古代瓷器怎么鉴定。
怎么鉴定定窑瓷器？一、造型
定窑造型品种较为丰富，盘、碗、灯、炉、盒、瓶、枕、乐器等，几乎应有尽有。盘、碗生产量最大。窑址遗存的瓷片中，约有80％均为盘、碗。盘、碗有尺寸较大的，如碗有口径近30厘米的，则为其他窑中少见。瓶的种类亦较多，有直颈瓶、净瓶、梅瓶等多种。枕有白釉孩儿枕、剔花腰形圆枕，前者故宫博物院仅存一件真品，另有十余件，均为明代所仿。乐器有白釉和黑釉画花腰鼓，前者早年出土一件，已流散国外。壶在传世品中比较少见。
二、胎釉
定窑瓷器多为白胎，尤其宋代产品，几乎都是白瓷胎，胎质十分坚硬。这是因为原料中含氧化铝量较高。不但如此，而且定窑的许多窑具也是白瓷胎，使用的原料与制瓷的原料一样。定窑窑址堆积白花花的一片，自胎窑具占有相当大的比例。这种原材料上的使用过度，也是造成后来定窑衰微的重要原因之一。
定窑瓷器釉多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。宋代白釉颜色偏黄，这是因为，宋代定窑改用煤作燃料，用氧化焰烧成，釉中所含微量铁元素生成三氧化二铁所致。唐代定窑使用木材作燃料，用还原焰烧成，釉中所含微量铁元素生成氧化亚铁，故呈色偏青，在造型曲线转折变化的积釉处，常呈现较明显的青白色。这是区别唐宋定窑白瓷的重要依据。宋代定窑白釉还有一个明显的特征，即所谓的“泪痕”。这是上釉过程中，釉浆流淌的痕迹，“泪痕”厚处均有明显的偏黄色。无论是正烧，还是覆烧，“泪痕”流向均是自上往下流淌。这是鉴定定窑瓷器尤其要仔细观察的重要特征。
酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种，在定窑瓷器中占的比例不大，完整的传世品更是稀少，故收藏价值较高。明曹昭《格古要论》日：“有紫定，色紫。黑定，色黑如漆。土俱白，其价高于白定。”可见明代其收藏价值已高于定窑白瓷。所谓紫定，其实就是酱釉。宋代流行漆器，酱色釉当为仿酱色漆器产品。所谓黑定，则指黑釉。定窑黑釉不同凡响，其呈色均匀，光可鉴人，同样有漆的质感。绿定则不见文献记载，且无完整传世品，但故宫博物院在定窑遗址采集到两块绿定瓷片，其中一片上有龙纹。绿釉当为绿，呈色均匀而青翠，从而确认定窑曾有绿定产品。定窑另有褐釉产品，呈色近金黄色。
笔者1982年考察定窑窑址时曾见人采集到一枚印花褐釉盘残片，色泽金黄，颇为喜人。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点，全系白胎，即与白瓷所用胎料完全一样，只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的重要标志。三、装饰定窑瓷器装饰方法有印花、刻花、画花、剔花、金彩等。
定窑印花装饰出现于北宋中期，一出现即十分成熟，似乎没有什么发展阶段。这种艺术现象并非定窑印花独有，在中国陶瓷史上尚有其他实例，如后来元代青花的突然成熟出现等等，均与其特定的环境有关系。古定州石刻艺术发达，缂丝艺术也很有名气。石刻的工艺基础，缂丝成熟的图案，遂使定窑印花层次分明、线条清晰、布局工整，成为定窑瓷器中首屈一指的产品，并对南北瓷窑产生较大影响。
定窑印花题材以花卉、飞禽、走兽、游鱼为主，人物纹比较少见，仅见于少量的婴戏纹。花卉以牡丹、莲花居多，菊花次之。飞禽以孔雀、凤凰、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭为主，多与花卉组合成布局工整的图案。如鹭鸶、鸳鸯多与莲花组合，孔雀多与牡丹组合，走兽以龙纹居多，狮子纹较少见，游鱼多为成对的双鱼，人物纹非常少见。曲阳出土过印花狮子舞纹盘。
婴戏纹有婴戏牡丹、婴戏莲花、婴戏三果、婴戏莲塘赶鸭纹等。宋代婴戏纹较为流行，各窑均有婴戏纹饰，而婴戏三果纹则为定窑独有。其三果为桃、石榴和枇杷，三果与三婴间隔排列，器上满饰缠枝，三婴姿态各异，双手拽树枝，分别骑、坐、立于枝上，赤身跣足，婴孩天真顽皮的姿态颇有神韵。
印花、刻花、画花中均有大量龙纹，似与为皇宫烧贡瓷有关。宋代诸窑中，饰龙纹最多的当属定窑。盘、碗、瓶等造型上，均有龙纹出现，其构图多呈圆弧状的盘绕姿态，瓶上龙纹则龙体弯曲，龙爪狂舞，凌空飞行，颇有腾云驾雾之感。
