鉴别民国粉彩瓷器。
民国粉彩瓷器的收藏价值怎么样？在清晚期以后，传统的粉彩瓷发展成了相互递结的两个分支：一个是以程门为代表的浅绛彩瓷，另一个就是以“珠山八友”为代表的新粉彩瓷。
浅绛彩瓷是因绘画技法而得名的一种彩瓷。咸丰、同治年间，程门、王少维等一批画家把由黄公望当年首创的以淡赭石与水墨相间渲染而成的一种山水设色画法，运用到彩瓷的绘画上，在白瓷上绘上花纹，再染以淡赭色和少量的水绿、草绿和淡蓝等色彩，经低温烧成瓷器。
新粉彩瓷产生于民国后期。当时景德镇聚集着如汪晓棠、王琦等一批著名绘瓷艺人，也包括之前的“珠山八友”等，他们在吸收浅绛彩绘画技巧的基础上，拓宽了用色用彩的路子，以富丽的浓墨重彩替代了浅淡而年久易掉色的浅绛彩，创出了色彩浓重的新粉彩。
虽然新粉彩与浅绛彩都属于釉上彩，但不同的是粉彩填色之前需用玻璃白打底，而浅绛彩则是将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎。因此，新粉彩有渲染，而浅绛彩一般没有。
民国粉彩价值正在显现
与传统粉彩相比，民国新粉彩瓷无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，色彩浓艳，有些作品甚至在当时超过了清代官窑瓷器。
民国新粉彩之所以有所突破，主要因为当时涌现出的一批绘瓷艺人。1928年，在画师王琦的倡导下，刘雨岑、王大凡、程意亭、汪野亭、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙等成立了“月圆会”，又称“珠山八友”。在当时与珠山八友齐名的著名画师还有张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、汪小亭、程芸农等人。这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品。
由于独具特色，民国新粉彩的价值逐渐得到认可。自从2007年一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶以22.55万元成交后,民国瓷器精品的关注度就一直有增无减。同时，以“居仁堂”“静远堂”或“洪宪年制”等为落款的瓷器也吸引了不少投资者的关注。
民国瓷真品不及仿品多
民国瓷器虽然存世量大，但市场上仿品也不少。近年来，景德镇出现数十家仿古旧瓷器作坊，烧制民国瓷器仿品，并冒充真品投入市场。这些仿品价格从几千元到几万元不等，不仅在景德镇直接销售，还在国内各大古玩市场设立了多个营销点，致使大量民国瓷器仿品进入收藏市场。
由于民国距离现在不过百年，很多人都见过民国瓷器的真品，所以鉴定起来不是很难。收藏专家介绍，可从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。如民国瓷器真品往往胎质粗松，手感适中；赝品胎质细腻，所以手感较重。民国瓷器的堂名款与人名款都很规整清晰，款识自然流畅；赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。
业内专家认为，民国瓷器目前的市场价格还处于起步阶段，因此投资前景可观，但投资者在选择收藏对象时仍应避免盲目性，应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
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民国瓷器收藏前景怎么样
