻画纹饰后再做填红，形成红底白花；或在刻画的纹饰上填红，形成白底红花。纹饰题材丰富，有植物、动物和人物故事等。元后期作品多为线描纹饰釉里红，技法单一，勾勒加简单点染。
元代釉里红瓷器
元代釉里红瓷器的生产尚处在创烧的初级阶段，工艺上不太成熟，尚未形成生产的主流。
元代釉里红瓷器的胎（含胎质、胎色、胎体）、釉（含釉质、釉色、施釉）、成型制作工艺技术的制作特征等，与元代的青花瓷器基本相同，只不过元代釉里红瓷器的胎以胎质坚致、胎色灰白、胎骨厚重的为多，也有一部分胎色白而胎质坚致者。釉面以青白釉为主流，有的明润光泽。而器物的造型种类、装饰纹样的题材内容及形式也大体类同于青花瓷器，唯数量较少、品种较少。可以说，釉里红瓷器有的，青花瓷器全有；而青花瓷器有的，釉里红瓷器不一定有，也即元代釉里红瓷器的造型品种、纹样题材内容仅仅是青花瓷器中的一部分，装饰纹样的题材内容多采用元代的传统题材，较之青花瓷器更少些，且更简单、粗率些。
元代釉里红瓷器的铜红素所呈现的红色，往往并不纯正，常有变色和流散的现象出现，发色偏黑或发灰色，有的甚至多烧成釉里黑、釉里灰或釉里黑褐，只有少量的精品呈色浓艳，彩料薄的地方呈色浅淡，有的釉里红的铜红彩料在熔融过程中有明显的流动和晕散现象。
元代釉里红瓷器的绘画技法和纹样都与青花瓷器一样。
线描勾勒，是元代釉里红瓷器装饰的最主要的绘画技法之一。在瓷胎上用细线条来描绘勾勒出各种不同的图案纹样的轮廓线（与青花瓷器的装饰描绘勾勒相同）。犹如中国画绘画中的白描技法。有的则有铜红彩料覆盖在刻划好的图案纹样的刻划线条上，产生的效果为“白地红花”。纹样线条因铜红彩料的因素，常有晕散（也叫“飞红”）现象的出现。
平涂渲染，常与刻划的图案纹样相结合。以含铜元素的彩料，在瓷器呸体上，用毛笔蘸着彩料来摹绘敷彩、点染皴擦、平面吐染成图案纹样。或在刻划、堆塑的图案纹样、造型纹样、造型装饰上平涂渲染，常以成块、成片的形式出现，称为“红班”，产生的效果为“斑块”。或在纹样周围（有的是刻划好的）平面涂染而成，图案纹样部分留白，又称之为“拨白”，产生的效果为“红地白花”。
元代釉里红瓷器的装饰纹样题材，基本与同时期的青花瓷器相似，但没有青花瓷器上的装饰纹样那么丰富多彩，主要的都是元代的传统题材，如云龙、云凤、凤穿花、鱼纹、芦雁、玉兔、鹤、鸭、山鸡、凤凰、鸳鸯、花鸟、花卉、山水、人物、、诗文等。花卉纹中以串枝、缠枝形式来表现的，如莲花、菊花、牡丹、灵芝等，其他还有荷花、莲瓣纹、变体莲瓣纹、焦叶纹、葡萄、松竹梅、万年青、月季花、山茶、蔷薇、杂宝、十字宝杵、双莲回纹等等。
釉里红和青花釉里红
清雍正青花釉里红云龙天球瓶
“大清雍正年制”楷书款 口伤
尺寸: 高51cm
估价: RMB 280-380（万元）
成交价: RMB 1045.00（万元）
在近年香港佳士得、苏富比瓷器玉器古董珍玩拍卖会上，釉里红瓷器拍卖价格不断攀升，精品釉里红瓷器往往超过百万元，2000年上海国拍秋季拍卖会及2001年北京翰海春季拍卖会上，两件不同的清雍正青花釉里红云龙天球瓶更是以662万元人民币和1045万元人民币，分别刷新了国内瓷器拍卖的最高价，其升值速度让国内外瓷器藏家瞠目。今年秋季拍卖会北京翰海拍卖公司又推出一件清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春瓶，估价在600-800万元人民币。究竟釉里红瓷器有何独特之处，让众多藏家竞相追捧？
釉里红，瓷器釉下彩品种之一，以铜红料为着色剂在瓷胎上绘画纹饰，罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹。铜只有在还原气氛中才呈现红色，因此釉里红瓷器的烧制对窑室中气氛要求十分严格，烧成难度大，成品率低。元代景德镇窑开始烧制釉里红瓷器，色彩不够纯正，发色偏黑，花纹晕散，模糊不清，说明当时对铜彩料的烧成气氛不能有效控制。因此元代的釉里红器产量低，流传至今的数量不多。明初洪武时期，釉里红瓷器在很大程度上保留元代特征，红色晕散，不太鲜艳。永乐时期，鲜红釉声名显赫，然釉里红器则极为鲜见。本世纪80年代，景德镇中华路、公馆岭地段在永乐前期与后期的地层中出土了一些釉里红标本，其中有永乐元年、四年款识，从这些标本的外观看，铜红料烧失的情况比较严重，可见烧制釉里红比铜红釉难度更大。