古代瓷器如何鉴定。
鉴定明代瓷器可从五方面着手。
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，以景德镇为主的官窑器有了很大的发展，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。鉴定明代瓷器，可以从五个方面着手进行。
1、胎釉
明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等，民窑略显粗糙，容易辨认。
2、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能熟练并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。明代造型总的特点是丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
永乐、宣德年间瓷器，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。明代永乐年间的器型古拙秀美，宣德时期造型种类明显增多，并且制作精细，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。至于成化时期，宫庭喜好首先选用纤巧，精致的器型，碗、把杯、罐等，大的器型宫廷较少选用。余下的和大多数大的器型推向民间市场。但大多都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
明代瓷器的造型除继承前朝的(特别是日用器)之外，产生了压手杯，鸡心杯，倭角瓶，卧足杯，斗，水注，镂空瓷器等。例如成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物。对于造型，要从以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
3、色彩
明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏青料进口中断，使用国产青料造成的。明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏青料，色浓重、绚丽、鲜艳;中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽谈雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉(也叫一道釉)都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合的瓷器。
4、瓷器纹饰
明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅;加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单，但龙爪雄壮有力。画龙比较窄瘦、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走兽、八仙、人物故事等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。
5、款识
明代瓷器款识一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。wwW.tAoCI52.Com
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山东陶瓷现状及山东陶瓷崛起的五方面
山东淄博很早就有瓷都之称，可是这个称号早已被广东佛山远远地抛在后面。
说到陶瓷，广大消费者认定的就是佛山，山东陶瓷的荣耀已成过去。
淄博老板就说过这样一个故事，说是在临沂接一个装修工程，双方都谈好了合同及供货细节，但对方最后了解到产品就是在淄博生产的，当即取消了合同，一单好好的生意就这样黄了。
为什么会出现这种情况呢？就是因为他们认为淄博陶瓷没佛山的好。如果去山东某陶瓷公司参观，你可能会看到山东淄博某某陶瓷公司、广东佛山某某陶瓷公司两块地点不同名称完全相同的牌子。
你也许会感到奇怪，一个公司怎么会有两个名称呢，其实这在山东陶瓷行业很正常，不足为奇。这就是“山东现象”，也就是所谓的贴牌。
山东这种为他人作嫁衣裳的做法，使其陶瓷品牌无法创立，掉进了“越贴牌就越没有自己的品牌”的怪圈中。
其实山东要创立自己的品牌，还是有得天独厚的条件的。其一是优势。山东是我国五大瓷都之一，是江北最重要的产陶区，主要集中在淄博、临沂两地，青岛和潍坊等地也有少量的陶瓷企业及相关行业。相对来说，淄博的陶瓷产业最齐全，特别是生产企业、陶机及陶瓷批发市场较为发达，产品也是以中高档为主，主要产品有瓷片、仿古砖，也有一定数量的抛光砖生产线，大多数产品在质量方面也越来越好，与佛山不相上下。
