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羊舞岭窑瓷器有什么价值?

羊舞岭窑瓷器有什么价值?

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2020-04-15

【www.taoci52.com - 古代有什么瓷器】

湖南益阳的羊舞岭窑是南宋到明清时期一个极具地域特色的民间窑址群。近年来,随着国家对于物质文化遗产保护的重视,益阳的羊舞岭窑也开始慢慢的进入人们的视野,羊舞岭窑出土的瓷器蕴含深厚的本土文化内涵,极具民俗特征,虽然对羊舞岭古窑址的开发和羊舞岭窑烧制技艺的保护还处于萌芽阶段,但是对其的研究和关注正在日渐加强。羊舞岭窑瓷器有什么价值?

羊舞岭窑是极具特色的古名窑址,其所在地位于长江下游洞庭湖区域,是属于益阳古城,更是属于世界的历史文化遗产。其窑址主要在宋至明清时期出产瓷器,出产的瓷器有青白瓷、彩釉瓷、还有青花瓷,瓷器的纹饰粗率,造型古朴,显示出特定历史时期的造型风格,纹饰主题偏民俗,具有深厚的地域特征。接下来笔者将分别从:羊舞岭窑的概述、羊舞岭窑的现状及其价值这三个方面来对羊舞岭窑的价值进行探究和阐述。

一、羊舞岭窑的概述

益阳羊舞岭窑位于湖南资水流域下游的丘陵地区,是宋元至明、清时期南方烧造瓷器颇具规模的一处民间窑场,烧制的产品主要分为青白瓷、青瓷、黑釉瓷、褐釉瓷和青花瓷。

景德镇的制作瓷器的方式对益阳羊舞岭窑的影响很大,羊舞岭窑主要是用于民用,用的材质一般是本地的高岭土,整体比较硬,颜色偏浅白色。

不同时期的羊舞岭窑的特征是不一样的。宋末元初所烧的瓷器都比较小,如碗,盘,杯等;到了元代至明代中期,胎体厚重而器形变大;明代晚期又变小变薄。羊舞岭窑与景德镇的制作瓷器的工艺已经很相似了,此外它的纹饰也是非常精美,能与很多着名的官窑相媲美。

二、羊舞岭窑的现状

对于羊舞岭窑的得名,一直众说纷纭,现存较为主流的说法,是说因出土的器物纹饰酷似羊的形象而得名。羊舞岭窑作为一处民间窑厂,其出土的瓷器,大多为普通百姓的日用生活器具,重功能轻装饰是其主要的特点,例如其出土的青白瓷,就只保留主要的器物造型,缺少外部装饰纹样。羊舞岭窑的制瓷工艺,一直较为先进,并没有闭门造车,而是主动与周边的窑址进行交流互通,深受周边窑址的影响,尤其受景德镇制陶工艺的影响最大,在瓷系划分中,有的学者倾向于把羊舞岭窑直接划归为景德镇瓷系,更是证明两者的渊源深厚。

羊舞岭窑自宋代到明清一直都有陶瓷出产,一直到清末由于瓷土的缺陷以及当时工艺水平的限制,才导致羊舞岭窑址的衰废。但是羊舞岭窑所代表的民俗乡土文化的民窑特色,一直被专家学者所重视,一些专门的羊舞岭窑传承人,对其工艺不断的加以传承和创新,近年来地方政府加强文化旅游建设,让羊舞岭窑冷落乡野的情况得到了极大的改观,本文希望通过对羊舞岭窑价值的详尽分析,让更多的人了解和熟悉羊舞岭窑的潜在价值,展现这一民间瑰宝的文化内涵与独特魅力。

三、羊舞岭窑的价值

1、文化价值

益阳羊舞岭窑主要烧制的瓷器为青白瓷、青瓷、黑釉瓷、褐釉瓷和青花瓷,它的地方色彩很浓,但又不失大家官窑的风采。采用的纹理在当时也是十分大胆的,将诗词,童谣,书法融入其中,对湖湘文化的内涵进行了有力的展现。最值得一提的是羊舞岭窑出土的青花瓷器,在湖南省是没有出现过的,因为该窑是湖南省内唯一一个青花瓷窑口。湖湘文化本来历史悠久,涉及内容广泛,加强羊舞岭窑瓷器的开发对研究湖湘文化是很有帮助的。更值得一提的是,虽然羊舞岭窑的瓷器非常精美,但是它的造价成本并不高,羊舞岭窑的兴起主要集中在宋元明时期,主要烧制青白瓷、青瓷、黑釉瓷为主,拥有着成熟的烧制技术,将地方特色与各大名窑的风格融合,又多烧制生活器具,主要用于老百姓的日常使用,包括瓶、罐、壶、香炉、盏、油灯、砚台、水注以及盘和杯,当然也包括各种形态等的碗,深受老百姓的喜爱。所以对了解当时百姓的生活文化有很大的帮助。

羊舞岭窑之所以能够成为宋元时期的影响较大陶瓷器出产地,主要是因为战乱的影响,大量陶瓷工艺者南下。羊舞岭窑所产的瓷器形态不一,包括咸淳四年利头、咸淳三年八月青釉盏托、喇叭形利头、大德八年五月轴顶版盏等。这些不同形态的瓷器对民间文化学者研究价值非凡。

2、艺术价值

羊舞岭窑距今已经有600多年的历史,从北宋晚期一直持续到清初。经过时间的洗礼,它的釉色光彩四溢,羊舞岭窑的青花瓷瓷器釉色可以分为2大类,一种颜色比较暗,一种颜色比较亮,这两种的釉色都是十分常见的。羊舞岭窑制造的青瓷及青白瓷在艺术价值上也毫不逊色,它的玻璃质地就像打造精细的玉器一般非常显眼,有得瓷器表面具有小小的裂片,看上去极具自然的美感,实属精品。羊舞岭窑最兴盛时是在宋代和元代,以青白釉和青釉为主,采用了篦划、刻花、模印、贴塑和镂空等工艺较为复杂的技术,所以这个时代所产的瓷器最为精致。

羊舞岭窑上纹饰的内容和传统的中国陶瓷不一样,不是以山水景色为主,它别具一格,将湖湘文化在纹饰上体现的淋漓尽致,比如说地方性的诗歌,童谣,姓氏等,这些大胆的设计极具艺术价值。见多了传统的鸟,梅,山,水的纹饰,再看这种地方民俗特色很浓的纹饰让人耳目一新。益阳窑的瓷器的制作方式也有着自己的独特之处,它是分段制作,瓷器表面呈现出衔接痕迹,瓷型不规整,部分有乳突现象。这些瓷器日用的比较多,有着自然古朴的造型,它的器足的造型如玉璧足、平足、卧足等都十分具有特色。

