古代瓷器青花碗。
碗亦作“（左土右宛）”、“（左木右宛）”，是人们日常生活中离不开的饮食器。新石器时代裴李岗、磁山、河姆渡、仰韶、龙山等文化遗址，以及商周战国的遗址墓葬中均有出土；泥制陶制，器型基本上和现代的碗相似，大口深腹、平底、圈足。商至战国有原始青瓷制品，汉以后均为瓷制。有饭碗、汤碗、菜碗、茶碗、酒碗等不同用途的碗。碗的底足时代特征很强，汉至隋代以平底、假圈足为典型，唐代多平底及壁形、环条形底足，五代以后多圈足。器型有海棠式、斗笠式、墩子式、鸡心式、草帽式等。明朝宣德年间出现一种口沿外撇，腹部宽深，外观端重而又实用的碗称“宫碗”，这种优美的形制几乎贯穿整个大明朝，真是异常精美。
青花瓷器经过唐、宋缓慢的发展，到元朝时蒙古军队在征服西亚各国的征战中，同时缴获了大量的当地青花陶器。这些外来统治者们被西亚陶器上的斑斓花纹所倾倒。其后，他们又在灭亡宋朝的过程中得到了更多中国瓷器，再一次被中国瓷器的坚硬质地和如玉的釉色所折服。于是，统治者们突发奇想，将西亚青花和中国瓷器结合在一起，岂不妙哉！相传景德镇的青花瓷器就在这种历史背景下应运而生了。有史料记载，元代统治者派往景德镇监督瓷器生产的最高官员就是色目人（伊朗人）。在蒙古帝国对外扩张的初期，色目人是蒙古的敌人，遭到无情屠杀和镇压，当他们被征服后又反过来一起攻打宋朝。南宋灭亡后有大批色目人涌入内地，或当官，或经商。他们不远万里把波斯的优质青花原料苏麻离青和工匠带到景德镇，制造出了举世瞩目的元青花。
青花瓷器的烧制成功，是我国制瓷史上浓墨重彩划时代的重大成就，它结束了瓷器以单色釉为主的局面，刻画、印模的装饰技法退居次要地位，从此瓷器生产跨入彩绘装饰为主的新时代，成为元代以后瓷器生产的主流产品，成为我国当时重要的手工业的支柱产业。
明代以后，“天下窑器所聚（《二酉委谭》），至精至美之瓷，莫不出于景德镇”。景德镇具有得天独厚的自然条件，浮梁县境内的麻仓山以及附近星子、乐平、婺源、余江和波阳等县尽是丘陵地带，蕴藏着大量的高岭土，瓷石、釉果和耐火土一类矿物。这些制瓷原料不但杂质含量少，工艺性能好，适宜于制造高级瓷器，而且蕴藏量极为丰富。景德镇及其四乡山区，盛产松木和其他杂木。松木火焰长，烧瓷最为合适，为烧窑提供丰富的燃料。很多瓷窑设于昌江及其支流沿岸，河水可供淘洗瓷土，设置水碓，利用水力粉碎瓷土。同时昌江水运畅通，大批瓷器可顺流而下到鄱阳湖，转由当时重要的通商口岸九江、南京、扬州、泉州等地，运销国内外市场。
景德镇具有悠久的制瓷历史和传统，从五代已经开始烧制瓷器，到明代已有400多年的历史了。这400多年间，中国历史上的名窑一个个地兴起，名噪一时，风行一世，但大多时间不长，又一个个地衰落、淘汰。入明以后，钧窑、龙泉窑、磁州窑等系的瓷器，已无法和景德镇的青花、彩瓷、颜色釉瓷相匹敌，它们或停止生产，或走向衰落。而景德镇的瓷工们在自己世世代代的丰富实践经验的基础上，兼收并蓄历代各地名窑之所长，加以发展和提高，由原来和各地名窑并驾齐驱的地位，逐渐发展到独占鳌头的局面，成为全国的瓷业中心。这里的官窑民窑数百个烟囱昼夜红焰蔽空，烟火相望，“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝”（《二酉委谭》），可见盛况空前。
