【www.taoci52.com - 元青花瓷器高仿鉴别】
怎么鉴别元青花的仿品？50多年前，人们对元代青花瓷器还知之甚少。自从美国学者波普博士以英国大维德基金会(原北京智化寺旧藏)藏“至正十一年”款青花龙纹象耳瓶为依据，对照伊朗阿特别尔寺及土耳其伊斯坦布尔博物馆藏元代青花瓷器发表了两本研究报告后，才引起世人的广泛关注。
近30年来，随着国内外研究、收藏元代青花瓷器热潮的不断升温，其市场价位已今非昔比，动辄就要千万元之巨。与此同时，当代景德镇瓷器制造业对仿制元青花的热情也与日俱增，各种元青花的仿制品不断问世，并由当初的低档产品逐步向高档仿品发展。那些高仿品，其价格少则数万元，多则数十万元，乃至上百万元。可以讲，他们制作的“高仿品”无一不是用来打行家、专家之“眼”的。在现今古玩市场上，如果没有那些行家和专家为买家“掌眼”，谁又会花数十万元买东西呢？
在笔者看来，仅仅知道真品的一般特征是远远不够的，往往还会让藏家自觉不自觉地走入一种误区：误以为凡是具备某些真品特征的东西就一定是真品，实际情况并非如此。笔者仅就一般仿品特征简述如下，换句话说，凡具有下述特征之一者，必定是现代仿品。
1.瓷胎过白、过细或过密者。景德镇产元代青花瓷器的胎质与宋代青白瓷的胎质相似，看上去白中泛灰。
2.底足露胎部位有人工涂抹或喷洒的氧化铁锈色者。社会上曾普遍认为元代青花瓷器的露胎部位均有“火石红”现象，并将此作为鉴定标准。其实不然，“火石红”现象仅存在于部分元代青花瓷器上，有相当数量古代真品上没有“火石红”现象。
3.内壁光滑无纹者。元代瓶罐等器物多采用陶瓷外膜慢轮拓坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会留下明显的指纹和旋纹。如果器物内壁光滑无纹，就应当是采用现代注浆成型工艺生产的仿品。
4.内壁有修坯刀痕者。在景德镇陶瓷制作工艺中，修坯用的刀具有两类。一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的；一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和圈足的。“板刀”的出现至少已有2000年以上的历史，而“条刀”仅仅是在清康熙年间才有的。即康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁。康熙中期以后的瓷器才开始用刀具修整内壁。
5.具有均匀细密线状刀痕者。明代以前的修坯刀是在铁匠煅打成型的基础上，再用磨刀石磨制而成。而用“条刀”修整的瓷坯，会留有均匀细密的线状刀痕。
6.釉色过白或釉质呆板者。元代青花瓷器的釉质都白中泛青，特别是早期产品与宋代青白瓷的釉色基本一样。
7.釉面光滑平整或釉质稀薄者。元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚但平整度欠佳。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。
8.青花中的铁元素浮于釉表面者。现代绝大多数仿品，大都只是在国产青花料中简单地加入氧化铁粉，也不作高温煅烧处理，所以氧化铁不可能均匀地融合在氧化钴中，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉的表面形成结晶。在显微镜下看，多呈矿渣状斑点。
9.青花色泽过于灰暗或鲜艳者。
10.所绘纹饰有破绽者。
11.器物造型与时代或工艺特征不符者。
12.器物的口沿和足圈线条生硬或过于规整者。
13.器物的体积与重量之比明显超常者。
14.成型工艺与时代特征不符者。
15.垫烧工艺特征不符者。
16.表面有明显人工作旧痕迹者。
17.采用X光荧光检测，指标元素超标者。
18.采用波普分析，釉质老化系数在0.10以下者。
taoci52.com编辑推荐
唐代花釉和仿品怎么鉴别？
唐代花釉和仿品怎么鉴别？唐代花釉为钧瓷前身，故也习称为“唐钧”、“唐花钧”。它是以黑釉或黄釉为底釉，上施蓝斑、褐斑、月白斑的多层施釉装饰的一种陶瓷釉色，与唐三彩有异曲同工之妙。
唐代花釉为钧瓷前身，故也习称为“唐钧”、“唐花钧”。它是以黑釉或黄釉为底釉，上施蓝斑、褐斑、月白斑的多层施釉装饰的一种陶瓷釉色，与唐三彩有异曲同工之妙。20纪80年代以来，仿唐花釉产品问世，先始于河南鲁山地区，后扩展到河南其他地方。
新仿花釉与唐花釉鉴定要点如下：
第一，唐花釉有黑釉蓝斑和褐釉酱斑及茶叶末釉蓝白斑等多种釉色，蓝斑均是月白色中混杂蓝色，其蓝色当为钛蓝。新仿者则多为黑釉蓝白斑，其他釉色少见，且白色过白，不是月白色，蓝色则过于蓝艳，当属钴蓝。
第二，新仿者多用酸咬作旧，细心观察酸咬痕迹，也可断其真伪。但也有覆烧法作旧的，但凡是用这种方法作旧的，均有土浸，而真正的出土物并不一定有土浸。
第三，新仿者使用的釉料均是现代化学原料，而现代颜色釉成分单纯，古代矿料成分复杂，反映在釉面上，后者的色斑均是多种呈色的组合体，前者则是纯一的单色。
第四，凡真物大块月白或蓝色斑彩釉上均有后期开片，且开片中均混有黑色杂物，新仿者则少有开片。第五，呆板的蘸釉方法，拘谨的淋釉斑，仔细品味，也与真物那种自然潇洒的风格有异。
