古代瓷器怎么鉴定。
怎么鉴定清中期瓷器？距离现在几百年清朝，官窑瓷器和民窑瓷器价值不一，有的在瓷器鉴定时予以很高的评价，有的则值几百块。如果我们在收藏瓷器时，清代民窑瓷器需要仔细鉴定，否则一件不具价值的瓷器被我们收藏了时，那就既浪费精力又浪费钱财了。
其实如果对瓷器特征非常了解的话，那我们在瓷器鉴定时，就会自觉得运用掌握的信息和知识进行对比了。了解清朝历史，了解瓷器在清代发展轨迹，特征，规模等，都是非常重要的。当然，我们这里介绍的就会比较模糊，简单。
鉴定瓷器一般从釉色，品质，纹饰等方面来研究，对生活比较讲究细致的，就应该更注意瓷器的线条。道光年间乃至光绪年间的瓷器，线条就比较粗鄙，没有以往见到的秀美瓷器那么具有美感，因而，如果说你收藏的瓷器不具备这个特征，那就有可能是仿品。
清中期的瓷器，釉层一般比较厚，薄釉瓷器一般比较少。我们现在看到的瓷器中，也以厚釉瓷器居多。此外，青花釉瓷器中，一般以纯蓝为主，纹饰比较清新，当然，后期瓷器发展中，青蓝，淡蓝，灰蓝等色也出现了。
另嘉庆年间，青花瓷器的色调比较稳定，不仅品种减少，质量也开始下降。釉里红瓷器中，釉层比较细薄，釉色也比较灰暗，青花开始出现晕散现象。道光年间的瓷器，基本与嘉庆年间瓷器类同，不过，这时期的瓷器，釉色中蓝色不太鲜亮，晕散现象也比较多。
从装饰上来看，嘉庆和道光年间的瓷器，画面层次感比较小，画意比较呆板，人物无神。只有面在上面，却无神韵。
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清中期民窑瓷器鉴定要点
在藏友沙龙上，鉴定专家舒章铭介绍，鉴定清中期民窑瓷应注意以下几点——
1、嘉、道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白过细，就是过于粗糙，有时还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象，从侧面视之尤为明显。
2、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬，且常见棱角，无圆润秀美之感，胎体渐厚显笨拙。
3、青花呈色虽有多种表现，但主流还是以稳定的纯正蓝色居多，色调沉着不飘浮，纹饰清晰，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。
4、施釉较厚为多，薄釉较少。
5、嘉庆青花色调较稳定，但有的器物出现青花暗淡飘浮的现象，而且青花品种减少，质量降低，尤其是青花釉里红产品，普遍施釉稀薄，釉色灰暗，青花也有晕散现象。
6、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同，蓝色不甚鲜亮，无凝聚斑点和晕散现象，有飘浮感。
7、嘉、道两朝在装饰绘画上类似，出现画面层次少，画意呆板，尤其人物只是有形却无神。
清中期民窑瓷器怎么鉴别？
清中期民窑瓷器怎么鉴别？一、清朝前期国家政权非常稳定，政府投入大量精力于烧制瓷器，此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期，乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世，到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白过细，就是过于粗糙，有时还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象，从侧面视之尤为明显。
清中期民窑瓷器
二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬，且常见棱角，无圆润秀美之感，胎体渐厚显笨拙。
三、青花呈色虽有多种表现，但主流还是以稳定的纯正蓝色居多，色调沉着不飘浮，纹饰清晰，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。
四、清中期施釉较厚为多，薄釉较少。
