如何鉴别胭脂红瓷器。
胭脂红瓷器鉴定如何入手。
从大体上说，胭脂红瓷器主要是从器型、纹饰、胎釉、款识等各方面入手。
器型方面，赝品侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例，自宋代始创以至晚清民国，历朝均有制作，而风格却代有变迁。如清雍正时所仿明宣德青花玉壶春瓶，虽然制作精工，但其余姑置勿论，仅造型一项的微妙差异亦可略见端倪。除整体风格外，对于不同器物，还要从口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至瓷器内部等各个局部加以观察，看看各时代有何异同。若能经常把玩和测量古瓷的器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作十分有利。
纹饰方面，也同造型一样，具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法拟或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现，成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象，后代仿品都不能准确再现，清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染青花来刻意仿较宣青的效果，但因钴料不同，就无法克服色彩漂浮的弊病。又如成化斗彩文饰中“花无阴面，叶无反侧”；画人物衣纹不加渲染，表里不分，如着单衣。这些微妙的时代特点，往往为后世仿造者所忽略。至于施彩工艺的演变，如成化斗彩中独具的姹紫色和不施黑彩(用黑彩勾勒轮廓线最早不应早于正德)；明代及清初红彩均为深枣皮红色；明代绿彩多显黄绿色；粉彩是于康熙中晚期才出现的；此类知识必须具备。另外，纹饰图案所表现的画风和笔法，也特别值得注意。如后仿清前期珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物，运笔常显拘谨、幼稚、生疏、滞断，或图案层次不清，无生动感还有的纹饰过于细腻，亦足以引起我们的怀疑。
胎釉方面，胎为骨，釉为衣。鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别，明代以前较之清代、民国，胎土中含金属杂质为多。如著名的永宣细砂底器，露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；而后仿清代、民国胎体，却均因淘炼过细，没有这种氧化斑，成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透光显牙白和粉白色。而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，为清末初仿品所不能及；而很多日本仿中国明清瓷器，其胎质烧结瓷化的程度又过高，以指轻扣，发声清越，就仿品之逼肖而言，亦成缺陷。至于鉴别釉面，主要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧，釉层的厚薄，以及气泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，器足釉面与器身釉面多不一致；明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，与清雍正和晚清、民国时期后仿器的小波浪纹之间，有着细微的差别；清康熙瓷器釉面具有紧密感，出现硬亮青釉，浆白釉，并有破泡现象。种种，各自具有典型的时代特征，对于识破伪品最具说服力。另从釉面的新旧光泽看，很多仿作者故弄玄虚，将仿品釉面作旧：土埋，打磨，药滑，茶煮，浆沱，甚至稍加损破，以示出土状。然后这些不自然的作旧光泽，决无古瓷那种年深日久、自然形成的“酥光”现象。
