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鉴定紫砂壶优劣的标准是什么?

鉴定紫砂壶优劣的标准是什么?

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2021-01-11

瓷砖是什么。

鉴定紫砂壶优劣的标准是什么?

鉴定紫砂壶优劣标准可归纳为四个要素;三个主要因素,五个字来概括;

1、四个要素:如果抽象地讲此砂壶艺的审美,可以总结为形、神、气、态四要素。“形”即形式的美,作品的外轮廓,也就是具象的面相。“神”即神韵,一种能令人意会体验出精神的意味。“气”即气质,壶艺所有内涵的本质美;“态”即形态,作品的高、底、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态,从以上几个方面贯通一气才是一件完美的好作品。

2、评价一件紫砂壶的内涵,必须具备三个主要因素:

完美的形象的结构,精湛的制作技巧和优良的实用功能。形象结构是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚,应与壶身整体比例相协调。精湛的技艺,是评审紫砂壶艺优劣的准则。优良的衫功能是指容积和重量的恰当,壶扳、执握、壶的周围合缝,壶嘴出水流畅,同时也要考虑色地和图案的脱俗和谐。

什么是正宗紫砂、紫砂泥原料的性能、化学成份,分子结构,吸水率,透气性、紫砂壶泡、注茗的功能、壶的造型、色的色泽、工艺技巧、以及装饰手段、艺术风格、名人名作、历史沿革,欣赏紫砂、亦浅、亦深、亦玄、亦神,关健在于你如何进入赏壶之门,来加于体会。紫砂壶历来多分成四个档次:日用品壶(即大路货)、工艺品壶(即细货)、特艺品(即名人名家的作品)、艺术品(富于艺术生命的作品)。用五字法来概括:即,“泥、形、工、款、功”。前四个字属于艺术标准,后一个字为功标准。

一是“泥”,紫砂壶得名于世,固然与它的制作技法分不开,但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能更重要,许多陶瓷专著分析紫砂原材料时,均说含有氧化铁的成份,其实含有氧化铁的泥,全国各地多有,但别处就产生不了紫砂,只能有紫泥,这说明的关健不在于氧化铁,而在于紫砂的“砂”字。根据现代科学的分析,紫砂泥的分子确有与其它泥不同的地方,就是同样的紫砂泥其结构也不尽相同,由于原材料油,带来的功能效用给人的官能感受也就不尽相同,所以评价一把紫砂壶的优劣,首先应该是紫砂泥质的优劣。

二是“形”。紫砂壶之形,是存世的各器皿中最丰富的了,素有方非一式,圆不一样之赞誉。如何评价这些造形也是“仁者见仁”“智者见智”,因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。既然有各种各样的人,就会有各种各样的心理,即大度的爱大度,清秀的爱清秀,古拙的爱古拙,喜玩的爱趣味,人各有爱,不能强求,笔者认为古最佳,因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分,它追求的意境,应该是茶道所追求的意境,茶道追求的意境是“淡泊平和”“超世脱俗”。而古拙正与这种气氛最为融洽,所以古拙为最佳。紫砂壶的造形全凭感觉,制壶的讲等样,等势,按造形学讲就是“均衡”。讲许多高深的理论很可能越讲越讲不清。不是有名俗语,只可意会、不可言传,艺术上的感觉全靠心声的共鸣,心灵的理解,即所谓“心有灵犀一点通”。

三是“工”。艺术有很多相通的地方,国画的大写意,是属于豪放之列,而紫砂壶的造形技法与国画之工笔技法,有着同工异曲之妙,也是十分严谨的,如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本原素,在此砂壶成型过程中,必须清清楚楚,犹如工笔绘画一样、起笔落笔、转弯曲折、抑杨顿挫都必须交待清楚。面须光则光,须毛则毛;线须直则直,须曲则曲;点须方则方,须圆则圆,都不能有半点念糊。否则就不能算是一把合格紫砂壶。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求,壶嘴与扳要绝对在一直线上,并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧。以上这些都属于手工的要求。