3、商业价值

羊舞岭窑不但在文化与艺术上的价值非常高,在现代商业上也有很大的价值,在现代传统艺术形式的继承和休闲文化旅游产品的开发上有很大的体现。

随着社会的发展,我们对器物的外观美感要求越来越高,我们可以把羊舞岭窑所烧的瓷器方式,形态及纹理,加以运用,与现代瓷器做结合,让人们享受复古的瓷器美感又不失现代的风格。如果能在完整继承益阳窑釉色的基础上发展现代工艺,将贴、堆、印、喷、刷等技术融合在一起,瓷器将会有非常美的呈现。 此外,羊舞岭窑地处山水秀美的益阳,可以发展其所在地的旅游项目,让更多的人来认识羊舞岭窑,来了解羊舞岭窑所烧瓷器的美感。还可以让人们学着制作陶瓷,让人们对这种传统手艺更加热爱与喜欢。通过旅游业来带动当地的经济发展,让羊舞岭窑的艺术价值和文化价值完美的呈现出来,增加当地的就业,促进社会的发展。taoCi52.COm

4、传承价值

羊舞岭窑目前保护还处于萌芽阶段,还没真正的走进大众,对于这种极具文化价值,艺术价值和商业价值的物质文化遗产,是值得我们传承下去的。瓷器的釉色相对丰富,其工艺技术精湛,对于现代的瓷器制作来讲具有很高的借鉴价值,我们要吸取其精华,运用到现代瓷器里面,让现代瓷器的形,色加上羊舞岭窑瓷器的精湛工艺及传统的艺术,从而让其审美达到新的高度。羊舞岭窑的非遗传承人更要鼓足干劲,来传承保护羊舞岭窑陶瓷器。羊舞岭窑陶瓷的烧制技术需要通过羊舞岭窑非遗传承人的掌握和发展,来扩大它的影响力。相关的羊舞岭窑非遗传承人更要努力的去加强对羊舞岭窑的开发与保护,让千年古窑焕发新的光彩。

5、传播价值

羊舞岭窑陶瓷在思想和文化上都有很大的传播价值。陶瓷作为一种地域文化的载体,在传播的过程中无形地带动了书画艺术的传播,同时也传播了每个不同历史时期人们的文化素养和审美情趣。羊舞岭窑陶瓷上面的纹饰,如书法,诗歌,词等都是对当时文化很好的传播,中国书画艺术通过陶瓷的传播而传承与变化着,使书画艺术在历史的沉淀中不被埋没,在陶瓷的传播中得到继承和发扬。通过对不同时期所烧制的陶瓷的研究,可以很好的了解当时人们的思想特征。分析陶瓷在传播中所体现出的社会意识形态。陶瓷作为一个时代文化的载体,在传播的过程中,无意识地将一个时代的社会意识形态也传播了出来。在传承价值上笔者有提到非遗传承人,非遗传承人需要对其传播与发扬要起到先导作用,让羊舞岭窑陶瓷的制作工艺以及文化艺术价值得以传播,让羊舞岭窑的美学元素融入我们现代陶瓷元素中表现出新的色彩,可以让我们的复古情怀得以满足,也可以为现代瓷器的发展注入新的活力。

结语

羊舞岭窑瓷器精湛的的制作手法,精美的瓷器纹饰,具有很高的艺术价值,对我们了解湖湘文化有很大的意义。人们可以了解那段时期百姓对陶瓷的偏爱及制瓷手法。虽然现如今羊舞岭窑已经衰落,政府所征集的瓷器数量也不多,但是它值得当代人去保护去学习。而且羊舞岭窑在政府的保护下可着手发展旅游等新兴产业,这对羊舞岭窑的继承和传播意义非凡。

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明代民窑瓷器有什么收藏价值?


明代民窑瓷器有什么收藏价值?元末明初之际、两宋时期的汝、官、哥、定、钧等著名的瓷窑已逐渐衰没,只有景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、钧窑还在烧造瓷器。明代中期以后,除浙江地区的龙泉窑系仍在烧造日用瓷器、德化窑系和其他一些沿海窑场烧造一定数量的外销瓷以外,景德镇的官窑和民窑烧造的瓷器已经成为明清两朝瓷器发展的主流,占据了海内外绝大部分市场。

官窑瓷器以其不惜成本的投入,精美华丽的器型和纹饰做工,皇家显赫的使用地位以及相对稀少的数量成为几百年来收藏者们追逐的对象,不仅使其的市场价格越来越高,同时还影响了人们的收藏理念,人们让对明清民窑瓷器的研究和收藏。

事实上、任何一个时期的民窑瓷器都拥有着比官窑瓷器更加广泛的使用群体,更加活泼的艺术思想,体现着民众在政治、军事、文化、艺术等方面的好恶取向和思想变化。而历史的风雨虽然让绝大多数民窑瓷器湮没于历史的长河,让其中的幸存者焕发出灿烂的彩虹。所以,从某种角度上来说,投资官窑瓷器实际上是投资它的皇家地位,而收藏民窑瓷器,收藏的是民窑瓷器的多元思想。

民窑瓷器丰富的思想性体现在自身的器型和纹饰内容上

人们日常生活中常用的各式盘碗、也有瓶、罐、炉等大型陈设用瓷,纹饰上,除少数皇家禁忌和规定内容没有体现外,种类数量有所发展,画法也更加多元和生动,这也是民窑瓷器值得收藏投资的主要原因。

由于日常使用损耗和社会变更等多种原因,许多有百年历史以上的民窑瓷器多被损毁,目前还能见到和收藏到的这些数量不多的明代民窑瓷器,大多出土于古代墓葬,少数出土于窖藏和古代城市遗址,传世品只占了很少的部分。它们的器型以盘、碟、碗、罐居多,瓶和炉的数量很少,偶见其他异型器。