目前无论是在国内古董收藏市场还是在国际古董收藏市场上，明清瓷器都屡屡艳惊四座，而年份距明清比较近的民国瓷器却一直籍籍无名。但是最近几年来，民国瓷器的市场价值一直呈上升趋势，愈来愈多的瓷器收藏爱好者开始关注这一收藏品种。譬如说，在二零一三年北京保利八周年春季拍卖会上，一件民国粉彩梅花弄影赏瓶拍出了二百七十六万元；在纽约佳士得春季拍卖会上，一对民国粉彩富贵长寿盌拍出了317万元，在北京中汉春季拍卖会上，一件民国铁骨泥地堆贴金开光粉彩如意绶带耳瓶拍出了218.5万元。从这些数字，我们不难看出民国瓷器在市场上已经渐渐走俏。那么，民国瓷器的收藏前景怎么样呢？
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瓷器界将1911年到1949年这段时间内全国各个窑口生产的瓷器，统称为“民国瓷器”。人们都知道，民国时期是社会大发展大变革的一段时期，在这一阶段社会局势动荡，经济形势衰落，百姓流离失所，中国制瓷业的发展陷入了低迷，民国瓷器和明清瓷器的差距慢慢被拉大。民国瓷器不但没有呈现出显著的时代特色，而且无论是瓷器的质量还是数量，都远远不及明清官窑瓷器。
在明清时期，景德镇窑一马当先，在它的光芒之下，其它窑口都显得黯然失色。而到了民国时期，景德镇窑还是稳坐龙头位置，但是地方官窑渐渐焕发出了活力，各地官窑越来越受人们欢迎。譬如说，石湾窑、德化窑、唐山窑、彭城窑等等；在明清时期，中国制瓷业的主要生产方式是传统手工作坊生产，而到了民国时期，中国制瓷业的主要生产方式以现代机械化生产为主，如此一来瓷器的生产量得到了很大的提高，并且器物造型比以往更加规整；在明清时期，制瓷手工技艺的传承方式是师傅带徒弟，而到了民国时期制瓷手工技艺的传承方式主要是瓷业学校教授，这样一来制瓷工艺得到了广泛的传承。
就目前市场行情而言，民国瓷器还未显现出它真正的价值。但是，随着瓷器市场的升温，民国瓷器一定会迎来升值的春天，其收藏前景值得藏友看好。
什么是广彩瓷器？收藏价值怎么样？
说到瓷器收藏，彩瓷的吸引力是毋庸置疑的。色彩缤纷、五光十色的彩瓷又有着许多分类，其中就有一种名为“广彩瓷器”的品类，顾名思义，可见其煊丽丰盛，那么，什么样的瓷器可以被称之为广彩瓷器呢？它的收藏价值又如何呢？本文将从三点说明广彩瓷器的特征与收藏价值。
首先，尽管中国的瓷器名称往往是根据颜色定下的，但是广彩瓷器却并非如此。从专业的角度来说，广彩瓷器这一名称并非全称，而是一个简称。它的全称是“广州织金彩瓷”，所以其中的“广”是指窑口地址——广州，而与“硬彩瓷器”等名称中的定语针对色彩大有不同，所以从瓷器风格上来说，广彩瓷器是有些浓郁的地方特色的，岭南制瓷的特征与时代风韵，都在其身上有些完整的表现。
那么广彩瓷器的特色是什么呢？它独创的铜胎烧珐琅技法运用于白瓷胎上时，呈现出古典与现代共生的美感，而两种风格相辅相成，并不生硬，更非元素的堆砌，而是神韵的结合。而这种技法绝不是偶然所成的，它吸收了传统技法对于西洋技法的学习与借鉴，既有古彩技艺的稳重端凝、更有西洋金胎烧的华美秀丽，运用于中国的白瓷胎，从艺术的角度来说，不仅于中国古典审美中占得“喜庆大方”的天时，于西洋审美来说，也华丽精美，极为适合外销。
正因为广彩瓷器是外销的佳品，所以当时的惯例做法是以景德镇上好白瓷胎运至广州，再根据外国商人的意愿进行绘制与装饰，所以在这一时期的广彩瓷器有异域风情，颇多鲜妍妩媚之态，且经过二次烧之后才出成品，可以从广彩瓷器上清晰地看到层次分明的图案和色泽，是极有艺术价值的，而特殊的历史渊源又给它带来了独特的收藏价值。
