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元代钧瓷与宋代钧瓷的区别是什么?

元代钧瓷与宋代钧瓷的区别是什么?

古代钧瓷器 瓷砖是什么 瓷砖区别

2021-01-11

古代钧瓷器。

元代钧瓷与宋代钧瓷的区别是什么?一、宋代民窑钧瓷的主要特征

1、胎色。由瓷片的截断面观察,宋民钧胎色呈土灰色,深一些的泛黑,浅一些的泛白,胎土精细,烧结度好,极少沙眼孔隙,胎与釉之间都施有一层极薄的白色化妆土,修胎薄且匀整。

2、釉色。宋民钧釉色以天青、月白为主调,稍浅的青灰,稍深的青蓝,施釉较厚,一般约在0.1厘米左右。釉面匀净,抚之柔润光滑。高倍放大镜下可见釉中气泡密集,表面的大,深层的小。因窑变生成的紫红斑不规则,色釉浓淡不一,就连同一块斑上亦多有变化,浓者如紫蓝,淡者似桃红。青红二色融合自然,沉入釉中,因此看上去较为含蓄,红斑上象罩有一层薄雾,在大部分青蓝釉色或月白釉色的映衬下,格外迷人。

3、以碗为例,圈足切削方式为足内侧稍向外斜削,外侧竖直削,足根平切,切后宽度约在0.5厘米左右,圈足施酱色护胎釉,足底施釉与器身釉一致,圈足较浅而大的盘或洗,其足底釉上都留有黄豆大小的支钉痕。

4、碗口沿修胎较薄,有尖刃感,故口沿或有楞角的部位因釉水垂流而呈灰白色或灰黄色,边圈再往下渐变成天青色,至足肩处积釉较厚。

二、元代民窑钧瓷的主要特征

1、胎色。元民钧瓷胎色由断面观察多呈深灰色,甚者呈黑灰色。据文献记载及本人手头的实物资料表明,河南禹县钧台一带的窑口温度高烧制的钧瓷胎,基本上是深灰色或灰色,而山西、河北、河南北部林县鹤壁等窑口烧制的钧瓷胎多是灰白或灰黄色,胎土稍粗,烧结后多有空隙,胎与釉之间施有白色化装土。

2、釉色以天青或月白为主,其他青中泛白、泛蓝、泛黑、泛紫、泛红的亦有所见。施釉稍薄,一般在0.07厘米左右。釉面桔皮纹明显。肉眼可见釉内气泡大而疏以及釉水流动痕迹。有的几成油滴或兔毫纹。窑变釉红斑较为飘浮,颜色鲜艳,红色与青色几乎不相融合,看上去较机械呆板,似人工贴画而成。

3、碗类器物圈足较宽厚,内外皆不施釉,切削方式为内侧向外斜削,外侧竖直削,足根平切后里高外低,挖足后足心留有一明显乳突痕,乳突周围可见疏密不一的旋纹。圈足截面呈八字状。

4、碗类器物口沿较厚,成圆状而光滑,因垂釉而呈浅灰、褐灰或褐黄色宽带边。修胎草率,胎青厚重。施釉不到底,近圈足处露胎,露胎处以上有较厚的积釉痕,多一侧更为显著。

三、民窑宋钧与元钧的区别

通过对上述钧瓷片的观察分析,可将宋民钧与元民钧的区别归结为以下几个主要方面:

1、宋民钧胎色大多呈灰色,胎土细,胎骨薄,修坯规整。元民钧大多呈深灰色,胎土粗,胎骨厚,修坯草率;

2、宋钧釉水厚,施釉到底,釉面细润光滑;元钧釉水稍薄,施釉不到底,釉面桔皮纹显著;

3、宋钧大部分圈足底心平坦且施釉,足墙施有酱褐色护胎釉,元钧圈足底心有乳突痕,且不施釉;

4、宋钧窑变红斑动感强,青蓝釉与红釉能彼此相融。以紫红色居多,且含蓄深沉。元钧窑变红较呆板,色调单一,多艳丽飘浮。

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元代钧瓷的特征是什么


作为钧瓷收藏爱好者,不了解钧瓷的特点怎么行,只有将钧瓷的特征把握清楚,才能避免收藏过程中打眼。那么,元代钧瓷的特征是什么呢?下面,小编为大家分享一下整理的资料,供大家参考一下。