四是“款”。款即是壶的款识。鉴赏紫砂壶款有二层意思,一层意思是鉴别壶的优劣,壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁,另一层意思是欣赏紫砂壶面上题词内容,镌刻的书画内涵和印款。紫的装饰艺术也是中国传统装饰艺术后部分,它具有传统的“诗、书、画、印”四化位一体的显著特点,所以欣赏一把紫砂壶除了看神经质泥色、造形、制作的功夫外,还有文学、书法、绘画、金石等等方面。所以一把紫砂壶的欣赏能带给人们更多更美的享受。

五是“功”。所谓功是指壶的功能美。近年来。紫砂壶的新品层出不穷、但是有些制作艺人只讲究造形美而往往忽视功能闰的现象时有发生,有些公平直接影响此砂壶功能的发挥,的的紫砂壶甚至会出现“中看不中用”的情况。其实紫砂壶与别的艺术品最大的区别应于紫砂壶具有很强实用性。它的“艺”全在“用”中,“品”如果失去用的意义。“艺”亦不复存在了,所以千万不要忽视紫砂壶的功能美。紫砂壶的功能美有那些表现呢?1.容量适度。2.高矮得当。3.口盖得严紧。4.出水要流畅。按目前大多饮茶者的习惯而言,一般容量最好在200-350毫升为最佳,其容量在四杯左右。手摸手提只需一手之劳。故称为一手壶。紫砂壶的高矮,各有用处,高壶口小,宜泡红茶;矮壶口大,宜泡绿茶;但又必须适度,过高则茶易失味,过矮则茶易从壶口溢出,壶嘴出水也很关健,凡此种种都属于功能美的标准。

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鉴定紫砂壶好坏的7个标准


鉴定紫砂壶好坏的7个标准

1、眼缘

不同人对美的事物有不同的判断标准,毕竟这是你在日常生活中所使用的东西,所以最重要的是符合自己的眼缘和审美观,在挑选紫砂壶的时候,应该根据依个人喜好去选择紫砂壶的造型与外观,只要自己看得舒服满意就好了,没必要更随什么潮流的审美标准。

2、质感

泡茶用的壶,为紫砂壶最好,因为紫砂器具吸水性且不透光,外形较瓷器纯朴亲和,如在上面题款也较有韵格。紫砂壶的质地,主要是看胎骨及色泽,胎骨坚、色泽润为佳,在程度上愈接近这种质地愈好,善于胎骨坚硬性的验别,可将壶置于手掌上,轻拨壶盖,听其壶声,以铿锵轻扬为佳;音响迟钝,劲道不足,导热效果稍逊;但若音高尖锐,则逼热过甚,泡茶时又须特别注意各项因素的调整,总之壶音以听来悦耳为佳,不过测验时壶须干净。

3、壶味

在选购新壶时,应注意闻闻壶中的味道,一把新的紫砂壶也许会略带瓦味和泥土的味道,这种情况是没问题的,但是如果带有的火烧味或其他杂味,如油味或人工著色味,那就玩玩不能挑选了。

4、精密

壶的精密度是指壶盖与壶身的紧密程度,密合度愈高愈好,否则茗香散漫。测定方法是注水入壶二分之一至三分之一,正面手压气孔再倾壶倒水,涓滴不出则表明有间不容发的精密度,或手压流口再反倒壶身,若壶盖不落也表明精密度高。

5、出水

壶的出水效果如何?跟(流)的设计最有关系。倾壶倒水,能使壶里滴水不存为佳。至于出水态势,是刚直或柔和曲美,随个人喜好而定。但无论刚或柔,出水无劲不顺总是缺点。有时再看出水束的(集束段)长短亦可比较,长者为佳。

6、顺手

一把壶提起来是否顺手?除了与壶把设计的弯度及粗细有关外,壶把的力点是否位于(或接近于)壶身受水时的重心也是应注意到的,测定方法是注水入壶约四分之三,然后水平提起再慢慢倾壶倒水,若觉顺手则佳,反之若须用力紧握,甚或持壶不稳则不佳。亦有受小半升之法去品鉴的,即干壶轻放水面,如能受水半升,谓之(水平)。

7、与茶的配合

壶的特性如再与茶的特性相配合则更佳,一般是壶音频率较高,适宜配泡重香气的茶叶,如清茶,因为香由热蕴。反之壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶,如乌龙、铁观音,因为逼热过烈味反而骓以醇滑,也较难控制,以上所做比较乃皆属(隐微之辨),并非相当具体可察,但如明察秋毫应可得知之。

怎么鉴别紫砂壶的优劣?