元青花瓷的仿品有什么特征？
元青花瓷的仿品有什么特征？对于鉴别高仿品确有一定难度，必要时，还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定，但就一般仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺知识，就能作出明确判断。以下列举代仿品中的常见问题，凡具有下述特征之一者，就必定是现代仿品。
（一）瓷胎过白，过细或过密者。景德镇产元代青花瓷器的胎质与宋代青白瓷的胎质相似，只是氧化铝含量比后者高出约1.5%，其中含有微量铁元素，看上去白中泛灰。元代青花瓷器原料加工过程中，除去在粗加工时使用水碓粉碎外，其余均是手工操作。它与使用球磨机和真空练沿线机加工出来的现代材料相比较，无论是细度和密度都有明显差异。一般中低档仿品为降低成本，都使用机械加工原料生产，其胎质不是过白，过细就是过密。
（二）底足露胎部位有人工涂抹或喷洒的氧化铁锈色者。社会上曾普遍认为元代青花瓷器的露胎部位均有“火石红”现象，并将此作为鉴定标准。其实不然，“火石红”现象仅存在于部分元代青花瓷器上，有相当数量古代真品上没有“火石红”现象。大量实验证明，“火石红”现象的出现要具备两个基本条件，一是坯体中存在一定数量的游离铁，二是坯体在入窑时含有足够数量的水份。只有这样，在窑炉起火升温的初始阶段，随着坯体之中的水分迅速蒸发，将游离铁带到坯体表面形成“火石红”。一般来讲，第一个条件属于内因，是元代青花瓷器普遍具备的，而第二个条件是外因，不是元代青花瓷在烧制前的必备条件。有的器物在烧制前已经“干透”，甚至装窑时使用的“垫饼”也已不含水分。尚若如此，所烧器物的表面就很少出现“火石红”现象。由于低档仿品的坯体内不含游离铁，仿制者就用涂抹或喷洒氧化铁锈的方法来造假，实际上是欲盖弥彰，它与真正的“火石红”和“糊米底”存在明显差异，懂行者一看便知。
（三）内壁光滑无纹者。元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹。如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。我们仔细观察这类器物内底靠圈足部位还会发现一圈凹下去的“注浆印”。如果是带双耳的器物，其双耳也往往是空心注浆而成，在其下方隐蔽处存在有排气孔。注浆成型工艺是在民国中期以后由欧洲传入我国，20世纪50年代以后才普遍用于工艺瓷器的生产。曾有读者误将《中国陶瓷史》中提到的唐代以后出现的“浆胎”器当作“注浆”器，这种理解是错误的。
（四）内壁有修坯刀痕者。凡是了解景德镇陶瓷制作工艺的人都知道，修坯用的刀具有两类，一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的；一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和足圈的。“板刀”的出现至少已有二千多年以上的历史了，而“条刀”仅仅是在清代康熙年间才有的。换句话说，就是康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁，康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁。有些仿制者不了解这点，只是根据图录进行制作，经常画蛇添足修整内壁。
（五）具有均匀细密线状刀痕者。明代以前的修坯刀是在铁匠煅打成型的基础上，再用磨刀石磨制而成。欧洲工业革命以后，钢锉。景德镇的陶瓷工匠很快发现用钢锉加工出来的刀具要优于磨制刀具。钢锉加工刀具的刀口呈锯齿状。使用它修坯省工、省力又耐用。于是，这种加工刀具的方法在清代康熙年间迅速普及，并流传至今。与此同时，景德镇的陶瓷工匠还发明了各种形状的条刀。使用这种刀具修整的瓷坯，留有均匀细密的线状刀痕。
（六）釉色过白者。俗话说：“衣对骨必对”。这里的“衣”是指瓷器的釉，“骨”是指瓷器的胎。元代青花瓷器的釉质都白中泛青，特别是早期产品与宋代青白瓷的釉色基本一样。这种透明釉的颜色往往与胎质有关，在烧制过程中，胎中的铁元素会在高温的作用下向釉内扩散，加之窑炉内的还原气氛，致使成品的釉面呈现出亮丽地青白色。大部分仿品的胎都含铁量不足，其釉面看上去都青色不足。
元青花瓷元青花瓷
（七）釉面光滑平整或釉质稀薄者。瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。由于元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚，但平整度欠缺。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉，釉面的平整度较前朝大有提高，现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉，大大提高了生产效率。釉面过于光滑平整稀薄者，均是现代吹釉产品。
