清代霁蓝釉瓷器的鉴别。
明代霁蓝釉瓷器的收藏价值大吗？传统蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。蓝釉最早见于唐三彩中。但这时还是低温蓝釉，只有绮丽之感，缺乏沉着色调。高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美，被推为宣德瓷器的上品。至清康熙时，更出现洒蓝釉、天蓝等多种新品种。
明代嘉靖万历的青花和蓝釉瓷器，十分珍贵。事实上，整个明代青花和蓝釉瓷随着历史的进程有着奇妙的变化。早期颜色浓艳，中期淡雅，晚期又回到浓艳；器形早期硕大，中期小巧，晚期回到了硕大；嘉靖万历瓷器的器形繁多，风格在硕大的基础上前后也有变化。晚明瓷器不仅品种多，产量也较高，现在的存世量相对明早期的永乐宣德、明中期的成化弘治要多一些，在拍卖会上较容易见到，收藏的机会也多一些。
汉族传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉**称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。霁蓝又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于清光绪祭蓝釉赏瓶明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
明代蓝釉瓷器拍卖多少钱嘉靖开始进入明代的晚期，青花和蓝釉瓷这时一改明中期成化、弘治的淡雅，而变得浓艳。官窑如此，民窑亦如此。明中期青花瓷用的那种发色淡雅的平等青不知是开采不到了，还是用完了，回青料开始登上了舞台，扮演了青花和蓝釉瓷的重要角色。有了回青也就有了浓艳，回青料中提炼出最好的(一般称作佛头青，蓝中有些发紫)自然被官窑垄断，差一些的则广泛用于民窑。
现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
明代蓝釉瓷器怎么鉴定真假？现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
嘉靖皇帝对道教十分痴迷，不是求仙就是炼丹。在皇帝的影响下，这时期的瓷器，不论官窑民窑都带有浓重的道教色彩。除了颜色外，八仙、八卦、云鹤、麒麟、灵芝、万年松、仙桃等纹饰多了，胡茹、香炉、仙槎等器形多了，四方、六方、八方的瓶子也多了，这一切皆与道教有关。器形变大与道教也有联系，那时实际使用的法器都较大，有些瓷器本身就是法器。
拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期
明代蓝釉留白花叶纹抱月38-38万万2010-05-09
明代蓝釉兽耳瓶8-8万万2012-01-08
明代蓝釉刻花鱼藻纹双连6-6万万2012-01-08
明代蓝釉法华方炉0.1-0.3万万2010-04-10
明代蓝釉留白暗刻云龙火18-22万万2011-11-20
明代蓝釉束莲纹大盘990-1100万万2012-06-24
明代蓝釉三2-2万万2012-01-08
明代蓝釉葫芦瓶20-20万万2012-01-08
明代蓝釉花觚8-8万万2012-01-08
明代蓝釉矾红鲤鱼描金水1.5-1.5万万2013-10-12
明代蓝釉堆塑夔龙葡萄水10-10万万2009-05-24
明代蓝釉刻龙凤穿花卷缸7800-7800万万2011-10-29
明代蓝釉碗0.08-0.08万万2008-12-14
明代蓝釉凸雕缠枝花纹葫380-380万万2010-07-18
明代蓝釉磨盘55-65万万2011-11-20
明代蓝釉瓷器真伪这时期的蓝釉瓷器比青花瓷器少得多，也珍贵得多。青花的发色剂为钴料，钴料不可多得，优质钴料更是十分稀少。一个蓝釉瓷上使用的钴料比一个青花瓷上消耗的钴料多得多，这就是蓝釉瓷比青花瓷少得多也珍贵得多的一个重要原因。
另外，蓝釉瓷也比青花瓷难烧。众所周知，钴料在自然界中是以氧化钴的形式存在，原本是黑色，还原后才是亮丽的蓝色。钴料在釉下比较容易还原，混合在釉中要还原，窑炉工作时的气氛要求很严。那时虽然炼丹术盛行，化学方面的知识还没上升到理论高度。当然不知道什么叫还原，什么叫氧化，凭的全是经验和运气，这也是蓝釉瓷比青花瓷珍贵得多的另一个重要的原因。