总的来说，广彩瓷器这一名称并非全称，而是一个简称，它的全称是“广州织金彩瓷”，所以这有些浓郁的地方特色。最主要的就表现在其既有古彩技艺的稳重端凝、更有西洋金胎烧的华美秀丽上，艺术特色极为鲜明，且有着异域风情，颇多鲜妍妩媚之态，是外销的佳品，在收藏界可谓“内外通吃”，是具有独特的收藏价值的。
雍正斗彩瓷器的价值怎么样
相比较起康熙六十一年在位，乾隆六十年执政，两者之间的雍正王朝的存在时间仅仅十三年。这也导致了在历史书籍和文化作品中，关于雍正王朝的介绍和描述要比康熙和乾隆时期少得多。可即便如此，雍正王朝在清代的历史地位依然是非常重要的。雍正时代的陶瓷手工业在这短短的十几年里依然有着较高的水平，其中最为受到人们关注的当属雍正斗彩瓷器的发展。
在瓷器制造的相关书籍中记载，在雍正时期，景德镇御密厂“每年需供御一万六七千件”而生产御瓷产品则需要“二万五千件之多”。如此多的瓷器供御可见当时瓷器加工业的发达。在故宫博物院以及大型博物院里，雍正斗彩瓷器依然是众多瓷器中作为耀眼之一。即便过了三百多年的历史洗涤，现存的斗彩蝠云纹碗，八宝纹双立耳香炉，花卉纹烛台等瓷器依然凭借着灿烂的色彩，优美的线条，匀净的釉色吸引着每一个观众的眼睛。它们同时也向世人们宣告着它们在中国陶瓷史上较高的历史地位。
据古瓷器收藏研究转件表示，雍正斗彩瓷器的诞生让中国的瓷器进入到了一个崭新的时期，这种崭新阶段的进入要从斗彩瓷器的造型设计，纹饰布局与色彩的搭配以及填彩工艺角度来体现，其中最为明显的一点在于填彩工艺的改进。虽然说雍正斗彩瓷器的制作也采用了康熙时期的填彩装饰，但在具体的装饰上他们进行了工艺的改进。匠人们采用青花线内所峨材料，在填彩时将材料限定在有限的青花框内，并对材料进行了足够的渲染和烘托，精准的填彩装饰工艺，没有多余的边线和端填，使得瓷器纹饰在外观上更加的清逸秀丽。
与此同时，雍正斗彩瓷器制作中还应用到了粉彩工艺。粉彩是一种在进口珐琅彩料基础上专门研制出来的一种乳浊剂彩料，这种彩料可以和其他色剂配合着使用，与不同彩料的配合使用，最后的成品是“一色多变”的色彩，层次分明深浅不一的各类色彩给人形成一种特有的装饰效果。
在这里需要强调一点，雍正斗彩瓷器造造型以及色彩上具有竭尽全力模仿成化斗彩瓷器的特征，不单单在清代雍正《档案》中记载雍正官窑为成化瓷器补配事情，在国家博物院的现有藏品中，雍正斗彩瓷器的外形，色彩与成化瓷器相差无几。
雍正斗彩瓷器精品鉴赏：
1:清雍正斗彩鸡缸碗，尺寸：15.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 9,844,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
2:清雍正斗彩团花纹洗（一对），尺寸：直径15.6厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 9,100,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：双方框六字楷书款。
此器型虽于雍正及乾隆二朝皆有烧制，但多见青花品种，斗彩例子极其少见，此对洗带款，更为珍罕，似无他例。
3:清雍正斗彩芝仙贺寿图盘一对，尺寸：直径206厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2014.05.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盘敞口，弧壁，圈足。通体斗彩纹饰。盘心青花双线内绘洞石对立，南天竺枝叶舒展，果实累累，水仙芬芳吐艳，花姿招展，灵芝倚石而生。外壁绘三组由洞石分别和灵芝、水仙、翠竹构成的图案，与盘心互相呼应。底青花双圈内书「大清雍正年制」楷书款。