款识方面，历代更是千差万别。体会各代识的不同风格，可以从研究笔法入手，然后将真假瓷器款识相互比较，结合实物，反复审度字体的结构，排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，还应注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。
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胭脂红瓷器怎么鉴定
胭脂红瓷器怎么鉴定。
从大体上说，胭脂红瓷器主要是从器型、纹饰、胎釉、款识等各方面入手。
器型方面，赝品侧重于器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。仅举玉壶春瓶为例，自宋代始创以至晚清民国，历朝均有制作，而风格却代有变迁。如清雍正时所仿明宣德青花玉壶春瓶，虽然制作精工，但其余姑置勿论，仅造型一项的微妙差异亦可略见端倪。除整体风格外，对于不同器物，还要从口、腹、底、柄、耳、颈、流、系、足以至瓷器内部等各个局部加以观察，看看各时代有何异同。若能经常把玩和测量古瓷的器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作十分有利。
纹饰方面，也同造型一样，具有明显的时代特征。无论题材内容、装饰手法拟或工艺技术，不同时期的纹饰均有不同的表现，成为瓷器断代和辨伪的有力依据。例如明初永宣瓷器中的青料晕散和下凹斑痕等特有现象，后代仿品都不能准确再现，清雍正仿永宣器，常用复笔加重点染青花来刻意仿较宣青的效果，但因钴料不同，就无法克服色彩漂浮的弊病。又如成化斗彩文饰中“花无阴面，叶无反侧”；画人物衣纹不加渲染，表里不分，如着单衣。这些微妙的时代特点，往往为后世仿造者所忽略。至于施彩工艺的演变，如成化斗彩中独具的姹紫色和不施黑彩(用黑彩勾勒轮廓线最早不应早于正德)；明代及清初红彩均为深枣皮红色；明代绿彩多显黄绿色；粉彩是于康熙中晚期才出现的；此类知识必须具备。另外，纹饰图案所表现的画风和笔法，也特别值得注意。如后仿清前期珐琅彩、粉彩、五彩、斗彩等器物，运笔常显拘谨、幼稚、生疏、滞断，或图案层次不清，无生动感还有的纹饰过于细腻，亦足以引起我们的怀疑。
胎釉方面，胎为骨，釉为衣。鉴别胎质时，可从器足的无釉处入手，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。因时代淘炼方法有别，明代以前较之清代、民国，胎土中含金属杂质为多。如著名的永宣细砂底器，露胎处可见金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色；而后仿清代、民国胎体，却均因淘炼过细，没有这种氧化斑，成为赝品致命的破绽。另外明代胎体迎光透视，多显肉红色；明成化胎体透光显牙白和粉白色。而清代及民国仿品则显青白色。清康熙瓷胎质纯净、细腻、坚硬，为清末初仿品所不能及；而很多日本仿中国明清瓷器，其胎质烧结瓷化的程度又过高，以指轻扣，发声清越，就仿品之逼肖而言，亦成缺陷。