五、嘉庆青花色调较稳定，但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象，器物上的青花暗淡飘浮的现象，而且青花品种减少，质量降低，尤其是青花釉里红产品，普遍施釉稀薄，釉色灰暗，青花也有晕散现象。
六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同，蓝色不甚鲜亮，无凝聚斑点和晕散现象，有飘浮感。
七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似，出现画面层次少，画意呆板，尤其人物只是有形却无神。
八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”，有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义，嘉、道以后，偷工减料，缠莲枝画的非常简单，原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花，简称“勾子莲”。
清中期瓷器怎样断代？
清中期瓷器怎样断代？官窑瓷器和民窑瓷器价值不一，有的在瓷器判守时予以很高的评价，有的则值几百块。假如我们在保藏瓷器时，清代民窑瓷器需要仔细断定，否则一件不具价值的瓷器被我们保藏了时，那就既浪费精力又浪费金钱了。
正本假如对瓷器特征非常了解的话，那我们在瓷器判守时，就会自觉得运用把握的信息和知识进行比照了。了解清朝前史，了解瓷器在清代展开轨迹，特征，规划等，都是非常重要的。当然，我们这儿介绍的就会比照迷糊，简略。
断定瓷器一般从釉色，质量，纹饰等方面来研讨，对日子比照讲究详尽的，就应该更留心瓷器的线条。道光年间乃至光绪年间的瓷器，线条就比照粗鄙，没有以往见到的俊美瓷器那么具有美感，因而，假如说你保藏的瓷器不具备这个特征，那就有可能是仿品。
清中期的瓷器，釉层一般比照厚，薄釉瓷器一般比照少。我们如今看到的瓷器中，也以厚釉瓷器居多。此外，青花釉瓷器中，一般以纯蓝为主，纹饰比照新鲜，当然，后期瓷器展开中，青蓝，淡蓝，灰蓝等色也出现了。
另嘉庆年间，青花瓷器的色彩比照稳定，不只品种削减，质量也初步下降。釉里红瓷器中，釉层比照细薄，釉色也比照昏暗，青花初步出现晕散现象。道光年间的瓷器，根本与嘉庆年间瓷器类同，不过，这时期的瓷器，釉色中蓝色不太鲜亮，晕散现象也比照多。
如何鉴别清中期同治青花瓷
清中期同治青花瓷
故宫藏清同治青花花卉纹水仙盆
故宫博物院藏清同治青花云龙纹赏瓶清同治（公元1862—1874年，清穆宗爱新觉罗·载淳年号）朝共13年，其母慈禧太后垂帘听政，制瓷业更趋衰落，工艺低下，制作粗糙。景德镇官窑虽恢复生产，但传世精品寥寥无几。
胎釉
同治官窑青花的胎体与咸丰青花相差无几，白而不精，稍厚重，有的釉色灰暗不清，透明感较差。
啄器线条挺直、生硬，略显笨拙，小件器皿制作较好一些。署“体和殿”款的慈禧太后专用瓷做工较精致，胎子坚密，釉面均匀，代表了同治时的最高制作水平。
民窑胎体比咸丰民窑青花更厚重，胎质松软，也有的较为轻薄、瓷质较细者，釉面不平整，多泛莹白，厚釉者更显质粗松软，浑浊，釉面的透明及硬度都不及清早期之器。釉色有粉白和青白两种。
故宫藏清同治青花食盒
青料
同治青花瓷使用国产青料描绘，有的色泽清丽，有的色深发黑，都比较稳定，青花亦都飘浮在釉面上，没有往下沉的感觉。
官窑器前期青花发色比较鲜丽明爽，后期蓝中泛灰。
民窑器色泽有清新明快的一类，也有黑褐灰暗的一类，与清早期青花相比皆有漂浮感，有些青花还有晕散现象。
造型
官窑器多是继承传统式样，有增无减，并无特殊之作。常见的有盘、高足盘碗、碟、盒、罐、缸、花盆（圆形、长方形）、奁、砚、桶炉、赏瓶、三足小壶、撇口瓶、玉壶春瓶、渣斗等，其中盖盒与花盆最为常见。
民窑器有赏瓶、玉壶春瓶、双耳瓶、四方瓶、六方瓶、狮耳瓶、兽耳瓶、撇口瓶、洗口瓶、壁瓶、四节盒、油盒、皂盒、文房用具等。
故宫博物院藏清同治青花云龙纹赏瓶
纹饰
这时常见的纹饰除传统的龙凤、云鹤、夔凤、缠枝花卉、荷池鸳鸯、八仙、婴戏、仕女、山水、博古外，还有很多吉祥寓意的内容，如五谷丰登、状元及第、寿山福海、麒麟送子、万寿无疆、年年有余等。