剔花产品在定窑瓷器中产量不大，主要品种是枕和瓶。在窑址曾采集到剔花枕残片，纹饰为几何菱状花纹。瓶有传世品一件早年流散国外。
金彩在文献中有明文记载，据宋人周密《志雅堂杂抄》载：“金花定碗用大蒜汁调金描画，然后再入窑烧，永不复脱。”故宫博物院藏有白釉描金彩云龙盘三件，可惜金彩已伤脱，仅能依稀辨其云龙痕迹。此外，日本根箱美术馆和文华馆分别藏有黑釉描金花卉纹碗各一件。元以前瓷器上凡是有金彩的，切记不可用鸡毛掸子清扫，否则金彩一扫即脱落，切记，切记。
四、覆烧
定窑瓷器于宋代曾采用覆烧工艺，其目的一是增加窑内装烧量，二是防止一些大件器皿主要是碗、盘变形。采用此工艺烧造的瓷器，其口缘部位一周均无釉，文献中称其为“茫口”。传世品中有后镶铜口、银口和金口的，其中镶铜口的最多。
五、铭文
定窑底款有刻文字的，其中有“官”“新官”“尚食局”“尚药局”“五王府”“食官局正七字”“易定”等多种。上述款识，均是未烧之前刻于胎上的，其中“官”和“尚食局”“五王府”均在窑址中出土过瓷片。
此外，定窑传世品中还有宫廷玉工刻款的，其铭文均与宫廷建筑有关，如“奉华”“风华”“慈福”“聚秀”“禁苑”“德寿”等等，其用途十分明显，当为皇宫中分配到各殿中使用的标记。因是宫廷玉工所刻，其字体十分工整。
六、仿品
仿定窑始于元代，山西霍县窑即以仿定窑而颇有名气。据明代万历时文献载，有制陶艺人能仿定窑瓷，如周丹泉等，但其传世品目前无法确认。故宫藏有明代仿定窑产品，盘、碗、枕均有，但具体时代难确认。清康熙以后，景德镇有仿定窑产品，釉偏黄，多印花，无竹刷纹和泪痕，极易与真品区分。
80年代河北曲阳曾恢复定窑生产，仿定窑产品很有成就，主要是白釉刻花和印花产品。
仿品与真品有一定差别，主要是仿品多系现代工艺成型，造型如盘、碗、瓶等，与真品相比过于工整，没有古代手工制作的那种古朴作风。胎体虽没有什么差别，但釉色则白中闪出的黄色过于轻浮。现在市场上已有将曲阳新仿产品作IH后冒充古物的，也须仔细辨认。最近几年曲阳用制工业瓷的一种原料仿制定窑产品，颜色为灰白色，个别的也有泪痕，釉面半失透，很像定窑产品，但真品为白瓷中偏黄，仿品则偏灰白色。
最近几年还有东北地区个体户仿定窑产品的，也系手工制作，“泪痕”等主要特征均具备，十分逼真，要仔细辨认其作旧痕迹及造型上的微小变化，需与真物放到一起比较，方能看出微小差距。
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如何初步鉴定定窑瓷器的老旧与真仿？
一、外型
定窑外型种类较为丰厚，盘、碗、灯、炉、盒、瓶、枕、乐器等，简直包罗万象。盘、碗出产量最大。窑址遗存的瓷片中，约有80％均为盘、碗。盘、碗有尺度较大的，如碗有口径近30厘米的，则为别的窑中罕见。瓶的种类亦较多，有直颈瓶、净瓶、梅瓶等多种。枕有白釉孩儿枕、剔花腰形圆枕，前者故宫博物院仅存一件真品，还有十余件，均为明代所仿。乐器有白釉和黑釉画花腰鼓，前者早年出土一件，已流散国外。壶在传世品中对比罕见。
二、胎釉
定窑瓷器多为白胎，尤其宋代商品，简直都是白瓷胎，胎质非常坚固。这是由于原猜中含氧化铝量较高。不但如此，并且定窑的很多窑具也是白瓷胎，运用的质料与制瓷的质料相同。定窑窑址堆积白花花的一片，自胎窑具占有相当大的份额。这种原材料上的运用过度，也是形成后来定窑陵夷的首要原因之一。定窑瓷器釉多为白釉，亦有少数的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等种类。宋代白釉色彩偏黄，这是由于，宋代定窑改用煤作燃料，用氧化焰烧成，釉中所含微量铁元素生成三氧化二铁所造成的。唐代定窑运用木材作燃料，用还原焰烧成，釉中所含微量铁元素生成氧化亚铁，故呈色偏青，在外型曲线转机改变的积釉处，常呈现较显着的青白色。这是差异唐宋定窑白瓷的首要依据。宋代定窑白釉还有一个显着的特征，即所谓的“泪痕”。这是上釉过程中，釉浆流动的痕迹，“泪痕”厚处均有显着的偏黄色。无论是正烧，仍是覆烧，“泪痕”流向均是自上往下流动。这是鉴定定窑瓷器尤其要细心观察的首要特征。酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等种类，在定窑瓷器中占的份额不大，完好的传世品更是稀少，故保藏价值较高。明曹昭《格古要论》日：“有紫定，色紫。黑定，色黑如漆。土俱白，其价高于白定。”可见明代其保藏价值已高于定窑白瓷。所谓紫定，其实就是酱釉。宋代盛行漆器，酱色釉当为仿酱色漆器商品。所谓黑定，则指黑釉。定窑黑釉与众不同，其呈色均匀，光可鉴人，相同有漆的质感。绿定则不见文献记载，且无完好传世品，但故宫博物院在定窑遗址收集到两块绿定瓷片，其间一片上有龙纹。绿釉当为绿，呈色均匀而翠绿，从而承认定窑曾有绿定商品。定窑还有褐釉商品，呈色近金黄色。笔者1982年调查定窑窑址时曾见人收集到一枚印花褐釉盘残片，色泽金黄，颇为喜人。定窑色彩釉种类均有一个一同的特点，全系白胎，即与白瓷所用胎料彻底相同，仅仅外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与别的窑口差异的首要象征。
三、装修
定窑瓷器装修办法有印花、刻花、画花、剔花、金彩等。定窑印花装修呈现于北宋中期，一呈现即非常老练，好像没有什么发展阶段。这种艺术现象并非定窑印花特有，在我国陶瓷史上尚有别的实例，如后来元代青花的俄然老练呈现等等，均与其特定的环境有联系。古定州石刻艺术兴旺，缂丝艺术也很有名望。石刻的技术基础，缂丝老练的图画，遂使定窑印花层次分明、线条明晰、规划整齐，变成定窑瓷器中名列前茅的商品，并对南北瓷窑发生较大影响。定窑印花体裁以花卉、飞禽、走兽、游鱼为主，人物纹对比罕见，仅见于少数的婴戏纹。花卉以牡丹、莲花居多，菊花次之。飞禽以孔雀、凤凰、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭为主，多与花卉组合成规划整齐的图画。如鹭鸶、鸳鸯多与莲花组合，孔雀多与牡丹组合，走兽以龙纹居多，狮子纹较罕见，游鱼多为成对的双鱼，人物纹非常罕见。曲阳出土过印花狮子舞纹盘。婴戏纹有婴戏牡丹、婴戏莲花、婴戏三果、婴戏莲塘赶鸭纹等。宋代婴戏纹较为盛行，各窑均有婴戏纹饰，而婴戏三果纹则为定窑特有。其三果为桃、石榴和枇杷，三果与三婴距离摆放，器上满饰缠枝，三婴姿势各异，双手拽树枝，别离骑、坐、立于枝上，赤身跣足，婴孩单纯调皮的姿势颇有神韵。
印花、刻花、画花中均有很多龙纹，似与为皇宫烧贡瓷有关。宋代诸窑中，饰龙纹最多的当属定窑。盘、碗、瓶等外型上，均有龙纹呈现，其构图多呈圆弧状的环绕姿势，瓶上龙纹则龙体曲折，龙爪狂舞，凌空飞行，颇有腾云驾雾之感。
剔花商品在定窑瓷器中产量不大，首要种类是枕和瓶。在窑址曾收集到剔花枕残片，纹饰为几许菱状斑纹。瓶有传世品一件早年流散国外。金彩在文献中有明文记载，据宋人缜密《志雅堂抄载：“金花定碗用大蒜汁调金描画，然后再入窑烧，永不复脱。”故宫博物院藏有白釉描金彩云龙盘三件，惋惜金彩已伤脱，仅能依稀辨其云龙痕迹。此外，日本根箱美术馆和文华馆别离藏有黑釉金花卉纹碗各一件。元曾经瓷器上凡是有金彩的，牢记不可用鸡毛掸子打扫，不然金彩一扫即掉落，牢记，牢记。
如何初步鉴定定窑瓷器的老旧与真仿？
四、覆烧
定窑瓷器于宋代曾选用覆烧技术，其意图一是增加窑内装烧量，二是避免一些大件器皿首要是碗、盘变形。选用此技术烧造的瓷器，其口缘部位一周均无釉，文献中称其为“茫口”。传世品中有口、银口和金口的，其间镶铜口的最多。
五、铭文
定窑底款有刻文字的，其间有“官”“新官”“尚食局”“尚药局”“五王府”“食官局正七字”“易定”等多种。上述款识，均是未烧之前刻于上的，其间“官”和“尚食局”“五王府”均在窑址中出土过瓷片。此外，定窑传世品中还有宫殿玉工刻款的，其铭文均与宫殿修建有关，如“奉华”“风华”“慈福”“聚秀”“禁苑”“德寿”等等，其用途非常显着，当为皇宫平分配到各殿中运用的符号。因是宫殿玉工所刻，其字体非常整齐。
六、仿品