怎么鉴别紫砂壶的优劣?评价一件紫砂壶的内涵,必须具备三个主要因素:美好的结构,精湛的制作技巧和优良的使用功能。鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准可以用五个字来概括:“泥、形、工、款、功”:

一是“泥”:紫砂泥结构不尽相同,有着细微的差别。这样,由于原材料不同,带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。

功能效用好的则质优,不然则质差;官能感受好的则质优,反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣,首先是泥的优劣。泥色的变化,只给人带来视觉观感的不同,与功用、手感无济。紫砂壶需要不断摸索,让手感舒服,达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。

二是“形”:紫砂壶之形,是存世各类器皿中最丰富的了,素有“方非一式,圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型,也是“仁者见仁,智者见智”,因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要,既然有各种各样的心理需要;大度的爱大度,清秀的爱清秀,古拙的爱古拙,喜玩的爱趣味,人各有爱,不能强求。

一把紫砂壶造型的优劣,全凭个人的感觉,作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论,很可能越讲越讲不清。即所谓“心有灵犀一点通”。

三是“工”:点、线、面,是构成紫砂壶形体的基本元素,在紫砂壶成型过程中,必须交待的清清楚楚,犹如工笔绘画一样,起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫,都必须交待清楚。面须光则光,须毛则毛;线,须直则直,须曲则曲;点,须方则方,须圆则圆,都不能有半点含糊。否则,就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说,壶嘴与壶把要绝对在一直线上,并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。

四是“款”:款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层:一层意思是鉴别壶的作者是谁,或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分,它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显着特点。所以,一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外,还有文学、书法、绘画、金石诸多方面,能给赏壶人带来更多美的享受。

五是“功”:所谓"功"是指壶的功能美。近年来,紫砂壶新品层出不穷,如群星璀璨,目不暇接。制壶人讲究造型的形式美,而往往忽视功能美的现象,随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶,所以对饮茶习惯知之甚少,这也直接影响了紫砂壶功能的发挥,有的壶甚至会出现"中看不中用的情况。

其实,紫砂壶与别的艺术品最大的区别,就在于它是实用性很强的艺术品,它的“艺”全在“用”中“品”,如果失去“用”的意义,“艺”亦不复存在。所以,千万不能忽视壶的功能美。

是什么影响了紫砂壶的价格?


是什么影响了紫砂壶的价格?

无论你买紫砂是用来自用或者是投资,你对其价格会比较的关心,那么一把紫砂壶到底值多少钱?又是什么影响了紫砂壶的价格?

影响紫砂壶的价格的因素

第一是泥料

这是紫砂壶最主要的部分,也是最基本的成本。泥料的种类、纯度、添加等等都会对成本产生不同的影响。因为紫砂是属于一种特殊矿物质,是不可再生资源。

经过了几亿年的时间通过地质的一些作用方能形成的一种具有独特双气孔结构的物矿物,目前只发现在宜兴黄龙山附近有,不过储量至今没有探明,对于一些稀有泥料现已很稀少,紫砂是属于非再生资源,物以稀为贵,故价格多少会受到影响。

得月壶得月壶

第二是做工

泥料的好坏是决定紫砂价格的一方面,但紫砂壶在做工方面也很有讲究。就工艺而言,一把好的紫砂壶要求形状端正对称,出水流畅,做工水平应了一个老师的技艺,同时是对老师艺术修养的一个考验,另外也反应了劳动成本。

第三是器型

不同的器型其制作的难度会有所不同,价格同样会有所差异。比如四大器型:圆器、方器、筋纹器和花塑器其成型难度各不一,除此之外一些特定的器型或者具有意义的造型对价格也会产生影响,像是曼生十八式或者一些纪念壶等等。