官窑器有云龙、云凤、夔龙、缠枝莲、勾莲、折枝菊花、竹石、蕉叶、葡萄、折枝果、八卦云鹤、博古图、仕女、梵文、寿字、花鸟、梅竹、松竹梅三友图等。
多数用工笔绘成，花纹清晰，但缺乏层次。有些画面过于单调，偏重吉祥如意纹，反映了晚清瓷器的装饰风格。
民窑有龙凤、云鹤、山水人物、婴戏、花鸟、狮球等。此时有出现图案画，画意庸俗，画法无章法，画工较粗，笔触呆滞，缺少生气。也有画工精细者，但不能与清早期精品相提并论。
款识
官窑器款识多数是青花“大清同治年制”六字两行楷书款，写得工整清秀，但不规矩。也有“同治年制”四字两行楷书款，字写得大而肥，看起较拙。同治青花的篆书款极少。
另外官窑瓷器还多署“体和殿”、“大雅斋”和“天地一家春”款，数此款的均为慈禧用的专用瓷款识。“体和殿”是慈禧太后饮食休息场所，同治九年（1870年）御窑厂专为体和殿烧制了百双大鱼缸，汇同其他器皿约万件，皆署的是“体和殿制”款识。
款字均为篆书，写得方正谨严。以红彩居多，还有少量青花款。“大雅斋”款多横书，以碗和花盆等较为常见，款字多书在外口沿下。“天地一家春”款为篆书，外饰二龙戏珠纹，书在器物的外口沿下，多与“大雅斋”同时使用。
堂名款有“慎思堂制”、“务本堂制”、“竹雪轩制”、“本和殿制”等。
同治官款整体字体布局工整，笔画粗，用笔拘谨，青花浓艳，个别有晕散。
民窑款大致有两类，一为年号款，有“大清同治年制”和“同治年制”两种，以楷书为主，六字或四字两行；二为印章是篆书款，且草率欠工细。
其中篆书图章款较多，宇迹很草。堂名款有乐寿堂、务本堂、九思堂、诒谷堂、竹雪轩、敬顺斋、涵德斋等。
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清中期霁蓝釉盘能值多少钱？
对于爱好瓷器的收藏家来说，都知道瓷器在清代康熙至乾隆处于发展盛世，那么一个出自清代中期的霁蓝釉盘价值多少呢？
此盘直径15.5厘米，高2.5厘米，底部有大清乾隆年制六字青花款，全盘以蓝色釉为主，宝主介绍说，此盘来于朋友之手，当时自己花了两万的价格与朋友以物易物获得，来之不易。
收藏了十多年，宝主认为自己的这件宝物应该升值了不少，觉得现在应该值十万左右。那这件来自清中期的霁蓝釉盘到底价值几何，是不是如宝主所说增值丰厚，又或者是不温不火呢？大家各有各的看法。
有人疑问它的年代，认为并不是为清中期的作品，而是属于清朝晚期的作品，并且这个盘子是否属于乾隆官窑不得而知，因此价格不好估计。有人好奇它的颜色，全盘以蓝色为主色调，透露出一种深邃，厚重的气息，为什么会以这种纯色烧制呢？还有人觉得，这个盘子边缘有些磕碰，口沿有些飞皮，完整度不够，价格会大打折扣。
面对众多疑问，我们的专业人士给出了详细的解答。
首先的话，清三代的东西，是许多收藏家收藏的对象，这种尺寸大小的盘子，我们见到传世比较多的，普遍是霁红釉，而且款识也写的是大清乾隆年制，是清中期的东西无疑了，那像这种蓝釉的盘子由于遗存量比较少，价格会高于同年代的霁红釉盘，大概在五万左右，再说到这个盘子的烧造技术，从器型和色泽观之，都是相当成功的，此盘颜色的来历也极有深意，与窑温有密不可分的关系，因为这种盘子的颜色釉分三种，第一是低温，第二是中温，第三是高温，一般低温烧制的都为黄色釉，故宫里面尚存许多，中温烧制的多为孔雀绿釉，孔雀绿釉是一种标准的中温釉，烧制要求极其苛刻，工艺与颜色都很复杂，而今天这件霁蓝釉盘，是属于高温釉盘，在1200度的温度下烧制而成，所以颜色看起来明亮鲜艳。
陶瓷温度是一门非常讲究的学问，我们在收藏瓷器的同时，不仅要了解其外观造型，历史背景，更重要的是要了解它的烧造工艺，烧造工艺越是复杂，越是条件苛刻，就越能说明瓷器的珍贵和收藏的价值。
至于这个盘子口沿的飞皮，这恰恰证明了它的弥足珍贵之处，说明它参与了清代大型的祭祀活动，不但没有损坏，而且完整的保留了下来，一般的收藏人士都知道，瓷器中祭器价格较高，这件作品见证了很多在齐鲁大地的文化祭祀活动，具有一定的历史文化价值。
以上就是专业人士做出的较为全面的阐释，因此提醒各位瓷器爱好者，在收藏瓷器的时候，多去了解它的工艺来由，从而可以更好更准确的估计其价值。
怎么鉴定同治瓷器？
收藏瓷器一直以来都是非常盛行的，深受藏家们的喜爱。然而在这个时候，我们会遇到一个问题，我们应该怎样去鉴定瓷器的真伪，今天我们要说的就是怎样去鉴定同治瓷器的真假，我们可以通过以下的几种方法去辨别。
