陶瓷文化。
最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中。器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23-220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都己摆脱了原始青瓷的原始性，已符合真正的瓷器标准了。
宋代越窑青瓷织持壶
东汉之后的三国两晋南北朝时期南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓窑系，是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和最有影响的窑场命名。浙江是中国最早形成窑系的地区，其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青黄色少见；器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。南朝时佛教盛行，瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。
从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多，式样新颖，已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。此外，在南方当时还有婆州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。北方瓷器的出现要晚于南方，大致是从北魏晚期到隋统一前的近百年中发展起来的。北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别，均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足。最能代表北方青瓷生产水平的器物，是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。其体积最大的一件高约70厘米，口至肩部有三周贴花，饰飞天纹、宝相花纹、兽面纹和蟠龙纹。肩有六系，其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。北方瓷器生产虽晚于南方数百年，但它一旦掌握了青瓷生产之后，便迅速改进生产技术，提高工艺水平，并结合北方的人文特点，导致了白瓷的出现。白瓷是由青瓷发展而来的，两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。瓷土含铁量少则胎呈白色，含铁量多则胎色较暗，呈灰、浅灰或深灰色。就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有极深远的影响，至唐代已形成“南青北白”的格局。北齐武平六年范粹墓出土的10件白瓷器，是目前已知时代最早的白瓷器，有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。
唐代南方的青瓷，北方的白瓷、三彩瓷，以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展，说明它的影响遍及国内外。从其产品中的胡人雕塑、椰枣、棕榈纹样及书写阿拉伯文等方面来看，可能出现了专门为外销而生产的瓷器。