魁方壶魁方壶

第四是做壶人的名气

往往价格并非一成不变,随着职称的晋级又或者工艺的提升,价格也会相对应发生变化。当然在现一些商业诱惑下,一些不法分子会冒充名家,以名家的名义欺骗消费者。

紫砂壶的四个阶层

1实用品

实用品,也称大路产品。产量最多,销量最大,主要做日常实用茶具,一般由普通紫砂技术人员制作,选购时以泥料的正宗与器型周正不歪斜为诉求点,属于紫砂壶入门级别。

广缘壶广缘壶

2工艺品

工艺品,也称细货。较之实用品,工艺上更加精雕细琢,制壶陶手的工艺水平已经达到一定高度,但在文化底蕴与艺术修为上有所局限,作品大多模仿传统器形。

菱花壶菱花壶

3特艺品

特艺品,也称名人产品。作者是在紫砂行业中出类拔萃的佼佼者,有一定知名度,作品有独特的个人风格与思想内涵,产量较少,颇受玩壶者与藏家追捧。

杨逸雯制无极套壶杨逸雯制无极套壶

4艺术品

艺术品,富有艺术生命力之传世佳作。作者不但拥有精湛的制壶技艺,更具有深厚的艺术素养,并对紫砂壶的艺术发展做出过重大的贡献,作品有强烈的艺术生命力,是被后人所借鉴与学习的典范,代表了紫砂壶艺术的最高境界。

顾景舟制松鼠葡萄十头套组顾景舟制松鼠葡萄十头套组

我们在选择紫砂壶时并不一定只执着于价格,可以从多方面评估它的艺术价值,或者你通过这些因素来判断是否物有所值,更重要的要看中它的内涵与文化魅力。

紫砂壶显色的原因是什么?


众所周知,瓷器与陶器的主要差别之一,是瓷器含铁量低(<1﹪),通常红色陶器含铁量大于5.5﹪,在正常烧成条件下,陶土含铁量不同,呈色不一。含量≦0.8﹪,烧成后呈白色;含量1.3﹪,烧成后成灰色;;含量2.7﹪,烧后呈灰色;含量2.7﹪,烧后呈淡黄色;含量5.5﹪,烧成后呈淡红色;含量8.5﹪,烧成后呈红色;含量10.5﹪,烧成后呈深红色。但陶土中含有的氧化铁是以多种形式存在,如紫砂泥,就有下列几种;

矿物名称分子式矿物颜色

赤铁矿Fe2O3樱红、暗红色

褐铁矿Fe2O3、nH2O黄褐色至黑色

针铁矿Fe2O3、H2O淡红、淡黄、淡褐色

硫铁矿FeS2黑色

磁铁矿Fe3O4或FeO、Fe2O3铁黑色

经过紫砂泥中Fe2O3和FeO的分析,Fe2O3总7.41~8.62﹪,FeO为0.73~0.55﹪,赤铁矿占90﹪左右,其它为20﹪左右。同时由于MnO2、Cr2O3、CaO及其它少量色着色氧化物的存在,导致了紫砂泥的紫红色调。烧成气氛对紫砂壶的显色关系重大,对宋代中期羊角山紫砂器分析的结果:Fe2O3(总)8.24﹪,FeO5.44﹪,制品断面呈黑色,近代紫砂分析结果:Fe2O3(总)9.95﹪,FeO0.55﹪断面呈紫红色。运用精湛的烧成技术,制品可以获得要求的色泽。这就是紫砂壶显色的原因了。

判断民窑瓷器价值高低的标准是什么?


判断民窑瓷器价值高低的标准是什么?

一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美,大致可分人物、山水、动物花鸟、简单图案4档。在各种图案中有字的比没字的值钱,诗文题赋的价格最高。有些民窑青花瓷器上书有特殊的文字款识,其价格也相对较高。

二看器型。陈设瓷、琢器的价格高于日用瓷、圆口器。近两年市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文玩小摆件,其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等,比较有升值潜力。

三看工艺。在选购民窑瓷器时,要从它的工艺、装饰、窑火3个方面来考虑它的价位。2013年春季拍卖会上,天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸,在康熙时期是比较普通的器型,由于它的画工比较精细,颜色烧得很好,但沿口上有伤,当时的估价在20万元左右,最终以138万元成交,说明了拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶,可以估到15万至30万元。在选择这类收藏品时,一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。