此器造型俊美，胎质细致，釉色淡雅，画笔清秀流畅，寓意喜庆吉祥，妙不可言，为雍正御制瓷器中之上品。此器绘水仙、南天竺、洞石，合成「天仙拱寿」寓意，必定是雍正皇帝喜爱的题材。北京故宫博物院所藏的《雍正行乐图》册页中一页「书斋写经」图，画中雍正身穿汉服端坐案前，执笔抄经，门外秀石后有天竺、水仙，其场景与本盘上的纹饰非常相似。此册页中均用写实场景，因此本盘上的纹饰应由宫廷画师依照该图样设计，雍正御批后由御场工匠临摹于盘上。
4:清雍正斗彩福寿三多纹撇口盌，尺寸：16厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 6,415,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。
此盌纹饰釉下勾勒细致，釉上填彩精准，色泽清逸秀雅。外壁所绘折枝瑞果，以粉彩填色，烧成后浓淡深浅不一，层次分明，生动逼真，属宫廷御制上乘之作。将粉彩运用到鬪彩装饰之中是雍正御窑厂的一大突破。内府作坊在珐琅彩的基础上，加入乳浊剂即「玻璃白」，研制成粉彩，配合其他着色剂使用，使纹饰充满质感，呈现不同层次的色调，予人赏心悦目之感。
三多有佛手、石榴和荔枝，寓多子、多富、长寿之意。本器绘折枝三多，枝繁叶茂，瑞果丰盈，体现了雍正皇帝祥瑞的意愿。
5:清雍正斗彩鸡缸碗，尺寸：径15.4厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2015.12.04，拍卖公司：北京传是国际拍卖有限责任公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”款。
成窑斗彩鸡缸杯为中国彩瓷历史上一段精彩传奇，其凝蕴成化皇帝独有的美学思想，下启后世摹古之典范，寄托无数好古者之倾慕心声。康雍干三代君主均有慕古之心，曾谕旨御窑摹制，并各有化裁，自成一格，此斗彩鸡缸碗即为其中之杰出代表。此斗彩鸡缸碗为雍正御瓷之精绝隽品，虽是仿制，然绝非一味摹仿。题材一致，器形不同，正好折射出雍正皇帝好古而不拟古之品性。其造型轻盈优美，荡漾出一种阴柔婉约之气，唯雍正御瓷所独有。胎质细腻，抚之似玉，釉质滋润莹泽，青花淡恬幽雅，彩绘绚丽清新，画笔生动传神，图中群鸡皆神采欲飞，“牝鸡逐队雄鸡绚，金尾铁距首昂藏”，翎毛尤极工致，绝非庸手所能及。可谓夺造化之天工，极制作之能事，丝毫不逊色于成窑。
6:清雍正斗彩团花海石纹大天球瓶，尺寸：高51厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 5,520,000 ，成交时间：1999.04.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：1999春季拍卖会。
7:清雍正斗彩加粉彩三多纹碗，尺寸：直径16厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2016.11.26，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”青花两行六字楷书款。