明代青花瓷器空前绝后，不同年代不同青花钴料都能很好适应中国绘画的各种题材。青花瓷绘用传统的毛笔，以各种线条和点染渲染来完成画图。这样，线条的精细变化，运笔的疾缓交替，点染的轻重区别和渲染的浓淡有致，使单一青料构成的画面或淡雅平和或浓艳雄浑，将器型、纹饰与笔法和谐地组合在一起，形成中国青花瓷的特有韵味，醉倒世界上无数人的目光。
这件成化缠枝菊花纹青花瓷，修胎讲究，胎体很薄，造型精巧规整。它采用国产平等青钴料，显得淡雅清丽。细看此碗胎质细腻洁白，迎光透视可见肉红色泽，目前收藏品市场这类遗存已经大海捞针，难上加难。
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雍正青花碗
清代的青花瓷，当以康熙、雍正、乾隆三朝最负盛名。特别是雍正一朝，虽然只有短短13年时间，但在瓷器制作上的造诣却是很高的，其中青花瓷的秀雅妩媚、文静柔美更是一绝。深受人们的青睐。
这件雍正时期的青花瓷碗，就具有上述特点，该碗通高5厘米，径9厘米，底径3．5厘米，口沿尖唇微撇，腹的弧度较小，腹部一面饰有缠枝花纹，浅圈足，足底署有青花“内府”二字款，整个造型朴质淳厚，制作精细，胎质细腻，釉色清新，蓝白两色，对比鲜明，每当夜幕降临时，放置在灯光下观看，一种玲珑剔透感油然而生，真可谓蓝如云、薄如纸、轻如絮，令人爱不释手。
碗底款“内府”二字，据考证，“内府”在我国唐代折冲府即有内府、外府之分，相沿称之为内军、外军，内府卫士规定应由五品以上官吏的子孙充当。《周礼天官内府》云：“内府掌管九贡、九赋、九功之货贿、良兵、良器，以待邦之用。”故后称皇室里的物品同为内府之物，如唐代大诗人杜甫的诗云：“内府殷红玛瑙盘，婕妤传诏才人索。”足见内府之器物的珍稀程度。故这件雍正时期“内府”款的青花瓷碗的收藏价值也就不言而喻了。
清雍正时期的青花瓷器究竟具有哪些特点？据笔者多年来的实践体会，可从以下几方面看：1.胎质较细、较薄、较白，一般为器底无胎痕的泥鳅背；2．釉色比康熙时较松、较嫩，往往白中泛青，一反康熙时浓菁，仿宣德而无晕染，花卉线条较细，色略淡雅；3．造型丰富多样，多为碗、碟、瓶、壶等生活用品，圈足多矮而平直，特别是碗的壁弧度较小，比较方正，富有淳厚的风格；4．纹饰，总的是由华丽趋向纤柔、淡雅、清新的韵味，多动物、花卉等。
珍稀的元青花动物纹碗
在我个人的瓷器藏品中，收到的各朝各代的碗有几百只。明清时期的青花瓷碗比较多，唯独元青花碗要想收到一只品相完整的难度极大，很长时间，我都在努力寻找。
有一次机会来了，在本市一家古玩店，柜台里放了不少古碗，有一只青花碗引起了我的注意。碗不大，碗心绘有我从未见过的动物图案，碗外壁绘有两条龙纹，胎体厚重。凭直觉和经验，是一只我梦寐以求的元青花碗，和店主谈好价格，立马拿下。回家查找有关资料，对照手中的元青花标本，确认是一只元青花碗。当时那兴奋之情，难以言表，它终于填补了我藏品中的空白点。
这只青花碗口径14厘米，高6.5厘米，足径6厘米。通体施卵白釉，碗心绘制一幅非常有趣的图案：一只长着象头豹身的动物在山路上奔跑，头顶上飘着一朵如意祥云。（图一）碗的外壁，绘有两条挥舞着龙爪的行龙在追逐火球，气势非凡。（图二）碗口里外都绘有卷草纹，碗的底足未施釉。露胎的地方在中心位置有凸出部分，形同脐眼，这是元代瓷器典型特征之一。