仿定窑始于元代，山西霍县窑即以仿定窑而颇有名望。据明代万历时文献载，有制陶演员能仿定窑瓷，如周丹泉等，但其传世品如今无法承认。故宫藏有明代仿定窑商品，盘、碗、枕均有，但详细年代难承认。清康熙以后，景德镇有仿定窑商品，釉偏黄，多印花，无竹刷纹和泪痕，极易与真品区别。80年代河北曲阳曾恢复定窑出产，仿定窑商品很有成果，首要是白釉刻花和印花商品。仿品与真品有必定不同，首要是仿品多系现代技术成型，外型如盘、碗、瓶等，与真品对比过于整齐，没有古代手艺制造的那种古朴风格。胎体虽没有什么不同，但釉色则白中闪出的黄色过于轻浮。
宋代定窑瓷器怎么鉴定？
宋代定窑瓷器怎么鉴定？1、泪痕
泪痕是指器表的流釉现象，定瓷流釉常常呈条状，宛如垂泪，故称泪痕。泪痕现象仅见于北宋定窑器，唐至五代定瓷并无此特征。唐代定瓷釉薄而洁白，胎釉分离非常严密，无流釉现象；北宋则凝厚而泛黄，釉内气泡大而多，釉层在烧结过程中随器垂挂流淌，构成泪痕。北宋早期，定窑采用正烧，流釉方向自口至底，北宋中期以后，定窑发明了覆烧的技法，流釉方向自底向口，但也有一些特殊状况，笔者曾见过一些定窑白瓷，泪痕方向为横向，非常奇异，构成缘由尚待研讨。
2、竹丝刷痕
在定窑碗、盘类器物的外壁，经常可看见细密如竹丝的划痕，这些划痕是器物初步成型后旋坯加工时留下的，当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕，但不如定窑的纤细密集，此为审定定窑器物的一个特征。
3、底足
定窑器物的底足类型不多，主要分为平底与圈足两大类，而其圈足具有与其它窑口器物圈足明显不同的特性，这些特性表现在北宋中期以后覆烧成型的定窑器上，由于覆烧的创造，器物圈足得以裹釉，而将露胎处移至器上，但是裹上釉层的器足在外观上的表现并不那么圆满，足面（圈足与空中接触局部）总是显得不够平整，有些中央釉厚，有些中央釉薄，以手抚之，明显地感到凹凸不平，笔者所目见的北宋定窑圈足器无一例外。这种现象非常奇异，但在审定中却十分有效，凡北宋定窑圈足器（采用覆烧法，圈足上釉者）均有此特征，此为审定之关键。
4、变形
定窑器物，特别是碗类器物，大都有些变形，若是完好器，将器物倒扣于桌面，便很容易发现这一特性。
就目前在市场上所见到的仿定白瓷而言，泪痕现象已可做到，竹丝刷痕亦不难完成，至于器物的变形非人力而可强为，而取决于烧造时的火候、窑位、氛围等等要素，若以人力做作，难免留下成心造作的，不自然的痕迹。如今只要一点还难以企及，就是足面的不平现象，这种现象的构成完整出于自然，且在目前尚未惹起仿制者足够的注重，仍可作为审定的一个规范。
定窑白瓷怎么鉴定？
定窑白瓷怎么鉴定？定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。定窑窑址位于河北曲阳涧磁村。唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征，器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比，器沿均具有厚唇，丰肩，平底，底加圆饼状实足，有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似，胎骨断面较细，胎色洁白，另有一类胎骨比较厚实，断面比较粗，但烧结较好。
定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。
泪痕是指器表的流釉表象，定瓷流釉往往呈条状，宛如垂泪，故称泪痕。泪痕表象仅见于北宋定窑器，唐至五代定瓷并无此特征。唐代定瓷釉薄而皎白，胎釉结合十分严密，无流釉表象；北宋则凝厚而泛黄，釉内气泡大而多，釉层在烧结过程中随器垂挂流动，构成泪痕。北宋早期，定窑选用正烧，流釉方向自口至底，北宋中期今后，定窑创造了覆烧的技法，流釉方向自底向口，但也有一些特殊情况，笔者曾见过一些定窑白瓷，泪痕方向为横向，十分新鲜，构成缘由尚待研讨。
在定窑碗、盘类器物的外壁，常常可看见细密如竹丝的划痕，这些划痕是器物开始成型后旋坯加工时留下的，当然在其它窑口的器物外壁也可见到旋坯痕，但不如定窑的纤细密布，此为判定定窑器物的一个特征。