宣德时期，釉里红烧制很成功，能依据画面的需要自如描绘。这时期还有以白釉剔花填红料作纹饰，烧成后图案凸出白色釉面的方法，呈色鲜红。清乾隆年唐英编《陶冶图编次》称这种方法为“宝烧”。可知宣德时期对釉下铜红烧制掌握得比较纯熟，达到运用自如的程度。宣德以后，釉里红数量锐减，但是成化时期的产品呈色浓艳鲜亮。弘治时期，釉里红泛灰黄色；正德则过于灰暗。嘉靖时虽亦有传世品，但红色烧失的现象比较严重。清康熙朝恢复釉里红的烧制，釉里红发色比明代有所提高。雍正时是烧制釉里红最为成功的时期，呈色稳定，色调红艳。特别是青花和釉里红施在同一器上的“青花釉里红”更为突出。因二者烧成气氛不一致，能达到两色都鲜艳的，只有雍正一朝。典型器如北京博物院藏桃果高足碗，青叶和红桃两种色泽都十分鲜艳。乾隆时的釉里红有深浅不同的层次，除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等。
青花釉里红镂雕盖罐，故宫博物院藏，通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。附狮钮盖。此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，为近似的两件之一，是元瓷中的珍品。
釉里红缠枝牡丹纹执壶，故宫博物院藏，高32cm，口径7.3cm，足径11cm。明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物，纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主，此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳，多为红中偏灰黑的色调，此壶发色较为鲜艳纯正，是一件难得的珍品。
釉里红松竹梅纹玉壶春瓶 故宫博物院藏，高33cm，口径8.8cm，足径11.3cm。此件玉壶春瓶继承元代釉里红的烧制技术，红呈色较纯正，纹饰清晰，是明初景德镇釉里红之佳作。
青花釉里红
青花釉里红，瓷器釉下彩品种之一，是青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法。由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处并非易事。青花釉时红始于元代。河北保定曾发现过元代的青花釉里红瓷器，这是我国最早的青花和釉里红相结合的品种。明代景德镇御器厂遗址曾出土永乐时期的青花海水红龙纹把盏，并有宣德时期的青花这次里红器标本。成化时期的青花釉里红器极为罕见，但偶有佳作。正德以后青花釉里红器比较少见，清代康熙时又发展起来，传世品中有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款器物，多以青花绘亭台、树干，以釉里红绘花朵，两种色调特别是釉里红呈色稳定，色泽比较浅淡。雍正时期的青花釉里红是真正的的成功之作。唐英《陶成纪事碑》载，“釉里红器皿，有通用红釉绘画者，有青叶红花者”，即指青花画叶，釉里红绘花（果）的青花釉里红品种。乾隆时期的青花釉里红调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种。如浅绿地青花云波釉里红龙纹双耳扁壶，下部绘青花海水波涛，腹部绘釉里红正面龙戏宝珠和青花云纹。此外还有青花加紫，即在青花器上点缀少量釉里红，这也是青花釉红品种之一。
清 青花釉里红海水云龙纹天球瓶(一对)
尺寸: 高45cm
估价: RMB 12-18万元
云南文化艺术品拍卖中心 2001年11月
清雍正青花釉里红穿花龙玉壶春 “大清雍正年制”楷书款
尺寸: 高35.3cm
估价: RMB 600-800万元
北京翰海艺术品拍卖公司
2001年12月
清乾隆青花釉里红海水祥云纹九龙梅瓶
《大清乾隆年制》款
尺寸: 34.4cm
估价: HK$ 500-600万元
成交价:HK$ 444.48万元
苏富比国际有限公司
2001年5月
元代釉里红瓷器的特点是什么？