明代蓝釉瓷器怎么鉴定明晚期的青花瓷虽然不可多得，但一些大的拍卖公司，在春秋两季的大型拍卖中还时有所见，但这个时期的蓝釉瓷则可遇而不可求。嘉靖万历时期的蓝釉瓷也确实亮丽可爱，它往往不是简单的蓝釉而已，蓝釉中常带纹饰，这个纹饰基本是白色的。它是在上完蓝釉后，在半干不干之时，以小刀刮出纹饰，露出白色的胎，再在白色的胎上填上白釉。也有刮完不填白釉的，这种工艺在蓝釉壶上多见，纹饰有仙桃、麒麟望月等。
明代蓝釉瓷器市场行情如何嘉靖万历时期的瓷器生产，选料严格、淘练精细、胎体厚实、胎质较白。纹饰写意的多，人物挺拔；如画小孩头部较大，不合比例；龙纹较瘦、龙咀较长，称猪咀龙。晚期画龙略显草率，但龙爪有力，八宝图案较多，顺序为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠，还有以文字作为装饰的瓷器，如百寿、万福等，纹饰多为云龙、云凤、麒麟，八仙、人物故事等。官窑瓷器工整细致，民窑则粗放、生动。这时期还有个较为奇特的现象，器物的底釉为亮青色，其清亮程度往往超过器物主体的釉色。
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清代霁蓝釉瓷器的收藏价值有多大
高温蓝釉瓷是以氧化钴做着色剂的釉色瓷，它的真正发展是在元代，但其成熟当属明清时期，尤其是清朝康雍乾三代，蓝釉瓷的生命活力是非常旺盛的。在众多蓝釉瓷器品类中，霁蓝釉是非常引人注目的一种。元代最先出现的高温蓝釉瓷就是霁蓝釉的前身。可以说，在整个蓝釉瓷体系中，霁蓝釉蓝如深海，是色调最纯正的。霁蓝釉是一种惯称，此前的称谓有“积蓝”、“祭蓝”等，后取“霁蓝”二字文采，故改称。霁蓝釉瓷器烧造最为后人所称道的是明代宣德年间，这个时期烧制出来的霁蓝釉因为色调十分深纯、艳丽，比之柔艳的蓝宝石有过之而无不及，因此被美誉为“宝石蓝”。清代霁蓝釉烧造主要分为两种，一种就是仿烧宣德时期的“宝石蓝”，另一种就是具有清朝时代特色的霁蓝釉瓷器。
什么叫具有清朝时代特色的霁蓝釉瓷器呢？小编举几个拍卖案例或许能够较为清晰地表达这句话的含义。早在2007年，北京翰海就拍出了一件通高65cm的清乾隆-粉彩-霁蓝描金-花卉大瓶，这件大瓶的颈部及圈足采用霁蓝釉描金装饰，瓶身腹部的六瓣瓜棱上则采用粉彩色绘，是一件霁蓝釉加描金并结合粉彩工艺的极品。在钱还很值钱的2007年，这件花卉大瓶就已经拍出了2408万元的天价。2009年，中贸圣佳国际又拍出一件高33cm的清乾隆-霁蓝描金-折枝花卉双牺耳尊，霁蓝色如宝石，金彩富丽堂皇，最终获价896万元。2018年8月，雷纳德国际拍出了一件价值1320万元的清代-霁蓝釉-珐琅彩瓷瓶，此瓶高52cm，口径10.5cm，以霁蓝釉为地，上施珐琅彩绘，柔艳中又带华丽。
也就是说，清代有很多霁蓝釉瓷器并不是单纯的霁蓝单色釉瓷，而是加入了清代瓷器工艺中一些独特的装饰技法，其中以描金、珐琅彩彩绘、粉彩彩绘为主。这就是为什么有时候我们常说这些霁蓝釉瓷器是具有典型清代特色的。而在目前的收藏市场上，出自清代御窑厂的这一类霁蓝釉瓷器的价格普遍比较不错，并且升值潜力也比较强劲。同时，一些流散到国外的民窑霁蓝釉精品也很受到藏家欢迎，这类瓷器因为不是官窑出产，所以往往初始价格不太高，再加上民窑霁蓝釉精品存世量本身不太多，因此很适合投资，其后期的价值增长幅度在正常情况下是比较快的。
当然，除了这种与其他装饰技法结合运用的霁蓝釉瓷器，清代纯正的单色霁蓝釉瓷也有很多价值不凡的，一般是御窑厂烧造，供宫廷贵府使用、陈设的。2011年，香港蘇富比就曾拍出过一件40.8cm的清雍正-霁蓝釉橄榄瓶，获价1634万元。2018年，中正拍卖有限公司又拍出一件清-霁蓝釉四方倭角花盆，此花盆长17.5cm，宽17.5cm，高21.5cm，最终以812.9万元成交。如果这只花盆有人的意识，可能终其一生都不会想到自己有一天会值近千万。清代瓷器仿古之风很盛，蓝釉瓷也不例外。2018年，香港蘇富比拍出了一件高32.5cm的清乾隆-霁蓝釉鹦鹉耳扁壶，其依循汉代古青铜器及陶器风格，典雅简朴，最终获价792万元。相比于清三代瓷器，清晚期稍显逊色，但也不是没有精品。如2014年，翰风国际拍出了一件高29.5cm的清嘉庆-霁蓝双象耳琮式瓶，其为道光本朝官窑瓷器，成交价也是达到近50万元。
明代霁蓝釉瓷器怎么鉴定？