定窑器物的底足类型不多，首要分为平底与圈足两大类，而其圈足具有与其它窑口器物圈足显着不一样的特色，这些特色体如今北宋中期今后覆烧成型的定窑器上，因为覆烧的创造，器物圈足得以裹釉，而将露胎处移至器上，但是裹上釉层的器足在外观上的体现并不那么完满，足面（圈足与地上触摸有些）总是显得不行平坦，有些当地釉厚，有些当地釉薄，以手抚之，显着地感到高低不平，笔者所目见的北宋定窑圈足器无一例外。这种表象十分新鲜，但在判定中却十分有用，凡北宋定窑圈足器（选用覆烧法，圈足上釉者）均有此特征，此为判定之要害。别的，定窑圈足器之圈足有巨细两种类型，大圈足器之足底往往可见竹丝刷痕，刷痕呈同心圆，而小圈足器则无这种表象，但无论巨细圈足，足均极浅，足墙均窄，小圈足器挖足不过肩，简直无钩手。
定窑器物，尤其是碗类器物，大都有些变形，假若完好器，将器物倒扣于桌面，便很简单发现这一特色。就当前在市场上所见到的仿定白瓷而言，泪痕表象已可做到，竹丝刷痕亦不难完成，至于器物的变形非人力而可强为，而取决于烧造时的火候、窑位、气氛等等要素，若以人力做作，难免留下成心做作的，不天然的痕迹。如今只要一点还难以企及，就是足面的不平表象，这种表象的构成彻底出于天然，且在当前没有导致仿制者满足的注重，仍可作为判定的一个规范。
怎么鉴定同治瓷器？
收藏瓷器一直以来都是非常盛行的，深受藏家们的喜爱。然而在这个时候，我们会遇到一个问题，我们应该怎样去鉴定瓷器的真伪，今天我们要说的就是怎样去鉴定同治瓷器的真假，我们可以通过以下的几种方法去辨别。
同治瓷器就是我们所说的，同治时期民窑烧制的粉彩瓷器，从大部分的瓷器中看，同治瓷器的胎底可以分为薄厚两种。轻轻敲打能够发出比较尖锐的声音，有点类似于铜器的声音，同治瓷器和清朝末年的瓷器有相同的特点。同治时期还有一个特点是制作不统一，胎底比较厚的显得有一些粗笨，因为釉面不足够平整，所以他上面有很多的褶皱，也成为了它的特点之一，从这一点能够辨别出瓷器的真假。
在同治年间，有很多瓷器上面的纹理都是用了红彩进行添加的，然而，显得他表面不够光滑，也成为了红彩的特点之一。同时他也延续了前朝时期的绿釉，色泽非常的浓厚，在施加颜色的时候也是比较厚重的，但是因为釉面不够平整，上面没有细小的皱纹而因此成为他的特色之一，也是现在人们无法去模仿的，所以可以作为鉴定的一个比较重要依据。
再者在釉面上布局比较凌乱，因此缺少生气，总是给人一种比较暗淡的感觉，显得表面不够润滑，这也是成为了能够鉴定真伪的一个重要原因之一。由此能够看出他上面的一些缺点，却成为了能够鉴别他真伪的一个重要因素，希望能够帮到大家去辨别这种瓷器的真伪。
虽然说它的外形和其他的瓷器有很大的区别，可能并没有那么完美，但是并没有影响到他的价值，并且在这几年价值一直处于一个上升阶段，有着非常高的上升潜力。这让我们知道了如何去辨别这种瓷器的真假，但是需要告诉大家的是，像同治瓷器现在出现的赝品还算比较少的。也是，由于他是古时候民间民窑烧制的瓷器，和官窑烧制的瓷器在价值方面还是有一定差距的。所以说也是因为这样现在现存的同治瓷器还比较多，可以作为一个传家宝来收藏，也是比较有意义价值的。
她也有不一样的历史背景，只不过他的历史背景比较普通。像现在的同治瓷器是比那个时候的民窑青花瓷器，在价格上要高出一些的。同志瓷器在造型上是非常独特的，具有很高的艺术价值，所以说对于一般的工薪家庭是完全可以接受的。以上的一些鉴别方法希望可以帮到大家，如果大家在这些鉴别方法还不了解的情况下，可以阅读一些相关的书籍，多多了解一下同治时期它的特点。建议大家在自己无法确定真伪的情况下，可以找一些专家进行鉴别，或者说大家可以去一些正规的场合去购买这些瓷器，可以从根本的去杜绝赝品的出现，也能够保证大家买到自己喜欢的瓷器。
同治瓷器图片及价格：