从生产企业数量来说，大大小小有500到600家，生产线有近千条，基本集中在几个建陶工业园。大的陶瓷批发市场有三个，集中了山东和广东所有的品牌，产品销往全国各地，是江北重要的陶瓷产品集散地。山东其它地方虽然比不上淄博，但也有一定的产业规模，同样是山东陶业重要的组成部分。
其二是现状或者说是劣势。梳理一下山东淄博的陶瓷产品，我们发现鲜有本地的品牌。生产厂地是本地，但产品销售包装上打的却是佛山的。在本地注册一个公司，还要到佛山再去注册同样名称的公司，为的是在销售时可以说产品是佛山的。
分析起来有以下几个原因：一是过于迷信佛山产品，对自己的产品没信心二是品牌意识还不强，没有打自己品牌的打算三是打佛山品牌顺手了，能卖起价钱，自己的牌子销售渠道不顺畅，要建立自己的品牌系统还有很多事要做。
不管是优势也好，劣势也罢，这就能说明山东是个大产区，且产销两旺，最重要的就是说山东有创立品牌陶瓷的资本和潜力。
如今，山东陶业已经走到了徘徊的十字路口，如果再一味这样走贴牌生产的老路，久而久之就会丧失自我，被别的新兴产区的光环所湮灭，曾经的瓷都不再风光。
狭路相逢勇者胜。即使被重重包围，也要敢于亮剑。这就是山东陶业需要的精神，也到了该打自己品牌的时候了。根据对山东陶业的观察和分析，我认为应该从以下五个方面着手———
第一，一定要有品牌意识。
山东陶瓷要想走出贴牌生产销售的怪圈，应该摒弃拼数量和价格的观念，树立质量和品牌的意识。帮人家生产，打别人的牌子，跟在别人后面，永远都成就不了自己。要树立落后就要挨打的意识，你没有自己的东西就要被人家吃掉。需要提醒的是，一些山东企业的经营者热衷于免检品牌等等虚名，既然有这样的意识又为什么不可以在创立自己品牌方面下功夫呢。要不怕吃亏，只有先吃亏，等有了自己知识产权的陶瓷品牌，才能赢利，而且是比贴牌大得多的利。所幸的是，一些人广东和浙江过来创业的陶业精英已经有了先知先觉的品牌意识，而且在不知不觉中影响着山东的陶业。
第二，先模仿后创新。
以佛山甚至国外陶瓷强国的陶瓷企业为目标，制定一个时间表，先把先进经验复制到山东，然后根据山东的特点加以创新，慢慢丢掉佛山的牌子。比如，可以考虑第一年拿出30％的产品做试验，看看山东陶瓷品牌的销售力度。第二年再把一半的产品打上山东产地，分析总结销售情况，究竟是品种、质量还是销售渠道等需要改进。到第三年，在经验成熟的基础上，全面开花，形成规模化的山东品牌陶瓷。很多做得好的山东陶瓷企业，在创业阶段就是先模仿佛山的做法，完全照搬生产和销售模式，后来加上自己的东西进行一定形式的创新，靠“拿来主义”才慢慢把企业做大的。这个需要全行业联动，相互配合才行，靠单个企业是实现不了的，要靠大环境。所以归根到底是要有创新精神，从每个企业做起，从现在做起。
第三，要有自己的研发团队。
要摆脱贴牌现象，陶企就需要自己的实力，这个实力就是要有自己的团队。建立自己的研发团队，可以聘请各种各样的人才来加盟，也可以自己培养，还可以利用培训的方式。总之，单靠企业老板独打天下或者拍拍脑袋是行不通的，模仿抄袭别人的也不能长久的。
第四，生产基地和批发市场联手、互动。
作为山东重要的产陶瓷区淄博有几大建陶工业园，主要生产中高档的陶瓷产品。作为生产企业，应该把产品质量放在首位，把好产的关口，为批发市场提供物美质优的陶瓷产品，为山东陶瓷品牌打下基础。而作为经销商的建材市场要把山东品牌的陶瓷销售情况反馈给生产企业，把好销的关口，并提出改进的建议，使其良性发展。只有生产和销售互相联动，形成一个完整的产销链，才能及时掌握市场行情，从而生产出质量过硬的陶瓷产品。
第五，发挥政府和行业协会的先导作用。
陶瓷产业的发展离不开政府政策扶持，政策的作用是先导性的。陶瓷行业的兴衰也需要行业协会的存在，协会具体负责行业的组织、管理和引导。淄博建筑卫生陶瓷品牌的滞后，与当地政策和行业协会的缺失存在一定的因果关系。淄博的日用陶瓷特别是酒店陶瓷、骨瓷之所以闻名国内外，与山东省陶瓷协会的引导、支持作用是分不开的。要打破山东陶业一盘散沙的现状，就需要政府重新定位陶业的地位，重新构建行业协会的架构，使陶瓷行业朝着健康的轨道发展。
第六，媒体要跟进，要大造声势。
行业要发展，舆论要先行。纵观佛山陶业的一步步发展，都离不开行业媒体的推波助澜。多年来，佛山陶业与作为主流媒体的《陶城报》结下了不解之缘，佛山的很多陶瓷企业也是在陶城报的发展中不断壮大起来形成规模的。可以说，陶城报为佛山陶瓷行业的发展起到了不可或缺的作用。而在山东，陶企与行业媒体的联动很少，无论是陶城报还是其它行业媒体都少见到山东陶业的新闻和产品广告。他们宁愿相信自己的销售队伍，而不肯相信媒体的影响力。所以，为改变这种现状，山东陶企要改变过去只顾埋头拉车不抬头看路的思路，要主动和媒体联姻，借媒体扬自己美名，同时媒体也有主动出击，把山东当成一个重要的战略高地，像佛山一样大张旗鼓地宣传陶业的方方面面，真正把山东的陶瓷品牌宣传出去，使业内外知晓山东也生产好的陶瓷。而作为行业主流媒体的《陶城报》，更应该时刻关注山东陶业的一举一动，主动担当起宣传、引导山东陶业发展的重任。
从现在做起，从每个企业做起，只有山东全行业意识到了品牌的重要，同时真正行动起来了，才是告别山东陶瓷贴牌的惟一出路。要多管齐下、多头并进，上下协力，形成创立品牌陶瓷的氛围。也只有这样，才能使山东成为继佛山之后的第二个名副其实的产陶大区，让山东陶业重现光辉，进而引导全国其它产陶区的良性发展。