（八）青花中的铁元素浮于釉表者。古代使用的“苏勃尼青”是一种天然矿物材料，其主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。铁与钴相互融合，均匀分布。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色斑点。它们一般不会浮到釉子表面上来，形成所谓的结晶，在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，也不作高温煅烧处理，所以氧化铁不可能均匀地融合在氧化钴中，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。
（九）青花色泽过于灰暗或鲜艳者。中国青料与“苏勃尼青”比较，除铁含量偏低外，锰含量又明显偏高，前者是后者的60~300倍。如果不能有效祛除国产青料中的锰，只是一谓加铁，青花的色泽就会显得灰暗。如果直接将化学工业中的氧化钴用作青料（俗称“洋蓝”），其色泽就会显得过于鲜艳。
（十）所绘纹饰有破绽者。观察纹饰是鉴别的基础。一般来讲，仿品的纹饰与真品都十分接近，否则就不能称其为“仿”了，往往需要仔细观察才有可能发现破绽。
（十一）器物造型与时代或工艺特征不符者。这里有两种情况。一种是造假者追求新奇，好让收藏者摸不着头脑，俗话说：物以稀为贵。万一是最近出白的“绝品”，可就捡了大“漏儿”了。另一种是仿制者的功夫不够，往往是心有余而力不足，自觉不自觉地就作走了样。
元青花瓷馆藏中国高古瓷精华
（十二）器物的口沿和足圈线条生硬或过于规整者。使用现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。就陶瓷成型工艺而言，现代景德镇流行的说法是：三分拉坯，七分修坯。这就是说，器物的形状主要是靠修工用刀修出的。元代工艺恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，有人认为是技术问题，其实不然，主要是由于现代泥料的可塑性已大不如前。由于元代泥料可以拉得很薄，所以器物的上半部和内部根本不需要修整，只是需要对下半部和圈足做简单修整。因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润，不落刀痕。现代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至还要修内壁，因此，线条生硬，规整有余，刀痕累累。
（十三）器物的体积与重量之比明显超常者。器物过轻或过重都说明有问题，过轻者往往是采用“注浆”成型工艺。采用手工拉坯成型工艺的器壁，是上薄下厚。而前者是上下一样厚，如果器物口沿部位厚薄合适的话，下半部就显得薄了，一般又不易察觉，只有通过重量来体会。过重者又往往是由于泥料的可塑性差所至。可塑性差的泥料会给拉坯成型带来难度，薄了，器型不准，厚了又重量超标。就是仿品的壁厚与真品类型，它也会显得比真品重，因为仿品胎质的致密度一般都高于真品。
（十四）成型工艺与时代特征不符者。前面所说的“注浆”只是成型工艺中的一种。曾有一件青花条案，是用坯板拼粘而成，景德镇称作“镶活”。收藏者仅根据青花纹饰就说它是元代真品。事实果真如此，就是国宝级珍品。遗憾的是元代根本没有“镶活”这种成型工艺，只是到清代景德镇才采用“镶活”工艺。
元青花瓷瓷器-元青花大罐
（十五）垫烧工艺特征不符者。目前景德镇普遍使用石油液化汽窑烧制瓷器。为了防止器物与碳化硅棚板粘连，要在两者之间撒上石英砂或氧化铝粉。仔细观察器物的足圈，如果上面粘有上述两种材料且十分牢固，必定是现代仿品。不仅是元青花，明清瓷器亦如此。古代根本不用石英砂和氧化铝粉作垫料。
（十六）表面有明显人工作旧痕迹者。要想使仿品招摇过市，就离不开“作旧”工艺。人工作旧痕迹与古陶瓷的自然旧貌有着本质区别。
（十七）采用X荧光检测，指标元素超标者。随着时间的推移陶瓷釉面的光亮度会逐渐减弱，它是由于釉质本身“脱玻化”所至。为了降低仿品釉面光亮度，向釉内添加锌、锆、钛等氧化物作消光剂，是现代仿制者的常用手段之一。采用Ｘ荧光分析可以无损地检测出各种元素在胎和釉中的含量。如果上述某元素超标，既是现代仿品。
古瓷器如何鉴别仿品
古瓷器如何鉴别仿品。
1。胎釉：真品釉面无耀眼的浮光(燥光)，光泽静穆;新瓷则有耀眼的浮光，仿古瓷往往做假去掉浮光。去掉浮光的方法主要有：
(1)用酸,碱浸等去新瓷光，回使瓷器釉色苍白，人为痕迹明显,与宋代瓷器釉色明显不同。
(2)用兽皮等物打磨，在放大镜下观察，釉面可见无数平行或规则的细条纹。
(3)用茶水加少量碱久煮，或其它化学药品处理，釉色不正，同真品有很大的区别。
2器型：真品造型大器,自然,富有时代特色;仿品造型别扭,特意模仿痕迹明显,具有很多不是同时代特点。
3.纹饰:绘花或刀法自然流利;仿造者生硬，做作，呆板，绝无真品纹饰那种挥洒自如的流畅感，而处处留下临摹仿照的痕迹。
4.出土的古瓷土锈进入釉里，一般土锈都在釉薄之处;仿者土锈附于表面，用水洗之即可。
当红瓷品——元青花