元代釉里红瓷器的特点是什么？釉里红是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘。釉里红即釉下的红色，它以氧化铜在瓷坯上着彩，然后施透明釉，1300℃还原焰烧成。但真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。这一工艺始于元代，明代达到成熟阶段，清代以后，更有所发展。
元代釉里红大多呈灰白色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片。除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外，其它均为糙底。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比，就显得简单了。器型除了瓶、壶外，还有盘、碗、罐等。
清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功，可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝠为多见。釉里红瓷是指用铜红料在胎上着彩，然后罩以透明釉在高温还原气氛中一次烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。现有的出土资料和传世实物表明釉里红瓷器首创于元代景德镇。
由于釉里红以铜红料为呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大，正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，因此发色纯正的釉里红瓷在元代很少见，大多是灰红色。明代洪武时期釉里红仍然较少，发色多是比较淡的红色或偏灰的红色，但较之元代有了很大提高，永乐宣德时期的釉里红发色极佳，浓厚鲜艳似宝石，也有淡红色的，这与当时的透明白釉提炼已达到极高水平有关。宣德以后釉里红走下坡路，直到清代康、雍乾三朝才得以复苏，这时的釉里红发色较为纯正艳美。
釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。
而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。然而到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。
釉里红瓷器拍卖价格有多高
很多人都好奇，釉里红瓷器拍卖价格到底有多高，让如此多的人为之疯狂。真正了解之后才会发现，原来，釉里红瓷器拍卖价格真的很高，高到什么地步呢？一起来看看吧。
釉里红瓷器最早的创烧时间是在元代，当时景德镇工匠将青花与釉里红联合在一起施于同一个器物上，出现了现在我们看到的釉下彩瓷器。这是元代时期瓷器进步的标志，也是当时极受欢迎的一种存在。釉里红瓷器作为釉下彩瓷器，顾名思义，釉下色彩为红色，其工艺是用氧化铜在瓷器胎体上绘制图案，然后施加透明釉，高温烧制还原而成。这种瓷器的烧制对温度、气氛等要求极高，因此在元代时期能够看到的釉里红瓷器并不多。
到了明初永乐年间，随着釉里红瓷器制作技艺的提升，其数量也慢慢增加。不过因为烧制难度还是很大，直到晚期时期，釉里红瓷器的数量并未有大幅度的忒生，而在清康熙时期，釉里红瓷器的烧制才开始恢复，到了乾隆时期更是达到炉火纯青的地步，此时的釉里红瓷器数量也大大增加，故而现在我们所看到的釉里红瓷器多为清代乾隆时期烧制。
釉里红瓷器拍卖价格极高，这一点从以下几个拍卖记录就能看出来：
明宣德釉里红三鱼纹高足杯拍卖成交价格：4380万
清乾隆釉里红穿枝螭龙图葫芦瓶拍卖成交价格：4322万
明洪武釉里红开光式寿鞠图棱口折沿大盘拍卖成交价格：4098万
明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶 拍卖成交价格：7852万
元代釉里红缠枝牡丹纹罐拍卖成交价格：3850万
元釉里红凤穿牡丹纹刻花拍卖成交价格：9200万
元釉里红云龙纹大口梅瓶拍卖成交价格：14950万
明洪武釉里红云龙纹双龙拍卖成交价格：11880万