由于明清两朝严惩盗墓行为,所以过去出土的明代民窑瓷器十分少见,故在收藏盛行的明代晚期到清末民初之间的二百多年里,还缺乏系统的研究与收藏,一直没有引起应有的重视。

改革开放后逐渐兴起的收藏投资热,首先让明清官窑瓷器成为人们追逐的热点。这既有明清时期收藏传统的延续,也得益于港台地区收藏取向和价值理念对大陆收藏市场的直接影响。

几百年来、在瓷器中最能代表皇权和王权的官窑瓷器,直至今日依然是市场中的主流。今天明清民窑瓷器市场除少数珍品价格奇高外,大部分明代民窑的价格尚在低位徘徊。高与低的价差很大,说明了明代民窑瓷器的收藏与投资还处于初始阶段。既缺乏一定数量成系列的明代民窑瓷器收藏,也没有形成比较深入的理论研究体系。

而近几年来江西景德镇窑场烧制了大量的赝品,水平也越来越高,有的已与真品相差无几,对于一般的收藏投资者而言,欺骗性更大,直接影响了收藏投资者的信心和热情。

但这并不意味着收藏明清两代民窑瓷器没有了机会。

由于明清两朝年代的差异,离我们最近的明代崇祯皇帝退位之日,已有366年,现实生活中已很难见到有人在使用晚明时期的瓷器,明代早期的民窑瓷器更是难得一见。但日常生活中确实有人在用清代的瓷器,甚至是与晚明时期相近的清代顺治和康熙时期的民窑瓷器。说明了随着时间的推移,遗留的瓷器越来越少。但在目前的市场中,清代康熙时期民窑青花绘人物纹五寸碗,青花呈色、画工、胎釉中等偏上者,拍卖成交价格已经超过了10万元,而直径、青花呈色、画工、胎釉与之相近的明代中期民窑青花绘花卉纹碗,拍卖成交价格还在2万元左右,这一收藏投资的机会正在被市场逐渐认识和挖掘出来。

目前市场中能见到的明代民窑瓷器完整器多为青花罐和碗盘,彩瓷完整器十分少见,其中罐的市场价值已经很高,只有盘碗碟的价格还徘徊在相对的市场低位,呈现出理论研究和市场价格的两大洼地。

当今的明代民窑瓷器收藏与投资的热度远不及各类官窑瓷器,海外和国内的各大公私藏馆中均缺乏成系列的收藏和展示。而最早见于文字研究的是耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书第二章中简单的介绍到;“青花绘福字云气纹碗为洪武民窑器,早年在江西有出土,在上海多次见到,当时未受重视。书成时见到香港有同类的明代早期青花碗,也还未被人认清,售价还便宜。”后有1991年张浦生先生著《青花瓷画鉴赏》出版,书中绝大多数为瓷片标本,为明代民窑瓷器的宣传和断代提供了依据。而1993年由胡雁溪先生著《明代民窑青花瓷器大观》一书,用了几百件明代民窑青花瓷器勾勒出了明代自洪武至崇祯276年间民窑瓷器的发展脉络,遗憾的是书中均为黑白照片印刷,如不见实物,很难领略明代民窑青花瓷器的风韵。这应该是最早一本介绍私人收藏明代民窑瓷器的书籍。其作者亦是改革开放以后出现的第一代收藏家,而今天在市场中已很难收藏到如此系列和成规模的明代民窑瓷器。

明代民窑瓷器与清代民窑瓷器的两者在器型、画工、胎釉、彩色和烧造水平方面相比,前者偏向于生动、自然、奔放。后者趋于精细。这也是明代官窑和民窑瓷器被旧时古玩行冠以“粗大明”的主要原因。而实际上明代正德以前的绝大多数官窑瓷器和部分民窑瓷器是很精细的,收藏明代民窑瓷器,宜在真品的基础上,从画工中等的完整器入手。

2010年的春季嘉德大拍中,第2615号拍品明代中早期青花绘缠枝花卉托杂宝纹碗,直径15.1厘米,以2.24万元成交,而同类碗在1991年的潘家园旧货市场上仅200元就可以买到,亦不算十分精细之物,由此可见,原本精品才具有的巨大收藏投资价值,已因为明代中期以前民窑瓷器的数量稀少而有所改变,明代民窑瓷器在当时烧造时以青花瓷器为主,彩瓷很少,所以在流传至今的明代民窑瓷器中,青花瓷器数量较多,宜以之入手收藏。

明代民窑瓷器在收藏投资时,首先要选择完整器,精品最佳。而一些残粘的精品,已经进入了收藏投资的领域。尤其是一些明代早期的民窑瓷器,正在大步迈入收藏投资价值的初发期。

什么瓷器有收藏价值?


一般来说,瓷器的收藏价值是从几个方面来判断的。除了收藏者们耳熟能详的名窑,名家出品之外,还有一些瓷器因为其手工、创意、独特性等特征,属于具有升值潜力的瓷器,那么什么样的瓷器是最具有收藏价值的呢?

首先,古瓷器中的名窑精品自然是具有一等一的收藏价值的。例如几大名窑所出瓷器,从古到今都享有美誉,并且无论是在拍卖行中,还是在私人收藏的流通中,古瓷器无疑都是最能吸引收藏者们目光的,有历史因素,也有古造瓷法本身的精妙体现,还有收藏界一直以来的倾向性,都奠定了古瓷器本身的收藏价值。但古瓷器也存在一个大问题,那就是真假难辨,数千年的发展流变,瓷器品相保存如何尚不讨论,单就真品赝品之别,已让收藏者头疼。况且即使为真品,价格也极为高昂,所以并不适合绝大多数的收藏者。可见瓷器的收藏价值也是相对而言的。

同时,名窑瓷器往往还有一个加分点,那就是上面往往带有书画家墨宝。毕竟古瓷器流转过程中,数经人手,文人骚客欲留迹于此,也属寻常,虽则价值更增,但真伪更难辨别,且容易出现瓷器真而墨迹假或者相反的情况,增加瓷器收藏流通中受个人偏好影响的风险,所以如果对古瓷器较有兴趣,需做足功课,不因为其明显的收藏价值而忽略其隐藏的收藏风险。

与古瓷器相比,现代瓷器收藏虽然较为小众,但其中精品亦有独特的收藏价值。尤其是当代大师作品,往往纯手工制瓷,加入现代元素,使用现代烧造方式,也有仿古者,但都极具特色,出品往往也是孤品,符合当代审美,易于流通。同时还有一部分瓷器工作室专司其职,以创意、创新为主,所出瓷器用途广,精品也具有较高的收藏价值。