碗心绘制的动物图案，从它们的寓意就可以知道古人想要表达的东西。象，是目前陆地上最大的哺乳动物，它性情温和柔顺，安详庄重。象还代表太平盛世，因此自古以来就受到人们的喜爱。“太平有象”“万象更新”，表达了人们祈望国家安定祥和，人民富裕安康的良好愿望。豹谐音“报”，与象结合起来，报平安；报吉祥，可见古人的想象力是多么丰富。
有关龙纹，元人绘制的多凶猛。龙细颈粗身，张口吐舌，怒发冲冠，三爪居多。古人形容绘龙者：得神气之道，神犹母也，气犹子也，以神召气，以母召子，孰敢不致。所以上飞于天，下潜于渊，人不可得而见。画者推其形貌，头似蟒，身似蛇，鳞似鲤，爪似鹰。故这时期绘出的龙有腾空、行走、翘首、回望等多种形象，大有叱咤风云、不可一世之感。
元青花的收藏热，也就是近二三十年的事，在以往的文献中提及元青花甚少。随着人们对元青花的进一步研究，特别是手中有这方面实物或残器标本的藏友，深入挖掘其文化内涵，元青花定会绽放出更加鲜艳夺目的光彩。
陶瓷文化鉴赏-屈斗宫古窑址
屈斗宫古窑址位于德化县城关，1976年发掘，属宋元古窑址。东西宽300米，南北长约150米，有17间窑址，出土800多件窑具和670件较为完整的器物。其产品以纯净莹润的乳白色为特征，其造型和烧制方法具有宋元时代瓷器的特点。古窑址的发现为判定东南亚出土的中国德化瓷器的窑口和断代提供了确凿的实物佐证，为研究海上“陶瓷之路”，陶器外销和宋元时期中外贸易友好往来提供了重要的历史见证。
屈斗宫古窑址，位于有“中国瓷都”之称的福建省德化县城东隅的宝美村。1988年1月被国务院颁布为第三批全国重点文物保护单位。这座宋元古瓷窑址共17间窑室的窑床，出土了800多件生产工具和6790多件完整或残缺的陶瓷器物。屈斗宫古窑址发掘的瓷器造型和烧制方法具有明显的宋元朝代瓷器的特征，它对研究宋元时期的中国民窑体系、瓷业生产规模、窑炉结构、烧制工艺、瓷器外销等都有重要价值，同时为研究“海上丝绸之路”、瓷器外销和宋元时期中外贸易提供了重要的历史资料。
窑址东西宽约300公尺，南北长约150公尺。1976年发掘一座有17间窑室的鸡笼窑，长57.1公尺，宽1.4－2.95公尺，共出土800件烧制工具和6793件或完整或残缺的日用瓷器。其产品以纯净莹润的乳白色为特征，造型和制作工艺具有宋元的特点。出土的高足杯、直道纹洗、折腰弦纹洗、墩子式碗、粉盒和军持等为元代制品。尤其直通纹洗底部刻画长袍、缨冠、无胡须像为蒙古人特征，三足垫饼阴印元朝花押和蒙古八思巴文。瓷器中的粉盒、执壶、盖壶、军持、小口瓶、莲瓣碗、墩子式碗、高足杯、飞凤碗和弦纹洗等类，是宋元时的外销瓷，都曾分别发现于日本、菲律宾、马来西亚、印尼和斯里兰卡。有的粉盒盖上印有“长寿新船”四字，可见产品是通过海运外销的。窑斗宫古瓷窑址的发现，为研究“海上丝瓷之路”提供了宝贵的实物资料。
多彩的明代青花瓷
瓷器是品味的象征，也是艺术的体现，家中书房摆一件明代的瓷器，就轻易的把我们和遥远的明代联系在一起。历史上，明朝是一个封建社会鼎盛时期，同时也是中国青花瓷器艺术的高峰期。明代的瓷器已不仅仅停留在单一的色彩上。这个时期，人们将元代出现的青花瓷器发扬光大，不仅能烧造出花纹更为丰富、体形更为巨大的青花瓷器，还从青花中衍生出了斗彩、粉彩和五彩等多种类型。到了明代永乐宣德年间，中国的青花瓷器发展到了一个高潮。
独特斗彩