事实上，在2007年的时候，釉里红瓷器拍卖价格还在两千万左右徘徊，而到了几年之后，也就是2013年的时候，釉里红瓷器就已经达到了四五千万，珍品更是价值过亿。这样的拍卖价格让很多人咂舌，也让世人真正意识到釉里红瓷器的珍贵与难得。不过，普通的藏家是很难收藏到釉里红精品瓷器的，大部分都是赝品或者是高仿，真正的釉里红瓷器，除了博物馆之外，都是一些资深藏家、有钱人手里收藏。
不过，虽然我们大部分人是收藏不到这样高价值的瓷器的，但是欣赏一下还是可以的。无论是从釉里红瓷器图片还是古玩交易平台上，都能找到相关信息，了解一二。这对于藏家来说也是一件不错的事情。
釉里红瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清乾隆釉里红螭龙纹葫芦瓶，尺寸：高30.2厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 17,250,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
本瓶呈葫芦式样，外壁以釉里红作装饰，并以乾隆朝釉里红常见之线描法绘就，以釉里红勾勒纹饰后加点涂法而成，不使用平涂技法，该法可有效的使“花纹清真”。口沿环饰一周如意云头纹，束腰处以蕉叶纹及环带式回纹间隔，底足环饰一周仰莲纹。上下腹描绘四组团龙纹为主体纹样，间以缠枝灵芝瑞草纹相隔。细观之，则可发现上下腹之团龙纹略有不同，二龙的上下方位有所调换。圈足中央书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。此类器皿因其烧成难度较大，烧造资费不菲，数量稀少，因而多为督陶官进贡的贡瓷而非传办瓷器，如本品一直到乾隆晚年皆有烧制贡御，如乾隆六十年，八月五日《贡档进单》有：“（奴才）全德跪进……釉里红葫芦瓶成对。”且据贡档可知，此类葫芦瓶皆用于如宁寿宫、圆明园等处皇帝日常起居场所之陈设。釉里红创烧于元代，其制作工艺繁杂而苛刻，讲究物理变化之妙，故明永宣后少有成器者。直至康熙一朝，釉里红呈色渐趋稳定，但仍存在若是火候气氛掌握不准，色暗沉或是浅薄等现象，影响美观。而乾隆皇帝，对于御瓷的烧制不仅仅强调内廷恭造之风格，更将御瓷之烧造层面上升为彰显圣德之境界。
2:清乾隆青花釉里红狮子绣球天球瓶，尺寸：高28厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 16,100,000 ，成交时间：2017.12.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
此瓶直口较粗，圆腹，假圈足。外壁以釉里红和青花相间绘以纹饰，口沿及肩部各饰以锦地及如意云头纹，瓶腹绘狮球纹，狮子神态灵动，活灵活现，底部饰莲瓣纹。底青花书『大清乾隆年制』六字三行篆书款。狮子于汉代传入中国，被国人称为祥瑞之兽，狮子的梵语叫僧伽彼，即众僧的意思。狮子作为佛祖释迦牟尼的象征动物，在佛经《涅盘》、《大智论》中均有描述。佛教又以狮子为灵兽。《佛说太子瑞应本起经》载：『佛初生时，有五百狮子从雪山来，待列门侧』；《景德传灯录》记载『释迦生时一手指天，一手指地……作狮子吼：天上地下，唯我独尊』；狮子为佛座，《大智度论七》：『佛为人中狮子，佛所坐处若床，若地，皆名狮子座』；又传文殊菩萨的坐骑就是狮子。 『狮球纹』，又称『狮子戏球』，即力量与权力的结合，为中国古代艺术品喜闻乐见的装饰，尤得皇家所爱，在瓷器上以明代宣、成二朝官窑狮球碗罐最为着称，本品瑞狮形象较前更为写实入微，动感强烈。以青花釉里红来装饰狮球纹则是乾隆一朝的首创，体现彼时榷陶御窑厂锐意创新，勇于探索的新风。
3:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹大抱月瓶，尺寸：高48.1厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