1:清同治黄地墨彩牡丹花卉缸（二件），尺寸：高35.6厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间： 2014-05-11 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“体和殿制”篆书款。“体和殿”为清代晚期堂名款，体和殿位于西六宫的翊坤宫之后，光绪九年为庆祝翌年的慈禧五十大寿，耗银子六十三万两修缮改建储秀宫，将储秀宫南边的翊坤宫后殿打通为穿堂殿，取名“体和殿”。慈禧在使用瓷器上有自己独特的要求，要求为她烧制的瓷器上都要署上自己曾经住过的殿堂名。其胎釉和绘画的精细程度近似于道光时著名的署“慎德堂”款的器物。落有“体和殿”款的瓷器见有黄地墨彩花卉纹盒、缸、盆等器。本品圆口，折沿，肩部横书红彩“体和殿制”四字篆书款。器身绘缠枝牡丹纹，花朵娇艳盛开，叶脉、花蕊绘制细腻。这件缸外壁以富丽的黄色为地，上以墨彩绘制雍容华贵的牡丹，牡丹花朵绽放，枝繁叶茂，墨色浅淡，春意盎然，颇有几分清雅之气。 此缸胎质坚实细腻，施釉均匀莹润，釉面光洁莹亮，造型独特，装饰图案优雅，构图疏密有致，意境悠远，品相甚佳，色彩浓淡相间，极富质感，实为难得之作。
2:清同治蒋中正旧藏五彩梅花花神杯（一套十只），尺寸：直径6.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间： 2019-12-20 ，拍卖公司：上海明轩国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：「大清同治年制」六字双行楷书款。本品为同治御窑摹康熙五彩花神杯之佳品，杯撇口，深腹，下承圈足。外壁以青花五彩绘十月芙蓉花，其旁题五言月令诗句，其诗句为：「清香和宿雨，佳色出晴烟。」末钤「赏」字篆文印，底署「大清同治年制」青花六字双行楷书款。其器制玲珑，壁薄如纸，釉润似玉，笔法精妙，施彩清雅秀逸，颇得康熙花神杯之精髓。此套花神杯来源显赫，早年为蒋介石先生旧藏，后由阪西利八郎递藏。存放花神杯的锦盒内，付有蒋介石先生亲笔信件一张，墨书「阪西先生大鉴，惠书奉读名画展览会赞助员辱，邀谨当遵命担任也，此复顺颂日祉。」落款蒋中正，由此内容可以知道阪西先生邀请将中正参加名画展览会，蒋中正欣然接受。此套花神杯应为蒋介石先生赠给版西先生的礼物，漂流异国他乡，最终回归故土，一套十件，且品相保存完好，弥足珍贵。
3:清同治粉彩百蝶大地瓶，尺寸：高137厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
本品为晚清御瓷难得恢弘巨制，其形制硕大，造型规整端庄，气势恢宏，通体施釉莹白温润，通体以粉彩绘“百蝶富贵”图，所见彩蝶翩翩起舞，姿态各异，设色华丽，俱不相同，笔意工整，翅质表现细腻，无论点、擦和线条均流畅生动，宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩夔凤纹，但见夔凤于花丛中穿飞翱翔，身姿优雅，体态舒展，近足处饰莲瓣纹，莲瓣之上亦绘夔凤穿花纹饰。整体绘画精细，釉彩明艳，甚为精彩。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中，至道光朝颇为流行，道光皇帝对此喜爱至深，北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器，清雅佚丽，可谓开后朝粉彩百蝶纹之先河。晚清同、光时期西太后慈禧对此种百蝶纹样亦十分喜爱，此点可由当时大量采用蝴蝶为装饰的宫廷服饰看出，可为一时潮流，故才会有此种大型百蝶陈设御瓷的出现。
4:清同治粉彩花卉捧盒（一对），尺寸：直径33厘米，估价：RMB 650,000 ~ 950,000，成交价： RMB 943,000 ，成交时间： 2017-01-12 ，拍卖公司：北京观唐皕榷国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017迎春艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“同治年制”四字双行楷书款。拍品与北京故宫博物院所藏清同治粉彩百花纹捧盒形制相似，可兹比较。盒硕大饱满，颇具气势，白釉为地，口沿及足胫皆描金边，外壁上以粉彩绘折枝百花图，玉兰、荷花、牡丹、芙蓉、莲花、兰花、芍药、水仙等各色花卉，姹紫嫣红，群芳争艳，绿色枝蔓，互不相连，取百花献瑞之意。全器纹饰布局匀称，密而不乱，施彩清丽，别具一格，成对相传，实为不易。底矾红彩篆书“同治年制”四字双行款。
