唐山瓷器的鉴别。
油滴天目釉瓷“文房四宝”——荣获“第五届河北省旅游商品大赛”银奖，
每套系国外市面价值2万元以上。
釉面晶莹光润，色泽经久不变。近日，在唐山陶瓷艺人刘文坦的工作室里，记者有幸一睹我国已失传七百年的陶瓷神品——铁系黑釉曜变天目瓷。
刘文坦介绍，天目陶瓷难以烧制关键在于炉温难以控制，温度稍有闪失，成品就会擦肩而过。窑内每次烧制瓷坯几百件，因春夏秋冬季节不同，最后烧制的成品数量也不同，成功率最高仅为30%。因其烧制工艺精深，每件成功瓷品都是收藏家们可遇而不可求的“孤品”。
曜变黑宝石天目釉瓷——阳光下看，碗内有唐代失传至今的“秘色光”。
曜变蓝圈天目釉瓷——和现存日本的宋代曜变天目茶碗相近，具有两个特点：一是具有斑点，二是斑点周围闪耀着蓝色光彩。
曜变蓝圈天目釉瓷
木叶天目釉瓷——宋代传统名瓷，碗内有杨树叶图案。
茶叶末天目釉瓷
兔毫天目釉瓷
玳瑁天目釉瓷——碗内为福建沿海海龟背图案
曜变红宝石天目釉瓷
曜变红宝石天目釉瓷
曜变鹧鸪斑天目釉瓷——瓷品有正点鹧鸪斑、类鹧鸪斑等品种。
延伸阅读
多姿多彩的紫砂壶艺术
紫砂壶是我国人民喜爱的茶具，凝聚中华民族特有的人文精神内涵，寸柄之壶，盈握之杯，韵致幽逸，光华潜蕴。宜兴紫砂，始于宋而盛于明清。宋代诗人梅尧臣品茗时留下《寄茶诗》写道：“小石冷泉留翠味，紫砂新品泛春华”，其中“紫砂新品”四字意喻紫砂乃新兴的陶器，为紫砂创烧宋代遗下佐证。紫砂泥是深藏宜兴山腹地层中薄薄一泥层，黏中带砂，柔中见刚，富韧性。有紫色砂泥，奶色白泥，橘色黄泥，黛色绿泥，猩红原泥等等，被誉为“五色土”。用紫砂泥塑造的佳壶皮色繁多，有白砂、淡墨、沉香、水碧、墨绿、豆青、冷金、海棠红诸多名称。在制壶工艺上明代大师金沙寺僧和供春作了开创性贡献，作品多为自然形、树瘿壶，质坚胎薄，有“供春之壶，胜如金玉”之誉。明末清初大家倍出，壶式千姿百态，尤其注重筋纹器制作，以时大彬、徐友泉为名家，使制壶技艺益发细致，造型由大壶向小壶类发展。制壶造型更讲究空间对比，重复对照，整体形象的虚空感，从而使紫砂壶追求精神享受，身心愉悦迈进一步。康熙、乾隆年，自然形壶广受欢迎，注重施釉和彩饰，代表人物是陈鸣远，他所造壶有意把筋纹器与自然器相融合，再被自然体取代，开创一代宜兴紫砂文丽工雅风尚。清嘉庆年间至光绪年，紫砂造型艺术发生转化，以壶上镌刻画为风尚，式样典雅适古，宜于表现书画艺术为主。西泠大家陈曼生与著名壶手杨彭年、杨凤年兄妹，珠联璧合，携手奏刀，集书画、诗文、篆刻、雕刻于一体，茶壶成了文人思想和才学的积淀与展示。新中国成立后，以顾京舟，蒋蓉为代表的工艺师，大力开创新工艺，新造型，汇集历代精华，融先贤妙思于壶，使紫砂壶艺术绽放更耀眼光芒。
此件乾隆“圣和”款提梁壶（图一），外观呈紫色，坯体坚致洗炼，砂粒研细。壶身成型工艺用打筒技法打成，壶嘴塑—螭，盘蜒构成多层次立体感画面。提梁浑圆厚实，根植壶身肩部增加了稳定性，壶造型优美构思已蕴玄妙，远望呈“圆”字，壶盖、壶钮、提梁，无论侧视和俯视都交叉呈现“圆”形轮廓，舒畅而自然。提梁壶成形不易，要求对紫泥可塑性和烧成温度有精确估算，是对匠人综合技艺考验。