本品造型来源于西亚的陶制马挂瓶，是乾隆官窑代表器物之一。据《清宫内务府造办处活计档•江西烧造磁器处》所记：“（乾隆七年）四月初八日，内大臣海望奉旨：着照此青云白地釉里红马挂瓶画样，交江西唐英造几件送来。”可见此类“青云白地釉里红马挂瓶”是督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作，至为珍贵。本品造型典雅敦庄，直口两侧附双螭龙耳。通体以青花釉里红为饰。口沿回纹之下饰折枝灵芝。器腹中心凸起，内绘朵花一枝，其外满绘缠枝莲纹，整体构图疏放有致。釉里红上配以胭脂紫料（复烧），妍丽醒目，与青花苍靛深沉之色，相互辉映。此器烧造工艺繁复，呈色俱佳，殊为不易。在清宫日常生活中，此瓶可作为上品花器，一如清宫旧藏《嘉庆行乐图》所绘釉里红扁壶，置于庭院案桌之上，插以春花二枝，逸致毕现。
4:清乾隆釉里红莲花锦纹如意耳扁壶，尺寸：17.5厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 11,520,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清乾隆年制》款。
乾隆帝崇仰汉唐文化，亦好仿古。上溯商周，下至早明，金铜瓷玉，无不包罗。当中明初青花瓷器更有不少成为仿作对象。现器应是依永乐青花原型，图饰和布局颇忠于原器，然双耳和壶足角度有异，体形也略小。永乐器启思自中东金属壶器，六角星形几何及花卉纹饰也和回教图纹有密切关系，然存例极为珍稀，出现拍场仅见三例。
5:清乾隆釉里红双凤纹象耳方瓶，尺寸：高23.2厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 10,580,000 ，成交时间：2011.11.14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本器呈长方体，唇口，束颈，鼓腹，圈足。颈部饰对称象耳衔环，寓“太平有象”之意。通体釉里红装饰，绘青花釉里红双凤穿牡丹图，枝叶繁茂的牡丹丛中，一对凤凰正翩翩起舞，造型华贵，姿态优雅。外底青花书“大清乾隆年制”六字篆书款。该瓶最值得称道之处即其釉里红装饰，如此鲜亮纯正之釉里红，就是在乾隆盛世亦不多见，堪称乾隆一朝釉里红御瓷最高水平之代表。而乾隆朝釉里红器物之成就，也是乾隆皇帝的勤勉关注的结果。众所周知，釉里红向为明清时期的名贵品种，以烧造难度大而着称。虽于元代创烧，但直到永宣时期釉里红才呈色鲜亮，且产品极少，后竟一度中断，至清初才得以恢复。乾隆皇帝对釉里红情有独钟，多次谕旨御窑厂烧造釉里红器皿，且尤为留心釉里红的发色效果。据《清宫造办处活计档》记载，乾隆三年十月二十九日乾隆皇帝曾传旨于唐英，指出“釉里红梅瓶，红龙颜色不好，往好里烧造”，并提出烧造釉里红的明确标准——“务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”，如唐英在乾隆四年的一份奏折里所记“窃奴才在京时十月二十五日，太监胡世杰交出釉里红马挂瓶一件，画样一张，传旨看明瓷瓶釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真。并将古瓷样式好者拣选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆款送来呈览。钦遵奴才看明釉色，只领纸样，恭捧到关，即遵旨拣选古瓷、画样内好者数种，一并交窑厂协造葆广等敬谨烧造，并谕俱造釉里红颜色务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。俟造得时奴才拣选送京恭呈御览。”据此可以推定，如本品者“花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明”的釉里红御瓷应是乾隆四年之后的产品。另外，瓶身所绘的对凤纹饰亦颇特别，唯见乾隆朝御瓷有之，属于乾隆朝创新纹饰。集“太平有象”之造型与“富贵安宁”之纹样于一身，以名贵釉里红为彩料，绘以高贵的凤凰牡丹纹，满身的雍容华丽无一不昭示着此器的尊荣地位。
6:清乾隆青花釉里红龙海水云纹双耳扁壶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： RMB 9,744,000 ，成交时间：2009.11.24，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