5:清同治青花竹石芭蕉玉壶春，尺寸：高29.2厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间： 2011-11-19 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
6:清同治青花缠枝花卉赏瓶，尺寸：高38.6厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 828,000 ，成交时间： 2014-05-11 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
7:清同治宝石蓝釉玉壶春（一对），尺寸：高30厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 713,000 ，成交时间： 2013-04-27 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第22期精品拍卖会。
钤印款识：“大清同治年制”款。瓶撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足微外撇，造形丰腴优雅。底书“大清同治年制”六字双行青花楷书款。瓶外壁满施宝石蓝釉（祭蓝釉），祭蓝为以钴为呈色剂的高温釉料，因其色烧成像蓝宝石般幽蓝而又称“宝石蓝”，自明以来祭蓝器以祭祀用具为多，此瓶施釉均匀，釉质细腻，发色纯正静穆，形体端庄秀美，祭蓝釉为清代较为盛行的品种，成对保存，诚可珍贵。
8:清同治青光加彩海水云龙纹大缸（一对），尺寸：55厘米，估价：RMB 280,000 ，成交价： RMB 605,000 ，成交时间： 2002-06-26 ，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2002春季文物展销会。
哥窑瓷器怎么鉴定？
哥窑瓷器怎么鉴定？哥窑是宋代五大名窑之一，以纹片著称。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。遗憾的是，宋哥窑的窑址，至今还没有被人们发现，我们只有从传世作品上去解读哥窑的历史。哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。
宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。因为土质含铁量较高，烧胚时发生氧化，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。
在鉴定哥窑瓷器时，要注意以下几点：
1、造型
哥窑器物较少大器，但制作规整，器型典雅大方。因胎体较厚，釉层饱满，故器物的外观要比汝窑和官窑显得厚实。哥窑器物的底足挖削规整，足端比较圆润。另外支钉痕较汝窑大，又较窑、钧窑小。
2、胎釉
哥窑器物的胎较为复杂，从胎质上看，有泛灰、浅灰、深灰等灰胎，这类灰胎器在传世哥窑中数目最多，其胎质较坚细，叩之声音悦耳。另有泛黄、土黄、杏黄等黄胎，这类胎质较为疏松，叩之声音如瓦。不论何种胎质，其胎体都比汝窑和官窑厚实。
哥窑器物的釉质浑厚失透，不及汝釉莹润，也不及官釉平静，恰如人脸微微出汗一样。其釉虽比汝釉厚，但却比官釉要薄。另外其釉面厚薄不匀，多有缩釉斑和棕眼，釉泡隐现如珠，且分布均匀。
哥窑器物虽有一部分是紫口铁足现象，但多数米黄色釉器物则是有铁足而无紫口，而有些器物则是有紫口而无铁足。另有一些器物既无紫口也无铁足。故在鉴定时要结合其他方法综合进行。
3、纹饰
哥窑器物的外口沿多有微微凸起的特征，主要见于没有紫口的器物上，用手抚摸有微凸的感觉。哥窑盘、碗、洗、碟等圆器的口部多有水渍印，即外口沿下有一周浅白色印痕，印圈线的边沿不规则的曲线状，状如衣物上的汗渍印。
怎么鉴定永乐瓷器？
怎么鉴定永乐瓷器？明代是我国历史上瓷器的铸造年代最鼎盛的时期之一,永乐年代的瓷器最出名的是甜白釉瓷器,抱月壶,天球瓶等等器物。这类瓷器可谓是独树一帜,在我国的瓷器史上占有很重要的地位!