所以在讨论何种瓷器最具有收藏价值时,固然应该先考虑古瓷器中的名窑精品,但应做好功课,仔细甄别其中的真品赝品,而不是一味追求古瓷器。因为在现代瓷器收藏中,也有很多具有收藏价值的创意型、独特性优质瓷器。所以在瓷器收藏中,应该把目光放远,才能根据实际情况选择最具有收藏价值的瓷器。

明清精品瓷器鉴赏及成交价格参考:

1:明嘉靖青花庭院婴戏纹罐,尺寸:高34.5厘米,估价:RMB 7,000,000 ~ 11,000,000,成交价: RMB 12,075,000 ,成交时间:2018.12.08,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018秋季拍卖会。

钤印款识:「大明嘉靖年制」款。

罐直口,短颈,丰肩,敛腹,圈足,通体绘青花婴戏图。众童子姿态各异,活泼可爱,三三两两相簇,或坐而刻苦攻读,或嬉戏游玩,有的拖车,有的斗蟋蟀,有的骑竹马,形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态,各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底,等距开光内绘折枝花果,足墙为莲瓣纹,器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出,这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合,也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致,画法层次丰富而不乱,画工古拙而朴实,胎釉精良,釉层厚腴,青花发色艳丽纯正,为嘉官窑难得之佳品,与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似,可资参考。

2:清乾隆黄地洋彩吉祥花卉铺首耳大尊,尺寸:高58.4厘米,估价:HKD 3,000,000 ~ 4,000,000,成交价: HKD 11,925,000 ,成交时间:2001.04.29,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2001春季拍卖会。

3:清雍正斗彩八仙图撇口盌(一对),尺寸:直径10.6厘米×2,估价:HKD 2,000,000 ~ 2,500,000,成交价: HKD 11,860,000 ,成交时间:2010.05.31,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2010春季拍卖会。

钤印款识:双圈双行六字楷书款。

4:清乾隆洋彩透云蝠内八仙贺寿玲珑转心瓶,尺寸:高30厘米,估价:HKD 8,000,000 ~ 10,000,000,成交价: HKD 11,800,000 ,成交时间:2018.10.03,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:匡时香港2018年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:“乾隆年制”款。

此转心瓶呈葫芦形制,由内外两部分组成,瓶心与口颈粘连一起,套于腹内,底部与器座粘合封闭;外壁器身分上下两截,鼓腹呈葫芦形,腹部镂空,以手轻触外瓶,可以带动器身转动。瓶撇口,短颈,贴塑三只如意耳,颈部上下各一圈回纹,中部绘洋彩缠枝莲纹。瓶身上下截以镂空洋彩描金祥云纹为地,内壁施松石绿釉,主体镂雕瑞蝠穿梭于云海之中,口衔暗八仙及八宝法器,包括铁拐李的葫芦、何仙姑的莲花、蓝采和的花篮、韩湘子的笛子等,八仙八宝各缠绶带,雕琢细腻生动,灵动飘逸。上下衔接处饰以镂雕如意云头纹、海水纹,其画工精细娴熟,饱含吉祥寓意。透过镂空可窥见瓶内主柱上所绘八仙贺寿图案,若隐若现,效果似走马灯。画面上各路神仙各持法宝或腾云驾雾,或捧桃祝颂,极具仙风道骨,其所绘人物神情潇洒自如,形象清秀饱满,生动传神,独具风格。圈足矾红地绘描金回纹,器底以青花书“乾隆年制”四字楷款。全器于器形、釉彩和转动的设计中,无不传达出乾隆官窑同时将不同风格的创作元素融为一器的表现。

5:清乾隆仿掐丝珐琅粉彩荷塘花卉璎珞纹盖罐(一对),尺寸:高46厘米,估价:HKD 10,000,000 ~ 15,000,000,成交价: HKD 11,800,000 ,成交时间:2019.04.02,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2019春季拍卖会。

钤印款识:款识:「大清乾隆年制」。罐唇口,短直颈,丰肩圆腹,圈足。拱形盖,盖钮以立体莲花为饰。罐底以描金书「大清乾隆年制」篆书款。通体施蓝釉,本器独特之处在于粉彩浮雕技法装饰,仿制出掐丝珐琅状般的立体纹饰效果。肩处饰一圈璎珞纹,腹部主题为荷塘花卉纹,近底饰卷草纹。主体荷花竞相开放,争相斗艳,栩栩如生。造型高贵典雅,制作精细,今成对流传,甚为难得。

6:清雍正青花缠枝花卉如意耳抱月瓶,尺寸:高53.2厘米,估价:RMB 6,500,000 ~ 8,500,000,成交价: RMB 11,615,000 ,成交时间:2013.12.08,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2013秋季拍卖会。

钤印款识:“大清雍正年制”篆书款。本器圆口,首部呈葫芦状,束颈,腹部扁圆。颈部装饰如意耳,首部绘青花缠枝花卉,连珠花卉等纹饰,腹部主题绘青花缠枝花卉纹。卷草纹勾勒边缘。器形及青花发色刻意模仿明代青花抱月瓶,青花笔意间尚存永宣豪放浑厚之感,颇得前朝古韵。为雍正朝典型青花作品。构图清晰明快,绘画严谨缜密,造型清逸,《陶雅》有评“雍正背壶式瓶,多画串枝莲。及花鸟果品,亦殊可赏也。”,底心书青花“大清雍正年制”六字三行篆书款。此式抱月瓶为雍正御瓷经典,清宫档案中又称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”,抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶,左右双系,用以挂于马鞍之侧,极具民族特色。明代以青花为装饰,结合抱月瓶自身之独特的风格,将色彩与器形完美的容于一体,使其发展成为了陈设用的艺术品,以永宣时期之抱月瓶最富盛名,其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。其造型恢宏,为雍正御瓷中体量最大的一类。

7:清乾隆青花八吉祥双螭耳抱月瓶,尺寸:高49.3厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 10,000,000,成交价: RMB 11,500,000 ,成交时间:2011.11.17,拍卖公司:北京东正拍卖有限公司,拍卖专场:2011秋季艺术品拍卖会。