由青花瓷衍生出来的斗彩瓷器就出现在明朝成化年间。斗彩的独到之处就在于釉下彩与釉上彩相映成趣，拼逗成彩色画面。这两件瓷碗一件是没有上斗彩的，而另一件则在其釉下彩的基础上在相应的区域再涂一层彩色釉料复烧一遍，形成斗彩，奇妙的釉上釉下的色彩便像花朵一般在不同的空间维度中映现。
万历极致五彩
自明朝嘉靖年间开始流行的青花五彩工艺，到了万历朝发展到了高峰。万历青花五彩器在构图方面，改变了成化斗彩疏朗的风格而以图案花纹满密为盛。在用彩方面，则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花的蓝色为主，尤其突出红色，使全面色釉显得浓艳，而富有华丽之感。明朝万历皇帝对五彩瓷器的追求可谓到了某种极致。他下令烧造了大量的五彩瓷器，所绘内容多以龙凤呈祥为题材，无处不显示皇权的尊贵与威严。
斑斓的彩绘瓷在明朝这样一个崇尚色彩的时代不断绽放出艺术的奇葩。而事实上，中国瓷器在明代官窑中幻化出的传奇却是经历了一个神奇而漫长的发展过程。
永乐三奇宝
永乐是明代青花瓷器生产的鼎盛时期，被称颂为“开一代未有之奇”。佳士得专场推出三件稀有的永乐重器上拍。明永乐青花缠枝莲绶带耳扁壶，结合了中西方的艺术风格，形制源自伊斯兰地区的器物，造型隽雅和谐，纹饰优美独特，估价逾2,000万港元(Lot1664)。壶身绘有莲花和从奇石中萌发的花草，婀娜曼妙，图案布局对称，花叶枝条作喷泉状向上散射蔓生，并饰以伊斯兰装饰风格的不规则图案，这些图案常见于伊斯兰地区的彩绘砖和金属器，以及某些《可兰经》典籍的皮革扉页。
明永乐青花缠枝葡萄纹执壶，造型挺拔，青花浓艳，在执壶的颈、肩及壶嘴饰以缠枝灵芝纹。壶腹开光内绘折枝葡萄，硕果累累，藤蔓缠绕。开光外饰折枝花纹，近足处饰蕉叶纹，足墙饰海水纹。这是现存唯一以缠枝葡萄为主题纹饰的执壶，为传世中的孤品，殊为珍稀，极具收藏价值(估价:700万至900万港元，Lot1662)。
另一珍品为明永乐青花葡萄纹菱口盘，釉光莹润如玉，青花发色艳丽，盘心绘折枝葡萄，枝叶翻倦，藤蔓缠绕，硕果累累；外壁饰灵芝、牡丹、菊花等十二组折枝花卉。永乐青花纹饰明显地较元代疏朗，描绘手法趋于自然、写实。此器所绘的葡萄纹饰，画工独特，带阿拉伯风情，应是为出口中东专门烧制的，在伊朗阿德比尔寺及土耳其伊斯坦堡托普卡比宫都有收藏(估价:500万至700万港元，Lot1661)。
插牌：永乐是明代青花瓷器生产的鼎盛时期，被称颂为“开一代未有之奇”。
明宣德青花高足碗
顾建中先生喜欢收藏瓷器，对碗特别有兴趣，且愿意与大家分享。从本期开始，我们的专栏又多一个“建中聊家藏”。
在我国陶瓷发展史上，宣德青花瓷以其古朴典雅的造型、晶莹艳丽的釉色、多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷相比，其烧制技术达到了最高峰，成为青花瓷名品之一。《景德镇陶录》讲到宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
宣德青花瓷到底贵在哪儿呢？比较而言，从胎体上讲达到精密细腻；从胎质上看达到洁白坚硬；从釉面上摸达到肥厚滋润。施釉的地方，光泽柔和、白中泛青，俗称“亮青釉”。釉中如用高倍放大镜仔细观看，气泡密集，大小不一。宣德官窑青花瓷绘制纹色所用的颜料以进口料为主，来自波斯，也称苏麻离青。用进口料绘制的纹饰，呈色像宝石蓝，有铁锈斑，并有晕散现象。