此碗敞口，深腹，圈足，造形娟秀，釉色亮丽清心。外壁先以淡描青花勾边，绘折枝佛手、石榴和荔枝各一枝，再于其釉上填以红、绿、黄、紫彩，其画面的渲染颇为灵动，结合平涂和点染等技法，将果实描画得淋漓尽致，紫彩染折枝，绿叶以两种浓淡不同的绿彩渲染以表现其阴阳向背，淡雅柔丽，成功地表现出三多果实成熟的娇嫩质感，近口沿与圈足处均有青花弦纹两周。碗内心有青花双圈，内绘寿桃，桃子一端以矾红彩点缀，其纹饰青花淡雅静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，填彩准确，尽在青花轮廓线之内，以表达果实熟透饱满之感，极具画意。三多果纹是明清时期瓷器流行的吉祥图案，佛手与福字谐音而寓意“福”，以桃子多寿而谐意“寿”，以石榴多子而谐意“多男子”，称为“福寿三多”。福寿三多是瓷器装饰中的吉祥图案，源于《庄子·外篇·天地》：尧观于华封，华封人祝曰：“使圣人寿，使圣人福，使圣人多男子”，表现多福多寿多子的颂祷。表现出清代官窑瓷器上画必有意、意必吉祥的特点。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。
以往常认为雍正斗彩是对成窑斗彩的摹仿，但细观之下可发觉在摹仿之上更是一种继承和发展，雍正斗彩更有其独具的意蕴。纵观有清一代十三帝，胤祯是为最具艺术品味的皇帝，在位虽仅有十三年，却为后世创造了丰富珍贵的宫廷艺术品。其于万机之暇，常命内务府造办处依其旨意制作各类玩物，当时的御窑厂亦如此遥听其命。因此，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅清新脱俗著称，其时斗彩花卉冠绝一时，由宫廷画师为之画稿，交与御窑厂画工能手临摹而成，故而颇具文人意味。
8:清雍正斗彩牡丹纹小尊，尺寸：高9.6厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品撇口，细颈，圆鼓腹，圈足。颈部及近足处绘青花弦纹，颈部下侧绘斗彩贯套纹一周，腹部主题绘三组异色牡丹团花为饰，分施以明黄、矾红、淡紫彩绘就花瓣，围绕花瓣一周以绿彩堆绘枝叶蔓绕；整图设色清新疏朗，填色精准，青花明亮静恬，红彩纯正匀净，绿彩娇嫩青翠，黄彩明快润泽，紫彩华贵沈静，诸彩交映出淡雅柔和、臻于至美，呈现出典型雍正内廷恭造风格，底署青花“大清雍正年制”三行六字双圈楷款。
本品斗彩尊应为雍正晚期标准唐窑之品，于雍正时期，即年希尧之后景德镇督窑雅仕之极致。标志着清初景德镇御窑厂的至高成就，也体现了御窑督陶官唐英（1682-1756，字俊公，号蜗寄居士）的创意材华。1728年唐英奉命以内务府员外郎职衔兼任景德镇佐理陶务。在他监督下的二十多年中，景德镇瓷业达到了前所未有的高峰，名闻中外。唐英在任景德镇御窑时所烧制的瓷器，世称「唐窑」，此外，他在绘画、篆刻、诗词方面亦成就非凡，为人乐道。
何谓豆彩？盖所绘花纹以豆青色为最多，占十分之五六，故曰豆彩也……是彩康雍至精，若人物、若花卉、若鸟兽均异采发越、清蒨可爱。
民国粉彩瓷的特色与收藏价值
民国粉彩瓷，也就是我们常常说到的新粉彩瓷。从名字就可以看出，它与粉彩瓷的渊源是非常深的。粉彩瓷是清朝出现的一种釉上彩瓷器，它的制作工艺是先烧制好白瓷胎，然后用纯度很高的钴土作为黑彩料对瓷画进行勾样，勾样完成后还要用铅质材料对画线处进行覆盖，以保证胎釉结合更为紧密，最后是在瓷胎上作“玻璃白”图层以作渲染，并且用材料进行纹样填涂，填涂完成后二次低温烘烧即可。
在粉彩瓷的工艺基础上，如果将钴土的高纯度料改作含铅的中低纯度料，同时填彩前也不内涂“玻璃白”进行渲染，并且多用偏冷色调的颜料进行填涂晕染，那么这样制作出来的产品就是浅绛彩瓷，只是浅绛彩瓷的瓷画内容还要更多样化一些。而新粉彩就是在浅绛彩瓷的工艺基础上形成的，可以说两者的用料、烧造手段完全一致，只是在瓷画表现上，新粉彩除了继承一部分浅绛彩瓷瓷画的表现形式外，还开辟了更为广阔的领域。