宋代在唐代的基础之上，出现了“定、汝、官、哥、钧”五大名窑并称于世的现象。元代是中国瓷器生产承前启后的转折时期，在很多方面都有创新和发展。元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局”，为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件，并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和享誉世界的“瓷都”打下了坚实的基础。元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，最为突出的则是青花和釉里红的烧制。青花瓷一般指的是由钻料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花瓷充分体现了中国的民族特色，它一经在景德镇出现，就以极旺盛的生命力而迅速发展，成为生产的主流达数百年之久，并远销国内各地及亚、非诸国。釉里红是用铜红料作为呈色剂，在胎上绘以纹饰，在罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成的呈釉下红彩的瓷器。釉里红的烧成难度大，成品率底，尤其是色纯正者少。釉里红呈色鲜艳，白地红花引人瞩目，极受人们的欢迎。明清两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。
景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。陶瓷之路与中外文化交流进入汉代，著名的“丝绸之路”沟通了中外文化间的交流，中国逐渐被誉为“丝国”；进入中世纪后，伴随着中国瓷器的外销，中国又开始以“瓷国”享誉于世。从8世纪末开始，中国陶瓷开始向外输出。经晚唐五代到宋初，达到了一个高潮。这一阶段输出的陶瓷品种有唐三彩、邢窑（包括定窑）白瓷、越窑青瓷、长沙窑彩绘瓷和橄榄釉青瓷（即广东近海一带的窑口生产的碗和作为储藏容器的罐）。输出的地区与国家分别有：东北亚的朝鲜与日本；东南亚的新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾；南亚的斯里兰卡、巴基斯坦和印度；西亚的伊朗、伊拉克、沙特阿拉伯、阿曼；北非的埃及；东非的肯尼亚和坦桑尼亚。此时海上交通路线主要有两条，一是从杨州或明州（今宁波）经朝鲜或直达日本的航线；二是从广州出发、到东南亚各国，或出马六甲海峡、进入印度洋，经斯里兰卡、印度、巴基斯坦到波斯湾的航线。当时有些船只继续沿阿拉伯半岛西航可达非洲。前述亚非各国中世纪遗迹出土晚唐五代宋初的瓷器，就是经过这两条航线而运输的。宋元到明初是中国瓷输出的第二个阶段。这时向外国输出的瓷器品种主要是龙泉青瓷，景德镇青白瓷、青花瓷、釉里红瓷、釉下黑彩瓷，吉州窑瓷，赣州窑瓷，福建、两广一些窑所产青瓷，建窑黑瓷，浙江金华铁店窑仿钧釉瓷，磁州窑瓷，定窑瓷，耀州窑瓷等。特别值得一提的，出土的瓷器2万余件，除极个别的为朝鲜瓷和日本瓷外，均属中国所产，其中绝大多数已判明所属窑口。宋元外销瓷输往的国家较前大为增加，有东北亚、东南亚的全部国家，南亚和西亚的大部分国家，非洲东海岸各国及内陆的津巴布韦等国。宋、元、明初时期的航线，主要有航行到东北亚、东南亚诸国的航线及通往波斯湾等地的印度洋航线。这时期中国航海的成就主要表现在印度洋航线上。一是可从波斯湾沿海岸向西行进而到达红海的吉达港，然后上岸陆行至麦加；也可以在苏丹边界的埃得哈布港上岸，驮行至尼罗河，再顺河而下到福斯塔特（古开罗）；还可以从红海口越曼德海峡到东非诸国。二是开辟了从马尔代夫马累港直达非洲东海岸的横渡印度洋的航线。输出的瓷器主要是景德镇青花瓷、彩瓷、广东石湾瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等。其中较精致的外销瓷多是国外定烧产品，其造型和装饰图案多属西方色彩，还有些在纹饰中绘有家族、公司、团体、城市等图案标志，称为纹章瓷。这时期的外销瓷数量很大，输出的国家有东亚的朝鲜半岛和日本、东南亚及欧美诸国。运输路线一条是从中国福建、广东沿海港口西行达非洲，继而绕过好望角，沿非洲西海岸航行达西欧诸国；另一条是从福建漳州、厦门诸港至菲律宾马尼拉，然后越太平洋东行至墨西哥的阿卡普尔科港，上岸后陆行，经墨西哥城达大西洋岸港口韦腊克鲁斯港，再上船东行达西欧诸国。在17和18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品，对人类历史的发展起了积极作用。