多年的青花瓷收藏经历， 家中也有几件青花瓷精品，这里与藏友聊的是一件明代宣德青花高足碗。如图所示，其藏品的特点：高17.7厘米、口径15.5厘米、足径7.5厘米。碗壁外围模印有两条腾飞的行龙，高足碗的碗足至碗身的下半部，绘有寿山福海纹饰，碗口一周写有46个梵文，碗心中间有一大字梵文。在碗口外壁最突出的部位书写“大明宣德年制”青花官窑款。款字笔法模仿晋唐小楷，笔法遒劲有力。从此件藏品的整体来看，采用模印龙纹，配上青花云彩，龙首威武昂扬，须发向上直立，龙身舒展修长，精进勇猛，很能体现出宫廷的威严。辅助的纹饰采用写实手法，海水起伏翻腾，汹涌澎湃，海水之中，山纹凸显。主体纹饰与辅助纹饰的相互呼应，更显宣德青花瓷的气势非凡。
宣德青花瓷作为古代艺术精品，名声显赫，散发出光彩夺人的艺术魅力，是瓷器藏友梦寐以求的收藏对象。我作为青花瓷收藏爱好者，能得到此件藏品，实属三生有幸。
明代民窑青花瓷器的变化
青花瓷器的工艺，不仅体现出当时的生产条件、生产方式、自然状况、人们的审美趋向、生活方式，还从中感受到当时的社会政治环境、社会经济文化发展程度。因此，可从胎釉、造型、青花料、纹饰等几个方面探讨和鉴定明早期各时期民窑青花瓷器。
一、明代早期民窑青花瓷的胎、釉
洪武时期民窑青花瓷胎质疏松，烧制的瓷化程度不强，因窑温掌握不好，器物常有未烧透的空隙。官窑民窑皆如此。胎色米灰色或米黄色。洪武时期罐、瓶、盘、碗等器物大多为砂底，并带粘砂，大盘等较为大件的器物足底往往有窑红和分散着许多黑褐色铁质斑点。瓶、罐都是对节成型，底足部留有较为明显的修坯痕和粘沙现象。足内和足墙部涂刷一层釉浆水，因而产生俗称“火石红”或“窑红”。元代早期瓶罐内壁不施釉，元代后期及洪武时期，内壁有施釉，但施釉不够均匀，显露有旋坯痕，呈枇杷黄，浆水涂刷痕迹。洪武瓷器底足常带乳丁或鸡心底，是元代工艺的遗留。器足内墙呈斜坡状。底足根部平切，边宽，碗心有涩圈，有的无涩圈。洪武器物的釉可分两种：一是发青的灰白釉，这些是胎釉白度不够而产生的现象。另一种是卵白釉，釉厚且浑浊。大多器物的釉面出现较为明显的开片，釉密度显得疏松。青花底釉呈影青的瓷器，大多为元末明初。
永乐器物胎体轻薄，胎质细白。永乐时期胎土淘炼的精细，胎里的杂质较少，因此，器物胎壁普遍比其他朝代的薄一些。有些薄胎器物达到了似乎只有瓷釉不显瓷胎的地步。永乐由于讲究修胎，永乐时期瓶、罐的接胎痕迹不明显。大盘多为砂底，但已与前朝的砂底不同，很少有粘砂现象，器底细腻光滑。小件盘子的盘心大多内凹，盘子底通常施釉，但施釉不均并且留有积釉痕。这时期有仿定窑的包口，有的器物是檀香口或芝麻酱口。此做法一直延续到清代。器物平切的足根比洪武时期的狭窄，洪武时期足根宽平。甜白釉是永乐时期的代表作。青花瓷器的釉面总体泛青白，但要比元代的减弱，釉的白度增强。民窑青花用的多是国产料，青花清淡发灰。永乐时期釉面总体来说均匀细致为突出特点。