明代霁蓝釉瓷器怎么鉴定？现在认为回青料与元青花、永宣青花用的苏麻离青均来自于西域。元青花蓝中带黑点，偶有微紫现象，永宣青花蓝中常带微紫，嘉万青花瓷器几乎个个蓝中带紫色。这个现象十分有趣(当时道教盛行，道教讲究阴阳调和。红为阳，青为阴，红与青调和在一起即紫，回青带紫色，正合了道教)，这也给了现代鉴定一个很好的依据。
嘉靖皇帝对道教十分痴迷，不是求仙就是炼丹。在皇帝的影响下，这时期的瓷器，不论官窑民窑都带有浓重的道教色彩。除了颜色外，八仙、八卦、云鹤、麒麟、灵芝、万年松、仙桃等纹饰多了，胡茹、香炉、仙槎等器形多了，四方、六方、八方的瓶子也多了，这一切皆与道教有关。器形变大与道教也有联系，那时实际使用的法器都较大，有些瓷器本身就是法器。
拍品名称估价（万）成交价（万）拍卖日期
明代蓝釉留白花叶纹抱月38-38万万2010-05-09
明代蓝釉兽耳瓶8-8万万2012-01-08
明代蓝釉刻花鱼藻纹双连6-6万万2012-01-08
明代蓝釉法华方炉0.1-0.3万万2010-04-10
明代蓝釉留白暗刻云龙火18-22万万2011-11-20
明代蓝釉束莲纹大盘990-1100万万2012-06-24
明代蓝釉三2-2万万2012-01-08
明代蓝釉葫芦瓶20-20万万2012-01-08
明代蓝釉花觚8-8万万2012-01-08
明代蓝釉矾红鲤鱼描金水1.5-1.5万万2013-10-12
明代蓝釉堆塑夔龙葡萄水10-10万万2009-05-24
明代蓝釉刻龙凤穿花卷缸7800-7800万万2011-10-29
明代蓝釉碗0.08-0.08万万2008-12-14
明代蓝釉凸雕缠枝花纹葫380-380万万2010-07-18
明代蓝釉磨盘55-65万万2011-11-20
这时期的蓝釉瓷器比青花瓷器少得多，也珍贵得多。青花的发色剂为钴料，钴料不可多得，优质钴料更是十分稀少。一个蓝釉瓷上使用的钴料比一个青花瓷上消耗的钴料多得多，这就是蓝釉瓷比青花瓷少得多也珍贵得多的一个重要原因。
另外，蓝釉瓷也比青花瓷难烧。众所周知，钴料在自然界中是以氧化钴的形式存在，原本是黑色，还原后才是亮丽的蓝色。钴料在釉下比较容易还原，混合在釉中要还原，窑炉工作时的气氛要求很严。那时虽然炼丹术盛行，化学方面的知识还没上升到理论高度。当然不知道什么叫还原，什么叫氧化，凭的全是经验和运气，这也是蓝釉瓷比青花瓷珍贵得多的另一个重要的原因。
明晚期的青花瓷虽然不可多得，但一些大的拍卖公司，在春秋两季的大型拍卖中还时有所见，但这个时期的蓝釉瓷则可遇而不可求。嘉靖万历时期的蓝釉瓷也确实亮丽可爱，它往往不是简单的蓝釉而已，蓝釉中常带纹饰，这个纹饰基本是白色的。它是在上完蓝釉后，在半干不干之时，以小刀刮出纹饰，露出白色的胎，再在白色的胎上填上白釉。也有刮完不填白釉的，这种工艺在蓝釉壶上多见，纹饰有仙桃、麒麟望月等。
嘉靖万历时期的瓷器生产，选料严格、淘练精细、胎体厚实、胎质较白。纹饰写意的多，人物挺拔；如画小孩头部较大，不合比例；龙纹较瘦、龙咀较长，称猪咀龙。晚期画龙略显草率，但龙爪有力，八宝图案较多，顺序为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠，还有以文字作为装饰的瓷器，如百寿、万福等，纹饰多为云龙、云凤、麒麟，八仙、人物故事等。官窑瓷器工整细致，民窑则粗放、生动。这时期还有个较为奇特的现象，器物的底釉为亮青色，其清亮程度往往超过器物主体的釉色。
清代霁蓝釉瓷器特征
霁蓝釉是中国传统的制瓷工艺珍品，又被称之为“积蓝釉、祭蓝釉、祭青釉”等，直到明清时期才被称之为“霁蓝”。霁蓝属于一种高温的石灰碱釉，通过在1280到1300摄氏度的高温下一次性烧制而成，其瓷器呈色较深，但是其瓷器的表面不流不裂，色调均匀分布，浓淡相互结合，但是其釉色蓝颜色却很深，釉面很纯净，明亮如同宝石一般，常人一般都它和白釉、红釉相并列，在宣德时期色釉瓷器的三大“上品”，因为其工艺主要继承了元朝时期的烧制瓷器的传统，其烧制出的瓷器大多为祭祀用器和陈设用瓷。
在清朝时期的主要突破是在其瓷器外部的花纹上，多了暗花纹的、描金彩的，但是在其常见的两种造型上却没有很大的突破，官窑霁蓝釉多有管款，做工精细是它的特征，但是在民间也有烧制霁蓝釉瓷器的，大多都被用来庙堂的祭祀瓷器，以瓶、炉为多，没有管款，但是有年纪年款的。