同治瓷器就是我们所说的，同治时期民窑烧制的粉彩瓷器，从大部分的瓷器中看，同治瓷器的胎底可以分为薄厚两种。轻轻敲打能够发出比较尖锐的声音，有点类似于铜器的声音，同治瓷器和清朝末年的瓷器有相同的特点。同治时期还有一个特点是制作不统一，胎底比较厚的显得有一些粗笨，因为釉面不足够平整，所以他上面有很多的褶皱，也成为了它的特点之一，从这一点能够辨别出瓷器的真假。
在同治年间，有很多瓷器上面的纹理都是用了红彩进行添加的，然而，显得他表面不够光滑，也成为了红彩的特点之一。同时他也延续了前朝时期的绿釉，色泽非常的浓厚，在施加颜色的时候也是比较厚重的，但是因为釉面不够平整，上面没有细小的皱纹而因此成为他的特色之一，也是现在人们无法去模仿的，所以可以作为鉴定的一个比较重要依据。
再者在釉面上布局比较凌乱，因此缺少生气，总是给人一种比较暗淡的感觉，显得表面不够润滑，这也是成为了能够鉴定真伪的一个重要原因之一。由此能够看出他上面的一些缺点，却成为了能够鉴别他真伪的一个重要因素，希望能够帮到大家去辨别这种瓷器的真伪。
虽然说它的外形和其他的瓷器有很大的区别，可能并没有那么完美，但是并没有影响到他的价值，并且在这几年价值一直处于一个上升阶段，有着非常高的上升潜力。这让我们知道了如何去辨别这种瓷器的真假，但是需要告诉大家的是，像同治瓷器现在出现的赝品还算比较少的。也是，由于他是古时候民间民窑烧制的瓷器，和官窑烧制的瓷器在价值方面还是有一定差距的。所以说也是因为这样现在现存的同治瓷器还比较多，可以作为一个传家宝来收藏，也是比较有意义价值的。
她也有不一样的历史背景，只不过他的历史背景比较普通。像现在的同治瓷器是比那个时候的民窑青花瓷器，在价格上要高出一些的。同志瓷器在造型上是非常独特的，具有很高的艺术价值，所以说对于一般的工薪家庭是完全可以接受的。以上的一些鉴别方法希望可以帮到大家，如果大家在这些鉴别方法还不了解的情况下，可以阅读一些相关的书籍，多多了解一下同治时期它的特点。建议大家在自己无法确定真伪的情况下，可以找一些专家进行鉴别，或者说大家可以去一些正规的场合去购买这些瓷器，可以从根本的去杜绝赝品的出现，也能够保证大家买到自己喜欢的瓷器。
同治瓷器图片及价格：
1:清同治黄地墨彩牡丹花卉缸（二件），尺寸：高35.6厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间： 2014-05-11 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“体和殿制”篆书款。“体和殿”为清代晚期堂名款，体和殿位于西六宫的翊坤宫之后，光绪九年为庆祝翌年的慈禧五十大寿，耗银子六十三万两修缮改建储秀宫，将储秀宫南边的翊坤宫后殿打通为穿堂殿，取名“体和殿”。慈禧在使用瓷器上有自己独特的要求，要求为她烧制的瓷器上都要署上自己曾经住过的殿堂名。其胎釉和绘画的精细程度近似于道光时著名的署“慎德堂”款的器物。落有“体和殿”款的瓷器见有黄地墨彩花卉纹盒、缸、盆等器。本品圆口，折沿，肩部横书红彩“体和殿制”四字篆书款。器身绘缠枝牡丹纹，花朵娇艳盛开，叶脉、花蕊绘制细腻。这件缸外壁以富丽的黄色为地，上以墨彩绘制雍容华贵的牡丹，牡丹花朵绽放，枝繁叶茂，墨色浅淡，春意盎然，颇有几分清雅之气。 此缸胎质坚实细腻，施釉均匀莹润，釉面光洁莹亮，造型独特，装饰图案优雅，构图疏密有致，意境悠远，品相甚佳，色彩浓淡相间，极富质感，实为难得之作。
2:清同治蒋中正旧藏五彩梅花花神杯（一套十只），尺寸：直径6.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间： 2019-12-20 ，拍卖公司：上海明轩国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：「大清同治年制」六字双行楷书款。本品为同治御窑摹康熙五彩花神杯之佳品，杯撇口，深腹，下承圈足。外壁以青花五彩绘十月芙蓉花，其旁题五言月令诗句，其诗句为：「清香和宿雨，佳色出晴烟。」末钤「赏」字篆文印，底署「大清同治年制」青花六字双行楷书款。其器制玲珑，壁薄如纸，釉润似玉，笔法精妙，施彩清雅秀逸，颇得康熙花神杯之精髓。此套花神杯来源显赫，早年为蒋介石先生旧藏，后由阪西利八郎递藏。存放花神杯的锦盒内，付有蒋介石先生亲笔信件一张，墨书「阪西先生大鉴，惠书奉读名画展览会赞助员辱，邀谨当遵命担任也，此复顺颂日祉。」落款蒋中正，由此内容可以知道阪西先生邀请将中正参加名画展览会，蒋中正欣然接受。此套花神杯应为蒋介石先生赠给版西先生的礼物，漂流异国他乡，最终回归故土，一套十件，且品相保存完好，弥足珍贵。