至于鉴别釉面，主要应注意观察釉质的粗细，光泽的新旧，釉层的厚薄，以及气泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都闪现不同程度的青白色，器足釉面与器身釉面多不一致；明早期釉面常有无色的自然开片及缩釉现象；明代宣德的桔皮釉，与清雍正和晚清、民国时期后仿器的小波浪纹之间，有着细微的差别；清康熙瓷器釉面具有紧密感，出现硬亮青釉，浆白釉，并有破泡现象。种种，各自具有典型的时代特征，对于识破伪品最具说服力。另从釉面的新旧光泽看，很多仿作者故弄玄虚，将仿品釉面作旧：土埋，打磨，药滑，茶煮，浆沱，甚至稍加损破，以示出土状。然后这些不自然的作旧光泽，决无古瓷那种年深日久、自然形成的“酥光”现象。
最后，款识方面，历代更是千差万别。体会各代识的不同风格，可以从研究笔法入手，然后将真假瓷器款识相互比较，结合实物，反复审度字体的结构，排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，还应注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。
清代胭脂红瓷器的特点
从古至今，要说哪个朝代的瓷器烧制技术最为精湛。我想，当之无愧的就是清朝的烧制技术了。它们总结了之前历朝历代的烧制经验，还有清朝对于烧制瓷器的严格管理，还有天然的原料，所以清代的烧制技术可谓是登峰造极，充分的展现出工匠人的创造力和高超的烧制技术。
其中江西景德镇的瓷器特别的出名，当胭脂红被创造出来的时候，打破了以往的颜色，没有庸俗、平凡的感觉，反而是像金色和红色的结合体，打破以往的样式，将胭脂红和瓷器的完美结合，可以说是清朝具有代表性的彩釉。但由于当时胭脂红的这种彩釉制作工艺极其复杂，价格比较昂贵，朝廷也没有大力发扬，所以导致清代胭脂红瓷器的存世量较少，对于收藏爱好者而言则是珍贵的宝物。
清代瓷器的发展从康熙时期的慢慢摸索、到雍正时期的细细研究、再到乾隆时期的运用自如，胭脂红瓷器的发展可以说是曲折的，即从之前的技艺中得到了提升，也从西方地区吸取了其精华之处，乾隆时期的工匠人最强的一点在于将其完美的结合在了一起，即表达了东方的文化艺术，也将西方文化艺术融入到了瓷器中。
从瓷器的外观上看，瓷器还是延续了以往的整齐性，同时在它的花纹上也做到了惊人的地步。其在花纹上的图案，细节刻画十分到位，可以看出它的律动，工匠们赋予了它们强大的生命力。
在我国的上海博物馆收藏了清朝乾隆时期的胭脂红彩缠枝螭龙纹瓶，在瓷器中占有独一无二的地位，可以说是清朝胭脂红瓷器的代表作品，虽然该花瓶只有白色和胭脂红色色，但是丝毫没有花红五绿的感觉，反而使大众感受到了它淡雅与众不同的气质，同时也彰显了它的富贵之气。在胭脂红彩缠枝螭龙身上有无数条的螭龙彼此缠绕，相互扣在一起，但是也没有复杂感，反而是有一种它们在互相争抢东西，非要决出胜负来。工匠人的悉心烧制，烧制出如此令人惊艳的作品。
到了清朝宣统时期，烧制的技术没有得到进步，反而在烧制的工艺上较乾隆、雍正时期相比稍稍逊色了一点。在瓷器的烧制上，这个时期的工匠人缺乏对于瓷器的研究，烧制出的瓷器也没有很好地质量，可能是由于当时社会的动荡不安，人心惶惶，没有足够的时间和精力去进行烧制，但是对于烧制出的瓷器还是瓷身较为的工整。
保存至今的清代胭脂红瓷器大多不是被销毁、要么就是飘到了国外，留在我们国家的瓷器是极少无比，所以，对于在我国对于清代胭脂红瓷器的保护是极其珍惜的，清代时期的烧制时期造型是非常全面且综合了以往朝代的瓷器特征，清代在我国的工艺美术史做出了巨大的贡献，也是清代胭脂红瓷器的发展得到了发展。
陶瓷名词：胭脂红
胭脂红——低温颜色釉品种之一。在烧成白瓷上，吹上一层以金为着色剂的釉料，再经800℃低温烘烤而成，釉汁匀净，色如胭脂，故名。始于清康熙景德镇窑，精于雍正、乾隆之间，器物造型小巧秀美，如小碗、小盘和小瓶等。