四看品种。目前投资晚清、民国粉彩瓷器,特别是粉彩陈设瓷器具有升值潜力。晚清、民国的粉彩器比同时期民窑青花器价格高,现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是清同治、光绪、宣统和民国初期江西景德镇“珠山”生产的署“同治年制”、“光绪年制”、“官窑内造”或有准确纪年款的各类粉彩器,特别是陈设器最具升值潜力。

墙面瓷砖如何施工 墙面瓷砖验收标准是什么


墙面瓷砖是家居装修里必做的一个施工项目,为了避免后期出现一些不要的问题,我们在施工及验收时一定要格外小心,那么下面小编就来告诉大家墙面瓷砖如何施工、墙面瓷砖验收标准是什么吧。

  1、墙面瓷砖粘贴的施工顺序

  墙面陶瓷砖粘贴是瓦工在家庭装修工程中主要从事的技术工作之一。墙面陶瓷砖规范的粘贴顺序为:基层清扫处置→抹底子灰→选砖→浸泡→排砖→弹线→粘贴规范点→粘贴瓷砖→勾缝→擦缝→清理。

  直接影响到装修效果,墙面陶瓷砖的粘贴质量.特别是深.颜色袖面砖的粘贴质量,对家庭装修质量评价显得更为突出,必需严格按规范程序施工,才干保证质量。

  2、墙面瓷砖粘贴的施工规范

  应全部清理墙面上的各类污物,1基层处置时,并提前一天浇水湿润。如基层为新墙时,待水泥砂浆七成干时,就应该进行排砖、弹线、粘贴面砖。

  用以控制粘贴外表的平整度,2正式粘贴前必须粘贴标准点.操作时应随时用靠尺检查平整度,不平、不直的,要取下重粘。

  以砖体不冒泡为准,3瓷砖粘贴前必须在清水中浸泡两小时以上.取出晾干待用。粘贴时自下向上粘贴,要求灰浆饱满,亏灰时,必需取下重粘,不允许从砖缝、口处塞灰补垫。

  必需用整砖套割吻合,4铺粘时遇到管线、灯具开关、卫生间设备的支承件等,禁止用非整砖拼凑粘贴。整间或独立部位粘贴宜一次完成,一次不能完成时,应将接茬口留在施工缝或阴角处。

  3、墙面瓷砖粘贴的验收

  无歪斜、缺棱掉角和裂缝等缺陷。墙砖铺粘表面要平整、洁净,墙面瓷砖粘贴必需牢固.色泽协调,图案安排合理,无变色、泛碱、污痕和显著光泽受损处。砖块接缝填嵌密实、平直、宽窄均匀、颜色一致,阴阳角处搭接方向正确。非整砖使用部位适当,排列平直。预留孔洞尺寸正确、边缘整齐。检查平整度误差小于2毫米,立面垂直误差小于2毫米,接缝高低偏差小于0.5毫米,平直度小于2毫米。

  4、墙面瓷砖粘贴罕见质量问题及处理方法

  墙面瓷砖粘贴罕见的质量缺陷为空鼓脱落、变色、接缝不平直和表面裂缝等。

  袖面砖必须清净干净,1空鼓脱落:主要原因是粘结材料不充实、砖块浸泡不够及基层处理不净。施工时.浸泡不少于2小时,粘结厚度应控制在7-10毫米之间,不得过厚或过薄。粘贴时要使面砖与底层粘贴密实,可以用木锤轻轻敲击。发生空鼓时,应取下墙面砖,铲去原来的粘结砂浆,采用加占总体积3%107胶的水泥砂浆修补。

  操作方法不当也是重要因素。施工中应严格选好材料,2色变:主要原因除瓷砖质量差、轴面过薄外.浸泡袖面砖应使用清洁干净的水。粘贴的水泥砂浆应使用纯净的砂子和水泥。操作时要随时清理砖面上残留的砂浆。如色变较大的墙砖应予更新。

  将同一类尺寸的归在一起,3接缝不平直:主要原因是砖的规格有差异和施工不当。施工时应认真挑选面砖.用于一面墙上。必需贴标准点,规范点要以靠尺能靠上为准,每粘贴一行后应及时用靠尺横、竖靠直检查,及时校正。如接缝超过允许误差,应及时取下墙面瓷砖,进行返工。

明晚期紫砂壶的特点是什么?