青花瓷的渊源可以上溯到唐代，宋代亦有少量发现，是在元代后期，青花瓷的制作才完全成熟并在景德镇大量烧制，遂成为中国瓷器的主流。自20世纪80年代以来，元代青花瓷品在拍卖市场上迅速走红。1994年，一件元青花三顾茅庐图大罐在香港苏富比拍卖行以794万港币的高价落槌，创下当场拍卖会的最高纪录。另一件元青花缠枝花纹双耳大罐也以255万港币拍出，在三百余件瓷器中名列第七。至今，元青花瓷在国际收藏品市场上一直保持高价位状态，几乎每件瓷品均能以几十万乃至上百万港元成交。
元代是我国陶瓷发展史上的重要时期，作为其代表作之一，元青花瓷在制作工艺上有如下特征：1.造型。其总体特点是气势雄伟，古朴浑厚。上腹部大都挺拔饱满，下腹及底部较为清瘦，线条流畅，给人以大气磅礴之感。而一些小的器物，如杯、盘、碗、盏，制作精巧，亦能小中见大，体现时代风格。2.釉料。元青花使用的釉料是钴土矿，其来源有两种，一为低锰、高铁，含砷的进口青料，一为高锰、低铁的国产青料。进口青料色彩浓艳鲜丽，凝聚不散，常见有金属光泽般的结晶斑点，多见于大件器物。国产青料明静素雅，一般用于小件器物绘画。3.饰纹。一个特点是构图严谨。虽层次繁复，但又主次分明，不给人以拥塞之感。另一特点是注重写实。如唐宋瓷器上的牡丹仅具正、侧视两种形态，而元青花所绘牡丹千姿百态，有俯仰、向背、聚散、飘逸、端正各种形态。
尽管今天看来元代青花瓷的艺术价值与经济价值如此之高。然而人们认识元青花却只是20世纪50年代才开始的事。而且是由美国学者率先揭开其神秘的面纱。答案其实很简单，元青花多是供外销而生产，在国内并没有成为民间普遍的日常器皿，难怪国人不识庐山真面目。据统计，目前全世界元青花瓷仅存约300件，大部分在国外，尤其是中东地区，国内不超过80件。其珍贵程度由此可见一斑，对于一般的收藏爱好者来说，能有机会一睹其真容，也是极为难得之事了。
古瓷仿品10鉴别要点
仿品的一般特征
一、仿品透明釉白地的浮光遮掩。仿品仿制中，造假者最头痛的是遮掩仿品透明釉白地上的浮光，民间称火光，特别是在大片无纹饰区域的白地。这是鉴别仿品需要掌握的关键点。
1、对罐、瓶、镡等底面大面积透明釉白地，造假者制成大量星星点点缺釉小凹圆坑，以遮掩浮光。他们往往在这些底面刷釉或浸釉之前点上星星点点的动植物油脂，再刷上极薄的透明釉，进窑烧成。在明初民窑日用器底部，刷的透明釉也和其他表面一样厚，即使有缺釉的地方，也是针尖一样的小眼而不会是小凹圆坑，针尖小眼也不会星星点点那么多。而且仿品除底面外，其他表面却没有多少缺釉的小圆坑，透明釉厚薄也正常。这些只要加以注意就可以鉴别。
2、对上述瓷器底面大面积透明釉白地用色釉或油污来污染，使人们注意不到浮光。如有一对仿民国帽筒瓷品，主纹饰开光外为淡橘红色釉。底面透明釉被故意沾上不少淡橘红色釉的污点。当然也有在有纹饰的地方用色釉或油污来污染。
3、造假者人为去掉仿品大面积透明釉白地区域。本人见到了个大油锤瓶，圆球部分直径20厘米左右，颈部却没有了。很明显，颈部本是大面积透明釉白地，易被人发现有浮光，所以造假者在制作时干脆将这一部分去掉。
4、对大口径香炉、笔筒等容器内圆柱形孔表面的大面积透明釉白地，造假者把透明釉改换成混浊的半透明釉，甚至几乎接近不透明的混浊釉。这种方法也被造假者用于处理赝品瓷器的底面，但这种混浊釉本身也有很大浮光。
5、对大口径香炉等容器内圆柱形孔表面的大面积透明釉白地，造假者考虑到人们观察方便，易发现浮光，便在内圆柱孔表面约1/3或1/2处向下改涂或浅或深的黑褐色釉。在真古瓷上是绝不会出现这种情况的。
6、对小型器物，如小茶壶，造假者在壶柄、壶嘴等透明釉白地，干脆用砂纸打磨，有的几乎磨至胎面，造成久用陈旧的样子。但这些冒充使用茶壶磕碰磨损的地方，正是人们使用时不大可能磨损的壶柄和壶嘴。
7、造假者在大面积透明釉白地用砂纸等稍加打磨，或对青花瓷器全部打磨的事也常有发生。鉴别时要注意用放大镜察看擦痕的平行线。
二、仿品在工艺上不合常规。如明代和清初罈罐等小口深腹瓷器都用盘泥条法制作，内壁留有盘条压合的凸痕。但仿品有的无此凸痕，有的凸痕形式不对，欲购者应该留心。对大口花瓶等较大瓷器，颈下部内接中可用手触摸鉴别，真品较粗糙，仿品一般接口较好。
三、对仿品故意致残。造假者往往把目标盯在新入市的收藏爱好者身上，常在仿品口部制造小破损，稍加分析就可知是钢丝钳夹坏的。有的花瓶斜闭合裂纹是先用金刚石刀划开再敲击裂开的。
四、不少新的粉彩仿品，由于造假者为降低成本，打底的玻璃白很薄，并且加上的彩色调和油也少，因此色彩从浓到淡到白的逐渐过渡区域很少，甚至没有，粉彩凸起的立体感也很小，与真品一比较即可鉴别。
五、一些仿明代回青带铁锈斑的青花瓷器鉴别的办法是，真品的铁锈斑在青花料厚积的地方，而仿品铁锈斑出现不太规律，青花色淡的地方也出现铁锈斑，而浓的地方又不一定出现。这是因为仿品青花料中所加的含铁成分是人为的，难以准确控制比例。
六、清初一些紫砂器外表加涂珐琅彩。一些仿者可能不知什么叫珐琅彩，仿的紫砂器外加的是颜色相似的五彩。只要加以区别，真赝自明。