本品造型优雅隽秀，直口短颈，左右附饰二耳，玲珑别致，釉质温润莹白，器身前后均绘饰立龙海水纹，以青花绘祥云与浪涛，层次清晰，尤见浪涛动感强烈，以釉里红绘画正面立龙，巧缀青花点睛，其雄硕遒劲，威仪横贯，气夺千里。所施釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如佳人初醉，与青花明快鲜亮之色，相互辉映。此式扁瓶系受西亚文化启迪而出现的器形，肇始流行于永宣时期，后雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁，在清宫的正式名称为马挂瓶。其形典雅尊贵，透出皇家独有的气派，深为乾隆皇帝喜欢，多次谕旨唐英为之烧制，存世所见品类繁多，可见当年烧造之盛。目前检视档案，乾隆朝关于马挂瓶烧制的最早记录是在乾隆二年。据《乾隆二年内务府造办处活计档》之“记事档”载，乾隆二年十月十三日，乾隆皇帝谕旨江西御窑厂要仿烧一大批名窑古瓷，其中就专门吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造。”往后的档案尚见，乾隆三年五月初六日的“五彩马挂瓶”和乾隆三年六月二十五日的“宣窑青花放大马挂瓶”等烧造记载。
7:清乾隆釉里红云龙鸿福葫芦瓶，尺寸：31.3厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 9,720,000 ，成交时间：2018.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
五龙穿梭祥云，翻腾江海之上，双目炯炯，五爪分张，威武雄健，恰应乾隆御宇天下，国力隆盛之气象。自清朝立国以来，代代皇帝皆重视景德镇官窑生产，推动瓷器工艺发展，是以精品佳器屡出，技艺时有创新改良，釉里红器之完善即为一例。
釉里红烧制过程复杂，须准确控制窑炉火候及温度，成品难得。经高温还原焰所出的红色，向为吉祥喜庆之兆﹐甚得乾隆重视。乾隆对御瓷器素来精益求精，根据清宫档案载，乾隆三年（1738年），高宗指「釉里红龙梅瓶，红龙颜色不好，往好里烧造」，见冯先铭，《中国古陶瓷文献集释》，台北，2000年，页232。釉里红烧制技术在乾隆一朝已发展成熟，铜红纹饰线条精巧，点画细致，发色浓艳，效果近似明初青花瓷堆栈积斑。
8:清乾隆釉里红西番莲螭龙纹双系小尊，尺寸：直径11.4厘米；高9.8厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2019.11.30，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”篆书款。
本品正是唐英《陶成纪事碑》所言“釉里红器皿，有通用红釉绘画者”。运用釉里红线描技法装饰全器是乾隆御瓷独具特色之处，此类器皿质量精良，存世寥寥无几，本品为当中至为珍贵的一例。检阅清宫档案所载，乾隆皇帝对釉里红瓷器颇为钟情，多次谕旨御窑厂烧造，尤为留心釉里红的烧成效果，曾主动提出明确的标准--务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。本品造型饱满，小巧怡人，肩部立半环式双耳，颇具仿古趣味。其胎质细腻洁白，釉色滋润透亮，通体以釉里红线描花卉纹装饰，发色妍丽无匹，纹饰层次丰富却无繁密之感，安放有序，主题纹饰为前后两组螭龙穿花纹，双龙身姿矫健灵动，分置于莲纹两侧对首相望。纹饰清晰疏朗，布局虚实相宜，愈生清新之气，底书“大清乾隆年制”篆书款。康乾之际，宫廷莳花赏玩之风尤为盛行，乾隆皇帝好将各式小巧器皿贮放于多宝格之中，随时把玩。本品或作为插花陈设，与花囊、太白尊等花器大小相若，造型皆隽巧可爱，甚适于心，置于文房案头尽收一份“留香贮放常不谢”之惬意。
釉里红瓷器鉴别要点
见釉里红瓷器的珍贵罕见!因为近十数年仿品出现较多，但是破绽较比元青花仿品更易查验，釉里红鉴定中的问题，下面小编分享几点常用鉴定技巧！
一：釉色
元代釉里红为两种，一为淡青白色或灰白色，釉面平整，釉色莹润光洁，有玻璃质感，成色鲜艳，纹饰清晰。二为成色不稳，显现浅红、深红夹杂灰色，花纹晕散飞红。这是当时对铜彩料的烧成气温不能有效控制所致。
二：胎体
元釉里红和元青花相同，瓷质坚实厚重、细密，大件作品呈灰白色，小件胎白度高，接胎痕明显，修胎不太规整，胎体略显粗糙，多见一些或大或小的黑褐色砂粒，足底基地部位有小乳钉状钮，为器物平添了几分古意。