元代钧瓷的出现和发展其实和当时的统治者有很大的关系,我们都知道,元朝是蒙古人在统治中国,他们信奉道教,敬道教为国教,并认为钧瓷是祥瑞法器。据悉当时还有一个传说,道教首领邱处机为了答谢元朝统治者的厚爱,遍寻全国各地寻找代表心境的礼物,而当时钧瓷是道教祭天的至上法器,邱处机认为这是送给元统治者的最好礼物,于是就找工匠精心烧制了六套法器进贡给统治者。

就这样钧瓷成为元朝人十分喜爱的一种瓷器,其地位甚至超过很多瓷器,位居榜首。在当时,元统治者为了加强对汉族的统治,将国民进行了划分,采取极端控制的方式,这一措施引起当时文人士大夫的强烈不满,并通过瓷器将其排挤在外,而正是因为这种社会背景的出现,导致元代钧瓷出现了一批特定风格的艺术品,成为现代人追捧的焦点。

元代钧瓷打破了以往皇家御规,是一个真正创新的瓷器品种。它的装饰以贴花、刻花、透雕、浮雕等为主,改变了以往以纯为美的审美风格,同时还发明了泼斑施釉的技法,形成新的窑变方式,给瓷器发展带来新的影响。

元代钧瓷在器型上与金代钧瓷差不多,都是以豪放粗暴为主,很少有喜欢秀巧规整风格的,这也与蒙古人的性格有很大的关系。除了器型大小有所不同之外,在制造方法上,也比前朝技术成熟很多。再加上民间对钧瓷的吉祥寓意也十分信奉,因而元代钧瓷的发展极为迅速。

1、技术方面看,元代钧瓷与金代钧瓷的技术差不多,都是施釉厚薄不一,甚至出现釉不足的情况,导致不少工匠将其直接当成剥釉、无釉处理。

2、从釉色上看,元代钧瓷多以天蓝、月白、天青以及紫斑、红斑为主,装饰性很差,颜色也比较暗淡,给人一种朴素童真之感。

3、从钧瓷用途来看,元代钧瓷多以生活用瓷为主,钧窑烧制的作品多是百姓日常生活中用到的,极少有精美绝伦的陈设瓷,所以,元代钧瓷让钧瓷审美又重新落回了原始状态。

虽然元代钧瓷的精美度不如宋朝,但是它也是时代发展的一种表现。再加上在位统治者的喜好影响,才导致其制作粗放,不如宋朝精美细腻。即使如此,元代钧瓷的市场价格依然不低,收藏人数也是不断增加。

金元时期钧瓷工艺与宋代钧瓷有什么区别


金元时期钧瓷工艺与宋代钧瓷有什么区别。

金、元时期的钧瓷制作,从某中意义上讲,还是对宋代钧窑工艺的继承和延续,金、元时期的钧瓷工艺特征不可避免地有时代烙印及本民族特色,形成与宋钧有差异的工艺特征。

宋代钧瓷无论是民窑还是官窑,器物造型都非常规整。民窑釉色多以天青为主,也有月白、天蓝、葱青;官窑则以运用金属铜“窑变”呈色之美妙著称。民窑较之官窑胎釉略薄,但是都能做到施釉厚薄得当,所见瓷器流釉、粘足的极少。宋代钧瓷大多施满釉,且器底多涂褐色(俗称芝麻酱色)护胎釉。鼓钉洗、花盆和盆奁,以及盘类以支钉支烧,其它则以垫饼烧造。宋钧胎质细腻致密,呈灰褐色,它吸水率低,瓷化程度高,叩之其声铿锵圆韵悦耳。从胎质断面可以看出,纯净无杂质,很少有空隙,很少出现釉层剥落等现象。

金代钧瓷的制作基本上沿用了宋代的造型风格,并烧制出一批具有代表性的钧瓷作品,如一些瓶、炉,不仅造型讲究,而且窑变美丽。河南开封市文物商店所珍藏的一件金代钧瓷窑变罐,可称得上是金代钧瓷中的杰作,被定为一极品。此罐小口、鼓腹、圈足,肩上附有双系。通体饰明快的天青釉,底部亦有釉,圈足刷褐色护胎薄体。