雍正胭脂红团龙纹小碗
纵观清代十三帝，雍正是位最具艺术品味的皇帝，所制御窑瓷器深受其影响，素以精巧淡雅清新脱俗著称。《饮流斋说瓷》赞曰：“（斗彩）康雍至精，若人物、若花卉、若鸟兽，均异采发越、清雅可爱……足为清供雅品，弥可宝贵也”。
雍正近乎苛刻的审美性格，使其非常留意宫廷艺术品的制作，对瓷器纹饰讲究“文、雅、精、细”，设色搭配参考古画，得其精髓，故能运用自如。正是如此般执着追求，令雍正官瓷以超群脱俗的形象独步于世，大放异彩。
此胭脂红团龙纹小碗为雍正时期精良之作。本品为敞口，深腹，圈足。外壁胭脂红绘八组团龙纹，云龙神态威武，身形恣意，姿态轻盈优美。底部修胎极为规整考究，胎釉浑然一体，纹饰布局清新疏朗，胭脂红纯正匀净，明亮静恬，丽质非凡，荡漾出雍正御瓷独有的阴柔婉约之气。
其碗造型规整，胎骨白中泛青，外壁饰八组团龙纹，碗心亦绘一只，内外呼应。所绘龙纹首尾相接，爪劲鳞张，须发翻飞，神色威严肃穆，间以空白相隔。碗体所罩白釉润泽，胭脂红发色浓艳，色泽独特，龙纹勾划细腻而工整，笔触气韵流畅，为雍正官窑器之上品，底书“雍正年制”青花双框双行楷书款。
此类胭脂红团龙纹碗尚有团凤纹碗与之相衬，团龙纹源于唐代，将龙的形体处理为圆形，适用性强，龙形也完整，极具装饰效果，故运用十分广泛。除了明清官窑瓷器上使用以外，也成为明清冠服制度的重要组成部分。除了团龙，还有相同表现形式的团凤、团鹤、团螭、团花等纹饰。
清雍正胭脂红釉盖杯
笔者收藏一套清雍正官窑胭脂红盖杯，虽有伤残，但仍不失当年雍容气度。
此盖杯由盖、杯、托碟3件组成．喻“天、人、地，通高9 .3厘米．盖高2.7厘米，口径8厘米，底径3.2厘米．杯高6厘米，口径9.5厘米，底径4.2厘米．托碟高2.3厘米，口径10.5厘米，底径5.9厘米。器形规正，比例协调，俊秀雅致。杯、盖修胎甚薄，迎光透视，在外面桃红色釉色的照相下，映出娇美动人的淡粉红色，托碟略厚。杯、盖底心以青花署“大清雍正年制，两行六字楷书款，青花发色纯正、深沉，字体规矩有力，托碟无款．细观其无釉礴胎之器足，可见胎质细白、坚致，几无杂质，属康雍时期典型的“播米胎。其杯、盖、托碟外部施胭脂红釉，釉面呈深桃红色，匀净明艳．娇嫩欲滴，属金红釉中色度较胭脂水浓深之胭脂红釉．内部及底皆施白釉，白中微闪青，有凝脂般的玉质感。这套盖杯应属官窑制品，伤残虽使其价值被打折扣，但其高贵的出身、亮丽的风采依然。
红色象征圆满、富足、吉祥和幸福，中国人对红色有种执著的偏爱。早在唐代，长沙窑和邓窑就开始运用高温红釉，宋金时期以河南禹州为代表烧制了大件的钧红釉产品，直到元末明初景德镇才烧制出较为纯正的红釉瓷。
中国古代红釉瓷有高温和低温之分，高温红釉以铜为呈色剂。明代的祭红．清代的郎窑红和肛豆红皆具很高的欣赏和收藏价值。低温红釉以铁作为呈色剂，称之为矾红．亦称铁红，明代用刷子涂抹釉彩于器物。釉上刷抹痕明显，又称“抹红”。清康熙时采用吹喷施釉，呈色均匀，釉色红中闪黄，极似天然珊瑚之色，故称之为“珊瑚红”。这一品种自康熙始直到晚清民国时期在民窑产品多有应用。低温红釉的另一品种则是胭脂红，属金红釉品种。金红又称“洋红～洋金红”，加人万分之一的金为呈色剂，清康熙时由西方传入配方．后用干瓷器，呈色浓淡依据加入金红的多少，分为胭脂红、胭脂水、粉红釉等不同品种．坊间亦称之为蔷旅红、玫瑰红。胭脂红为高级釉种，一般用在上等薄胎白瓷上，多为官窑制品，康熙朝传世物已十分罕见。雍正、乾隆二朝官窑器较康熙多，但仍属珍稀品。清三代金红釉器用高级白釉瓷为加工对象，以吹釉技法在器外施釉，釉层虽薄，但吹施均匀，无“雪花”瑕疵，有的釉面仅有些许微细顺粒。地釉极细白，但仍带古代白釉微青的特色，肥润且有玉质感。嘉道以后官窑瓷器生产江河日下．名贵的胭脂红也呈色路然，康、雍、乾时期的华贵之气丧失殆尽。