现代的陶瓷作品，随着国门的打开走向辉煌与多元，不管从造型、纹饰还是工艺上，都有所创新和突破，开始体现出一种多姿多彩的现代艺术精神。即使传统的民俗人物、水墨山水等在陶瓷美术爱好者们的笔下，也重新焕发新的时代气息和灵动的魂魄。尽情勾勒着大千世界里用陶瓷描绘出的丰富与瑰丽，让我们去迎接新的陶瓷纪元。
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陶瓷中龙纹盘的由来
根据故宫文献资料的纪录：据说清康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极奉派前往景德镇御窑厂管理烧造事宜，生产的瓷器中有一种遥仿自宣德的红釉器，色泽鲜艳，特别引人注目。因是郎廷极监造之下的产物，所以称为“郎窑红”。此盘形制和观音手持之净盘相似，故又有龙纹盘之称。盘口不规则的脱釉，则是郎窑红作品的典型风格。
因此，所谓龙纹盘，并不一定是红色，主要是形体上的取象，有龙纹而得名。
关于康熙时期的陶瓷工艺：
康熙时期的陶瓷造型艺术，在继承明代传统的基础上有其独特的风貌，取得了相当的成就。
康熙瓷器造型最突出的特点，是制作极为严格、讲究。无论大件小器都制作精工、旋削认真，修坯一丝不苟。可以说康熙器物的造型口底、翻转，交待是最清楚的，为前代永、宣时所不及。而康熙瓷器即使是大型的器皿，那种影响器皿美观的接口痕迹亦基本消失。瓷器造型，对底部处理尤为严格、讲究。这个时期景德镇窑烧造的瓷器，碗类器皿的底足普遍採用挖足的手法。挖足不仅方便使用，也使造型显得更有神采。康熙瓷器的底部由于认真处理而出现的各种变化，更是成为后世进行鉴定的重要依据。盘、碗的底部大都制成光滑而滚圆的泥鳅背状，也有做成宽厚圈足和双圈足；盘、尊一类的琢器底部，最外围旋进一圈，形成台状即俗称的所谓“台痕底”，是康熙瓷器的独到之处。
康熙瓷器造型的艺术特色非常鲜明，风格挺拔、遒劲，体现出阳刚之美。这种美的形态，可以用“大”字来概括。而这时的器物形体转折清楚、肯定，各部位间有明确的交接线，有清楚的线角变化。诸如龙纹盘、莱菔尊、荸荠扁盘等，细部处理都一丝不苟。
茶文化与陶瓷文化的悠久历史
俗话说，开门七件事，柴米油盐酱醋茶，茶是人们不可以须臾离开的。正由于人与茶息息相关，久而久之，对于茶的品类，烹茶之水，泡茶之法，饮茶之具，敬茶之礼，有着许多讲究。于是，产生了丰富多彩的茶文化。中国是茶的故乡，饮茶具有悠久的历史。早在三国时期，江南人已有了饮茶的习惯。到了魏晋南北朝，士大夫中已形成饮茶之风。唐代中期，一些较大城市开始出现专营茶水的茶肆。江淮一带的茶叶，被商人车装舟载贩往各地。著名诗人白居易在长诗《琵琶行》中有“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”之句。浮梁即今景德镇，为当时茶叶集散地。
中国又是瓷国，陶瓷文化更是博大精深。茶文化与陶瓷文化一旦相撞击相结合，两者相得益彰，更提高了文化品位。世界上第一部关于茶的专著是唐人陆羽的《茶经》，其中便谈到茶汤的颜色与陶瓷茶具颜色的关系。唐宋时代有斗茶的习俗，王公贵族、平民百姓，竞相以此为乐。所谓斗茶，是将茶饼置于杯中，冲以沸水，依色泽和汤花的优劣定输赢。斗茶最讲究的是茶盏，宋人多把福建建窑烧制的黑釉带有鹧鸪斑或兔毫、油滴之瓷盏视为珍品。今天，我们在南京城内的一些建筑工地上，常可拣到这类瓷片的标本，可见“江南佳丽地，金陵帝王州”的南京当时斗茶风之盛。
永乐青花压手杯
谈到茶具，最为珍贵者要数明代永乐青花压手杯了。其造型优美，纹饰清雅，钴兰纯正，极富美感。如此高贵的茶杯，专供皇宫和贵族之家享用，烧制的数量自然甚少。据载，万历时已所剩无几，尽管历代皆有仿制，但皆难以企及其艺术高度。现时，永乐压手杯世间仅存三只，当是稀世之宝；且不说原物，即便前朝仿品的残片，也难得一晤。