罐内外釉面上共装饰有17块窑变斑彩,窑变斑色泽绚丽,大体有三种色调;中心为葱绿色,外层为朱红色,最外层为葡萄紫或玫瑰红色。基础釉的天青色和窑变斑的红、绿、紫色交相辉映,五彩斑斓,炫人眼目,堪与宋钧相媲美。金代钧瓷中的碗、盘的造型基本上也是沿用宋制,器形逐渐变大。

总体来说,金代钧瓷是战乱之后的恢复之作,是为满足民间大量的日常生活需要而在民窑的基础上重新建立起来的,从这一点来讲,它并不十分严格要求钧瓷胎釉的选料精细,制作的精益求精。它的首要目的十分明确:实用为上。

在这种历史背景下烧制出的金代钧瓷,除少数精品外,普遍出现胎料粗松、胎质泛黄等现象。金代钧瓷较少支烧,大多以垫饼垫烧,轮制产品不规整,盆、碗、碟、罐的圈足统旋直足,所掏窝子一刀而过,窝子不正,深浅不一,刀痕、指痕都程度不同地出现在胎体上下不加任何修饰。

釉色以天青、天蓝为主,窑变色彩不及宋钧自然,其釉彩流动性小,与宋钧窑变神奇美妙、变幻莫测的艺术效果形成鲜明对比,成为金代钧瓷色釉变斑一大特点,这也真实地反映出战乱之后的金代钧瓷的艺术水平。

汉代瓷器与原始瓷器的区别是什么?


汉代瓷器与原始瓷器的区别是什么?汉代瓷器绿釉瓷居多,也就是青瓷,与原始瓷器的区别如下

绿釉瓷

绿釉含氧化铜的石灰釉,在还原气氛中呈红色,在氧化气氛中则呈绿色。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂,属于铜绿釉。我国在汉代就已用铜作着色剂烧铅绿釉,宋时瓷器上的绿釉已较普遍。但是,在明代孔雀绿烧成熟以前,所有的绿釉都呈深暗青绿色,没有达到亮翠的程度。所以,成功的绿釉都是明清时期的产品。如高温绿釉中的郎窑绿,苹果绿,低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿等等。孔雀绿亦称“法翠”,也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种;深者色葱翠,釉内有细碎片纹,而且衬有酱白釉底,釉色鲜明艳丽;前者主要在彩釉中配合使用,如茄皮紫等釉器,常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上,则青花色调变黑,颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。

原始瓷

目前学术界基本一致的观点认为,距今3500年左右商代的高温青釉器物应该是瓷器。它们胎体坚硬,火侯高,不吸水或基本不吸水,物理性能更接近于瓷器,只是原料处理欠精,烧结程度稍差,故可称为原始瓷。

原始瓷制坯的原料多数不做处理,胎质较粗,制作时通常采用泥条盘筑的方法,辅助手工捏或者轮制,器形不规整,胎体厚薄不匀,器物内外施有薄釉,釉色有青、青黄、青绿、黄绿、绿褐、茶黄等;常见的纹饰有方格纹、篮纹、叶脉纹、锯齿纹、弦纹、席纹、圆圈纹以及绳纹,与同期印纹硬陶的装饰风格极为类似。原始瓷的胎骨比陶器细腻坚硬,叩之有金石之声,釉色比陶光亮,施在器表和口沿部分。到了东汉时期,原始瓷逐渐被成熟的青瓷取代,由此我国开始出现了现在人们所说的瓷器,这时的瓷器采用瓷石或高岭土作胎体坯料,用1180℃以上的温度烧成,胎体施釉,釉胎结合紧密。

郎红与祭红的区别是什么?


郎红与祭红的区别是什么?