景泰蓝如何鉴定？从四方面入手
景泰蓝如何鉴定？从四方面入手
景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种复合工艺品，用细扁的金属丝做线条，在红铜制的胎上焊接出各种图案花纹的轮廓，再将各种颜色的矿物质珐琅釉料填在花纹内，经烧制、多次打磨、镀金等几道工序而成。外观晶莹润泽，鲜艳夺目。
关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。但有一点是学术界公认：明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，当时以满足皇家需求，宫廷制品偏多。而到了清代，制作上得到了统治者的提倡和扶植，乾隆时期达到了前所未有的繁荣和辉煌。
景泰蓝的鉴定首先要从造型、用料、纹饰、款识、工艺等多方面综合考虑。
造型方面：元代、明初时期的器型比较高大、粗壮，罐子和玉壶春瓶较多，明代中后期陆续出现大盘子、大壶、成组成套的供器。到了清代出现屏风、宝座、鼎炉、香薰、碗、碟、盘等生活用品。
用料方面：元代、明初时期的器物从外部用高倍放大镜看器物表面的珐琅料中，上面有大小不均的色块又称“色斑”。而明代景泰后期器物上的细扁的金属丝都是黄铜制成的，而珐琅料色彩晶莹剔透、胎体厚重，玻璃质感强。颜色上，红如鸡血，蓝如靛，白如凝脂，紫如紫晶。到了清代器物的胎体出现了变化，有钢、铁、铜、陶、瓷、玻璃等材质的。
款识方面：元代、明初的作品是无款的，明代的款识以宣德最早，其次景泰、嘉靖、万历等出现，例如“大明宣德年制”的六字款文都是铸出来的，如果发现是刻上去的即为仿品。清代款识例如“雍正年制”的四字款文是阴刻的仿宋体字，“大清乾隆年制”的六字款文是阳刻的楷体字等。
工艺方面：元代、明初器物的腹部，从内不看有接胎的痕迹，也叫“接胎痕”明代景泰之后的珐琅器上的细扁金属丝都采用黄铜丝。镀金都用火镀。而到了清代工艺上出现了画珐琅器又称“广珐琅”，就是用笔将珐琅料花在胎体上，再放入窑中烧制出多彩的珐琅器。
明代瓷器鉴定从哪些方面入手
明代瓷器鉴定从哪些方面入手?明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，以景德镇为主的官窑器有了很大的发展，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。那么，明代瓷器鉴定从哪些方面入手呢?
1、胎釉
明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等，民窑略显粗糙，容易辨认。
2、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能熟练并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。明代造型总的特点是丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
永乐、宣德年间瓷器，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。明代永乐年间的器型古拙秀美，宣德时期造型种类明显增多，并且制作精细，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。至于成化时期，宫庭喜好首先选用纤巧，精致的器型，碗、把杯、罐等，大的器型宫廷较少选用。余下的和大多数大的器型推向民间市场。但大多都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
明代瓷器的造型除继承前朝的(特别是日用器)之外，产生了压手杯，鸡心杯，倭角瓶，卧足杯，斗，水注，镂空瓷器等。例如成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物。对于造型，要从以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
3、色彩
明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏青料进口中断，使用国产青料造成的。明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏青料，色浓重、绚丽、鲜艳;中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽谈雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉(也叫一道釉)都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合的瓷器。
4、瓷器纹饰