七、从一些仿品的器形、纹饰与款识标记等综合来鉴别，识出其纹饰、款识、器型、胎釉、标记的互相矛盾处。如有的仿品造型与纹饰皆是清初器，纹饰青花中却做上明代器上才有的铁锈斑：有的仿品仿的是清代的造型与纹饰，却在底款上用明代变体篆文印章款，或明代窗格式款，有的仿品仿的是清初器，底款印上嘉庆民窑印章款；也有的在仿明代瓷器底部用上嘉庆民窑印章款或双圈款；甚至有的在明代印章款或清嘉庆民窑印章款上同时再加上双圈。这些双圈款大多双圈之间靠得很紧，有相交的，有的双圈还带有铁锈，无奇不有。
魂瓶，又称皈依瓶、冥器、谷仓罐
这一对皈依瓶瓶高约30厘米，无盖。瓶身上半部饰物分上中下三层，上层高约6厘米，开口圆形，口径约7至8厘米；中层高约12厘米，浮雕龙、鱼、云彩和12尊直立陶佛像；下层隆突圆形，高约15厘米，加工时的胚痕依稀可辨。该瓶做工精巧，虽距今约几百年，但观整个瓶饰泥胚依然细腻，釉水光亮无比，浮雕栩栩如生。
八、有的称不上古瓷仿品，而是伪古瓷，生造纹饰和器形等。如魂瓶（皈依瓶），其上塑有清代造型的浮雕龙，并施以各种色彩交混的高温花釉，居然五彩缤纷。也有号称明代龙纹瓷盘，龙纹竟画的是类似马王堆出土蟠螭镜图纹。
九、从刻字上鉴别。在过去，有几个儿子媳妇的大家庭多见，所以在各自使用的碗碟等器物上刻字以区别。聚餐后放乱的碗碟凭刻字加以区分。或者，一个村同姓的祠堂每年祭祀后聚餐，餐后碗碟等也以刻字分归各家，一般都不刻姓氏，只刻名字，或只刻名字中的一个字，以示区别。仿古瓷乱刻，如一只痰盂底下刻了姓名，这在过去是不可能的，痰盂不会有共用搞错的时候。有的刻上“X”等符号，这在旧中国也是不可能的。有的仿清初瓷器，刻的字却是用民国时的细金刚钻加工的，刻的点很细。除了餐桌上日用瓷器，古代一般不会对其他瓷器刻字的。但有些古代祠堂用瓷，如无祠堂名号也会加刻的，以防止有人拿回家私用。
十、豆青地青花花瓶仿品也常见，纹饰从花石到人物都有。仿品大多都有大的纹片，大概是未掌握豆青釉膨胀系数的关系。而且仿品的纹片是干净的，因为时间新，还未渗进灰尘、污水。
定窑瓷器收藏如何鉴别仿品
定窑瓷器收藏如何鉴别仿品。
第一，要有玉质感。宋代制瓷追求玉质效应，因而有玉质感的为上品，尤其是为宫廷烧造的瓷品。真品定窑瓷器往往釉水莹润，富灵动之气。仿品受胎釉原料和烧造温度等因素的影响，很难有玉质感，多气韵呆滞、釉色苍白。
第二，釉色白如象牙。定窑器所施白釉的釉水为白中闪黄，因而釉面多呈“象牙白”色。少数质差的釉为白中微闪灰黄。白定釉面呈半透明状，因为施釉较薄，所以薄处能隐约看到胎色。在器物的折腰处可见积釉呈浅浅的黄绿色。积釉处气泡稀疏通透，大小不一。仿品因难以掌握特定的烧成气氛，故难见“象牙白”的釉色。釉色不是偏白就是偏黄，在器物折腰处也难见浅黄绿色。
第三，要见“竹丝刷痕”。定窑在胎半干之时，要用竹丝刷子旋修，因而胎面上留有“竹丝刷痕”。定窑施釉较薄，因而釉薄处可见竹丝修胎的刷痕。属定窑瓷的基本特征之一，鉴识时应稍加注意。仿品多无“竹丝刷痕”。如故意为之，则多生硬拙劣，欠缺自然。
第四，釉面见“蜡泪痕”。这种“泪痕”是由于上釉不均匀，入烧时釉水垂流所致。垂流釉的下部似蜡泪状凸起，球面下部呈浅水绿色，只出现在盘碗的外部。可通过有无“泪痕”进行鉴定。当然，不是每一个定窑瓷都有“泪痕”，但有“泪痕”比没有“泪痕”的要容易确认。仿品通常难以做出这种“泪痕”。
第五，定窑器除黑釉器外多数都有花纹装饰。装饰手法有划花、刻花和印花等。早期划花多用竹签类工具，线条较细，坡度小，图像自然豪放。刻花法是用刀子在胎骨上刻成的，用的还是“一面坡”的刀法，刻线较宽，坡度大，图像刚劲有力。有时候两种划法可出现在同一器物上。印花装饰是用模子在胎上模印而成，初见北宋中期，成熟于后期。所印图案层次分明、线条清晰、繁而不乱的。以花卉为主，以牡丹、莲花为主题。真品刻划一气呵成，图像有一种流畅之美。仿品可见进刀迟疑，线条呆滞，图像木讷，印花则多模糊，章法混乱。
鉴别元青花很难吗？
众所周知，我国古代元青花瓷器的器型种类是非常之多的。但在再如此之多的种类中，绝大多数的瓷器器型还是以人们的生活实用性为主，只有极个别的瓷器器型属于祭祀专用器和生活装饰器。虽然说元青花瓷的瓷胎都是与厚体为主，但是也有一定数量上精致如蛋壳般薄厚的小碗，在元青花的收藏之路上，有不少藏友都给小编吐槽说，鉴别一件元青花太难了。小编今天就给这部分收藏者们送福利来啦，给收藏者们重点讲解一些鉴别元青花的方法和一些辨别元青花的小经验，下面我们就一起来看看啊吧。
1、从其瓷器的器型上来看：由史料记载以及我国的考古研究发现，元青花瓷器虽然有着众多种类的器型，但是在其用途方面却都是以实用性为主，只有少量的祭祀器型和装饰瓶。在目前我国的古玩市场中，常见的元青花器型有大小罐、梅瓶、葫芦瓶、玉壶春、大小盘、大小碗等等。而由现代工艺制造出的赝品，虽然也是依照真品所仿制出来的，但是在其整体上会给人一种不协调之感，甚至会给人一种僵硬，不伦不类的感觉。常见赝品会出现溜肩、瓶腹部线条不流畅、如果是有盖的瓷器，其盖会出现间隙过大而不吻合的情况。这些都是赝品瓷器最常出现的问题，收藏者们在鉴定的过程中可特别注意一下这方面。