明代中期以后以壶泡茶渐成风尚，其中小巧古朴的紫砂茶壶最受称颂。因为紫砂壶较之银、锡、瓷壶更具优点和特点，可以说每件都是精巧的艺术品。李渔说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。”阳羡就是江苏宜兴。
曹雪芹是一位谙于茶道的大家，在他的《红楼梦》中，有97回写了与茶有关的情节。最为精彩的第41回《贾宝玉品茶栊翠庵》。妙玉招待贾母等人的茶是“老君眉”，水是“旧年蠲的雨水”，茶具是“成窑五彩小盖钟”、“官窑脱胎填白盖碗”，自是不凡，而与宝钗、黛玉吃的体己茶更是不同。茶具是王恺定制、苏轼鉴赏过的“分瓜瓜包”、似钵而小镌着垂珠篆字的“点犀”，水则是五年前收的梅花上的雪，自然清醇无比。这充分体现了中国贵族的气派，大约也是最高层次的茶文化了。
德化窑的历史与发展
德化是中国三大古瓷都之一，与江西景德镇和广州潮州（一说为湖南醴陵）齐名。德化瓷历史悠久，历经了千年的风霜，在中国陶瓷史上留下了光辉的一笔，在世界陶瓷史上“中国白”一词也就成了德化白瓷的代名词，曾在史书上记载：“‘中国白’，乃中国瓷器之上品也。”
德化窑制瓷的始止时间可用10个字概括，即始于宋、盛于元明、衰于清。早在宋元时期，德化碗坪仑窑在生产青白瓷的同时就生产出了白瓷，但德化白瓷成为全国制瓷业中的一种具有代表性的品种，则是在明代中叶以后。由于德化所具有的悠久的陶瓷生产历史，得天独厚的瓷土资源以及白瓷独具的优良品性和广泛的市场需求，德化很快就以生产白瓷而著称，并且成为了闽南的瓷业中心，代表了全国白瓷生产的最高水平。
据考古发掘出土资料表明，在碗坪仓窑遗址出土有北宋至南宋初的青白瓷残片，在屈斗宫窑遗址则发现有大量元代烧制的青白瓷。历史资料记载，德化窑经过宋、元时期的稳步发展后，特别是元代所生产的青白瓷，很大部分是通过海陆运输大量销往海外。德化窑在元代其实应该就已经成为中国比较重要的瓷窑之一了，著名的意大利旅行家马可·波罗就曾经在他著名的《马可·波罗游记》中，对德化瓷器的生产和销售有过专门的介绍。而整个元代德化瓷器在海内外的一个良好的销售市场，为德化窑在后代进一步发展奠定了非常优越的经济基础。到了明代，德化窑白釉瓷又有了进一步发展，工艺大师们研制出一种温润乳白，如脂如玉的白瓷，这在当时全国制瓷业中独树一帜，至此，德化窑达到了全盛巅峰时期。
明代万历年间的《泉州府志》云“又有白瓷器，出德化程寺后山中，洁白可爱”。在明代，该窑多产观玩器品，如瓷塑等。《天工开物》故曰“德化窑，惟以烧造瓷仙精巧人物玩器，不适实用”。不过到了清代，还以瓶炉、文具等为多产。德化窑的瓷器在近代寻常可见，而一向以明代德化为贵。德化窑创新不断，精品层出不穷，直至沿续到清代早期。全盛时期的德化瓷器蜚声海内外，其特殊的制造工艺为德化瓷器打出了属于自己的品牌。德化瓷器瓷塑胎质优异，瓷质致密，透光度极好，釉面为纯白色，色泽光润明亮，乳白如脂，近光透视下釉中隐现粉红或乳白色，故有“猪油白”、“象牙白”、“鹅绒白”、“中国白”之称，别有情趣。民国时的许之衡《饮流斋说瓷》说：“后制者出德化，色甚白，而颇莹亮，亦名福窑。白者颇似定窑，惟无开片，佳者瓷质颇厚，而青里能映见指影，以白中闪红者为贵。”这一时期，德化瓷塑造也是大师辈出，其中以何朝宗最为出名，他的观音像形态万千、丰润饱满，为广大百姓所喜爱。
钧瓷得名的由来
从现有可查的资料，钧瓷的命名大致追溯到明代，明以后都沿用此名。禹州夏有古钧台，钧名由此而来。
钧瓷是河南禹州的特产，说起钧瓷得名的由来，有必要简单回顾一下钧瓷的历史。
钧瓷的烧造起始于唐代，当时釉中是以铁为着色剂，高温烧出黑底蓝斑彩釉、蓝底黑斑彩釉或纯白色釉的瓷器。这种蓝斑彩釉乳浊度高，呈月白或天蓝色，有一定的流动性，活泼多变，已具备钧瓷窑变艺术的特征。器物以壶、罐和拍鼓为多，其标本目前有禹州境内宋钧官窑遗址和神后下白峪窑等地均有发现。