器形：明代时期的红釉瓷、甜白釉瓷器、和明青花瓷器都是当时年代的典型。永乐年间制造出显赫明器的瓷器很多，类似压手杯、将军盖罐等。
敞口：相比于宋元时期的瓷器特征，永乐年间所制造的瓷器例如盘、碗类器物的敞口十分的轻薄，边沿外翻。然而撇口类瓷器的特点则是用手触摸尖凸的地方，不圆润，能很明显的感觉到敞口的锋利，而且有很明显胎体连接的痕迹。
胎底：这个时期胎土的制作十分的复杂精纯，胎体的大小轻重厚薄适中，给人很温和的感觉。一般都是以白沙底为胎。这种胎的胎质十分的细致，摸起来类似面粉。
釉面：永乐年间的瓷器釉面也是鉴定的方法之一，这个时期瓷器的釉面大多有光滑，厚重，温润的特点，而且底部施釉的地方，很均匀。底部的颜色有黄色、白色、和淡青色。一般小型瓷器的底足为平底，有开片纹。
器足：永乐年间由于所铸造的瓷器较多，所以器足也可以作为我们的鉴定参考之一，正品永乐瓷器的器足有外撇、内撇、平底三种。这类底部在露胎的地方，一般有显红斑，补胎的混迹明显。胎质透亮，釉面浑厚。
纹饰：装饰物鉴定的方法也是众多藏友所使用的。那么这个年代的瓷器，通常用的绘画装饰为海水、卷草、缠枝莲、竹子、芭蕉、枇杷、莲花瓣、莲花、龙等。天球瓶和盖罐上多见缠枝莲纹花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。
怎么鉴定雍正瓷器？
怎么鉴定雍正瓷器？1.根据瓷器造型鉴定雍正瓷器：
雍正瓷的造型特点是隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2.根据纹饰来鉴定雍正瓷器：
纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻抚媚。
雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
绘画纹饰有:缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
由雍正开始珐琅彩瓷器称“古月轩”，比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
3.根据胎釉来鉴定雍正瓷器：
雍正胎薄体轻，大器规整而不厚重。
釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
4.根据底足和款识来鉴定雍正瓷器：
雍正瓷器器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
古瓷器怎么鉴定？
古瓷器怎么鉴定？根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。
如明代款识就有所谓“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。
但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几点：
明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。
其次是款色有别。明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水（水）。
在用字和字体结构方面也有一定规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。成化官窑款的“成”字***后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。万历的“万”字也有羊字头与艹字头的不同。
总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征。因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。
根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。
明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是***典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如***有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗着称于世。正德时期***突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶録》记载有“制作益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。<<<详情请咨询清代无论在器形或和种类方面都有显着增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的******传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显着，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。
从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
古瓷器怎么鉴定，瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定，不适于画人物。因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略。我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。此外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别。如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红，赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器，就应该怀疑它是否真实可靠，因为黑轮廓线的应用早不超过正德初期。粉彩不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品追求笔法线条精细与纹饰奇异，而使部分花样失掉了固有的民族风格。这也反映出某种时代的特征。在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。明代瓷器多写梵文、经语、百福、百寿字的；清代瓷器则多用大篇幅诗、词、歌、赋等作装饰文字，例如“赤壁赋”、“前后出师表”、“滕王阁叙”。此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。了解这一点，在我们判断时代和辨别真伪的具体工作中是很有参考价值的。
在官窑和民窑瓷器之间，有所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的说法。一般来说，这也为我们提供了一种判别真伪的线索，但不能把它看成是主要的。民窑瓷器中也有五爪龙的纹饰，官窑瓷器同样也有三爪、四爪龙的作品。如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”就画的是三瓜龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”则是四爪龙的装饰。官窑瓷器上的纹饰往往还与当时皇帝的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸽、犬、草虫，故这一类画面在该对期的瓷器中也出现较多。清代有赏赐瓷器之风，所赐群臣的瓷器，多以白地青花莲为主要纹饰，青花表示为官以清，白为重，莲是廉洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年、三羊（阳）开泰、四妃十六子、五伦论图、六国封相、七珍、八宝、九连登、百福、百泰、红幅（洪福）齐天等。
总之，各个时代都有一些独特的征状，如能掌握这些规律，在决疑辨伪中就能起着重要的作用。特别要提出的是，下列时代特征必须了如指掌：元代瓷器的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法；永、宣瓷的牵牛花与海水江牙；正德瓷的回文和行龙穿花；嘉、万瓷的花卉捧字和道教书；康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花；雍正瓷的过枝花与皮球花；乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，这些都表示了突出的时代特征。
从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蕴含着一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所谓的浮光。但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的证据是不可靠的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。不过，后世仿品也能大体近似。所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”，器底釉色浓艳，釉多厚聚，称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”。这种技术特征正是郎窑红不易仿效之处。
古瓷器怎么鉴定，鉴别胎质主要是观察底足。一般来说，元代瓷器底足多露胎而且胎质粗糙；明、清瓷器有款者底多挂釉，清朝中叶以后则露胎者渐少。但无论任何时代器皿，在圈足的边缘或口边露胎之处，大都可以看出火化的特征。如元代瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷器则比较洁白细腻，很少含有杂质，看不见火石红色。这主要是原料本身质量改变的结果，以及制作方法和火候的不同所造成。从而也自然形成了早晚，真伪之间的一条分水岭。
古瓷器怎么鉴定，总之，辨别胎釉既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。必须耳、目，手三者并用。
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