2、从其瓷器的纹饰上来看：我们纵观元青花瓷器，不管是大件还是小碗其瓷器表面所描绘的纹饰，都是极为复杂繁琐，甚至有些瓷器上的纹饰造型可达十层之多、而且元青花上所描绘的龙纹与其他朝代也有着明显的不同。其龙眼更是以正视为主，其目的也是为了突出其龙的霸气、张扬、藐视一切之感。元青花瓷器中常见的纹饰有：海涛、云纹、鹿纹、菊花、荷花、人物故事纹等等，其中每一种纹饰所要描绘的位置都是有一定的讲究，这一点主要收藏者在收藏的过程中多下一些功夫，将其熟记于心，这样才不会犯相同的错误。
3、从其瓷器的胎质上来看：大部分元青花的瓷土都是高龄土掺瓷石，这种使用瓷土的方法也被专家学者们称之为二元配方法。虽然说这种方法发明与北宋时期，但是真正将其广泛的运用与瓷器烧制中还是在元代。经过配方后的胎土，具有一定的柔韧性，可以最大程度上控制住瓷器因为高温而变形。而赝品的胎土一般都是使用机器搅拌而成，没有其柔韧性所在，会给人一种僵硬、死板之感，这是真品与赝品之间最大的区别。
4、从其瓷器的釉面上来看：元青花瓷器的釉面艺术，不仅是取前人之精华，更是将西方的艺术融入在其中，使得中西方的艺术文化在其瓷器上表现的淋漓尽致。其绘画的风格也是以构图饱满、繁而不乱、随意洒脱、一气呵成为主。
元青花精品赏析及价格参考：
1:元青花云龙纹大罐，尺寸：高28.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 13,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间： 2018-06-19 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
此罐造型饱满，唇口，短直颈，丰肩，弧腹，为元青花经典造型。施釉肥厚滋润，釉色白中泛青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。通体青花绘饰，颈部一周绘制卷草纹，近足处绘莲瓣纹，皆为元青花经典的边饰，余下皆留白，突出腹部为主题纹饰，布局简练，类似一例可参考伊朗国家博物馆藏「元 青花孔雀牡丹纹罐」，高29厘米，与本件体量相若，亦为口沿、足胫绘纹饰，腹部留白绘主题纹饰。腹部通体绘二行龙纹，一龙昂首向前，一龙回首而望，皆张口露齿，肌肉鼓胀，气息豪迈雄劲，身材飘逸灵动，极具神采；龙为三爪，为元代青花龙纹标准制式；龙身周围绘制火焰状祥云朵朵，烘托龙之苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。多数元代龙纹瓷，龙鳞绘画皆为交错网状画法，而本品不同于前者，则是由细笔勾绘致密鳞片轮廓，可见绘画者用心至深和技法高超。公私典藏所见装饰龙纹之大罐多绘单龙，绘双行龙者寥寥可数，此件更见珍稀。本品之青花苍雅雄浑，彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果，云龙的精神气质生动威猛，例如龙爪的刻画，显得比其余要锋利遒健，肘毛的刻画更见飘逸。
2:元青花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：高42厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间： 2018-01-08 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2017秋季拍卖会。
拍品唇口外侈，短颈，丰肩，鼓腹至下渐收，至底微外撇，浅圈足，器型饱满丰润，古朴壮硕，极富元代游牧民族所崇尚的粗犷之美，具有鲜明而独特的民族风采。此梅瓶通体以青花描绘纹饰，自上而下层次分明，以缠枝牡丹为主体，呈带状分布于肩部及腹部，肩部短窄故纹饰巧雅，腹部阔大故花卉更为繁茂圆硕，枝蔓蜷曲缠绕，牡丹一仰一覆妍姿盛放。足胫处绘变形莲瓣纹，花瓣内绘朵云，并加饰圆圈，每片花瓣均用一道粗线和一道细线平行勾勒出轮廓，花瓣间不相连，留有一定空隙，尽见元青花特色。不同纹饰间以唐草纹或菱形纹相隔，构图虽满，但密而不乱，纹饰主次分明，视觉冲击力极强。青花成色苍翠妍丽，浓淡相宜，砂底微泛火石红色。制作精美而传世极少，故异常珍贵，本件即为传世元青花中的一例精品，其臻美之态弥足珍贵。
3:元青花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：高43.8厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 9,640,000 ，成交时间： 2006-11-28 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
4:元青花龙纹双兽耳罐，尺寸：高38厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间： 2015-12-08 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。