明晚期紫砂壶的特点是什么?明晚期紫砂壶原料材质为原矿料,铺砂和调配砂,外观颗料明显,壶身常夹金砂,壶面质感丰富,作品手感舒服,因用料实在,故分量仍偏重,但色彩较早期丰富,呈灰褐、紫褐、黯肝、砖红、冷白等等。制作前先练泥,采矿后天然风化再用木杵舂之,然后浸入水池,取浮面细砂泥,练熟后再制作器物,故胎骨较粗,约20目—— 30目,颗粒明显、饱满,肉眼能看到颗粒状云母、石英,20倍以上放大镜观看外表,胎身明显凹凸不平。因温度不易掌握,有加热过温或欠温现象表现在壶上,声音多为缸声,较沙闷,基本上无钢声。

此时期采用全手工拍筒身或镶筒身制作,流与把采用镂塞法,接口部痕迹明显,不作刻意修饰。有些壶身有指螺纹。型体以大为主,一般壶流为三弯,接口在壶身中间,流下部弯形较直,外径较粗大,流上部位较细。把型较大,多为耳型,上端明显粗于下端。直流,有向上之意。其工艺如瓷器一样为典型的“粗大明”特点。

造型以光货为主,不作装饰,少量作品在嘴与把上稍以龙口、凤作装饰,工艺上不精细装饰,整壶显得古朴、典雅、大气、稳重。实用功能较强,但也有仿瓜果形状及捏塑装饰作品。开始有佛像、动物等造型摆件。名家辈出,风格各异。基本上以竹刀或钢刀刻底印、舌沿、流下,并附干支纪年号,楷书为主,盖内、把下无印款。有少量壶在底内盖篆体印章,但壶身刻字均在明末陈用卿制壶以后。

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明代民窑青花瓷断代的标准是什么?


明代民窑青花瓷断代的标准是什么?

明代民窑青花瓷断代的标准,包括造型、青料、纹饰、绘法、胎、釉、款识等方面特征,这些特征从明代早期到晚期都有相应的演变规律,是进行分期断代的重要依据。其中变化规律最明显的是造型、青花料和纹饰、绘法,目前许多人在对民窑青花瓷进行断代时,只依据某一方面的特征,而忽略其他方面的特征,这样得出的结论自然不够准确。在对民窑青花瓷断代时,必须从造型、青料、纹饰、绘法、胎、釉、款识等多个方面进行综合排比,这样得出的结论才是科学的。

1.造型

每一类器物的造型变化,从早期到晚期往往具有一定的演变规律。其中有一些比较特殊的器型,只在某一时期内出现。观察器物的造型变化,可以从器物的口沿、腹部、底足、颈部、耳朵、系、流、柄等方面进行对比,其中以底足、口沿和腹部的变化最为明显。明代民窑青花瓷多为日常生活用器,常见器物有碗、盘、罐、瓶、炉等几种,其中碗、盘的数量占绝大多数,罐的数量其次。只要掌握了这几类器物在造型上的演变规律,对于整个明代民窑青花瓷的断代,即可做到心中有数。以明代民窑青花碗为例,洪武时期的碗底足无釉,制作粗糙,有的底心有乳突点,多见跳刀痕或旋胎痕。圈足平切或向外斜削,圈足较浅,足跟由外向内斜收。此外还有一种圈足内为斜坡状底。有的碗里心带涩圈,采用的是叠烧工艺。

永乐、宣德时期的碗底足内多数均施釉,也有部分为砂底,底釉厚薄不均,釉薄处露出火石红色,圈足以平切为主,底心也有突起,隐约可见跳刀痕,足跟内斜。永乐与宣德的区别在于,永乐时期圈足略浅,宣德圈足略深,足跟内斜程度比永乐更明显。空白期的碗底足,釉底和砂底均有,圈足平切,足墙变薄,制作较粗糙,常见粘砂现象,圈足较宣德时期变浅,足跟的内斜程度减小,至后期天顺时几乎近直。