1、郎红釉面玻璃光泽强烈,清澈透明;祭红的釉面凝厚莹润,浓郁呈失透状。

2、郎红釉流动性大,口沿下因此显露出白色胎体,此“脱口”为郎红典型特征,再则,底足有一环深褐色的积釉,称“垂釉”,但流釉一般不过足,故郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌;祭红基本是色不脱口,釉不垂足(即使底足略微有积釉较薄、规整,亦明显有别于郎红),器口与足根处均有醒目而地道的“灯草边”。

3、郎红的釉色鲜红艳丽,由于流动性大,通体上下甚至前后釉色的变化活泼,灵动,釉色浓处好似牛血初凝,而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红,其近底足处又常因积釉过厚呈按红色或黑褐色;祭红则釉色通体匀净,少见变化,相对而言,典型永宣祭红釉呈鲜红色,口或底边的“灯草边”较宽,在3-5毫米之间,清代红釉大多色泽凝厚深沉,口或底边的“灯草边”较窄,约1-2毫米。

4、永放大镜可见到郎红的釉内气泡分布介于两者之间,不太稠密,然而气泡个大,大的凭肉眼就能一目了然。

5、郎红的釉层内开大纹片,祭红无纹。

6、郎红的釉面光爽,釉面上的橘皮纹现象偶尔会有之;祭红大部分有橘釉现象,明代橘皮纹较清代大,而清雍正橘皮皱纹则较乾隆大。

3、郎红的釉色鲜红艳丽,由于流动性大,通体上下甚至前后釉色的变化活泼,灵动,釉色浓处好似牛血初凝,而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红,其近底足处又常因积釉过厚呈按红色或黑褐色;祭红则釉色通体匀净,少见变化,相对而言,典型永宣祭红釉呈鲜红色,口或底边的“灯草边”较宽,在3-5毫米之间,清代红釉大多色泽凝厚深沉,口或底边的“灯草边”较窄,约1-2毫米。

4、永放大镜可见到郎红的釉内气泡分布介于两者之间,不太稠密,然而气泡个大,大的凭肉眼就能一目了然。

5、郎红的釉层内开大纹片,祭红无纹。

6、郎红的釉面光爽,釉面上的橘皮纹现象偶尔会有之;祭红大部分有橘釉现象,明代橘皮纹较清代大,而清雍正橘皮皱纹则较乾隆大。

郎窑红与祭红的区别是什么?


郎窑红与祭红的区别是什么?

1郎红釉面玻璃光泽强烈,釉子清澈透明,光亮夺目;祭红的釉面凝厚莹润,釉子浓郁呈失透状。

2郎红釉流动性大,口沿下因此显露出白色胎体,此“脱口”为郎红典型特征,再则,底足有一环深褐色的积釉,称“垂足”,但流釉一般不过足,故所以郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌;祭红基本是色不脱口、釉不垂足,即使底足略微有积釉现象,由于积釉较薄、规整,亦明显有别于郎红。祭红的另一特征是器口与足根处,均有醒目而地道的“灯草边”;而郎红器要么没有“灯草边”,要么系“人为涂施的一层厚而含有粉质的白釉或浆白釉”(耿宝昌《明清瓷器鉴定》P64、P221页、紫金城出版社、1993年版);

3郎红的釉色鲜红艳丽,由于流动性大,通体上下、甚至前后,釉色的变化显得活泼、灵动、多姿:器物口沿下露白,器身越往下色泽越浓重,釉色浓处好似牛血初凝,而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红,非常美妙。这艳丽的釉色,被看成一代绝品,是郎窑瓷的代表作。其近底足处又常因积釉过厚呈暗红色或黑褐色,且会出现一环呈羽翅状的黑色纹理(俗称野鸡翅),又非常奇特;祭红则釉色通体匀净、少见变化,相对而言,典型永宣祭红釉呈鲜红色,口或底边的“灯草边”较宽,在35毫米之间,清代红釉大多色泽凝厚深沉,口或底边的“灯草边”较窄,约12毫米左右。

4用放大镜可见到,郎红的釉内气泡既细小又稀疏;清代祭红的釉泡相对较大、较稠密,而永宣祭红釉的气泡分布,则介于两者之间,不太稠密,然而,气泡却个子大,大得凭肉眼就能看得请清楚楚。