雍正 胭脂红浮雕八仙纹天球瓶
雍正器尤以单色釉之色美形秀为代表而著称，胤禛尤其关心工艺造作，其直接操纵御器厂的制作，甚至以上谕的形式评议作品的优劣。于中国陶瓷史中，果绿釉发展至雍正时期，其烧制工艺已达到最成熟的阶段，正可谓盛况一空前古。
果绿釉细润明亮，浮雕技法气韵流畅，观之，赏心悦目，抚之，更是爱不释手。果绿釉自创始之初，便为世人所钟爱。本品釉色精良莹澈，似秋水如碧玉，必是精于还原之火，方能烧出如此美色。
南宋龙泉曾有所见，后或失传，元、明之瓷均不能与其比肩。至清雍正一朝，此等釉色再现于世，并不常见，多以小件为主，兼饰浮雕者，则更只偶有见之。
此瓶通体施单色果绿釉，釉色鲜嫩欲滴，青翠惊艳。成就了单色釉官窑器不凡的高贵品质。本品融绘画、浮雕为一体，瓶上绘八仙，各携法器，脚踏祥云，下则绘福山寿海，全器绘工精细，纤毫毕现。人物面貌动作栩栩如生，底款“大清雍正年制”篆刻款。
八仙为家喻户晓之道教传说人物，既满足了人们对美好生活的精神寄托，又满足了不同祈福纳祥的心理诉求，可谓相得益彰。是器成就了雍正单色釉官器杰作之高贵品质，甚为难得。
雍正 胭脂红浮雕八仙纹天球瓶 尺寸：
口径：12.5cm
高：59.8cm
足径：21.6cm
单色釉探微——绚丽的郎窑红和优雅的胭脂红
郎窑红，是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。
朗窑红为我国名贵的传统红釉之一，因其于十八世纪始产于清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑，故称“郎窑红”美人醉釉。又称粉红釉、孩儿脸釉、 豇豆红釉、桃花片釉等，初创于明代，清代有很大发展。清康熙、雍正、乾隆三朝社会经济比较繁荣，制瓷工艺达到我国历史高峰。凡是明代已有的品种不仅都能烧造，而且大多有所提高或创新。
郎窑红釉观音尊
由于乾隆皇帝酷爱艺术，在他的倡导下，郎红器比康熙更成熟和多有极精的产品问世。另有，乾隆时期郎红中的薄釉器，色如鸡血，称为“鸡血红”;釉层较厚，色彩深艳，犹如初凝的牛血，称为“牛血红”。郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成。由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。因此当时有民谚说：“若要穷，烧郎红。”所以郎红器在当时就很昂贵。
郎窑红釉穿带直口瓶
高温铜红最早出现在唐代的长沙窑，另在唐长沙窑和宋代均窑中还作纹饰使用过。真正烧成浑然一色的铜红釉瓷器始于元代的景德镇窑，釉色为暗红色。它为后世铜红釉的发展打下了基础。
到明早期的永乐、宣德年间景德镇窑才真正烧成通体鲜红的高温铜红釉瓷器。可是到明代中期这种烧造技术就失传了。直到200多年前的清代康熙朝，在郎窑中才又成功地烧制出高温铜红釉瓷器。
郎窑红釉凤尾尊
郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有""明如镜、润如玉、赤如血""的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。
郎窑红釉琵琶尊
清代康熙时，著名督窑官郎廷极，在瓷都景德镇龙珠阁御窑厂用铜红釉仿照明朝永乐，宣德二代精美红釉瓷器，烧制出又一新品种，获得巨大成功，使铜红釉烧得更加出色。从此，自明朝中期铜红釉烧造失传的技术，在200年后的康熙朝重新获得了生产，并且各方面都有进一步的发展。后人为纪念其功绩，并把其窑产品以姓氏名义加以称誉，史称“郎窑”。