清朝雍正年间的霁蓝釉菊瓣形花壶拍卖出了五百三十五万的价格，清朝乾隆年间霁蓝描金折枝花卉双牺耳尊，拍卖出了八百九十万的价格。在清代乾隆时期瓶、尊等琢器颈肩部常附加了各种装饰性的双耳，一方面是为了其实用性，其次还有着装饰的作用，使得瓷器更加的利于平衡协调，增加了瓷器美观的同时其时代特征也是非常鲜明。
比如说：象耳、贯耳、蝙蝠耳等，装饰双耳的工艺技法不仅仅是一个新的开拓还影响了乾隆后期个朝的器物发展，象征着吉祥的寓意。详细的来说，宣德时期的瓷器以暗花为主，康熙时期是霁蓝发展的鼎盛时期，釉薄且无开片，釉色较昏暗，霁蓝就这样受到收藏爱好者的喜爱。
清代的霁蓝釉瓷器收藏价值和其价格都很高，因为器物的缺少、和罕见，所以说其价格都很高，不论是官窑还是民窑烧制出的瓷器在落款上有着很大的区别，种类不同之外，在其原料的使用上以及釉色的上色都没有较大的差别，所以说现在市面上的清代霁蓝釉瓷器官窑和民窑的瓷器价格差距并不大，仿制的瓷器其制作工艺以及原料的使用上与清代瓷器有着较大的差别，从其器型的成色上以及手感上就有着明显得到差别。
因为清代霁蓝釉瓷器的生产并没有断绝，各朝各代都有着延续，只是在其做工的精美程度上有着较大的差别，在其价格和收藏价值上就有着较大的差距。因为收藏市场的兴起，越来越多的收藏爱好者对于清代霁蓝釉瓷器多了一份偏爱，使其价格越长越高，甚至在一些拍卖会上可以拍出天价的价格，这是普通收藏爱好者所不能接受的，却是市场发展的必然结果。只能通过观赏来对清代霁蓝釉瓷器进行了解。
嘉庆瓷器收藏价值大吗
我们常说，清朝瓷器最好的作品是康熙、乾隆、雍正三朝生产的。其实，这个说法对于紧随乾隆朝之后的嘉庆朝来说，是不太公平的，至少是对嘉庆朝的瓷器精品来说有失公允。虽然以今天的眼光看，嘉庆年间的瓷器情况，总体上确实比不上清三代的佳品，但是在这个大数据中，瓷器的制造工艺并不是一时就落后了的，因此仍然也不乏那一两个佳品的异数。一方面，嘉庆时期，清朝的经济衰落还没有大面积地显山露水，社会稳定情况也还基本可以维持，瓷器制造业的发展也没有被动乱打断；另一方面，清三代，尤其是乾隆时期所积累的瓷器艺术不会一时一刻间马上就被消耗，总有传承得比较好的部分，所以能出精品自然不难理解。
2010年，佳士得曾拍出一件清嘉庆时期的黄地粉彩福寿万年云口瓶，其造型、气韵，并不比清三代作品差，最后以9026万元的价格成交，比不少清三代瓷器还要高很多。2015年，一只高31.7cm的清嘉庆年制紫地粉彩海屋添筹双耳瓶，由北京翰海拍卖公司拍出，以1782.5万元的价格成交。再说几个最近的，一是今年年初由保利公司拍出的一对清嘉庆年代的蓝地金彩万福连连纹蒜头瓶，高度仅为28.5cm，是一件宫廷重器，圆明园遗珍，最后拍得价为3335万元。另一个是今年8月份的香港2018魅力东方拍卖会上，出现了一件高度21cm的嘉庆款豆青釉地粉彩皮球花纹葫芦瓶，最后也拍出了3000万元整的不俗佳绩。值得注意的是，这件拍品在今年5月就曾上过拍，当时成交价为2520万元，三个月后，就涨到了三千万。
从这些拍卖记录可以看到，嘉庆年间还是有很多瓷器佳品的，并且有部分热门的精品还具有很好的升值潜力。当然，这些“有价值”的前提是建立在器件出自嘉庆官窑这个基础上。虽然民窑也有精品，甚至当时的民窑还生产很多外销瓷，但是就收藏价值来说，它比官窑还是的确要略逊。
举个笔者身边的例子吧。笔者有一天在古玩城闲逛，偶见一藏友拿一小碗，号称其是清嘉庆年间的矾红描金花卉纹碗，表示自己与一位古玩店主有经济债务，但手头紧张因此拿小碗抵账。笔者一时好奇，问他们之间究竟债务有多少，藏友称也就一两万。听闻此言。笔者当即产生疑问，如果真是嘉庆年间的矾红描金花卉纹碗，怎么也不止才值两三万吧？藏友说，店主认为这不是官窑东西，不值高价。笔者拿过小碗一看，果真如此。这只碗保存完好，器型规整，大气，釉色明丽光艳，碗描金边，上饰精美花纹，纹路布局得宜，令人赏心悦目。可是翻过来一看，底款“嘉庆年制”四个字果然排列不齐，书写也歪歪扭扭，瞬间给这只碗拉低了价格。
观察过这只小碗以后，笔者虽然也断定它并非官窑生产，但是仍然对藏友朋友所称的小碗只值一两万的说法感到疑惑。因此，在笔者的诚恳建议下，藏友跟随笔者一起前往了专业的古玩奠定老师那里，寻求帮助。经过专家老师的鉴定，这只小碗的价值终于有了靠谱的说法。专家老师解释，官窑的矾红描金器物，一般皇宫祭祀用，的确都是基本过百万的价格，这只碗也确是民窑的，但是价值也不止一两万，保守起拍价也应该为3万元。此碗的底款在学术界称为草记款，是故意写得布局不整、字体歪斜，为的是不犯仿冒官窑的忌讳，如果写得特别正规跟官窑一样，就是仿冒大罪了。可以断定是当时制瓷工艺水平较好的民窑生产出来做外销瓷的。因此也很有一定的收藏价值。