3:清同治粉彩百蝶大地瓶，尺寸：高137厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
本品为晚清御瓷难得恢弘巨制，其形制硕大，造型规整端庄，气势恢宏，通体施釉莹白温润，通体以粉彩绘“百蝶富贵”图，所见彩蝶翩翩起舞，姿态各异，设色华丽，俱不相同，笔意工整，翅质表现细腻，无论点、擦和线条均流畅生动，宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩夔凤纹，但见夔凤于花丛中穿飞翱翔，身姿优雅，体态舒展，近足处饰莲瓣纹，莲瓣之上亦绘夔凤穿花纹饰。整体绘画精细，釉彩明艳，甚为精彩。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中，至道光朝颇为流行，道光皇帝对此喜爱至深，北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器，清雅佚丽，可谓开后朝粉彩百蝶纹之先河。晚清同、光时期西太后慈禧对此种百蝶纹样亦十分喜爱，此点可由当时大量采用蝴蝶为装饰的宫廷服饰看出，可为一时潮流，故才会有此种大型百蝶陈设御瓷的出现。
4:清同治粉彩花卉捧盒（一对），尺寸：直径33厘米，估价：RMB 650,000 ~ 950,000，成交价： RMB 943,000 ，成交时间： 2017-01-12 ，拍卖公司：北京观唐皕榷国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017迎春艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“同治年制”四字双行楷书款。拍品与北京故宫博物院所藏清同治粉彩百花纹捧盒形制相似，可兹比较。盒硕大饱满，颇具气势，白釉为地，口沿及足胫皆描金边，外壁上以粉彩绘折枝百花图，玉兰、荷花、牡丹、芙蓉、莲花、兰花、芍药、水仙等各色花卉，姹紫嫣红，群芳争艳，绿色枝蔓，互不相连，取百花献瑞之意。全器纹饰布局匀称，密而不乱，施彩清丽，别具一格，成对相传，实为不易。底矾红彩篆书“同治年制”四字双行款。
5:清同治青花竹石芭蕉玉壶春，尺寸：高29.2厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间： 2011-11-19 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
6:清同治青花缠枝花卉赏瓶，尺寸：高38.6厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 828,000 ，成交时间： 2014-05-11 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
7:清同治宝石蓝釉玉壶春（一对），尺寸：高30厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 713,000 ，成交时间： 2013-04-27 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第22期精品拍卖会。
钤印款识：“大清同治年制”款。瓶撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足微外撇，造形丰腴优雅。底书“大清同治年制”六字双行青花楷书款。瓶外壁满施宝石蓝釉（祭蓝釉），祭蓝为以钴为呈色剂的高温釉料，因其色烧成像蓝宝石般幽蓝而又称“宝石蓝”，自明以来祭蓝器以祭祀用具为多，此瓶施釉均匀，釉质细腻，发色纯正静穆，形体端庄秀美，祭蓝釉为清代较为盛行的品种，成对保存，诚可珍贵。