钧瓷发展到宋代，窑工们又在釉中引入氧化铜为着色剂，用还原气氛烧制出了青中带红、紫红相映的窑变釉。这种釉色以钧官窑所烧器物为代表，有的器物通体紫红，有的里青外红，色彩变化丰富，以天青、月白、玫瑰紫、海棠红等最为有名。同时釉面遍布蚯蚓走泥纹和各种丝毛状流纹。钧瓷这种窑变艺术在宋代五大名窑中独领风骚，对后世铜红釉的发展有着深远的影响。
随着北宋王朝的灭亡和宋室南迁，烧通身紫红釉色的钧瓷窑场也不复存在。金元时期钧瓷产品以天青、天蓝色为主，其精良者可见有带紫红斑的。元朝的钧瓷生产量很大，但制作比较粗糙。到明代钧瓷生产量很小，或已停烧，也有说是为了避明神宗朱翊钧的名讳而禁止钧瓷生产的。金元时期钧瓷窑址遍布禹州市大部分乡镇，明代窑址尚待发掘考证。
钧瓷在唐时有“花瓷”之称，宋、金、元时期被称做什么瓷，叫什么名，我们不得而知。追根求源，最早提到其名的，当来自明宣德三年（1428年）由吕震等人编撰的《宣德鼎彝谱》一书。该书中有“内府所藏柴、汝、官、哥、定名窑器皿……”内府指明代宫廷；所藏的名窑器皿，是指经历代皇宫辗转迁徙有幸得以保存下来的宫廷用瓷。该书中第一次提到“钧”字，从这时起，始有钧窑之名。由此可知，“钧窑”是由明人命名的，明以后都沿用此名。钧窑所产之瓷也就理所当然地称为钧瓷了。从此，钧瓷享誉天下。
那么，明人为何称之为“钧”呢？自明以来，说法有二。一说因产于钧州而得名。如明代屠隆《考槃余事》、高濂《遵生八笺﹒燕闲清赏笺》、文霞亨《长物志》均称钧窑为“钧州窑”。新中国成立后仍有不少文章中沿用“钧瓷产于钧州而得名”。二说因钧台而得名。如郭葆昌《瓷器概论》中说：“钧窑建于宋初，在河南禹县，其地有钧台，因名钧瓷，至今尚存。”
20世纪70年代中期，河南省文物工作队在挖掘禹州城内宋钧官窑遗址时发现，该遗址就在现今的古钧台附近，陶瓷办才统一了认识，认定钧瓷因钧台而得名。因为禹州古为夏禹国，禹受封于此为夏伯，境内有钧台，禹之子启大享诸侯于此，表示正式继位。从此，钧台就成为中华民族进入文明时代的实物佐证和国家产生的标志，也成了我国稀有的远古遗迹和历史名胜。数千年来，禹州人民一直把钧台当做禹州的象征。北宋时，在禹州城内北门里钧台附近设立官窑，大规模烧造宫廷用瓷，并在艺术上取得了杰出的成就，故古人以钧台这一历史名胜命名钧瓷是毋庸置疑的。正如清《景德镇陶录》所载：“钧窑宋初所烧，出钧台。”现代古陶瓷专家安金槐先生也说：“禹州夏有古钧台，钧瓷之名由此来。”赵青云先生在《钧台窑的兴起与昌盛》一文中也明确地说：“若窑以地名，钧窑就当来自钧台，这是和宋钧的产地及其禹县在北宋以前就有闻名于世的古钧台这一历史地名完全一致的。”
宣德青花的历史与审美
越南巧遇宣德青花砚滴
山东大学美术考古研究所研究员、现担任中华民间藏品鉴定委员会山东地区分会会长的陈玉泉，常去国外淘古玩。2007年1月，他在越南胡志明市一家古玩店发现了一件青花鸳鸯砚滴，陈先生拿起砚滴在手中把玩了许久，发现无论从胎质、造型工艺还是青花发色上看，均符合明代宣德时期青花瓷器特点，且应是官窑之作，但他心里也犯嘀咕，“怎么没有款呢？”。
陈玉泉认为，从专业角度看，凡是明朝宣德年间官窑出产的瓷器，都应写有款识，所谓“款识”就是瓷器上应该写有当朝皇帝的年号的标记，鉴定经验又告诉他，宣德年间的瓷器通常落款较为随意，有“宣德器款遍全身”之说。于是他看了好多遍，仍未发现有款识。
通过咨询得知，这件器物为当地一收藏家旧藏，藏家去世后，店主从其家人处购得，也没发现此器上的款识，现开价800美金，陈玉泉觉得要真是宣德的东西不该这么便宜，因为在几年前的苏富比(微博)拍卖会上，宣德官窑的砚滴曾拍出百万身价，他将信将疑地跟老板砍价，但这老板倔得很，硬是分文不降，陈玉泉赌气之下就走了。之后陈玉泉又多次去往胡志明市，每次都去看那个物件，但老板依旧不还价。
就这样僵持到当年年底，陈玉泉又再次前往此间古玩店。他刚推门进店，就瞧见两个欧洲人正拿着那个砚滴观看，说来也巧，由于光线和角度的问题，他猛地看出“鸳鸯”翅膀底隐约有类似款识的文字。于是趁着欧洲人放下砚滴的空档，他一把拿过砚滴，借着阳光仔细一瞧，“大明宣德年制”的官窑款隐约可见。