明代白釉瓷器收藏价值如何？
不管是现代的普通百姓，还是专门在陶瓷行业从事多年的专家和古玩收藏家，他们对于白釉瓷器都有一种特殊的情感，因为白釉瓷器让人感觉到干净、雅致、朴素，是最能够让人们回归本心的瓷器。白釉瓷器来源于汉代的青瓷，在唐代达到了烧制工艺的成熟期，并在宋元时期到达了高潮，在明代达到了白釉瓷器烧制的黄金阶段。因为技术的成熟，一件件精品白釉瓷器被烧制出来并且被历代流传。那么，它的收藏价值目前如何呢？
想要知道一件瓷器的收藏价值的高低，那就要了解到它的历史渊源。明代的白釉瓷器是在元代时的青白釉和卵白釉的基础上发展并且成熟起来的，并且在永乐年间达到了最为辉煌的时刻，此时的白釉瓷器被称作甜白釉。永乐时期所烧制的白釉瓷器的釉色柔滑，细腻，给人一种安静祥和的感觉。
明代的白釉瓷器分厚胎器和薄胎器两种，其中厚胎器的釉质多肥厚凝润，在足边和折角等处多有水绿色聚釉现象，而且多以大型圆器和琢器造型为主，例如曾经远近闻名的直径41厘米的永乐甜白釉大盘，它通体白釉，砂底，做工极为精致，而薄胎器大多被用作小型器物的烧制，例如某藏友所拍卖得到的永乐甜白釉高足碗，此白釉瓷碗小巧精致，胎体超薄，透光可清楚看到它肉红色的胎釉，吹弹可破。
在永乐以后，宣德对白釉瓷器的烧制进行了新的发展，例如他们在白瓷暗花的基础进行折枝花卉，莲瓣纹饰的暗刻装饰，此时的白釉瓷器烧制更是达到了一个新的高度。暗刻技术的运用大多在胎骨较厚的器物之上，此时施釉较厚，且在器物表面上留有棕眼，此时也成为了宣德时期白釉瓷器的特征。
由于明代白釉瓷器的烧制工艺严格，且白釉暗刻在器物上进行烧制时容易出现废品的情况，白釉瓷器的成品率并不是很高，这也导致了明代白釉瓷器的现存量并不是特别高。在目前的收藏领域，一旦出现一件明代白釉瓷器也会被以高昂的价格所拍卖，例如在2014年拍卖会中，一件明代永乐白釉瓷器——暗花刻莲瓣以624万被成交，同年一件明初初期官窑出土的白釉暗刻凤纹瓷器以253万成交。
由此可见，明代白釉瓷器的收藏价值还是极高的，只是现世所存明代白釉瓷器数量极少，有价无市。
明代白釉瓷器精品图片及拍卖成交价格：
1:明永乐甜白釉暗花榴开百子玉壶春瓶，尺寸：高32.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 27,000,000 ，成交时间： 2013-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
瓶撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足。通体施甜白釉暗花纹饰。颈刻卷草纹及如意云头各一周，腹部刻折枝石榴纹，枝干舒展，花果并丽，榴实熟裂，下衬灵芝纹。足饰万字纹一环。此瓶造形灵巧秀美，釉质细致莹润，暗花纹饰活泼盎然，为永乐白瓷中的代表作。
2:明永乐青白釉刻花年年有余双层花口碗，尺寸：高度4.3厘米；上口9.3厘米；下口2.6厘米，估价：RMB 5,800,000 ~ 9,880,000，成交价： RMB 9,632,000 ，成交时间： 2013-09-01 ，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
3:明永乐甜白釉暗花八吉祥高足碗，尺寸：直径15厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间： 2016-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：双行四字篆书印款。盌撇口，弧腹，高足中空。碗内外满施白釉。盌壁暗刻佛八吉祥，碗心圈内印「永乐年制」篆书款，外环莲瓣纹。永乐、宣德时期景德镇官窑盛行高足碗的造型，永乐高足碗常见以冬青釉、甜白釉装饰。永乐官窑瓷器多不落款，这批白釉高足碗却带款，相信是永乐朝臣沈度的手书体，亦成为明清官窑最早生产的带款瓷器。
4:明永乐甜白釉暗花「四季花卉」图撇口碗，尺寸：21.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间： 2013-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