8:清同治青光加彩海水云龙纹大缸（一对），尺寸：55厘米，估价：RMB 280,000 ，成交价： RMB 605,000 ，成交时间： 2002-06-26 ，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2002春季文物展销会。
哥窑瓷器怎么鉴定？
哥窑瓷器怎么鉴定？哥窑是宋代五大名窑之一，以纹片著称。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。遗憾的是，宋哥窑的窑址，至今还没有被人们发现，我们只有从传世作品上去解读哥窑的历史。哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。
宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。因为土质含铁量较高，烧胚时发生氧化，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。
在鉴定哥窑瓷器时，要注意以下几点：
1、造型
哥窑器物较少大器，但制作规整，器型典雅大方。因胎体较厚，釉层饱满，故器物的外观要比汝窑和官窑显得厚实。哥窑器物的底足挖削规整，足端比较圆润。另外支钉痕较汝窑大，又较窑、钧窑小。
2、胎釉
哥窑器物的胎较为复杂，从胎质上看，有泛灰、浅灰、深灰等灰胎，这类灰胎器在传世哥窑中数目最多，其胎质较坚细，叩之声音悦耳。另有泛黄、土黄、杏黄等黄胎，这类胎质较为疏松，叩之声音如瓦。不论何种胎质，其胎体都比汝窑和官窑厚实。
哥窑器物的釉质浑厚失透，不及汝釉莹润，也不及官釉平静，恰如人脸微微出汗一样。其釉虽比汝釉厚，但却比官釉要薄。另外其釉面厚薄不匀，多有缩釉斑和棕眼，釉泡隐现如珠，且分布均匀。
哥窑器物虽有一部分是紫口铁足现象，但多数米黄色釉器物则是有铁足而无紫口，而有些器物则是有紫口而无铁足。另有一些器物既无紫口也无铁足。故在鉴定时要结合其他方法综合进行。
3、纹饰
哥窑器物的外口沿多有微微凸起的特征，主要见于没有紫口的器物上，用手抚摸有微凸的感觉。哥窑盘、碗、洗、碟等圆器的口部多有水渍印，即外口沿下有一周浅白色印痕，印圈线的边沿不规则的曲线状，状如衣物上的汗渍印。
怎么鉴定永乐瓷器？
怎么鉴定永乐瓷器？明代是我国历史上瓷器的铸造年代最鼎盛的时期之一,永乐年代的瓷器最出名的是甜白釉瓷器,抱月壶,天球瓶等等器物。这类瓷器可谓是独树一帜,在我国的瓷器史上占有很重要的地位!
器形：明代时期的红釉瓷、甜白釉瓷器、和明青花瓷器都是当时年代的典型。永乐年间制造出显赫明器的瓷器很多，类似压手杯、将军盖罐等。
敞口：相比于宋元时期的瓷器特征，永乐年间所制造的瓷器例如盘、碗类器物的敞口十分的轻薄，边沿外翻。然而撇口类瓷器的特点则是用手触摸尖凸的地方，不圆润，能很明显的感觉到敞口的锋利，而且有很明显胎体连接的痕迹。
胎底：这个时期胎土的制作十分的复杂精纯，胎体的大小轻重厚薄适中，给人很温和的感觉。一般都是以白沙底为胎。这种胎的胎质十分的细致，摸起来类似面粉。
釉面：永乐年间的瓷器釉面也是鉴定的方法之一，这个时期瓷器的釉面大多有光滑，厚重，温润的特点，而且底部施釉的地方，很均匀。底部的颜色有黄色、白色、和淡青色。一般小型瓷器的底足为平底，有开片纹。
器足：永乐年间由于所铸造的瓷器较多，所以器足也可以作为我们的鉴定参考之一，正品永乐瓷器的器足有外撇、内撇、平底三种。这类底部在露胎的地方，一般有显红斑，补胎的混迹明显。胎质透亮，釉面浑厚。
纹饰：装饰物鉴定的方法也是众多藏友所使用的。那么这个年代的瓷器，通常用的绘画装饰为海水、卷草、缠枝莲、竹子、芭蕉、枇杷、莲花瓣、莲花、龙等。天球瓶和盖罐上多见缠枝莲纹花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。
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