第一个是瓷画风格的改变。首先，浅绛彩瓷画更具有书卷气息，是在中国传统文人画的基础上实现的，并且具有诗、书、画、印四位一体的独特风格，而很多涉猎浅绛彩瓷器制造的人都是文人雅士，比如程门、金品卿、王少维等。而新粉彩在瓷画艺术上，首先是对这种传统文人画进行了一定继承，继而就是进行进一步的改良。新粉彩瓷画更具有视觉冲击效果，也不再局限于传统文人画，开始广泛地吸纳古典粉彩的精美华丽和诸如透视、明暗处理、色彩堆叠等一些西方绘画的技法，有些达到了中西合璧的意外和谐感。
这也与第二个改变有着紧密联系，那就是新粉彩瓷匠人的出身。像比较著名的新粉彩代表汪野亭，他就只是出身农家的，对于瓷画的研习完全是靠着自己后天拜师自学进行的。因此，以他为典型的新粉彩匠人，在瓷画造诣上，自然不会有很高的起点去带入这种传统文人画的风韵，而是善于融合多种风格，使得新粉彩具有一种雅俗共赏的特性。
第三个是粉彩用料上的部分变化。新粉彩颜料不仅大大避开了淡矾红、浅青绿、藤黄等偏冷的色调，而且大胆引进西方新型彩料，也就是化学颜料，这使得瓷画色彩更加靓丽明艳，对比强烈，这也是视觉冲击力度加大的原因之一。
最后一个是新粉彩瓷瓷画内容所表现的文化意识有所不同，这导致了两个结果。第一个是打破传统文人画的框架后，由于自我发挥空间增大，很明显能够看到瓷器艺人们创新意识的上涨，其中“珠山八友”是典型代表。另一个是在追求雅俗共赏的过程中，产生商品化意识，这种意识把握得不恰当，因此出现了一大批迎奉沿海新兴富裕阶层的审美而庸俗化、艳俗化的产品，这也是当时政局动荡下瓷器匠人们的无奈。
很多人认为民国距今年代不算久远，因此新粉彩瓷不太值钱，其实这种想法不正确。新粉彩瓷是我国瓷器历史上比较重要的一个品类，同时也有不少大师级别的作品，这是很值得关注的，并且价值一直很高。像今年2月，荣盛国际拍出的一只刘雨岑的民国-粉彩报春梅花对瓶，最后成交价就高达600万元。上述提到的汪野亭先生，今年北京匡时公司拍出的他的一组民国-粉彩山水葵口瓶，最后也是取得了207万元的成交佳绩。
反观，像这一对民国粉彩鱼纹盘，它的直径19.9cm，深腹，折沿儿，器型少见，盘内绘水草中嬉戏的金鱼，造型生动，趣致可爱，取鱼跃龙门，遨游金波之意。它的市场流通价为2万元，这个价格构成一是因为它的画工非常好，画的寓意也不错，二是题跋有问题，写成了“鱼跃金跛”，是个大瑕疵，说明非大师作品，价格自然上不去了。
老厂货瓷器收藏价值怎么样
瓷器一直都是比较热门的收藏品种，提起瓷器收藏大家一般都会想到明清瓷器、宋元瓷器等古瓷，而年份较近的景德镇“老厂货”瓷器往往被瓷器收藏爱好者忽视。那么，景德镇“老厂货”瓷器的收藏价值究竟怎么样呢?
近年来，瓷器收藏市场愈来愈加火热，原本已经从人们生活中消失的景德镇“老厂货”瓷器，慢慢以收藏品的身份回归到公众的视线。随着时间的推移，有眼光有魄力的瓷器收藏爱好者，将“老厂货”中的精品不断拿下，由于市场上流通的数量越来越少，精品“老厂货”的身价不断攀升。景德镇“老厂货”瓷器的艺术价值和经济价值，逐渐被人一一认识。要是你认为“老厂货”瓷器年份较短，属于实打实的便宜货，那你可就大错特错。目前，一件品蓝釉花瓶的市场价格最低也要三千到四千元人民币，而一件青花瓶的市场价格已经达到了五万元人民币以上。
当年在景德镇十大瓷厂里面工作的匠人，他们掌握出色的制瓷工艺，拥有独特的设计理念，如今都已经成为制瓷方面的专家。上个世纪九十年代开始，景德镇十大瓷厂经历了改制、停产等风波，直接导致这段时期的瓷器生产量减少了不少，并且呈现出了显著的时代特征。