5:明永乐甜白釉执壶，尺寸：29.7厘米，估价：HKD 2,800,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,080,000 ，成交时间： 2014-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此执壶釉白浊甘润，器形匀雅，选佳材，制工精熟，足见明初景德镇高超瓷艺。宋时有瓷，青中闪白，名曰「青白」；延续至元，白中闪青，谓之「枢府」；继至永乐，釉方精进，窑温略升，所出白器，温润甜腻感极强，遂称「甜白」。永乐甜白，多为祭祀礼器，配料独一，仅见单色品类。
6:明永乐甜白釉暗花莲子碗，尺寸：直径20.7厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 4,840,000 ，成交时间： 2015-06-03 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
盌敞口，深弧腹，圈足。碗心暗刻折枝花纹，内壁饰缠枝菊花、芙蓉花，口沿内刻海水纹。外壁环刻莲瓣纹，口沿外刻海水纹一周。
7:明永乐甜白釉暗刻缠枝莲纹僧帽壶，尺寸：高20厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 4,830,000 ，成交时间： 2014-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：「永乐年制」款。僧帽壶造型源于藏传佛教使用的金属器皿，瓷质制品始见于元代的青白釉瓷。明之永乐、宣德时期，汉藏文化交流频繁，朝廷曾命景德镇御器厂烧造各类色釉的僧帽壶赏赐藏地高僧，其中以白釉和红釉制品最为名贵，备受推崇。此僧帽壶阔颈、鼓腹、瘦底、圈足，一侧有流，前伸似鸭嘴状，另一侧有宽带型曲柄，以台阶状曲线构成宽边僧帽式口沿。应有圆钮盖，一侧有小圆系，与壶口后部的小圆系相对，客结绳相连以防壶盖滑落，整体造型轻盈秀美，通体及足内均施莹润的甜白釉。甜白瓷是在元代枢府器的基础上发展而来的，因永乐时期的白瓷色调恬静柔润，故称“甜白瓷”。明代黄一正所撰《事物绀珠》中载有“永乐、宣德二窑内府烧造，以鬃眼甜白为常”之句，此后“甜白”称谓沿用至今。甜白瓷在我国陶瓷史上享有盛誉，文献称其“白如凝脂、素犹积雪”。元代已开始制作，有青白瓷制品，而以明代永乐、宣德时期的甜白釉、红釉器为贵，其中又以永乐时最为秀美，胎体轻薄，釉质莹润，故其历来备受推崇，僧帽壶更是甜白之中的名品。本品即为其中之珍稀佳器，即永乐甜白一类，造型端庄典雅，釉色白如凝脂，素犹积雪，腹部暗刻缠枝花卉一周，纹饰流畅舒展，工艺精致细腻，布局清疏自然。圈足光滑细腻，可鉴胎骨之精，里外皆丽质非凡。颈部一周暗刻双圈“永乐年制”四字款。永乐朝带有年款僧帽壶更为珍稀，规整篆书的四字款，开创了明清御窑写款的范式，与同时期永乐青花压手杯同为写款器物代表之作。甜白釉一项为永乐皇帝最喜爱的色釉，极负盛名，世间藏者无不好逑。
8:明宣德白釉暗花莲子碗，尺寸：直径20.8厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 3,127,000 ，成交时间： 2017-04-04 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年春季拍卖会 。
钤印款识：款识：「大明宣德年制」青花六字双行楷书款。
本品碗敞口，深弧壁，圈足。盘心暗刻花卉莲子纹，外壁口沿处暗刻回纹，暗刻一周双层莲瓣纹，若隐若现。通体施甜白釉，纯若凝脂，素犹积雪。整体造型端庄典雅，充分彰显甜白釉之纯美，甚惬心赏，当为宣德御制瓷器之珍。明初，甜白瓷器专门为永乐皇帝特制，上面或暗刻、或模印，制作费用极为高昂，而于宣德初年因宣德皇帝旨意，才停止烧造，故传世无多。
9:明永乐甜白釉暗花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：，估价：USD 2,300,000 ~ 2,800,000，成交价： USD 3,132,500 ，成交时间： 2017-03-14 ，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2017纽约亚洲艺术周 。