5郎红的釉层内开有大小纹片,祭红无纹。

6郎红的釉面光爽,釉面上的桔皮纹现象偶尔有之;祭红大部分有桔釉现象,对比之下可见,明代的桔皮纹较清代大,而清雍正桔皮纹则较乾隆朝大。

7郎红的底足与器内,或呈米黄色或呈浅绿色,俗称米汤釉与苹果青釉,也有少数底为本色的红釉底;而祭红的器内器外,均无此特征(指米汤釉或苹果青釉或红釉底特征)。

8康熙的官窑器自康熙十九年起大多带上款识,但郎红器均无款;而祭红器通常署有官款。

另外,郎红釉的器型以瓶与尊为主,祭红釉习见壶、碗、盘、洗、钵和瓶,瓶多为梅瓶与玉壶春瓶。器型上的这一差异,在甄别时亦不能不察。

陶器和瓷器的区别是什么?


陶器和瓷器的区别是什么?

陶器是指以粘土为胎,经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后,在800—1000℃高温下焙烧而成的物品,坯体不透明,有微孔,具有吸水性,叩之声音不清。陶器可区分为细陶和粗陶,白色或有色,无釉或有釉。品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。陶器的发明是人类文明的重要进程—是人类第一次利用天然物,按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看,在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。

瓷器脱胎于陶器,它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中,逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件:一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土;二是烧成温度须在1200℃以上;三是在器表施有高温下烧成的釉面。

中国是瓷器的故乡,中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献,在英文中“瓷器”(china)一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期,中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上,还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙,烧制温度也较低,表现出原始性和过渡性,所以一般称其为"原始瓷"。

“瓷器”的发明始于汉代,至唐、五代时渐趋成熟;至宋代为瓷业蓬勃发展时期,定、汝、官、哥、均等窑。名重千古;元代青花和釉里红等新品迭出;明代继承并发展了宋瓷传统,宣德。成化窑制品,尤为突出;清代风格古雅浑朴,比前时稍逊,却胜在精巧华丽、美妙绝伦,康熙、雍正、乾隆时所制器物,更是出类拔萃,令人叫绝。

宋钧窑与元钧窑的区别是什么


钧窑瓷器作为宋名瓷之一,一向是收藏界的热门。但也正是因为其发现时间早,所以历朝历代钧窑瓷器都各有不同,尤其是元代以后更多,并且具有时代特色。那么,从收藏鉴赏的角度上来说,宋钧窑和元钧窑的区别是什么呢?

首先,宋钧窑瓷器的经典,使得后世钧窑瓷器多带其影子,元代钧窑瓷器的烧造也不例外。例如,宋钧窑瓷器非常注重造型,优美贵气,同时釉色丰富,除了名满天下的天青色,还有月白、葱青等,釉面平滑,颜色明丽,而元钧窑瓷器则承其特点,且多出釉色,造型也精美秀逸。但元钧瓷更具时代与民族特色,虽然也袭承了宋钧窑的部分器型,但是更偏大,也更为丰富,这是因为元钧窑瓷器更重视器物的实用性,不再过分追求瓷器的精致度。

同时宋代官窑较之民窑瓷器,还多一种“窑变”之色,“入窑一色,出窑万彩”,正是窑变的功劳,让钧窑瓷器更具风韵,颇为独特,色彩纷呈而加以融合,观之赏心悦目,这样窑变呈现出的色彩,在宋钧窑瓷瓷胎细密的基础之上表现得极为出彩,且基本不会出现脱釉或流釉的情况,釉面极为完整。但元钧窑瓷器则略逊色,虽也有窑变发色,且由于技术进步更多了几种颜色,但因为更注重实用性,对釉面的精细度要求不高,也有脱釉或流釉的情况出现。

另外,也正是因为如此,元代钧窑瓷器多是出自民窑,所以没有宋钧窑精细微妙的气度,更轻描淡写,宛如写意,既有对钧窑瓷器窑变色等特性的传承,又有符合时代特色创新。例如宋钧窑瓷器有"棕房"、"笔触"等独特的装饰手法与特征,但元代的钧窑瓷器同样在釉色上呈现出了弥漫悠然之状态,与同时期的青花瓷,有异曲同工之妙。