宣德时期用的瓷土称为“麻仓土”，制造的器物胎质细腻洁白，因此，宣德瓷器的分量要重一些。宣德的工艺没有永乐的精细。胎土掏炼的没有永乐时期的精细，所以器物露胎骨的有些呈现氧化铁红色斑点。瓶罐的接痕比较明显，大瓷盘的砂底与永乐相比较粗。器物的足根更圆润，盘碗带底釉的增多。永乐和宣德时期的盘、碗都有一个特征：旋削坯时特意从盘心向下多挖一刀，盘腹和盘底结合部形成一圈浅浅的台阶，业内称为“月亮底”。另外，这两个朝代的碗也有一个特征：就是在挖足时有意向上深挖一点，也就形成了“挖足过肩”的现象。这些做法都是为了尽量减少底部的厚度，在这一时期的碗盘类中非常普遍。宣德器物的釉面相对永乐时期的略厚，釉色白中泛青，釉面大多呈现桔皮纹。
二、明代早期民窑青花瓷的造型
洪武时期民窑青花瓷敦厚饱满，器型大多显得较厚重。常见的有碗、高足碗、盘、梅瓶、玉壶春瓶、执壶、荷叶盖罐(图1)、军持等。宋、元时期常见的折腰盘，洪武前期盘腹较深，介乎盘碗之间。折腰部位折弯生硬，底部厚重，圏足较小，圏足中心常留有大小不等的乳凸。底部都不施釉。此时的折腰盘部分采用叠烧法，盘心有环形涩圈。洪武后期折腰盘的腹部逐渐发展变浅。玉壶春瓶颈与元代相比增粗，下腹饱满，圈足扩大，荷叶盖罐口外撇，罐肩丰圆，器足外撇。
永乐时期民窑青花瓷优美清秀，大件器物很少见。永乐器物常见有盘、碗、杯、高足碗、高足杯(图2)、瓶、罐、高足碗等。还有僧帽壶、执壶、玉壶春瓶等品种。还有青花水注、花浇、漏斗等，源于伊斯兰文化。如盘子的圏足较高并且内敛，盘底部下榻，盘口沿略微外撇。碗的圏足比较大，碗口略像外撇，碗下腹部转折生硬，弧度较小，腹部显得较深。另外，还有一种造型的碗：口沿较直，圏足较高，碗底心呈下凹尖形如同鸡心状，称为鸡心碗。
宣德时期器物的品种比永乐时期丰富了一些。除实用器盘、碗、高足碗、葫芦瓶、天球瓶、扎斗、执壶、香炉、背壶瓶、梅瓶(图3)等。宣德时期梅瓶有外卷口和平口两种，并且口有大小之分，颈稍长，梅瓶器身较丰满，器底为砂底，梅瓶分大中小。还有观赏器蟋蟀罐、鸟食罐、绣墩、鱼缸等。
三、明代早期民窑青花瓷的青花
洪武瓷器使用国产青花居多，也有部分用元代留下的进口青花料。进口青花料发色浓艳，蓝中偏紫，色调深沉而明亮。洪武还有一种青花器物发色灰暗，蓝中偏灰、少数泛黑褐色，色调发暗而滞涩，这种青花器物的青花料用的是杂质较多的国产青料，另一产生的原因是因底釉浑浊泛青。中后期青花色调有浓重的，有的也显得清淡。
永乐这一时期青花用进口的苏泥勃青料和国产料，还有用二者混合的钴料，青花的颜色浓淡层次明显，更能渲染画面，因用苏泥勃青料，青花往往出现蓝黑色的结晶斑。青花的品种有：白釉青花较多，还有青底白花、黄釉青花、外豆青内青花、外祭兰内青花等。
宣德时期，由于进口的苏泥勃青料和国产料配合成熟，青花画面能够得到非常好的渲染。宣德青花品种有白地青花、青花白花、黄地青花、外豆青内青花、外祭兰内青花、青花抹红、青花暗花等。
四、明代早期民窑青花瓷的纹饰
洪武时期青花瓷器的纹饰，既保留了元代青花瓷器的某些特征和装饰图案，又有所创新和发展。元代纹饰层次较多，洪武时层次减少。纹饰布局由多层繁密变为简洁疏朗，绘画由写实走向写意，逐步形成自身的独特风格。大多绘画技法是一笔点划画法，起笔青花颜色深，收笔颜色淡；器物图案布局疏朗有致。洪武青花瓷器的纹饰题材广泛：有兰、菊、莲、鱼、蝶、螺、熊、水草、松竹梅石，有八宝、卷云、山水、盘长、缠枝吉祥纹，还有自然景物写意，以及草书的福、寿等文字。辅助图案有水波纹、点纹、三角纹等。洪武时期青花器有特色的纹饰：一是花卉纹。