霁蓝釉瓷器特性及图文赏析
刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。”清末许之衡《饮流斋说瓷》纪录：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”这些所记述的即为霁蓝釉。霁蓝釉又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，经1280～1300℃高温一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡匀称，呈色较稳固。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳固，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳固豁亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继续元代传统，延烧不停，重要造型为祭器和摆设用瓷。
清雍正 霁蓝釉橄榄瓶
霁蓝釉是以钴为呈色剂的一种蓝釉其劈头可追溯到唐三彩陶器高温钴蓝釉瓷器则是元代景德镇发明的钴是青花的呈色剂融入釉中即可烧成钴蓝釉呈色非常稳固蓝釉若想到达呈色美丽的结果除釉色须纯净外尚须有雪白的胎质映衬方能显现出蓝如宝石的抱负釉色景德镇陶工在元代发明高温钴蓝釉后又于明清时发明白回青洒蓝和天蓝等釉色辉煌多彩耐人寻味。至成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件完备器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，阐明其生产从未中断。嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种哟新发展。造型除传统的宫廷祭器、摆设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产物。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开微小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝斑纹。这些器物重要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。元代景德镇窑产的梅瓶，瓶身通施霁蓝釉，云龙、宝珠施青白釉，主纹刻划一条龙追赶一颗火焰宝珠，并衬以象珊瑚枝一样的四朵火焰形云纹。元霁蓝釉白龙纹梅瓶现在仅瞥见四件，分别收藏在北京颐和园、巴黎吉美博物馆、扬州博物馆、大连藏家张宝权手里。扬州的生存最齐备，也是最大的，是不可多得的国宝级文物佳构。
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部门描画暗花的，尚有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。明宣德 霁蓝釉盘
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有佳构传世。有刻暗斑纹的，也有描金彩的，常见造型还是宫廷祭器和摆设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工非常精致，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年龄年款的。
宣德朝所烧的霁蓝釉，色调纯正美丽，酷似蓝宝石的颜色，因此又名宝石蓝，与红釉、甜白并称为宣德时期三大高温单色釉品种，向来即享有很高的荣誉，传世品较为少见。此霁蓝釉盘内施白釉，釉色微青，橘皮纹显着。外壁满施高温钴蓝釉，口沿处釉层垂流表现白色胎骨，蓝釉发色纯正，色如蓝宝石般晶莹剔透，是宣德朝霁蓝釉瓷的代表作品。
清乾隆 霁蓝釉杯托（一套）
清乾隆 霁蓝釉描金山川牡丹纹双龙耳海棠形瓶
清乾隆 霁蓝描金宝相花福寿绵长纹梅瓶
清乾隆 霁蓝描金山川诗文双耳瓶
清嘉庆 霁蓝地描金折枝花草衔枝夔龙纹双耳瓶
清光绪 霁蓝描金盖罐
孔雀蓝釉瓷器的价值