总的来说,宋代钧窑瓷器有官窑与民窑之别,质量极为精美,尤其是官窑瓷器,釉面平整光滑,有“窑变”发色之秀逸独特,无脱釉、流釉之态。而元钧窑瓷器虽也有“窑变”发色,且釉色多而美,但因为多是民窑所烧造,所以没有宋钧窑瓷器的精致,且器型较之宋钧瓷偏大,更注重实用性,脱釉与流釉的存在,也就不足为奇了。

宋钧窑与元钧窑瓷器精品图片及成交价格对比:

1:北宋/金钧窑天蓝釉紫斑小碗,尺寸:直径8.6厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 6,400,000 ,成交时间:2015-12-02,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2015年秋季拍卖会。

此件钧窑小碗造型隽秀,盈盈可握。其萤润光亮的天蓝釉面之中饰有不规则的玫瑰紫色斑块,观之如晚霞变幻又如山水氤氲,引人入胜。钧窑的铜红釉装饰始于十一世纪末的北宋晚期。

2:宋至金钧窑月白釉梅瓶,尺寸:29.1厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 5,935,000 ,成交时间:2019-04-02,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

3:宋-元钧窑天蓝釉鼓钉式三足洗,尺寸:直径19.7厘米,估价:RMB 1,500,000 ~ 2,500,000,成交价: RMB 5,488,000 ,成交时间:2010-12-05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:5周年秋季拍卖会。

“七”款。本品别致古雅,腹形如鼓,平底,下承如意云头形三足。口沿、腹壁各弦纹一道,鼓腹按饰鼓钉纹两周;上缘二十枚,下部十八枚。胎骨厚重,端庄古朴,通体罩施月白色浓釉,色泽乳浊而质地厚润。外底涂褐色护胎釉,周缘存支烧痕十七枚,支点粗大,排列紧密,足内壁刻“七”字。

4:北宋/金钧窑天蓝釉紫斑盌,尺寸:8.7厘米,估价:HKD 2,000,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 5,440,000 ,成交时间:2014-10-08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2014秋季拍卖会。

本品乃北宋之经典,釉色多富变幻, 由青到紫,亦浓亦淡,雅韵幽现。色浓烈,釉光亮,器形丰圆,似皂泡,遂得洋名「bubble bowl」。Rose Kerr于书中记,钧瓷紫斑器,取铜料,着笔几抹入窑,火去时,青紫交融,现斑斓,五光十色,每窑绝无同者。

5:北宋/金钧窑天青釉紫斑大钵,尺寸:直径23厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 4,860,000 ,成交时间:2016-11-30,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2016年秋季拍卖会。

6:元/明初钧窑天蓝「四」字仰钟式花盆,尺寸:宽25.4厘米,估价:HKD 30,000,000 ~ 50,000,000,成交价: HKD 33,700,000 ,成交时间:2018-11-26,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2018年秋季拍卖会。

雨过天晴泛红霞,夕阳紫翠忽成岚。口略呈椭圆,口沿外敞,深弧壁,厚圈足,底挖五渗水孔。形如仰置的挂钟,故名「仰钟式花盆」。通体罩天蓝釉,局部釉面蓝紫相间,釉色变化如梦如幻。足缘、口沿呈褐色。底部涂上酱色护胎釉,刻「四」字。

7:元/明钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足水仙盆,尺寸:直径19.8厘米,估价:HKD 12,000,000 ~ 15,000,000,成交价: HKD 14,525,000 ,成交时间:2019-05-29,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

钤印款识:「四」字款。敛圆口,浅腹,腹形如鼓,平底,三云头形足。口沿、腹壁各饰弦纹一道,鼓腹饰鼓钉纹两周;上缘十八枚,下缘十五枚。胎骨厚重,通体施釉,里釉色天青,外为玫瑰紫,边棱呈褐色。施釉至足底,外底涂褐色护胎釉,周缘有支烧痕。底刻数目字「四」。外底有两处打磨痕迹,可能为了移除款记。附日本双层木盒。

8:元钧窑玫瑰紫釉菱花式洗,尺寸:直径25厘米,估价:RMB 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: RMB 8,165,000 ,成交时间:2014-06-04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