清代乾隆皇帝是古瓷器收藏狂热的痴迷者，对唐宋名贵瓷器大肆收罗，再陈设于宫廷，日夜相伴赏鉴。对郎红器也情有独钟，曾赋诗赞美：“晕如雨后霁霞红，出火带加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空”。
郎窑红瓷，如果我们把它比喻为刚烈的勇士，那么今天这一章节讲的“胭脂红”瓷，就是热情似火的少女了。
清雍正胭脂红盘
在陶瓷史上，胭脂红瓷，是一种以微量金(Au)为着色剂、入炉经800℃左右高温烘烧而成的低温红釉瓷器。产品色泽光亮，由于含金量多寡，呈色有深、浅之分。深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。
从目前清宫遗传的传世产品分析，瓶、罐、盘、碗、杯、碟等，小件居多，胎体轻薄，玲珑俊秀，多数为内白釉，外胭脂红釉，极少数为内外均施胭脂红釉;无论是单色釉、混合彩瓷，都足以令人叹为观止。胭脂红瓷是我国清康熙时期极具创新意义的代表性彩釉之一。
清雍正胭脂红小碗
清胭脂红，不同于日常生活中妇女化妆用的“姻脂红”，也不同于历史上御器厂制瓷时所用的铜红和矾红，它是一种以金着色，烧成后呈色带有紫色调的粉红色，由于釉中含金，因此，又称为“金红”。
这种将金熔入釉内进行着色的方法，并不是我国陶瓷窑工的发明，而是1650年，由西方荷兰人卡西亚(Cassias)发明，在清康熙早期引进大清皇家景德镇御窑厂，由此，胭脂红，在学术界又称为“洋红”或“洋金红”、“西洋红”。
清雍正胭脂淡粉红釉瓶
淡粉釉瓶，瓶口内敛，口形如蒜头，短颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足微外撇。通体施淡粉色釉，瓶里及底均施白釉。底青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。此瓶胎质洁白细润，造型秀美，釉色均匀纯正，淡粉色如三月桃花，淡雅宜人。此瓷的烧制，在清皇家景德镇御窑传世品中亦十分罕见。
据相关文献记载，胭脂红从西洋传入景德镇前，在我国陶瓷界较长一段时期内，釉上红彩只有一种称为矾红(铁红)的彩料。胭脂红彩釉的引进，最早作为珐琅彩彩料之一，因此釉须掺入黄金，十分昂贵，在清早期，胭脂色的单色釉瓷只用于烧制小件。但是，它的引进、运用和推广，对我国釉上红彩瓷的发展却起到积极的促进作用;也是清清康熙时期，中西文化交流、融合、发展的典范。
胭脂红水釉小碗，撇口，弧壁，圈足。里施白釉，外壁施胭脂水釉。胎体极薄，造型优美。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。此碗在制作中先烧出精致的白瓷小碗，后采用喷釉的方法将釉浆均匀地喷射其上，再入低温小炉在800℃的温度下烧成。胭脂水釉主要用于小件器，此小碗造型优雅，小巧玲珑，其底釉极白，胭脂水釉粉嫩娇艳，代表了清代这一品种的最高成就。
胭脂红釉瓷，作为我国名贵的单色釉品种，其瓷上胭脂红釉，由于此色极像女人涂抹嘴唇的胭脂，十分娇艳迷人，产品一旦问世，深得我国广大陶瓷爱好者喜爱，且在我国大清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、光绪等时期均有烧造;不过，胭脂红釉瓷，产品品质，以雍正年间烧造的产品最为精致;若论窑工对此工艺技术的把握、运用，则在清乾隆时期。但清乾隆之后，我国胭脂红釉瓷的生产质量明显出现下降趋势，呈色越来越差。
胭脂紫釉碗碗撇口，瘦底，圈足。碗内饰暗花双行龙及云纹两朵，外部通体胭脂紫釉，足内施白釉，青花双方框内楷书“雍正年制”四字款。此胭脂彩小碗造型秀美，小巧玲珑，色彩妩媚，红中泛紫，表现出独特的艺术魅力，为胭脂彩艺术的极品。