明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅;加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单，但龙爪雄壮有力。画龙比较窄瘦、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走兽、八仙、人物故事等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。
5、款识
明代瓷器款识一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。
明代五彩瓷器鉴定
中国的五彩瓷器最早出现在宋代，只是当时五彩瓷器还处于萌芽阶段，直至明代，五彩瓷才达到真正地繁荣。我们现在说到明代五彩瓷，主要分为两种类型，分别是单纯的釉上五彩和以釉下青花为底的釉上五彩（青花五彩）。
五彩瓷的制作需要先烧制好瓷胎，然后用彩釉在瓷器上绘画，再入石窑低温焙烧而成。虽然被称作五彩瓷，但实际上瓷器上的颜色并不局限于五种，一般是使用三种及以上色彩的瓷器都可以叫做五彩瓷。五彩瓷的色彩丰富，多见黑、白、红、黄和绿色，后期增加的蓝色和紫色也较为常见。
明代的五彩瓷经历了三个发展阶段，每个阶段都有不同的特征。洪武至永乐年间，五彩瓷像一个懵懂的小孩，单纯简单，相关的传世作品都以红彩为主，造型和比例都比较粗犷随意，精细化不是很高。
到了宣德、正德年间，它像一个热情的少年，浓烈突出的红彩、构图活泼的青花成称主流，绘画技巧也更加精纯，逐渐增添了其他色彩的使用。
直到嘉靖至万历时期，明代五彩瓷趋于成熟，有学有所成的壮年模样，在数量上和质量上较前期都有了极大的提高。此时的五彩瓷造型圆浑，纹饰豪放。在釉料上，黄、红、绿、紫、孔雀蓝、黑多种色彩都有，彩绘和纹饰丰富多样。在风格上，万历年的五彩瓷变化不大，但是相比嘉靖五彩瓷，在绿釉使用上有点差异。下面，小编以明代万历五彩瓷器为例，主要分享一下明代五彩瓷器的鉴定要素。
1、器形：万历五彩瓷器器形多样，除常见的盘碗状，盒状也颇多；造型上简洁、敦厚但会有些许歪斜、凹凸的小瑕疵。而赝品的器形过于规整、呆板，无古拙之气。
2、胎体：五彩瓷器真品的胎质较厚重，胎土淘洗不很精细。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。赝品由于制胎工艺差别，胎土多用煤气窑，淘制较细，导致胎土油性略重。
3、釉面：万历五彩瓷釉质莹亮，光泽柔和，有自然使用痕迹和氧化皮层。而赝品釉面多发白，常使用物理和化学方式去除火光，导致釉面常有不自然的小黑点。
4、纹饰绘画：万历朝五彩瓷器多用开光图案，绘画技艺古朴，线条纤细繁密，图案无规整状；画工豪放，笔法写意，纹饰生动。赝品的纹饰绘画技艺较差，画法古板，人物刻画粗劣，细细观察多有败笔之处。
民国瓷器可从哪些方面判断真伪
辛亥革命推翻了统治中国两百六十多年的清政府，革命党人建立了亚洲第一个民主国家——中华民国，而民国时期指的是1912年至1949年这一段时间，在这段时期内烧制的瓷器统称为“民国瓷器”。
江西瓷业公司被人们称之为“民国官窑”或者“蒋介石官窑”，它和明清御厂窑有着极深的渊源，可以说前者是在后者的基础上发展起来的。得益于明清御窑精湛的制瓷工艺背景，江西瓷业公司生产出来的陶瓷，无论是从质量还是从品相来看都很不错，称得上是民国瓷器中的上品。
在民国时期，除了烧造日常用瓷之外，还烧造了不少仿古瓷器。民国仿古瓷器所涉及的釉色品种丰富，仿造数量庞大。除了仿制古代瓷器之外，还仿制了民国前期瓷器。但是主要的仿品有仿三国瓷器、仿南北朝瓷器、仿两晋瓷器等等。因此，瓷器收藏爱好者想要收藏到真品，就必须多多掌握瓷器鉴赏的知识以及拥有一双过人的“火眼金睛”。
民国时期瓷器的质量大不如前，瓷釉和胎坯结合得比较松散，釉面脱釉并且呈有小气泡。民国陈设瓷器主要有：人像、佛像、走兽、飞禽......民国青花瓷器色泽黯淡发兰，被称作“洋兰”。以往传统瓷器表面装饰以绘画为主，比较单一。而到了民国时期，瓷器装饰演变成为了绘画结合诗词书法。
由于民国时期距今年份较近，故而市面上出现了大量难以辨别赝品。我们可以可以通过以下几个方面来判断民国瓷器的真伪：通过器型来判断，真正的民国瓷器均是按照历代瓷器仿造，对器型有着严格的要求和把控，而伪造的民国瓷器的器型往往不尽人意，破绽百出；通过胎质来判断，真正的民国瓷器的胎质比较粗松，而伪造的民国瓷器胎质比较细腻；通过釉质来判断，民国时期烧制的瓷器中，只有洪宪瓷和“珠山八友”烧制的新粉彩称得上是精品，釉质比较细致，其余都比较粗糙，特别是日用瓷器，表面呈棕眼和荞麦点；通过纹饰来判断，真正的民国瓷器线条自然流畅，而伪造的民国瓷器线条往往呆滞生涩；通过瓷器描金来判断，真正的民国瓷器上面的描金色泽纯粹，而伪造的民国瓷器上面的描金色泽明显不纯，很容易用肉眼分辨出来；通过款识来判断，民国瓷器真品上面的款识由右向左排起，题款不但规范，而且明晰，而仿造的民国瓷器上面的款识呆板、模糊，甚至出现简化字这样的低级破绽。
明代青花五彩瓷器鉴定方法
明代青花五彩瓷器鉴定方法，明清时期是彩瓷最为兴盛的时期，彩瓷空前发展，从数量和品种上大大增加。除青花、釉里红品种以外，还有斗彩、五彩、红绿彩、素三彩、青花五彩、白地绿彩、白地赭彩、粉彩、珐琅彩等。清代更是各种色地彩瓷的繁荣时期，品种更加丰富。那么明代青花五彩瓷器鉴定方法是什么呢?