不少藏友认为，虽然“老厂货”的价值远不能及古代官窑瓷器和精品外销瓷，但是仍然具有很大的升值空间，特别生产于上个世纪八十年代前期的“老厂货”瓷器。所谓“老厂”指的是中华人民共和国成立以来，景德镇建立的十大瓷厂以及四大瓷厂。它们延续了明清时期，官窑的传统分工模式，比如说：艺术瓷厂主要烧制釉上粉彩瓷器；光明瓷厂主要烧制青花瓷；红旗瓷厂主要烧制釉下彩瓷器......这样的分工方式，一定程度上推动了中国制瓷业的发展。
之所以这个时期出现不少精品“老厂货”瓷器，一是因为当时的人们，能够秉持一颗工匠之心，没有受到商业因素的干扰；二是因为在那个时候的瓷器生产投入的成本比较大，对瓷器质量的要求比较严格。瓷器收藏专家认为，一九八五年之前生产的景德镇“老厂货”瓷器，无论是装饰器还是日用瓷，无论是质量还是品相都是非常出色的，最具有收藏价值。
民国瓷器的价格怎么样？
民国瓷器的价格怎么样？虽然和前朝的部分瓷器相比，民国瓷器的收藏价值不及它们高，但是近年来，收藏民国瓷器的人数已经越来越大，在不少的拍卖会中也常常可以看见民国瓷器的身影，不可否认，民国瓷器中也存在着部分是有收藏价值的。
从市场行情来说，虽然民国瓷器的文物等级和经济价值都不是特别高，但是它胜在具有比较特殊的文化价值。在辛亥革命之后，社会产生动荡，官窑的瓦解，匠师离散到了民间，使得民间出现了数量惊人的民国仿古瓷。有人这样评价民国瓷器，说民国瓷器的艺术表现力其实是不低的，但是需要时间的沉淀才能够展现出来。
另外，因为民国瓷器距离现在的年份也比较接近，所以市场的流通量应该是比较大的，价格上来说也比较容易被接受。虽然民国瓷器虽然价格不高，但是它的上升空间比较大，在近几年的艺术品市场上，民国瓷器每年都有涨幅，并且整体涨幅都超过了百分之二十。
那么，什么样的民国瓷器有收藏价值呢?
1、写有乾隆款的粉彩瓷，以及少数是写有雍正款的粉彩瓷。民国的仿古瓷非常有名，其中仿乾隆年间的瓷器又是比较受欢迎的之一。虽然从价格上不及真正的清朝瓷器，但是好的可以卖几十万，就算差一点的也可以卖到五、六万。
2、袁世凯的管家——葆昌为袁世凯制的写有“居仁堂”、“怀仁堂”等款的瓷器。
3、以景德镇“珠山八友”为主的新粉彩瓷器。
宋代哥窑瓷器的收藏价值怎么样？
宋代哥窑瓷器的收藏价值怎么样？哥窑是宋代五大名窑之一,它与汝、官、定、钧窑齐名,是为宫廷烧造御器的官窑。其产品历来珍贵,明代宣德时,宫廷藏品目录《宣德鼎彝谱》即有“内库所藏柴、汝、官、哥、定”的记载,清代干隆皇帝更将哥窑瓷器视为珍品。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器,均为历代宫廷旧藏,加上其他流散于海内外的传世品,约计也只有300件左右。现收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院的哥窑器,均为历代宫廷旧藏,加上其他流散于海内外的传世品,约计也只有300件左右
宋代哥窑瓷具有鲜明的时代特征,笔者仔细观察,其琢器造型多以仿青铜器为本,古拙、质朴、浑厚。胎质坚细,可分灰、油灰、黑、储诸色,其中胎质粗松者叩之吉音沙哑,呈色土黄,似欠火为。釉质凝厚如同堆脂,色泽有粉青、灰青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种,釉间均开裂有不同角度的冰裂状纹片,色浅黄者如金丝,色黑者宛若铁线,两者相互交错如织,故名“金丝、铁线”。釉中蕴含的气泡密集,显微镜下如同聚沫串珠,凝腻的釉面则光泽莹润,油滑如酥。器口沿多尖锐窄小,故厚釉难以留存而显现胎骨黑色,此一现象传统上称为“紫口”。