钤印款识:大清乾隆年制。此青花抱月瓶,直口,短颈,颈、肩相交处饰对称螭龙耳,扁圆腹,圈足外撇。通体青花纹饰,口沿下及瓶腹边沿绘回纹一周,颈、足墙饰灵芝纹,腹两侧饰缠枝莲纹,外环绘八瓣莲瓣形开光,开光内分别绘法轮,法螺,宝伞,华盖,莲花,宝瓶,金鱼,盘长八吉祥图案。底书“大清乾隆年制”篆书款。此瓶圆若满月,故称“抱月瓶”或“宝月瓶”。其胎体洁白,青花发色亮丽,造型古朴端庄,充分表现了乾隆帝好雅慕古之文化内涵。八吉祥,又称佛教八宝,由西藏喇嘛教流入中原,是佛家常用象征吉祥的八件器物,为典型的含有宗教意义的瓷器装饰图案,也是乾隆帝喜爱的纹饰,由此表现了乾隆皇帝热衷于藏传佛教,满清皇族与蒙藏权贵礼尚往来,和睦相处的历史见证。器型如此敦硕的传世乾隆瓷并不多见。

8:明宣德青花折枝花果纹葵口盌,尺寸:22.5厘米,估价:HKD 4,800,000 ~ 5,800,000,成交价: HKD 11,480,000 ,成交时间:2016.04.06,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。

钤印款识:《大明宣德年制》款。此笠式盌,所绘花果纹精美雅致,诚明初青花纹饰之杰作,宣德官窑之经典。可证青花瓷器渐为中国宫廷所喜。较之永乐青花器形偏大且多作出口外销,宣德制瓷,无论器形大小亦或图案风格,皆依宫廷之好,写宣德年款,技艺精湛。此六瓣笠式盌,更形优雅,可窥宋代景德镇所制白瓷原貌。

9:明宣德青花缠枝花卉纹盌,尺寸:19.5厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 10,975,000 ,成交时间:2019.04.03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2019年春季拍卖会。

钤印款识:款识:大明宣德年制 款。浓淡青花点染娇蕊,笔道劲捷有力,写意捕捉枝叶芳华之姿,亭亭玉立,跃然眼前,纹饰布局舒朗大方,细节精妙巧致,釉色洁白莹亮,与青花相互辉映,尽显宣德官瓷之美。如此精湛之画工属宣窑之最,常得后代仿效,但无有相类者,宣德之后,此式缠枝花卉纹,往往囿于形式,失之笔意。花卉纹描绘四季花卉盛放争艳,象征通年富饶多产。宋代以降,以缠枝花卉纹装饰瓷器,甚为风行,然而此式缀以莲花、牡丹、石榴花、茶花、菊花之纹饰,应源自元朝,或取材中亚织品与金属器。本品之花卉纹,自然生趣,他例亦有较为制式样板者。

钧窑瓷器有什么特点


钧窑瓷器有什么特点。

钧窑是我国宋代五大名窑之一,它不仅造型端庄沉稳,而且釉色古朴凝重,变幻莫测,尤以玫瑰紫、海棠红、火焰青、鸡血红、鹦哥绿等多种窑变釉为其他窑口所不及。钧釉有高温一次烧成,也有二次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩,二次再烧。钧瓷的釉色为一绝,千变万化,红、蓝、青、白、紫交相融汇,灿若云霞,这是因为在烧制过程中,配料掺入铜的氧化物造成的艺术效果,此为中国制瓷上的一大发明,称为“窑变”。

据考古发掘资料表明,钧瓷的烧造历史发端于晚唐,极盛于北宋中期,持续于金元时期,终结于明中期。钧窑的中心窑场在河南禹县城关镇,相传禹县曾是夏禹的都城,夏启夺位后,曾召集各部落,在禹县北门外的钧台举行盛大宴会,庆祝他正式继位,钧窑由此得名。钧窑的中心窑场以河南禹县为中心,向周围扩展,目前全国范围内有12县市,发现了不同时期的钧窑窑址,南起河南临汝、郏县、新安、鹤壁、安阳、林县、浚县、淇县;北至河北的磁县、山西的浑源以及内蒙古的呼和浩特市,几乎覆盖了整个华北大地。钧窑是一处以生产民间日用瓷为主的窑场,只是在北宋末期,由于工艺精湛,窑变色彩的奇特而引起宫廷的重视,一度被皇宫所垄断,在禹县钧台一带开办御器场,专烧御用瓷器。

建窑瓷器有什么特征?


建窑瓷器有什么特征?建窑以产黑瓷而著称。唐代始创烧,到了宋代尤其是南宋为极盛时期,至清代而终。建窑原是江南地区的民窑,北宋晚期由于“斗茶”的特殊需要,烧制了专供宫廷用的黑盏,部分茶盏底部刻印有“供御”或“进盏”字样。这种瓷器在日本被称为:天目釉。日本和韩国的茶道都非常重视此物。它的胎体厚实、坚致,色呈浅黑或紫黑,器型以碗、盏为主。

1.建窑瓷器胎体厚重坚致,胎色紫黑。

2.建窑瓷器以碗盏为多。其造型口大足小,形如漏斗,有敞口和合口两种,以敞口为多。底为浅玉环圈足,有旋坯纹。有的器物底足刻有"进王戋"、"供御"铭文,为朝廷贡品。

3.釉色黑而润泽,器内外施釉,底部露胎,釉汁垂流厚挂,有的凝聚成滴珠状。釉面呈现褐黄色,银灰色和褐蓝色。因釉色细而下垂,酷似兔毫,故称"兔毫盏",按建窑瓷器的釉色又叫"金盏"、"银盏"和"蓝盏"。"蓝盏"更为可贵。在高倍放大镜下,可见其釉面开细小蝉羽纹,点缀着雪花片的金星、银星和红星。其流淌下垂的兔毫纹,呈现着浓淡深浅、曲曲弯弯不规则的宛如西北黄土高原的丘壑,呈色上浓下淡,以至消失,给人一种自然的美感。在太阳光下,其黑色釉面闪烁着金红色的光点,盛满水其金红色光点在水中跳跃,其妙无穷。

钧窑瓷器有什么特征


钧窑瓷器有什么特征。

一是它的“形”、“色”独特。有的器物模仿商周时期的青铜器造型,倍受大家青睐,这种生产技术和制作工艺一直沿袭至清代晚期。此时,虽然制作工艺、烧制技术等与宋代钧窑瓷器有所区别,但是,由于成功率低,数量少,大家一直都在竞相购买与收藏。当时清代中晚期民间有这样一句:“家有财产万贯,不如钧窑瓷器一件”的说法,可谓钧窑瓷器当时在百姓心目中的地位和对它至臻至爱的程度了!