在紫砂传世品中，有少数题款“雍正”、“乾隆年制”、“贡局”所制官府定烧器，以其精巧雅致而备受青睐。（图二）这件雍正年造团砂泥绘井栏壶就是这类器具典型。泥绘装饰，流行清初，是一种在紫砂坯体上装饰方法。即在已完工尚有一定湿度的泥坯上，用其他色泥或本色泥料堆画山水、花鸟，泥料画出有一定厚度恰似薄雕效果。色泥有乌泥、朱砂泥、白泥等。此壶用乌泥绘竹、菊、蝙蝠。笔意跳跃富朝气。桥形钮内扣绳纹环，小巧可爱。壶盖为平嵌盖，达到“准缝无纸发之隙”水平。壶身弧度与桥钮弧度一致，体现了对称性。壶把向外回转得大了些与嘴的长度契合，求视觉上调和。匠师充分利用紫砂泥特有肌理质感，与朴素玄妙乌泥对比，恰如其分的装饰，达到含蓄而提神醒目的艺术表现力。底款篆书“大清雍正年制”，可见显然是由官府指定装饰，交付宜兴“贡局”烧造，然后奉贡皇室使用，故而弥足珍贵。
（图三）壶身成竹鼓式，桥钮、把柄、壶嘴塑成竹节型，壶盖几片竹叶点缀摇曳，盖内钤“玉麟”椭圆形款。黄玉麟，宜兴上袁村人，生于道光二十二年，幼孤，年十三学艺，善制供春、鱼化龙式壶，精巧不失古意，善画山石皴法，妙若天成，金石家吴大先后聘请其为自己造壶，得大收藏，壶艺大进，文亦高。
这四把凝取历代藏家真爱的壶中珍品，由上海长城艺术品拍卖公司征集而来，将现身２００５年１２月２８日秋季艺术品拍卖会上。
天目瓷 皇家御用品茶神品
天目瓷也称“天目釉”，是以铁质黑釉烧制的陶瓷，主要指古代福建建窑和江西吉州窑的黑釉窑变瓷器，约在日本镰仓时代，日本僧人来我国留学，从浙江天目山带去建窑瓷盏，并称这种瓷盏为“天目”，后来人们把黑瓷统称天目瓷。
天目瓷
天目瓷器釉色名，结晶釉的一种。胎质粗糙坚硬，修胎草率有力，刀法自然，釉质刚润，黑或褐色釉釉层中透射了状若兔毫的自然结晶釉纹。因其釉中闪现出各种变幻莫测的色彩，又称有黄兔毫、红兔毫、蓝兔毫、黑兔毫等。是在底釉上透出黄、红、黑等色流纹流丝，自然流淌，恰似兔毛悬浮在釉面上而得名。因产率特别底，所以显得特别名贵而受人欣赏。建安的黑釉茶盏始烧于五代末北宋初年，起初以烧造无斑纹通体乌黑的茶盏为主，称为“乌金釉盏”，当时只在建安产茶地区流行，北宋初年，朝廷把建安地区划为贡茶产区，建立了北苑茶园，黑釉茶盏也被专门进贡给朝廷。
随着宋代茶文化的不断发展，北苑茶园成为了当时全国最大的贡茶产地，产品层出不穷，以追求冲泡后的茶汤色白为佳，常以“似雪”、“胜雪”赞之。这种独特的茶文化极大地带动了黑釉茶盏的烧制，茶盏的新品种也不断被烧制出来，除了乌金釉盏，后来烧制的兔毫盏成为当时最流行产量最大的建盏品种，这点可以从建盏窑址出土的大部分是兔毫盏得到证实。宋徽宗曾在《大观茶论》中提到：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”意思便是建盏以青黑色为贵，最好是带有月光下兔毫的光泽，就是所谓的兔毫盏。
天目瓷茶盏
建盏多是口大底小，造型古朴浑厚，手感普遍较沉，分为敞口、撇口、敛口和束口四大类。
敞口碗：口沿外撇，腹壁斜直或微弧，腹较浅，腹下内收，浅圈足，形如漏斗，俗称“斗笠碗”。
撇口碗：口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足，可分大、中、小型。