孔雀蓝釉是因为通原色的作用，然后在烧制之后形成的蓝色为主色调的彩釉，又被人称为法蓝。孔雀蓝釉在唐宋时期被运用到官窑之中，但是在当时孔雀蓝釉瓷器并没有一定的规模。
孔雀蓝釉的瓷器在后来有一些偏绿色，所以有时也被人们称作是孔雀绿，孔雀蓝在初期运用过程当中，种类不丰富，只是在后来的不断实践过程中，它的一些特性被人们所了解，所以在陶瓷上的应用也更加的广泛。
孔雀蓝釉是在陶瓷上，一次性烧制成，后来在对瓷器更加严格的时候，需要先用高温烧制素胎，然后低温孔雀蓝釉再次进入烧窑，然后才能够给瓷器上色，有时候，工匠们还会在有孔雀蓝釉色的瓷器上雕刻花纹，采用一些点缀的东西，来让整个瓷器变得更加的美丽大方。
孔雀蓝釉瓷器釉面光洁明亮，色彩艳丽，让人赏心悦目，但是孔雀蓝釉因为是低温釉，所以很难保存下来，釉彩是很薄的，经过时间的洗礼之后，大部分孔雀蓝釉色会脱落。在明代晚期的时候，孔雀蓝釉瓷器的产量直线下降，而清代是中国瓷器的一个高峰时期，在清代康熙年间，孔雀蓝釉瓷器再次面世，并且成为了孔雀蓝釉瓷器的一次高峰。
在2018秋季第12期臻品拍卖会瓷韵古今专场上，由蒂施国际拍卖集团有限公司以RMB 4,402,320 拍卖了高62.7cm的清康熙孔雀蓝釉玄纹双耳长颈瓶。直口，长颈玄纹，溜肩，双耳鼓腹，圈足。修胎规整，造型古朴端庄，器型线条流畅优美雅致，胎体致密、通体施孔雀蓝釉，釉面莹润肥臾，蓝孔雀釉呈色亮丽，瓶身暗刻纹饰，刻画细致，生动形象，栩栩如生，与孔雀蓝釉融为一体，若隐若现，极其壮观，底书“大清康熙年制”
在2019古艺华韵亚洲艺术品迎春拍卖会瓷器专场上，由英联邦国际拍卖有限公司以RMB 1,110,780拍卖了一件高35.5cm的清代孔雀蓝釉瓷器。此尊侈口，束颈，鼓腹下垂，圈足外撇，肩部对称两象首式耳，长鼻自然下卷成环，通体施孔雀蓝釉。孔雀蓝釉亦称孔雀绿釉，也称“法绿釉”、“法翠釉”、“翡翠釉”、“吉翠釉”。
可见，孔雀蓝釉的瓷器在现在也是有着很高的价值的，它存世很少，再加上孔雀蓝釉难以保存，所以价格昂贵，是极具有观赏和收藏价值的。
清代蓝釉瓷器值钱吗
蓝釉瓷器，最早见于唐三彩，经过元明清几个朝代的发展沉寂之后，最终在康熙朝时期迎来再度兴盛的状态，并成为现代收藏者的追捧对象。蓝釉最开始只是色彩绮丽，到了宋代，出现天蓝釉，元代则发展成为高温蓝釉瓷，明清时期又发展出了霁蓝、洒蓝、天蓝、孔雀蓝等蓝釉瓷，种类之多，瓷器之美，让人赞叹。那么，清代蓝釉瓷器怎么鉴定呢？下面我们以康熙朝的蓝釉瓷器为例，和大家详细说一说。
康熙朝的蓝釉瓷器多为天蓝釉，这是康熙朝烧制的新品种，其颜色和天空颜色差不多，因而被命名为天蓝釉。这个时期的天蓝釉烧制水平极高，色彩比较稳定，而且难度比豆红小一些，所以产量非常高，深受宫廷贵族的喜爱，官窑烧制非常多。
孔雀蓝釉呈清澈透明状，其色犹如孔雀上的蓝色羽毛一般美丽，因而被称之为孔雀蓝。这种蓝釉瓷器或施于白釉瓷器上，或施于素烧上，不过，因为素胎挂釉不稳定，经常出现剥落的情况，所以这种清代蓝釉瓷器非常少见，而且数量也很少。
康熙时期的蓝釉瓷器以仿明宣德器物为多，其形状有瓶、尊、盘、碗，民窑多以祭祀器为主。天蓝釉瓷器比较多，瓶装的梅瓶、胆瓶、菊瓣瓶、柳叶瓶等，尊则有琵琶尊、撇口尊、苹果尊等，其他的则有文房用具、洗、缸、水丞、盘、碟等。
康熙时期的蓝釉瓷器釉色均匀，色泽深沉，而亲仁比较稳定，以美艳绝伦。其釉有厚薄之分，薄的犹如玻璃一般，厚的则比较敦厚。不过，后者的光泽度不高，而且颜色也以茄皮紫色为多。官窑洒蓝釉瓷器色泽艳丽、做工精细，最重要的是有玻璃光泽，而且蓝色斑点犹如隐于釉下一般，看起来十分自然。
天蓝釉釉色比较浅淡，透着一丝淡雅，深受文人雅士的喜爱。其釉质细腻、均匀，通体浑然天成，犹如蔚蓝色的天空一般澄净。不过，康熙朝时期的仿明宣德孔雀蓝釉，色泽偏蓝，施釉不均匀，也比较凝重一些。
祭祀用的蓝釉瓷器，多以素为主，没有纹饰。有纹饰的也以凤纹、云纹、如意纹等为主，除了明纹之外，还有一些暗纹，比如龙、凤、回纹、饕餮等，都是暗纹的首选。
清代蓝釉瓷器虽然种类多、数量不少，但因为曾遭战乱侵袭、列强豪夺等缘故，导致真正流传下来的并不多，如今，清代蓝釉瓷器的价格不断变化，品相好的清代蓝釉瓷器都价值不菲。在这里，也提醒藏友一点，收藏清代蓝釉瓷器，一定要学会鉴定技巧，同时最好找专业专家帮忙鉴定，这样更保险一些。
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