二是它具有独特的制作工艺和烧造技术。据史料记载,钧窑瓷器采用特别的土质,烧造成器后呈坚硬的香灰胎,又因瓷器釉面采用铜、硅、锰等特殊矿物原料作浆刷制,再经1200—1300度的高温烧造成器后出现窑变,颜色达到万件无重样的神奇效应,有人把宋代钧窑瓷器说成“入窑一色,出窑万彩”,此比喻是最恰当不过了。

三是有的瓷器釉面出现好像蚯蚓爬过的痕迹,俗称“蚯蚓走泥纹”;有的瓷器釉面恰似霞光四射,巍丽壮观;有的瓷器颜色外紫内蓝等,栩栩如生。

四是钧窑瓷器小巧玲珑。俗话说:“钧瓷无大器”。钧窑瓷器虽小,但是它小中见大,小而不俗;还因它的做工精湛、工艺独特,历来倍受收藏的喜爱。

五是宋代钧窑瓷器一般圈足露胎处无挂釉,仅外底部有一层较薄的釉子,有的直接没有或者是似釉非釉。到了元、清时期,众多窑址生产的钧窑瓷器,圈足和底部均采用酱油釉,有的留下块块颜色较深的斑点。

六是宋代钧窑瓷器的口沿和外侧凸出的部分呈香灰色,釉面有的出现棕眼,有的呈现乳光。

七是凡带有“一”至“十”编号的瓷器,其器型从大到小排列,即“十”最小“一”最大。

八是圈足与器面下方之间常有较厚积釉。

什么是民窑瓷器 收藏价值如何


民窑主要是以商品性生产为主的瓷窑,所生产出的瓷器大部分都是为了满足于市场以及国外市场的日用瓷以及陈设瓷两大类,销售范围较为的广泛,风格与官窑生产出的瓷器存在着较大的差别,除去一些限制生产的瓷器类型以及花纹样式,民窑最大的特点就是生产出的造型以及纹饰花样装饰题材更加的丰富自由。

在我国的五代时期就出现了官办的瓷器,历代的瓷窑绝大多数都属于民窑。从民窑烧制的瓷器特点上看,具备着造型纹饰不受官府的约束以及与官窑瓷器的风格完全不同、具有着题材丰富、画笔自由奔放的特点,例如:五彩瓷器上出现的大量历史故事画,有伍子胥举鼎、空城计、西厢记等典故,还有着黑彩、蓝彩以及金彩的使用,使其彩瓷发展的更加的繁荣。从其发展历史上看,较为的长远。在唐朝时期就已经出口印度、埃及、波斯等国,是具备着商品生产的性质;发展至宋元时期时,民窑的发展速度达到了其鼎峰时期,其数量较多达三百多处,在瓷器的工艺上以及质量上都得到了一定的发展;发展到清代时期,民窑具有着压倒性的优势,官窑的瓷器也是为民窑所有。

最能代表民窑的就是北方地区的磁州窑,磁州窑是中国古代北方最大的一个民窑体系。从其烧制的时期上看,北宋中期时,磁州窑的烧制就达到了其鼎峰时期,南宋、辽金元以及明清都得到了大量的烧制,其器型以及纹饰深受民间人士的喜爱,影响的范围较广。

从其制作的瓷器釉质上看,主要是以生产白釉黑彩的瓷器著称于世,黑色、白色形成了强烈的反差对比感,较为的鲜明,风格突出;从其制作的图案上,图案十分的醒目,有刻、划、填彩进行的兼用,并且将中国的绘画技法以图案的形式与瓷器花纹进行了巧妙的结合,使其艺术价值更高、收藏价值更大。

从其纹饰上看,大多都是以枝叶并茂的折纸花和生动多姿的鱼进行了结合,具有着独特的创造性;从其画花系上看,主要是以当时所生产的花斑石为绘料,在白色的釉地上画出的黑色花纹较为的独特。

从其装饰的陶瓷技法上看,多达三十多种,例如:“白地刻划”、“铁锈花”、“珍珠地”等多种类型,可以说是集陶瓷技法装饰融于一体;从其表现的题材傻干,有花鸟鱼虫、动物山水、生活场景等丰富的形式,可以说是一部历史的民俗图象,足以可见民窑烧制瓷器的工艺。

粉彩瓷器有什么意义?价值几何?


粉彩瓷器,也即瓷器鉴赏中的“软彩”瓷器,为何得此名,皆因其色彩虽丰富,却都清淡素雅,不同于康熙时期的明红艳绿,别具品格,优柔温润,所以是中国瓷器史的重要瓷器品类。那么,粉彩瓷器有什么意义呢?它的价值又是几何呢?

首先,粉彩瓷器的出现,在清代本身就是较为特殊的,相对于青瓷以及珐琅彩等等,粉彩瓷器无疑是中国瓷器传统审美的回归,其端丽温和,淡彩出众,有中国文人所称道的“君子之气”,内敛深沉。尤其是雍正时期的瓷器,以粉彩瓷器为优,其彩绘的技法与优美的装饰都水平极高,这个时期的粉彩瓷器,无论是艺术价值还是收藏价值,都是非常好的。但在同光之后,粉彩瓷器逐渐普通化,所以从客观上来说,康雍时期的粉彩瓷器,是最具价值的。

那么粉彩瓷器所呈现出来的温润淡彩,是怎么做到的呢?它又有何意义?粉彩瓷器的淡彩,是通过在彩中添加粉而达到的,这是一种名为玻璃白的物质,与瓷器原本的颜料混合,再加以精心描绘、烧制,可以减去几分清代彩料的煊丽耀目,而添几分优柔温润,最后出品的粉彩瓷器可以做到色彩饱满而不刺眼,红为粉红,绿为淡绿,且深浅有过渡,有温润稚趣之妙。玻璃白的运用,对于中国瓷器发展来说,有着重要的意义。

不过在瓷器甄别与鉴赏中,即使是康熙雍正时期的粉彩瓷器中,也各有不同。康熙雍正时期的粉彩瓷,偏向淡雅温润,柔媚婉丽,且器型端庄,在御用瓷器中别具一格。而乾隆时期则并非如此,由于时代审美的因素,原本粉彩瓷器所具有的婉丽特性被另一种富丽堂皇的风格取代,在乾隆时期,粉彩瓷器多用花形,且纹饰繁密,色彩密集,甚至有“花不露底”的粉彩瓷器出现,不得不说是别样的风格。