三:呈色
元代釉里红以氧化铜为呈色剂，绘画在瓷的胚胎上，盖一层透明石灰质青白釉，高温烧制而成，烧成中要求强还原气氛和适当的温度控制。根据有关资料和个人试验，呈色剂氧化铜的比率含量比铜红釉高，且配方简单，主要依托的是石灰质釉，含有高岭土的瓷胎，高超的烧炼技术。元釉里红发色呈现红紫、黑灰、荤散等变化，主要是因为还原气氛强弱，烧成温度的高低。
四：胎底
元釉里红的胎质以二元配方为主，因高岭土含铁量不同，有白.灰两种倾向胎质，胎质细中见粗有火石红者居多，当时烧造釉里红窑温偏低，瓷胎常有生烧现象。由于使用含有铁质泥渣饼垫烧，器型底足多般有粘黑棕色砂。
现当前仿制品除在材料、工艺、等方面进行仿制外,并在包浆作旧方面大做文章。有的作旧水平高明者甚至把收藏人士带入已长满青草的所谓窑址进行“现场挖掘”。流传器作旧主要以化工原料为主,首先用把器物釉面火光退去,使器物釉面柔润没有耀眼的光泽,露胎处更为苍老陈旧,再用高锰酸钾调制灰尘涂抹整个器物内外,三天后洗净,一件“流传”器物遂显现在你眼前。像这类作旧器物的包浆,粘附力强,用一般清洗剂是无法除掉的。如用84消毒液浸泡三天拔尽作旧的附着物后,仿品就会原形毕露。没有经验的作旧者用强酸作旧釉面,器物釉面则成亚光。
元代钴蓝，釉里红、青花釉里红
钴蓝釉瓷器是以氧化钻为釉的着色剂，在高温中一次烧成的一个新瓷器品种。传世出土较多。造型有梅瓶、碗、高足碗、盘、爵等，蓝色深沉鲜艳。蓝釉瓷器的装饰手法有两种:一种是蓝釉金彩，即蓝釉烧成后，用金粉描绘图案，低温烘烤而成;另一种是蓝地白花，常见的图案是蓝釉白龙，以蓝釉为地，上有印花白龙。
釉里红瓷器是元代景德镇新烧成的一个品种，它是在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画，然后罩透明釉一次烧成，但高温铜红釉对窑室气氛要求比较严格，鲜红色最为难得。元代釉里红瓷器的怡釉特征与同期青花器物的胎釉特征一致，但器型较少。由于釉下红彩烧成难度很大，图案常有散晕现象，因此釉里红器物的纹饰也比较简单。釉里红瓷器有3种不同的装饰方法：一是釉里红线绘，二是釉里红拔白，三是釉里红涂绘。
在国内外传世的元代釉里红瓷器中，有比较可靠年代依据的是1979年江西丰城发现的青花釉里红器物 (一件是青花釉里红楼阁式瓷仓、两件为釉里红俑，其中一件有大元至元戊寅（1278)的纪年，这几件器物的釉里红，都属涂绘的方法，红料都在塑成的立体器形上着色，元代比较进步的涂绘釉里红，则是用红料涂绘出一定的图案花纹。所谓釉里红拔白装饰，是用釉里红涂地子留白纹饰，国内有江苏吴县出土的釉里红拔白龙纹盖罐、北京故宫博物院所藏的釉里红拔白划花兔纹玉壶春瓶。这类玉壶春瓶的特点是口沿内壁往往也有釉里红色，颈下及底腹部上下各有二至三道弦纹。
关于线绘釉里红器，江西高安窑出土有釉里红开光花鸟纹大罐，国内外传世品中有多件玉壶春瓶及梅瓶，都是细线条描绘花纹的釉里红器。元代还把青花、釉里红技术结合运用，成品呈白地红、蓝花，十分真切。
景德镇窑釉里红飞雁衔芦纹匜 元 5.5X14.3X8.7厘米一该器物敞口，底略内凹，长方槽形短流，流下有一卷方形系，口沿无釉，砂底。四外施青白釉，釉面光泽莹润。内壁的釉里红绘一周宽带纹，内刻水波纹;底心绘飞雁衔芦纹。 钴蓝釉白龙纹梅瓶 元 高24.5厘米
估 价:RMB2750000
元代是钴蓝创烧时期，蓝釉为地，留白装饰，俗称反青花，为收藏极品中的极品。此件瓷器釉色肥润纯正，瓶身硕大粗壮，是元代梅瓶典型式样。所刻白龙方头细颈，利爪长鬣，蓝白色彩对比强烈，白龙细部用划花描绘使其具有立体感。龙纹为元代的典型纹饰，凶猛灵动，潜藏杀意，观之惊心动魄，美不胜收。 青花釉里红开光楼花盖罐 元 通高41.2厘米
此大罐以覆盆式盖，顶塑一坐狮，腹部四周堆贴双勾菱花形串珠纹开光，大腹小口、短颈溜肩。肩部绘青花水波纹托衬白莲纹，盖面、腹下部绘青花莲纹，颈、肩绘牡丹纹来装饰罐面。纹饰繁而不俗。在菱花形的开光里雕镂青花夹红的花卉，朵朵釉里红的花像镶嵌的红宝石，十分美丽华贵，雕工也分外精细，是青花釉里红瓷器中的精品。
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