包括缠枝莲花、缠枝牡丹花、缠枝菊花等，用实笔写意的技法寥寥数笔，浓墨重彩渲染出花卉的主体，以流畅圆润的笔法，画出细细缠绕的枝蔓。花叶与元代也有所不同，元代时“大花大叶”、“叶大于花”，洪武时花叶逐渐趋于实物比例。元代叶子呈葫芦形状，叶外框白边。洪武时叶子呈剪刀形、钉螺形。明洪武器物叶子呈△形排列。图案突出主体又灵活生动。二是草书“福”字(图4)。通常在碗、盘的内心，以草书书写青花“福”字，字周围有的带栏圈，有的不带栏圈。“福”字书写均圆润有力，遒劲潇洒。“福”字纹在洪武青花瓷器中较为常见。三是山水云气纹。一般绘画在碗的外壁，而碗心草书书写“福”字，有的碗心画一丛兰草或折枝花卉。碗外壁画大片团形云气纹，缠绕交织，连绵不断。在云纹中若隐若现远山近水，山水与云相连。山水云气纹基本画在碗外壁的上部，下部留出大片空白，两者之间用一道弦纹隔开。整个画面简洁明快并有升腾飞动之感。
永乐民窑青花瓷借鉴了官窑青花瓷的一些图案纹饰，使这一时期的民窑青花瓷上图案内容丰富。永乐时期民窑青花瓷上的纹饰一般以粗细线条相间，纹饰柔美流畅。绘画出的内容既丰富又潇洒飘逸，画面充满活力和灵气。总之，永乐时期民窑青花瓷器的图案丰富多彩，富有浓郁的生活气息和时代风格。常见纹饰有：缠枝莲花(图5)、折枝牡丹、折枝菊花、梅花、水草(图6)、鸳鸯、花果、蕉叶、百合、荔枝、葡萄、、麒麟、绶带鸟，以及各种神仙故事：麻姑献寿、西王母上寿等。草书向楷隶发展。永乐时期的绘画也有其时代特征，如牡丹花下侧各飘出两、三片尖花托。现简要介绍几种永乐民窑青花瓷器上常见的纹饰：一是草书、隶书“福”、“寿”字，基本保留了洪武时期的文字特征，永乐后期，大多字体由草书转变为隶书，字体浓重有力。二是月影纹，这种纹饰始于宋代，一直延续到明代。永乐后期到宣德时期民窑青花瓷器常用此纹饰作为装饰内容。一般用实笔写意的技法画在碗、盘的内中心或外壁。描绘出一勾新月悬挂在空中，映照着挺立怒放的几枝梅花，画面充满冰清玉洁的高雅意趣。三是麒麟杂宝纹，这种纹饰一般绘画在永乐后期的盘类的器物内心。麒麟象征着祥瑞幸福，画面中的麒麟或昂首奔跑，或回首蹲卧，还有表现为回首奔跑状。麒麟背部、肩部一般装饰飘动的火焰纹。麒麟周围环绕着火珠、海螺、灵芝、如意、方胜等象征吉祥平安的杂宝纹。还有一种在透明白釉下印刻出细密的海涛纹，映衬着神采飞扬的麒麟纹，画面形成强烈的动态美。
宣德时期民窑青花瓷器，基本继承了永乐时期的纹饰特点，但在绘画笔法上比永乐时期显得更粗犷和豪放。线条流畅，图案丰富，画面豪放疏朗，绘画技法采用一笔点画法，还有一部分采用勾勒渲染的绘画方法。纹饰有福、寿、海水、龙凤、云凤、鱼纹、灵芝、蕉叶、卷草、兰花、奇石、牡丹、麒麟(图7)、怪兽、宝相花、松竹梅、枇杷、缠枝莲，束莲等。宣德以前，器物上画花鸟和人物较少。题材有岁寒三友、王母骑风、庭院仕女(图8)、琴棋书画、仙人骑鹤等。道教题材的故事也反映在画面上。宣德时期民窑青花瓷器较有特色的纹饰：一是高士图(图9)，大多绘制在盘类的内心，绘画采用写意的笔法描绘出云彩烘托出一轮明月下，一个文人(高士)抄手盘膝跪坐。旁边画有山石、兰花等。画面显得超凡脱俗，雅逸宁静。二是鱼乐图，宣德时期民窑青花瓷器上此纹饰出现的较多，喻意年年乐有余、富贵有余。宣德官窑中也有“鱼乐图”，但官窑“鱼乐图”画面规矩呆板，呈图案化。而民窑青花瓷器上的“鱼乐图”绘画的活灵活现，绘画的鱼儿穿梭游离在水草、浮萍、莲花之间。画面显得生机勃勃。三是花卉纹，宣德民窑青花瓷器上的花卉纹饰全面继承了永乐时期的花卉纹，只是宣德民窑青花瓷器上的花卉纹在绘画笔法上比永乐时期更加豪放。画面随意而自然。这时期有的纹饰图案添加了许多辅助纹饰，纹饰显得层次多而且繁密。这些绘画特点也是宣德时期纹饰装饰风格。