钧瓷绚烂奇妙之色彩,绝非世间丹青妙手心思所能及,因其色其形皆为天成,所现窑变尤象,妙景竟生,引人遐思无穷,观其漫无崖际之变化,皆自以为独有心领神会之境界,陶然自乐,情悦性怡,斯则观赏钧瓷之独特乐趣也。本品诚为钧瓷之佳美者,形制为六瓣葵花形,侈口出沿,沿边凸起一道细棱,器身、圈足皆随形而生,婉转而不失刚健。釉色厚润,色泽依器型的转折而丰富多变,口沿与外壁釉色幻化为玫瑰紫,灿若晚霞,绚丽夺目而变化无穷,内壁则是天蓝色,静穆湉谧,与外壁的炽烈瑰丽形成鲜明的对比,如此冷暖色泽的搭配符合美学的原则,折射出工匠们的巧思和皇家审美的品味。内壁的每一处转折均见釉色浅淡,以致黑褐坚硬的胎骨若隐若现,使得造型轮廓鲜明,釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一,别见一番古朴典雅之风韵。平底,敷涂褐色护胎釉,周缘存支烧痕,口径为25cm,此器为已知同类器中尺寸较大者;北京故宫博物院亦藏有类似式洗,唯本件釉色更加红蕴,且体型皆比故宫所藏略大。乾隆皇帝有喜欢铭刻堂名款的习惯,由此可以推知,凡是带有清宫诸处堂名款的官钧花器必定为内府旧藏,并深得乾隆皇帝喜爱而被选用,检视目前公私典藏,此类官钧花器底部铭刻堂名款者不足20例,综合考察其品质皆属同类之精华者,可鉴乾隆皇帝当时对此曾经严格挑选过。

9:元钧窑月白釉公道杯,尺寸:10.3厘米,估价:HKD 300,000 ~ 500,000,成交价: HKD 4,900,000 ,成交时间:2017-04-05,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年春季拍卖会。

此类公道杯, 杯内见拱形结构, 并有孔隙供水流入, 杯中注水,孔内小人便随之浮现, 精巧奇趣。

瓷器和陶器的区别是什么?


瓷器和陶器的区别是什么?一般来说陶和瓷的区别有三点。

一、陶是低温烧的,1000度以下,瓷是高温,1100度以上。1000--1100度这个范围烧的叫炻器,日本人搞出来的。

二、陶器原料是普通粘土,瓷器原料是高岭土和瓷石。

三、瓷器通体上釉,陶器不上釉或者部分上釉。

四、陶体疏松,吸水,瓷体细密,不吸水。这一点是比较本质的区别,瓷的玻璃相要比陶高许多。瓷因为高温,基本是完全融化后重新凝固的。而陶只是很少一部分融化。

以上只是古典的分法,现在陶和瓷的界限已经很模糊了。比如现在有的瓷器不上釉,标新立异。有的陶器完全按瓷器的方法工艺做等等。现在技术先进,长石、骨粉、蒙脱石、硅藻土等等,基本上硅酸盐原料都能做成瓷器,当然陶器更不在话下。

也例如紫砂器,传统定义的陶烧成温度在1000度以下,但现在品质好一些的紫砂烧成温度普遍在1100度以上,甚至有烧到1200度以上的。但烧成温度再高,紫砂还是陶,不是瓷。再比如,市面上的很多的乳浊釉“仿汝”、各类色釉,烧成温度都在1000度以下,但它们是瓷,不是陶。

评判瓷器的基础指标,是胎、釉两个方面。釉在外,很直观。釉,首先是看质感和光泽,不是颜色。要看是宝光还是贼光,是肥润还是枯瘠。胎在内,不能直接看到,但可以通过上手的感觉,判断瓷胎的密度。一般来说,瓷器无论大小,在手中的感觉以“压手”为佳。值得一提的是,“压手”和“重”是两个概念,要分清。

一件胎釉皆佳的瓷器,置之案头或手中把玩,都能感受到一种高贵的气质。在此基础之上,我们才能去评判青花的青料选用、分水技巧、画面布局,或者去评判器型的巧拙高下,或是色釉的发色等。

张潮《幽梦影》里有一段话:“所谓美人者,以花为貌,以鸟为声,以月为神,以柳为态,以玉为骨,以冰雪为肤,以秋水为姿,以诗词为心。”拿着这句话去欣赏瓷器,是字字皆准的。

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