成化时期的碗足,均为釉底,挖足过肩,足根竖直,修足较细,足根细圆,足墙较厚。弘治时期碗的圈足不及成化规整,圈足变浅,足墙变薄,足根向内略斜,碗心向下塌。成化以前的碗口沿几乎都是向外微撇的,弘治时外撇程度更明显,有的几乎成折沿状。正德时期的碗,圈足更浅,足墙更薄,足根细圆,足根内斜,碗心下塌程度更大。此时还流行一种口沿内敛的碗。嘉靖万历时期碗的形状变小,圈足普遍较浅,足根既有内斜的,也有近直的,多见跳刀痕,有的有粘砂现象,碗的内底心多向上鼓起,有的学者称为“馒头底”。天启、崇祯时期的碗,多为浅圈足,有釉底也有砂底,有粘砂现象,多见跳刀痕、旋胎痕。崇祯时流行玉璧形碗底。

2.青料

明代民窑青花瓷使用的青花料,虽然多为国产料,但各个时期的青料在青花发色等特点方面也有明显的变化。每一种青花料的使用时代跨度较长,虽然不如花纹、绘法、造型等特征随时代变化那样及时,但对于判断大的时代范围却是非常有效的。明代民窑青花瓷使用的青花料,从洪武到空白期均为国产料,但各个时期的呈色特征差别却是比较大的。洪武青花发色灰暗,少数呈褐色,青花浓处有铁锈斑。永乐、宣德青花,发色略艳丽,基调为灰蓝色,有铁锈斑,总体上宣德时的发色更蓝些。空白期的青花发色,前期为蓝中偏黑,有铁锈斑,晕散情况较常见;后期发色浅淡的较多,呈色稳定,铁锈斑和晕散减少。成化时期使用平等青,呈色淡雅平稳,总体比较鲜艳,少铁锈斑,青料浓处颜色略深。弘治至正德早期,也是用平等青,发色清淡,有的为暗灰色,有晕散现象,缺乏成化时的典雅感。正德后期、嘉靖、隆庆和万历早期,使用回青料,发色蓝中泛紫或略灰。万历后期、天启、崇祯时期使用的青料,以石子青为主,呈色青淡,多为青灰色,少数器物使用回青料。崇祯时期有部分器物如花觚、笔筒、罐、瓶等,青花发色青翠艳丽,混水浓淡分明。

3.纹饰、绘法

在明代民窑青花瓷上,各个时期均有常见的纹饰题材,有的纹饰特征是某一时期所特有的,属于典型纹饰,有的纹饰虽然延续几个朝代,但形态特征与布局特点已经发生变化。同时,从明代早期到晚期,青花纹饰的绘画方法也有显着变化,这也是分期断代的依据。明代洪武、永乐、宣德时期,青花纹饰的画法,以一笔点划为主,多为实笔;空白期的纹饰也是以实笔画为主,开始出现渲染画法。成化、弘治和正德早期的绘画技法为渲染勾勒,笔触较细。正德后期、嘉靖、万历至明末,采用的绘画方法多为单线平涂,先勾勒出纹饰的大致形状,再用大笔涂抹填色。崇祯时又较多使用实笔画法。

4.胎、釉

明代民窑青花瓷的胎、釉特征,因时代不同也有相应的变化。洪武、永乐时的胎质较粗,瓷化程度不够,略显疏松,胎色灰白。宣德时的胎较精细,胎色较白。空白期的胎质粗,胎色偏灰。成化时的胎质精细,胎色洁白。弘治时的胎略粗。正德到明末,胎质均较细,胎色洁白。

明代民窑青花瓷的釉,总体以青灰色釉为主,又因各个时期釉质的优劣、肥润与厚薄不同,釉色偏青或偏白。洪武时期的釉,有卵白、青白、灰青等色,釉层普遍较单薄。永乐时期的釉,多为青灰色,部分釉层肥润的呈青白色。空白期的釉多为青灰色,釉层薄,后期出现釉层肥润的青白色釉。成化时期的釉多为青白色,釉层肥润。弘治至正德早期的釉多为青灰色,釉层较单薄。正德后期、嘉靖、万历时期的釉色多为青白色,釉层肥润。天启、崇祯时期的釉,单薄的呈青灰色,肥润的呈青白色。