陈玉泉先生这次没再还价，立即付款把宝贝纳入自己囊中。
珍贵的宣德官窑青花瓷
陈玉泉近日在中华民间藏品鉴定委员会山东分会接受记者采访时，把这件鸳鸯砚滴拿给记者看。
“这个一看就是明早期典型进口钴料。”陈玉泉所指的进口钴料便是烧制青花瓷的矿料——苏麻离青，这种矿料非常稀少，由于其发色浓艳、沉稳，曾在阿富汗、印度地区曾经用来做佛头发髻的染色之用，“明朝早期烧制官窑青花瓷用的进口钴料多为郑和下西洋时从国外买来，这种颜料的使用大多用于明成化之前，到正德朝也偶有出现，之后便绝迹了。”
这只青花鸳鸯砚滴体积很小，长度仅九厘米，在翅膀处隐约有类似字迹的线条，陈玉泉介绍说，这是青花瓷的晕散效果所致，在明朝洪武皇帝之前中国是没有真生意义专为皇家烧制瓷器的官窑贡瓷，大都是“有命则烧，无命则止”，所以落官窑款识极少，大部分都是“金玉满堂”之类的吉语款。目前学术界公认官窑款识真正出现是明朝永乐时期，但极不成熟，此种写年代款识的制度确立并大量出现是在宣德年间，但是这个时期官窑瓷器有“器款遍全身”的特点，无论底部、腹部、颈部，哪都能写，直到明朝成化年间款识习惯才形成，虽器身还有继续写款的现象出现，但绝大多数都固定写在器物底部，逐后便形成定式。
陈玉泉说，全世界当时出产青花瓷的地方只有江西景德镇，以及云南的玉溪窑及建水窑。元末明初时，朱元璋和陈友谅在鄱阳湖用兵三年，把景德镇的窑全部毁坏了，部分窑厂和工匠迁移到了越南，在明景泰年间渐渐形成了另一窑场安南窑。
另一方面，由于越南曾经是中国的附属国，中国当时一直派遣官员驻扎当地，所以在越南能买到许多当时官员私藏的瓷器，品相非常好，基本上都是仿中国的龙泉窑，仿青花五彩。所以行家们经常会去越南淘宝。
陈玉泉介绍说，这个青花鸳鸯砚滴之所以稀有，还在于它是宣德年间的官窑之作。“鸳鸯图案最早出现在隋唐时期的一些瓷器上，到了元代人们特别喜欢鸳鸯，但立体造型的鸳鸯从明朝宣德年间才出现。另外，明代官窑和清代不同，明代官窑生产的瓷器残品是不许出厂的，要就地砸掉掩埋，而清代官窑出产的瓷器在皇室挑选之后，剩下的都可以做为商品在市场上交易。所以宣德年间的官窑瓷器尤其罕见。”
鉴别青花瓷要三看
陈玉泉介绍说，分辨青花瓷的真伪，首先要看瓷胎。“一般底部都不上釉，最多刷一层浆，是护胎用的。宣德年间景德镇的瓷器底一般是细沙底，如果底部落款就可能有釉，因为瓷胎用的是官土——麻仓土，所以应该非常洁白细腻，具有油脂性，胎质极其细腻。”
第二点是看釉面，他说：“宣德年间生产的青花瓷釉面，从侧面看是有橘皮纹的，脂分很肥厚，表面有少许晕散，而且青花一定要高洼不平，个别有锡光现象，外面要有一层亮光，而且应该泛蓝较多，泛绿色和铁斑较少。”
陈玉泉表示，使用进口料和国产料的青花瓷发色有很大区别，“进口料青花高钴、高铁、低锰，所以发色泛蓝，而国产料高锰、高铁、低钴，所以泛铁斑多、泛绿多，泛蓝少”。虽然现代化学配方也可以将色料的化学成分配比得与进口料非常接近，但陈玉泉认为，由于仿制品没有脂分，缺少蜡质光泽，外表会有一层玻璃亮光，橘皮纹也比较生硬，而且青花高洼不平，发色显得很死，没有像水墨画中的色彩渲染过渡。
为何仿制品会出现这些缺陷？陈玉泉介绍说，古代窑厂烧瓷器都是用木柴，把要烧制的瓷器用匣钵罩住，然后放进窑里烧。这样烧的话要花费3到5天，时间很长，而且古代烧制瓷器是用减火发，就是往窑内续柴量越来越少，以此来降温，通过逐渐的降温来使青花颜料中锰、铁、钴、铅等微量元素发生化学反应，这是个还原过程，只有这样青花的颜色才能出来。而且这样烧出的瓷器具有很强的油脂性，不像新烧的瓷器出现“贼光”，现代瓷器烧得都比较急，用电烧，温度一下子就烧得很高，这样烧把瓷器里面的气泡都烧没了，没有气泡就没有折射了，油脂似的光泽就出不来了。
另外，要看造型是否准确，陈玉泉认为老的东西近看不是很细腻，但从远处看感觉特别好，“线条流畅自然，很舒展。而假的是越看越不美，远看不传神，因为在制作的过程中掺杂了太多模仿的痕迹，所谓“相由心生”，一件艺术品与它的作者的心是相通的。而且真的东西上往往有传世痕，就是玻璃质老化的痕迹。”