敛口碗：口沿微向内收敛，斜弧腹，矮圈足，造型较丰满。
精美天目瓷
束口碗：撇沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下约1厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，也有加强口沿强度，防止烧制变形的工艺上的考量，该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深，器型整体饱满，手感厚重，为最具代表性的建盏品种，也是产量最大的建盏，出土或传世品最多。
李封天目瓷窑遗址，位于焦作市中站区李封村村中山前坡地上，地势北高南低。窑址面积约5600多平方米，文化层堆积厚1—2.5米，地面上分布着大量的窑具和瓷器残片。从采集到的瓷器标本看，器物类型有碗、枕、灯、罐、盆、盏、瓶、小玩具和缸等
天目瓷瓷器纹路
从李封天目瓷窑遗址拣选到的器物标本看，具有产品种类繁多、色彩丰富、釉质新颖而富于变化，生活气息浓厚等特点。北宋末至金代为鼎盛时期。它的制作手法分别受南方吉州窑系、河南禹州窑及北方磁州窑系的强有力的影响，从而又形成自己独特的艺术风格。李封天目瓷窑遗址，是继焦作修武当阳峪窑之后，又一处宋金时期北方民窑体系的重要组成部分。在河南省天目瓷窑遗址中占有极其重要的位置，李封天目瓷器，是河南天目花丛中的一朵奇葩。
绚丽多彩的艺术 东方瑰宝唐三彩
·唐三彩
唐三彩全名唐代三彩釉陶器，在同一器物上，黄、绿、白或黄、绿、蓝、赭、黑等基本釉色同时交错使用，形成绚丽多彩的艺术效果。“三彩”是多彩的意思，并不专指三种颜色。
唐三彩是一种多色彩的低温釉陶器，它是以细腻的白色黏土作胎料，用含铅的氧化物作助溶剂，目的是降低釉料的熔融温度。在烧制过程中，用含铜、铁、钴等元素的金属氧化物作着色剂融于铅釉中，形成黄、绿、蓝、白、紫、褐等多种色彩的釉色，但许多器物多以黄、绿、白为主，甚至有的器物只具有上述色彩中的一种或两种，人们统称为“唐三彩”。
·唐三彩
三彩胡人牵骆驼俑(现藏故宫博物院)制作唐三彩，是先经过舂捣、淘洗等加工的白色粘土捏制成一定形状，再修整、晾干后，放入窑内经1000℃烧制，待冷却后，上釉挂彩，再入窑焙烧至800℃即可。
唐三彩始见于唐高宗时，开元年间极为盛行，器物造型多样，色彩绚丽，到天宝以后数量逐渐减少。在唐代时期作为随葬品使用，用于殉葬。新中国成立以来随着人们对唐三彩的关注增多，以及唐三彩复原工艺的发展，人们热衷于文房陈设，是馈赠亲友的良品。
·唐三彩
唐三彩不仅在唐代国内风行一时，而且畅销海外。还在印度、日本、朝鲜、伊朗、伊拉克、埃及、意大利等十多个国家发现唐三彩。
·唐三彩
唐三彩的复制和仿制工艺，在洛阳已有百年的历史，经过历代艺人们的研制，唐三彩工艺技术逐步完善，烧制水平不断提高，使"洛阳唐三彩"的工艺技巧和艺术水平达到了一定的高度。在国际市场上，唐三彩已成为极其珍贵的艺术品，曾在有80多个国家和地区参加的国际旅游会议上被评为优秀旅游产品，被誉为“东方艺术瑰宝”。唐三彩大马、骆驼等曾作为国礼，赠送给50多个国家的元首和政府首脑。