明代青花五彩瓷器鉴定方法1.器形：
万历朝五彩瓷器器形多样，除盘、碗多见，各式盒较多(圆盒、方盒、六方、八方等)，颇有特色，造型上简洁，敦厚。但由于当时烧造工艺的不成熟，造型上往往不太规整，有歪斜、微小的凹凸等瑕疵。总体上说万历五彩瓷产量不高，小件多，大件很少。
赝品的器形多过于规整，造型呆板，无古拙之气。常出现臆造品。
明代青花五彩瓷器鉴定方法2.胎体：
万历朝五彩瓷器胎质厚重，胎土淘洗不很精细，由于使用脚踩泥拉胚成型，胎中多有气孔，烧制时不易炸裂。露胎看上去比较干。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。
赝品的制胎工艺不同，使用胎土不同，淘制较细，多用煤气窑烧成，胎土油性略重。
明代青花五彩瓷器鉴定方法3.釉面：
万历朝五彩瓷器釉质莹润，釉面微闪青，光泽柔和，有自然的使用痕迹和氧化皮层。
赝品的釉面多发白，常使用人工方式除去火光(酸浸、机械摩擦、土埋等作旧方式)，赝品的釉面上常有不自然的小黑点。
明代青花五彩瓷器鉴定方法4.青花五彩：
万历朝五彩瓷器使用天然进口回青料绘制青花，发色蓝中闪紫，浓艳、淡雅者皆有。五彩使用天然矿物颜料，红、绿、赭、紫等，颜色沉着，纯净，长期使用有自然脱落。
赝品：使用现代化学料，青花色浮，有时太过浓艳。彩料不同，色不纯，无使用痕迹。
明代青花五彩瓷器鉴定方法5.纹饰绘画：
万历朝五彩瓷器较多采用开光图案，绘画技法幼稚古朴，图案不规整，线条虽细却以繁密为重。主题纹饰多为龙凤纹、花鸟、人物故事、婴戏等。画工豪放，笔法写意，纹饰生动。
赝品的纹饰绘画因为现代画匠的绘画，其技艺根本无法与古人的境界相比，画工一般较呆板，人物造型刻画得不准确，古意不足，仔细观察多有败笔之处。
鉴别康熙青花瓷 绘画技巧有三方面
鉴别康熙青花瓷绘画技巧有三方面
清康熙青花云龙纹碗
当中国历史发展到清朝，人类迎来了一个青花瓷时代。尤其到达康熙时期，青花瓷的发展步入了一个巅峰。康熙青花的美无以言表，它极尽古朴与端庄，张扬色彩与艳丽，题材之丰富为历代所不能及，以致成为后代争相效仿的对象。而那些仿的毕竟不是真品，从细微之处仍能发现作伪的端倪。康熙青花的画风、笔法、构图、布局以及装饰图案都是有法可寻的，现在我们就做一下粗略的解读。
技法上：
我们都知道清圣祖仁皇帝爱新觉罗·玄烨是清朝定都北京后的第二位皇帝，他当时还有个西洋老师叫南怀仁，这说明东西方文化交流已经发展到较高级别了。康熙时期的青花瓷的绘画技法就反应了这种东西方文化的碰撞。在瓷胎上描画，除了用泻染法也就是分水皴的技法外，还借鉴了西洋画的焦点透视法。分水皴法，就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分八九种色阶。焦点透视法是西方绘画常用的方法，其基本原理是将隔着一块玻璃板看到的物象，用笔将其画在这块玻璃板上，就得出一幅合乎焦点透视原理的绘画，运用焦点透视，掌握表现空间的规律。
东方的宇宙哲学观如《易经》所说：“无反不复”，所以中国人向往无穷的心必有安顿，归返自我，成一回旋的节奏，中国画用线条表现各种性格和生命状态;而西方的宇宙哲学观是观照天和宇宙的构造，所以西洋画是以固定角度透视深空，视线失落于无穷，驰于无极。
当东西方审美得以融合，青花瓷画面便活泼生动、视野开阔起来，而且浓淡分明、笔力稳健。
山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格，运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化。
山水类图案早期流行披麻皴法，中晚期除多见斧劈皴法外，借鉴西洋画法用光线的强弱来体现阴阳面。早中期人物画面高大、用笔豪放，晚期则趋于清秀。人物面大多为侧面。整体比例协调，绘工精致，简练清晰。仕女发髻高耸，脸庞丰满，眉似弯月，唇如朱点，端庄稳重，姿态婀娜多姿。余者人物线条明快、劲捷，大多见于轮廓线内轻点口目，少数涂染面部。婴戏图一改明代流行的武戏，盛行文戏画篇。此时着重于人物状貌和神情的表现。其形象的概括和提炼达到了不可再简的地步。
色调上：
康熙青花在早期时一般呈灰蓝或黑蓝色;到了中期通常鲜艳清翠;晚期则以灰暗、浅淡为多，有的晕散不清，不过青花颜色是以中期为代表的。
这是因为青花颜料选用的是浙料或珠明料。“珠明料”产于云南省，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
取材上：