此件罐洗口，束颈，溜肩，鼓腹，通体以青花装饰，口沿绘以金钱纹一圈，颈部绘制卷草纹，为元青花经典的边饰，肩颈之间凸出两道弦线，内画数瓣仰莲纹，与近足处之仰莲纹饰对应，风姿典雅，仰俯有致；两肩以兽首为耳饰，双目怒凸，两耳竖立，生动威猛，颈部下侧绘凤鸟穿花纹饰一周，花叶间留出空隙，疏密有致。腹部为主题纹饰，绘出云龙赶珠纹，龙昂首，张口露齿，身材飘逸灵动，矫健曲身，戏以火焰宝珠，极具神采；龙为三爪，为元代青花龙纹标准制式；龙身周围祥云朵朵，烘托出双龙苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。纵观全器，口沿虽有爆釉、磕碰之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风，令人每每视之，在在感受元代工艺之美。本品腹部主题纹饰为龙纹戏珠图，绘画神态生动，龙鳞虽然不相同于戴维德爵士所藏至正十一年铭大瓶的大鳞片，但绝非常见的交错网状画法，而是一丝不苟地由细笔勾绘而成的致密小鳞片，可见绘画者用心至深和技法高超。而且本品在整体纹饰布局方面颇见特色，常见此式铺首罐的腹部会分别绘饰两层图案，而本品则合二为一，整一个腹部空间皆绘画整龙纹戏珠图。检阅当今公开出版资料，此式铺首罐绘饰此种题材者总共不过八例，而与本品类似风格者仅见山东明鲁荒王戈妃墓出土的青花云龙纹铺首残罐和香港葛氏天民楼典藏青花云龙纹铺首罐，而且前者整体纹饰分布与本品最为相似，尤其辅助纹饰画法、布局皆几无差别，如出自同一人之手。
5:元青花云龙纹兽耳罐，尺寸：高38厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间： 2013-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会 。
此式铺首罐为元青花大罐的三大经典造型之一，公私典藏所见装饰双行龙者更是寥寥可数，至为珍稀。本品当为其中特殊的一例，气息豪迈雄劲，通体以青花装饰，口沿绘以回字纹一圈，颈部则是浪涛纹，为元青花经典的边饰，肩颈之间凸出两道弦线，内画六朵缠枝莲纹，风姿典雅，仰俯有致，两肩以兽首为耳饰，双目怒凸，两耳竖立，生动威猛，胫部绘卷草纹一周，下承十瓣仰莲纹内填绘垂云纹和滴珠纹，莲瓣间留出空隙，疏密有致。腹部为主题纹饰，绘出双龙赶珠纹，前龙回首顾盼，后龙昂首对视，飘逸灵动，矫健曲身，戏以火焰宝珠，极具神采，龙身周围祥云朵朵，烘托出双龙苍劲、洒脱、雄伟之势，整体笔法洒脱豪放，青花一色苍翠妍丽，有如水墨之凝重晕染，颇得笔墨意趣。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋青色泽。纵观全器，口沿虽有爆釉之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风，令人每每视之，在在感受元代工艺之美。本品腹部主题纹饰为双龙戏珠图，二龙神态生动，龙鳞虽然不相同于戴维德爵士所藏至正十一年铭大瓶的大鳞片，但绝非常见的交错网状画法，而是一丝不苟地由细笔勾绘而成的致密小鳞片，可见绘画者用心至深和技法高超。而且本品在整体纹饰布局方面颇见特色，常见此式铺首罐的腹部会分别绘饰两层图案，而本品则合二为一，整一个腹部空间皆绘画双龙戏珠图。检阅当今公开出版资料，此式铺首罐绘饰双龙题材者总共不过八例，而与本品类似风格者仅见山东明鲁荒王戈妃墓出土的青花云龙纹铺首残罐和香港葛氏天民楼典藏青花云龙纹铺首罐，（图一、图二）而且前者整体纹饰分布与本品最为相似，尤其辅助纹饰画法、布局皆几无差别，如出自同一人之手。本品另外一个重要特色则是所绘行龙皆为四爪，目前所知此式青花双龙纹铺首罐绘饰的都是三爪行龙，仅有一例除外，就是前述提及朱元璋第十子明鲁荒王戈妃墓出土元青花龙纹铺首残罐。通览当今所知绘饰细鳞片行龙的元青花瓷器当中，三爪者占了绝大多数，四爪者极为稀罕，除了以上二例之外，唯见江西高安窖藏出土的底部墨书“射”、“御”、“数”字款的三个梅瓶运用，该三例梅瓶的腹部皆绘四爪行龙，诸龙姿态神韵与祥云晕染效果（云头中心不留白）皆和本品一致，由此可鉴彼此烧制年代应相同无异。本品之青花苍雅雄浑，彰显出一份浓郁的文人水墨画的效果，云龙的精神气质生动威猛，例如龙爪的刻画，显得比其余要锋利遒健，肘毛的刻画更见飘逸，与元代画家张羽材所绘的《霖雨图》当中的云龙造型细节颇为相近（图三），皆是四爪。此式铺首大罐的使用对象目前合理推测应该集中在蒙元官宦显贵阶层。作为元青花外销集中地的土耳其托普卡比皇宫旧藏仅见三件此式铺首大罐，反而过去几十年国内屡有出土发现，可知其似应为内销商品瓷。那么，这些铺首大罐的实际使用者究竟是谁？当时社会上除了蒙古族之外，最有权势和地位的就是在朝廷任职和替朝廷经商的色目人，能够使用和偏爱使用元青花器皿的更多是色目人，绝非汉人，因为汉人秉承赵宋的审美风尚，推崇纯净一色的颜色釉瓷器，认为 “青花及五色花者俗甚”，可见青花瓷在当时汉族文人眼里并非上品，故而不可能喜欢和使用。反观色目人长期以来习惯故土烧造的钴蓝陶器，来到中原为官或经商，生活习惯依循从前更符合常理，所以他们使用颜色相同而质量更为优胜的元青花瓷器是非常自然的事情。