5.款识

明代民窑青花瓷的纪年款识,从空白期开始出现,在成化以前带纪年款识的民窑青花瓷器数量极少。正统时期民窑青花瓷上的纪年款,目前发现的有“正统元年”和“正统捌年”青花写款,“正统二年”墨书款等。景泰朝目前未见有带纪年款的青花瓷器。天顺时期的民窑青花纪年款有山西省博物馆藏“天顺三年大同马氏造”款青花回纹炉、故宫博物院藏的“天顺年”款炉,此外民间近年还发现有“天顺年造”款的青花盘标本(是否为本朝款,需进一步研究)。成化时期的民窑青花瓷的纪年款识有“大明成化年造”六字双行款,传世数量较多,还有“甲辰年造”(成化二十年,1484年)款。弘治时期民窑青花瓷的纪年款识,有无锡弘治九年纪年墓出土的青花松鹤纹碗,底有“壬子年造”款(弘治五年,即1492年),以及现藏英国大维德基金会的弘治九年铭文青花象耳瓶。北京毛家湾瓷器坑出土有“大明丁巳年制”(弘治十年,1497年)六字双行款。

正德民窑青花瓷的纪年款,一种为“正德年制”四字款,外围双圈或无圈栏;另一种为“大明正德年制”六字款,外无圈栏。嘉靖时期民窑青花瓷的纪年款,有“嘉靖辛酉年制”款青花碗,以及常见的“大明嘉靖年制”款,也有少数为“大明嘉靖年造”款。隆庆时期民窑青花瓷的纪年款,有“大明隆庆年制”、“隆庆年制”、“隆庆年造”等,“隆”字中的“生”有的写作“正”。

万历民窑青花瓷的纪年款,多为“大明万历年制”或“大明万历年造”六字款,也有的为“万历年造”四字款。天启民窑青花瓷的纪年款识,一般以干支纪年款的形式出现,在香炉、净水碗、花觚等器物上常见,如“皇明天启丙寅岁吉旦立”碗、“天启五年吴各冬”炉、“天启元年米石隐造”花觚等。此外也发现有“大名天启年造”六字双行行书款。崇祯时期民窑青花瓷的纪年款,除少数为“大明崇祯年制”、“崇祯年制”外,多用干支年号款,如“己卯科置”(崇祯十二年,公元1639年)、“庚午科置”(崇祯三年,公元1630年)、“丙子科置”(崇祯九年,公元1636年)等。

需要说明的是,明代晚期的民窑青花瓷,除用本朝款外,还常见书写永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等前朝款识的伪托款,在进行断代研究时,需要依据器物的造型、纹饰、画法和青花料等特征,进行仔细甄别。

明代民窑青花瓷的断代研究是一个复杂庞大的系统工程,以上提出的各种标准,仅是从方法论层面进行探讨。科学的断代标尺或分期图谱的建立,还需要进行细致而系统的类型学基础研究。

关于民窑瓷器的断代,有人认为:“宜粗不宜细,还是应当坚持有个大致年代就可以了。……用皇帝年号给民窑瓷器断代,只是古玩商为了做成生意,忽悠客户的一种手段。标以年号,即显得自己有学问,又似乎与官窑靠得更近了。它既不科学,也不真实(参见:毛晓沪(新浪网博客):《关于明清民窑器的断代问题》)。”这样的观点是值得商榷的。

明清时期的民窑青花瓷由于多数均不署纪年款识,客观上给研究和断代带来一定的困难,同时由于民窑瓷器的造型、纹饰、胎、釉、青料、画法等特征的演变,是一个渐变过程,不会因为皇帝年号的变更而突然变化,因而难以做到像官窑瓷器那样绝对精确,适宜采用相对宽泛的断代标准。但是,民窑青花瓷的发展演变是有其内在规律的,随着考古发掘的纪年墓葬出土瓷器的增多,以及发现的带纪年款识的器物增多,同时参照有纪年款识的官窑瓷器特征,民窑青花瓷器的断代标尺正在逐渐建立起来。在现有的研究资料和学术研究条件下,将民窑青花瓷器的年代相对精确地断某一朝代或某一朝代前后,已是可以做到的。

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