垂釉多在口边稍下处形成略为高突的环形带,是为哥窑器之一绝,除宋“官窑”作品外,后世各窑口作品及历代仿宋哥窑器均无此特殊现象。宋哥窑器底足工艺分为施釉裹足支钉烧和露胎圈足两种,多数器足因呈黑色而被称之“铁足”。支烧者钉痕小若芝麻,此为宋器之共同特征。支钉数量,较小的器物,如盘、碗等以三、五个为多,略大器物如洗等则达六、七个,鼎、炉的器里也多留有不等的支钉痕,系叠套烧所致,此后无这一烧法。露胎圈足,足背平齐或略圆,修足干净利落,手抓不起。其盘、碗器型多在晚唐、五代至宋初时最为风行,如花形口器、葵瓣六出口器和奋斗,尤其是葵口折腰碗最为典型,广见于越窑、汝窑、官窑、定窑及耀州窑,八方杯见于钧窑,贯耳瓶、壶、鼎、炉、洗也为宋初所盛行,与上述诸窑一样精致。可见,“宋哥窑”器为一定历史时期的产物。
鱼耳炉为仿商周时期礼器铜簋的形制，因可用来焚香而得名，是宋代官窑瓷器中的名品。此件宋哥窑鱼耳炉为直口、弧腹、圈足，造型醇厚古拙，两侧置鱼形耳向外扩张，增加了器物庄严、凝重的感觉，颇为古朴典雅，在造型上属标准的宋鱼耳炉形制。此鱼耳炉通体施青灰色釉，釉色莹润，以灰青为主泛米黄色，釉面上布满了大小不一的“金丝铁线”纹片。预展时，著名收藏家、观复博物馆馆长马未都也闻讯到现场进行了观赏。此件宋哥窑鱼耳炉最后以1008万元成交，一时成为行内的热点。从以往宋哥窑的成交情况来看，1992年，香港佳士得“宋代哥窑八方贯耳瓶”拍出1000多万港元；2005年苏富比第149号“宋哥窑葵花式三足洗”拍出112.8万英镑，此件拍品仍有很大的市场空间。
瓷片的收藏价值怎么样
瓷器成瓷的收藏价值如何，想必不必多论，一部中国陶瓷史，也是中国各方面历史的折射、反应，可谓历史的影子。但因为瓷器质地的特殊性，易碎、易损，成品瓷器流传下来的本就不多，可供收藏的更少。更简有“瓷器带毛”的戏谑之称，瓷片的收藏价值也被忽略了。但瓷片就真的没有收藏价值吗？未必如此。
首先，瓷器收藏入门之学习中，用成瓷作为样本的毕竟少之又少。所以瓷片可谓是学习瓷器鉴定、收藏的极佳样本。因为从瓷片虽然不可见完整的器型，但是对于瓷器原本的瓷胎品质薄或厚、轻或重，釉面的滑润度、肥厚或轻薄，以及瓷器色泽的微妙变化，或天青月明或明艳夺人，或古典端庄或古朴优雅，时常把玩，都可以对瓷器特征有更好的体会与心得。如果是较为完整的瓷片，还能感知到瓷器特有的纹饰特征，与时代特征与烧造工艺相结合，对于瓷器鉴赏的学习，极有裨益。
其次，从实践的角度来说，完整古瓷器，尤其是精品瓷器，往往都是保存在博物馆中的。普通人看且不容易，何况于手中把玩，揣摩其深意。而古瓷片却可以提供这个条件，以目前世面上的瓷片状态来说，不仅品类齐全，而且数量极多，可以据此积累古瓷鉴定经验，低成本而高收益，从这个角度上来说，瓷片也是很有收藏价值的。
最后，瓷片的仿制品较少，对于收藏来说是个便宜条件。譬如古钱币中，大额古币仿品、做旧者颇多；而瓷器完整品中的名瓷，名窑所出、品类经典者，更是鱼龙混杂，仿制品、做旧品层出不穷。而瓷片则无此忧虑，虽仿完整瓷的颇多，但仿制瓷片却较少看到。对于瓷器收藏的初学者来说，瓷片不容易打眼，且价格相对较低，是十分值得入手的。
总的来说，瓷片本身也带着历史文化的重要价值，是瓷器完整品的影子，体现着一朝之技艺审美风向，有升职之潜力。且品类齐全、数量极多，仿制品少，保留了瓷器本身的肌理、纹饰、色泽之外，普通人易上手，成本低而回报高，是收藏入门者学习瓷器鉴定、收藏的极佳样本。尤其是一些传世名瓷遗落下的瓷片，反而价格高涨，是极具收藏价值的。
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