康熙青花取材上最主要的特点是师法自然和社会，反映世俗生活。题材有：植物花卉、山水、动物、人物神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等;也有一些是来自明末清初的木刻版画内容;还有千变万化的装饰图案。常见图案有：山水庭园、望江兴叹、人物、婴戏、羲之爱鹅、西厢记、三国故事、水浒故事、无双谱、天仙送子、麒麟送子、一琴一鹤、十八学士、周处斩蛟、指日高升、十八罗汉、饮中八仙、八仙庆寿、加官晋爵、刀马人物、耕织、御沟拾叶、云龙、鱼龙变化、夔龙、海水龙、二龙戏珠、蟠螭、四福、龙凤、麒麟、云凤、丹凤朝阳、凤穿牡丹、柳马、松鼠葡萄、松鹿、锦堂富贵、太狮少狮、玉兔、花鸟、缠枝牡丹、缠枝莲、四季花、冰梅、四君子、月影梅、三友、花篮、皮球花、寿字、梵文、赤壁赋、兰亭序、腾王阁序、圣主得贤臣颂、博古、饕餮及四艺雅聚等。上述题材大致分为山水、人物、瑞兽、花鸟、书法及图案等几类。
康熙青花对人物描摹细致，对瑞兽的描画趋于写实，像花鸟山水图案文饰画法也都具有时代特色。有人用一个“硬”字高度概括了康熙青花的绘画手法，我们在看后世的一些仿品时，总能感到其线条纤细、笔力不够，写意不够自然。
如何鉴定明代瓷器？
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，以景德镇为主的官窑器有了很大的发展，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。如何鉴定明代瓷器，可以从五个方面着手进行。
1、胎釉
明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润着称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如着名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等，民窑略显粗糙，容易辨认。
2、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能熟练并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。明代造型总的特点是丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
永乐、宣德年间瓷器，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。明代永乐年间的器型古拙秀美，宣德时期造型种类明显增多，并且制作精细，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。至于成化时期，宫庭喜好首先选用纤巧，精致的器型，碗、把杯、罐等，大的器型宫廷较少选用。余下的和大多数大的器型推向民间市场。但大多都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
明代瓷器的造型除继承前朝的（特别是日用器）之外，产生了压手杯，鸡心杯，倭角瓶，卧足杯，斗，水注，镂空瓷器等。例如成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物。对于造型，要从以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
3、色彩
明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏青料进口中断，使用国产青料造成的。明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏青料，色浓重、绚丽、鲜艳；中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽谈雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉（也叫一道釉）都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合的瓷器。
4、瓷器纹饰
明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单，但龙爪雄壮有力。画龙比较窄瘦、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走兽、八仙、人物故事等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。
5、款识
明代瓷器款识一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。
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