清胭脂红釉瓷是一个系列，有单色，也有混合彩产品。淡色，热烈、清沌，像一个情窦初开的少女;胭脂红，像学运中的女生，洋溢着青春的激情;胭脂水，则粉嫩淡雅，像一个成熟的少妇;胭脂紫，浓郁深沉、妩媚，更像一个从大院深处中走出来的贵族阔太。
胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗，清雍正
胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗，碗撇口，深腹，圈足。碗内施白釉，内壁模印鹭鸶莲花图，内底心模印“永乐年制”阴文四字篆书款。外壁以胭脂红为地，上饰三个团扇形开光，开光内分别绘“寿山福海”、“福寿万代”、“竹梅双雀”图。开光之间以绿、紫、黄等彩描绘皮球花纹。外底绘一硕桃，桃实内以胭脂红彩楷书“雍正年制”双行四字款。这种集模印、彩绘于一体的装饰方法在雍正珐琅彩瓷器中极为罕见。将年款署于一枚桃实中的作法也是非常独特的。据历史记载，康熙、雍正时珐琅彩瓷器所用白瓷胎绝大多数是由景德镇御窑厂提供的，个别的也使用宫廷遗留的明代永乐、宣德时景德镇官窑暗花白瓷胎，这件珐琅彩花鸟纹碗即为其中的一件。
不过，不论是清雍正胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗(以上图)如何做工繁杂、考究，还是产品珍贵稀有，也不论清同治矾红地金“喜”字开光粉彩龙凤纹碗(以下图)，如何热烈喜庆，但是，我还是独爱胭脂红釉瓷单色系列，粉得淡雅，红得干净、热烈，紫得浓郁深沉、妩媚。
矾红地金“喜”字开光粉彩龙凤纹碗清同治
矾红地金“喜”字开光粉彩龙凤纹碗碗敞口，深弧腹，圈足。足底露胎。内外壁均以矾红彩为地，内壁满书金彩双“喜”字，外壁矾红地部分点缀小朵花和蝴蝶纹，四个留白的开光内绘粉彩龙凤纹并填写双“喜”字。口沿内外、外壁近足处、足外墙均绘金彩勾连云纹。外底署矾红彩楷体“长春同庆”四字双行整体仿鼓式造型款。
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投资现代瓷器如何入手
投资现代瓷器如何入手
古代瓷器反映着中国古代经济、政治以及制瓷工艺的水平。当然也因为历史的悠久存世量较少而身价倍增。高昂的价格吸引了很多投资者的眼球，他们虽然对瓷器不懂，但是却热衷于投资，想通过收藏瓷器来获得较高的收益。
但是由于现在瓷器的市场比较混乱，加上古代瓷器真品很少，因此很多人开始热衷于现代瓷器。那么，投资现代瓷器该如何着手呢？
首先看“身份”。不是随便一个现代瓷器就可以收藏的，要选择出身比较好的，也就是说出自于艺术大家之手的，具有区别于一般瓷器的不同之处，这样的瓷器具有收藏的价值，升值的潜力。平常放到家里可以当做装饰品。
其次看图案
在中国发展的过程中，有一些著名的历史事件。在邮票、画报、笔记本的图案等都可以看见这些历史事件的痕迹。同样的道理，有些瓷器也会跟风，图案采用当时的历史事件。这样的瓷器一般来说，具有收藏的价值。比如文革事件，或者新中国成立等。
再次价格合适。现代瓷器由于年代少，短时期内不能确定是否有收藏价值。因此，从投资的角度来说，不应该选择价格特别高的，一般价格的就可以了。如果以后没有升值，也不至于对自己的经济造成很大的影响。
投资现代瓷器具有一定的风险，因此一定要慎重，根据自己的经济情况选择合适的瓷器来收藏，切不可盲目购买，也不可盲目跟风。
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