6:元青花赶珠云龙纹罐，尺寸：高27厘米；34.6厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 9,080,000 ，成交时间： 2005-05-02 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
7:元青花花卉缠枝牡丹纹大梅瓶连盖，尺寸：高47.3厘米，估价：无底价，成交价： HKD 8,799,750 ，成交时间： 2003-07-07 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年春季拍卖会。
8:元青花垂肩八吉祥缠枝花卉纹罐，尺寸：17.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 8,520,000 ，成交时间： 2006-04-10 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
9:元青花缠枝牡丹纹大罐，尺寸：宽35.5厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,100,000 ，成交时间： 2016-11-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
此罐纹饰从上往下分五层，颈上绘海水波涛纹，肩部绘缠枝莲纹，腹部饰六朵缠枝牡丹，或仰或侧，叶片丰腴，花边衬白色联珠，更添立体感，下腹饰卷草纹，胫部为仰莲瓣纹，每层纹饰皆以两道弦纹作间隔。器底无釉。此罐器型浑圆饱满，为元青花大罐的典型风格。青花呈色浓淡有致，绘画自然流畅，六朵牡丹花姿态各异，如同卷轴画一般徐徐展开，为元代青花瓷巅峰时期之作。
元青花如何鉴别赝品
元青花如何鉴别赝品。
元青花的器型种类很多，绝大多数是生活实用器，有部分祭供专用器和少量的装饰器。宋无大器，相比之下元瓷胎厚体大，但也有精制到薄如蛋壳的小碗。
赝品元青花的器型整体感觉不协调、不规矩。溜肩不圆润，带盖的器物吻合不好，间隙过大。纹饰大多数按照真品原作去摹绘，但由于是仿画，必然拘谨，显得生硬、呆板。动物不生动，人物不传神，花叶松散不紧凑，海涛纹也多数走形。器型、纹饰是断代的重要依据，不同时期有当时历史阶段的时代特征。赝品的纹饰只能说相像，但缺少真器的内涵，更无法画出真品的神韵。
如果把一件瓷器比做人，胎是人的骨架，釉面就好似人的皮肤，白细光滑的皮肤世人都喜欢。元青花的釉面一部分泛青色，多为白色，积釉处呈水绿色。部分釉汁中加了釉果，所以有肥厚凝重的特点，有些器物表面有轻微橘皮釉和缩釉现象。民国以前的传世古瓷釉面，都有沉稳、老旧、釉厚的玉质感，上手柔和。微观看留有不同程度的使用磨痕，棱角、凸起部分会有历史的烙印。元青花的仿品，釉面火气还没散去，更没有真品那种稳重、老旧感。釉色有的偏白，积釉处太绿，整体釉面没有自然使用痕迹。有些赝品仿出土器，釉面有大块伪沁。现代仿品多用电、气烧窑，气泡相对均匀，没有层次感。
一般赝品元青花的胎泥是用机械搅拌，密度要高于真器，胎骨显得硬。真、伪相比同样规格尺寸的器型，赝品多数要比真品重。器底没有老胎风干滑润的感觉。伪造的火石红较为死板，多为人工喷、刷氧化铁，没有过渡。由于是新作，器物底部没有老旧变化的层次感，更没有真品的油润感。有些赝品圈足没有刀削痕，有的虽可见到，但能看出很笨拙。
元青花绘画使用的氧化钴多数是进口料，有不规则黑褐色的斑块或锡光点片，并有凹凸感和晕散。有的流淌，还有的泛紫色。青花发色具有青翠浓艳、深浅不一的效果，有的能产生水墨画的效果。由于是天然矿，金属含量不一样，提炼使用效果就有区别。国产料是低铁高锰，发色灰蓝、浅淡，也有蓝黑色，重笔处有蓝褐、红褐斑。部分是使用混合料。于画师在配比上随意性较强，以及受窑温、胎质、釉色的影响，青花发色的差异也很大。元青花钴料已使用了700年，无论是进口料还是国产料，都有不同程度的干枯、下沉现象。
现在仿进口料看上去很像，但没有真品天然的聚集丝线、珠点等特征，有些珠点是人为点画的。铁斑、锡光飘浮表面，也不见浓淡有致的过渡感。最重要一点，由于是新画在坯胎上的，没有历史的沉淀，青花浮于器表，没有沉于釉下的效果。
从制作烧造工艺上看，有些低仿器不是手工拉坯，是机械制造，可见机械纹。采用电或气烧窑，所产生的气泡均匀。元、明至清康熙早期，罐的制作腹部都有内接口，有些元青花仿器腹部、足部不见接口。有的赝品为了省工时，把盘口、罐颈部接口，对接在明显的上方位置，违背了时代特征。元青花梅瓶、玉壶，除六棱八棱外，腹部必须有内接口，这才符合当时工艺。有些仿品为了遮掩新作新胎，把器内施满釉，而真品只有在元末时出现非常少的罐内、瓶底施釉，而且非常稀薄，手感滑润。有些仿品内接口有带状接痕，而且留下修理毛刺，没有真器接口风干的特征。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《怎么鉴别元青花的仿品？》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《怎么鉴别元青花的仿品？》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:元青花瓷器高仿鉴别