总的来说,粉彩瓷器作为软彩瓷器,通过在彩料中添加玻璃白来呈现效果,其特性就是温柔婉丽,润泽淡雅,在清代的瓷器中是一股清流,特别是康熙与雍正年间的粉彩瓷器,更是端庄大方,秀逸非凡。至于乾隆时期,才转向繁丽富贵。不管是哪一个时期的粉彩瓷器,都是具有收藏价值的,当然,最优质的还是康雍时期的粉彩瓷器。

粉彩瓷器图片及成交价格参考:

1:清雍正粉彩过枝福寿双全盌(一对),尺寸:直径14厘米×2,估价:咨询价,成交价: HKD 50,720,000 ,成交时间:2007-05-29,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2007春季艺术品拍卖会。

钤印款识:双圈双行六字楷书款 。

2:清雍正粉彩过枝八桃五蝠福寿双全盘成对,尺寸:直径20.2厘米,估价:咨询价,成交价: RMB 50,600,000 ,成交时间:2018-06-19,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2018春季拍卖会。

钤印款识:“大清雍正年制”款。

本品盘为一对,敞口,弧壁,圈足。盘心以粉彩绘一株苍茂桃树,沿盘壁蜿蜒伸展至外壁,枝上雅绘盛开桃花,缤纷花蕾,八颗嫣红桃实,五颗于盘内,三颗于盘外,浑然一体;桃枝盈间,以矾红绘就三只蝙蝠飞舞于盘心,另有两只绘于外壁,底足青花双倭角方框内书「大清雍正年制」六字三行楷书款。

此对盘,其上以精湛的笔法工笔写出一颗桃树,其枝干虬错矫健,蜿蜒而生,时而乍然转折,却总与碗形相得益彰。花蕊及花苞以细笔淡墨勾勒,突显其高洁清雅,密而不乱,充分表现画家功力。形态端庄秀雅,运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画,经过口沿,延续到器内壁,绘八桃五蝠,取「洪福齐天」、「福寿双全」之意,雍正时期一般绘八桃,乾隆时多绘九 桃,故有「雍八乾九」之说。本品布局构图之妙见于「过枝」技法之运用。过枝又称「过墙」,即花绘布局将碗盘内和外壁相连通,图案自盘外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心,使内外图案既独立成章又浑然一体。晚清陈浏所著《陶雅》记载:「庚子后出五彩过枝盘碗甚伙。过枝云者,自此面以达于彼面,枝干相连,花叶相属之谓,皆雍正官窑也。」

3:清雍正仿木纹釉墨彩高士策杖图笔筒,尺寸:直径18.3厘米,估价:咨询价,成交价: HKD 34,840,000 ,成交时间:2016-06-01,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。

钤印款识:单圈三行六字楷书款。

这件笔筒做工一流,洵为雍正年间 (1723-35年) 的御窑精品。雍正帝的御用工艺品素以品味高雅、做工精湛见称。作为艺术赞助者,他的要求甚为严苛,无论身为亲王之时,或是在位的短短十多年里,他谕令制作之器物,无不体现了他超卓的审美水平,故深得藏家青睐。是次拍卖的笔筒,正是技术突飞猛进、艺术灵感遄飞和皇家大力赞助的成果。

4:清雍正粉彩瑞果三多暗刻龙纹大碗成对,尺寸:直径20厘米;直径20.2厘米,估价:RMB 15,000,000 ~ 25,000,000,成交价: RMB 32,200,000 ,成交时间:2016-12-05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2016秋季拍卖会。

钤印款识:[大清雍正年制]款。

5:清乾隆粉彩过枝五福九桃福寿盘,尺寸:直径20.5厘米,估价:NTD 10,000,000 ~ 20,000,000,成交价: NTD 17,700,000 ,成交时间:2019-10-19,拍卖公司:艺流国际拍卖股份有限公司,拍卖专场:2019秋季拍卖会。

6:清雍正粉彩玉堂富贵纹菊瓣盘,尺寸:直径23厘米,估价:HKD 18,000,000 ~ 25,000,000,成交价: HKD 16,860,000 ,成交时间:2016-11-30,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2016年秋季拍卖会。

钤印款识:双圈六字楷书款。

此盘作二十四瓣菊瓣形,盘内以珐琅料绘以折枝牡丹、木兰及紫菀组成的团花纹饰,构图主次分明,勾勒精细。花瓣以珐琅白料染边,叶片以深浅不一的绿料绘制而成,意图表现西洋的光影明暗技法,为雍正彩瓷中极为珍罕的佳作。

7:清雍正粉彩福寿纹碗,尺寸:直径14.4厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 12,000,000,成交价: RMB 14,950,000 ,成交时间:2011-11-17,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2011秋季拍卖会。

钤印款识:“大清雍正年制”楷书款。

直口,弧壁,深腹,圈足。粉彩装饰,盘内外壁绘桃蝠纹,一株枝繁叶茂的桃树,盘根错节,由碗外壁弯曲盘内,粉花绿叶,六枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头,五只红蝠展翅飞舞。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。清末陈浏《陶雅》记有:“庚子后,所出五彩过枝之盘碗甚多,有桃实八枚缀于枝上者,索价亦甚巨。过枝云者,自此面以达于彼面。枝干相连,花叶相属之谓,皆雍正官窑也。”

粉彩瓷始创于清康熙朝,雍正、乾隆时期迅猛发展,雍正粉彩由玻璃白在彩绘画面打底,用传统绘画中国的没骨画法渲染,突出了阴阳浓淡的立体感,色彩丰富,以娇艳柔丽名重一时。粉彩装饰图案丰富,纹饰有山水人物、花草虫蝶等。造型精巧玲珑,胎体轻薄,釉面莹洁细润,敷彩新嫩,纹饰绘制精工,纹饰画意生动,寓意吉祥,色调清丽淡雅,清新隽雅,为雍正粉彩器的上品。正如陈浏《陶雅》评论雍正窑器有:“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白。白如雪也,一绝也。薄如卵幕,口嘘之而欲飞。映日或灯光照之,背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆,各款细如蝇头。四绝也。”

8:清乾隆鬪彩福寿开光题诗粉彩秋芳图扁壶,尺寸:31.8厘米,估价:HKD 12,000,000 ~ 18,000,000,成交价: HKD 14,500,000 ,成交时间:2017-10-03,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年秋季拍卖会。