-我国的青花瓷器自唐代中晚期创烧以来，经宋代的初步发展，到元代已相当成熟。至明代初期永乐、宣德年间，我国的青花瓷器可谓达到黄金时期，而其间又首推永乐年间新创的青花压手杯。青花压手杯，早在明代天启年间谷应泰撰写的《博物要览》一书中就有记载，“永乐年造压手杯，坦口折腰，沙足滑底，中心画有双狮滚球，球内篆书‘大明永乐年制’六字或四字，细若米粒，此为上品，鸳鸯心者次之，花心者又其次。
青花瓷碗上的中国风景
十七、十八世纪，大批制作精美的瓷器在欧洲形成了一股中国热。这些融合中西方艺术特色的外销瓷，不但体现了当时瓷器烧制的精良工艺，更反映出商业贸易的繁荣。外销瓷，顾名思义是在国内窑口生产的销往海外的陶瓷品种。考古发掘证明，中国陶瓷外销至迟始于唐代，当时是作为特产随丝绸输往国外的。此后，外销瓷在宋、元、明等朝代都出现过高峰期，足迹遍布世界各地。以荷兰为例，据不完全统计，中国运到该国的瓷器最多一年(1639年)竟达366000件。
近日，“清代康雍时期外销青花瓷精品展”在闵行博物馆揭幕，让人们感悟中国外销瓷的美好时光。本次展出的是中国外销瓷的一个黄金期——清代康雍时期的作品，共计105件。其中，既有依据中国传统纹饰、器形创作的作品，也有为适应全球各地市场需求而吸取了外来文化因子的作品，甚至，有的外销瓷完全按照国外提供的设计图稿依葫芦画瓢。因此，部分器形、纹样在内销瓷器中极为少见或根本无法看到。
旭日高升、双燕齐飞、垂柳扶风、杏花绽放，春光明媚中，牧童骑坐牛背，一顶草帽俏皮地随风飘起，直上云天——“童子春牧图”是中国传统瓷器纹样的代表，寓意青云得路、科场及第。记者在展览现场看到，不少外销瓷上绘有此图，洋溢着浓郁中国氛围的画面，被置于纯西式的奶杯上，倒也颇有一番风味。
一件高66厘米的大盖罐是中西艺术合璧的代表作品。罐子造型修长，左边绘有高耸入云的教堂纹样，令人联想起著名的哥特式大教堂。有趣的是，在盖罐的另一半，相对称的却是花团锦簇的菊花、玉兰和牡丹纹样，传递着中华民族长寿和富贵的吉瑞口彩。
当然，也有无论是造型和纹饰都充满异国风情的作品。如两件花浇，直口、高颈、溜肩、弧圆腹、弯曲柄、平足，造型显然来源于西方的铜器，而瓷器上的植物纹，一眼看上去便知出自西方油画。一种双口调味瓶则是特别为荷兰市场烧制的，仿自欧洲的玻璃器皿，是一件放置在餐桌上盛油及醋的器皿。
一件绘有青花白蛇传人物故事折沿盆颇具看点。折沿盆的造型起源于曾在埃及等地流行的净手盆，而盆的内底纹饰却是完全中国式的。图中，法海和尚手握拂尘挡住了许仙的去路；玉树临风的许仙手持折扇、前行欲止；而白娘子则身背宝剑、长袖随风、欲诉无言。或许，外国消费者不会知道白娘子和许仙是何许人，或者单凭画面，他们无法揣摩其中的故事情节，但光是画中的人物场景就足以让他们对东方情调浮想联翩了。
这不禁让人们想起英国学者霍诺尔的话：“在我的孩提时代，就对中国具有清晰的想象。我们每天吃饭的青花瓷碗提供了中国风景的最初一幕。