钤印款识:「干」、「隆」印。

乾隆一朝造瓷样式繁多,时有创新。此扁壶造型精美华艳,符合当时造瓷风气,而且装饰细致巧究,可洞窥高宗雅趣。本品采明初扁壶器形,壶身以鬪彩缠枝福寿纹为地,两面开光,一面画粉彩花卉图,另一面题诗,加缀如意双耳,极富巧趣。乾隆个人品味喜好与本朝制瓷发展之息息相关,此壶糅合多种瓷器工艺,悦目非凡,可为一例证。本壶正面开光绘粉彩花卉图,妍葩自然可爱,边框描金,与背面题诗相应。花卉秀雅清新,涣明末名家恽寿平花卉绘画之风。恽寿平,号南田,「清初六大家」之一,尤擅「没骨」花卉画法,不钩轮廓,直接用色、墨渲染成形。其画法独辟新径,笔下花卉婉约柔美,若随风轻摆。恽氏师古法,重用鲜明艳色,如红、紫、明绿,将之重新融入中国绘画。雍正、乾隆二帝皆甚爱恽氏之画,康熙晚期新创粉彩,遂以恽氏花卉意韵入瓷。本壶以如意为双耳,别出心裁,可见其吉祥寓意深得乾隆圣心。壶身更以鬪彩画缠枝瑞莲及矾红彩蝠五只,寓意鸿福齐天。

9:清乾隆洋彩绿地开光四季花卉御题诗灯笼瓶,尺寸:高40.2厘米,估价:RMB 8,000,000 ~ 15,000,000,成交价: RMB 13,800,000 ,成交时间:2019-12-04,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:北京保利2019秋季拍卖会。

钤印款识:「大清乾隆年制」款。

本品造型典雅,撇口,短颈,溜肩,长圆腹,圈足外撇,其形似灯笼,故又有灯笼尊之称。与别致的造型相比,纹饰布局设计则更显匠心独具,以缠枝锦地衬开光白地花卉并御制诗为饰。本品除腹部开光外,通体以浅绿色釉为地,并以洋彩绘各式缠枝莲纹,设色鲜妍佳妙,配以翻卷的枝蔓,洋溢出浓郁的巴罗克风格;腹部设计尤富巧思,以描金做八如意方框开光,其内施白釉,绘一面画一面诗,交融更替为饰,所绘四幅花卉皆与御制诗文相对应。

钧窑瓷器有什么特点?


钧窑瓷器有什么特点?钧瓷釉色意境无穷

钧釉的主要特征是釉层丰厚,釉质莹润,釉纹深沉多变,釉面有明快的流动之感,形成飞壁流火釉色欲滴,釉色以红紫为基调,相映交辉,形如流云,灿若晚霞,变幻莫测,具有引人入胜的艺术魅力,世人把这种奇妙现象称为“窑变”。产生“窑变”色彩的主要原因,是含有铜的氧化物的釉在烧制过程中,随着温度的高低和气氛的浓淡而呈现的变化,其变化之多不胜枚举,多用“入窑一色出窑万彩”、“钧瓷无对,窑变无双,千钧万变,意境无穷”和“高山云雾霞一朵,烟光凌空星满天,峡谷飞瀑兔丝缕,夕阳紫翠忽成岚”及“五光十色润如玉”等词来形容钧瓷窑变釉色的美妙。在釉色上明净透活独树一帜,釉具五色,艳丽绝伦,赏心悦目格外动人。

钧瓷在釉的配方上一改过去青瓷单纯以铁的氧化物作为着色剂的传统,配入了铜、铁、磷、锡等多种元素,分别配釉,分层挂釉,加上独特的烧造工艺,使钧瓷釉层结构变化复杂,釉层含蓄光润犹如宝石。釉层里的气泡对光线的搅动作用,使釉中的流纹变幻无穷。有的像云霞,有的像玫瑰,有的像茄皮,有的像海棠,有的像鸡血,也有绿色像鹦歌绿,有的淡白像秋天的月光,或深沉的蓝天。其趣味天成,在配釉、挂釉和烧成方面堪称绝技,也是宋代陶瓷艺苑中一个创举。

钧瓷“窑变”变幻万千

钧瓷窑变现象鬼斧神工变幻莫测,其基本色调是红、蓝、灰、白,有的色带光芒四射状,有的色带横向或斜向浸漫,如同云雾缭绕峰峦,有的色带纵向流淌,犹如瀑布从山巅直泻而下,气势雄浑、飘逸虚幻,颇具神韵。更可贵的是这些色彩艺术没有任何人为故作痕迹,完全是一种自然形态构成一幅幅神奇的图画,有的作品釉像太华千寻;有的则像江湖万里;有如云雾高山、星辰满天、峡谷飞瀑、翠竹生烟、烟花怒放……相映交辉,变幻无穷,引人入胜,这种色彩艺术可谓“钧瓷艺术一绝”,宋代其他任何瓷窑都不能与其媲美。在纹路上釉内有针尖般点点明星,蟹爪般的裂纹,有蜿蜒迂回的蚯蚓走泥留痕,这些被称作珍珠点、鱼子纹、兔丝缕、冰裂纹、蚯蚓走泥等形成钧瓷一大特色,可谓“钧瓷一件变幻万千,鉴赏不俗余味不尽”,不失为中国陶瓷的一枝奇葩。

钧瓷造型古朴文雅

钧瓷造型有强烈的民族艺术倾向,体现一种纯粹的民族精神,与唐代陶瓷不大相同。唐代陶瓷艺术广采博收,新鲜活泼,雍容华贵,充满了异国情调。

而钧瓷改变了这一发展方向,在造型上端庄浑厚,古朴文雅,纹饰简练,棱角优美,线条流畅,雕塑别致,确有独到之处。如出戟尊、敞口尊、鼓钉洗,各式花盆、盆奁、鸡心碗、高足碗、带把洗、三足炉以及瓶、盘等,质朴敦厚着意表现一种冷峻崇高的民族意识、简洁清新的灵感,使它在世界工艺史上散发出浓郁的民族工艺芳香。精心制作的仿古之风,宋代钧瓷造型有强烈的仿古意味,尤其是仿三代青铜器。钧瓷仿古无论是官窑或民窑制作规整,绝不粗制滥造,也不是亦步亦趋的简单模仿,古拙高雅技艺惊人,在艺术上法古创新,注入了新的时代精神。钧瓷几乎没有任何花纹装饰,它的美体现在造型线条处理上,杜绝成型上的轻薄花哨,追求端庄肃穆,宏大气魄,显示一种内在的含蓄美,具有千古耐看的时代魅力。

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