瓷器底款鉴别。
本报记者王兆寰北京报道
近几年，随着艺术品市场的逐步规范，字画、珠宝等艺术品信托逐渐降温。
尽管如此，日前，信托期限为3年的国内首只投资紫砂壶艺术品的信托产品——“紫玉金砂天甲1号艺术品投资集合资金信托计划（查询信托产品）”成立，备受市场关注。
受到宏观经济的影响，近两年的紫砂壶市场出现降温，未来2-3年，能否出现乐观的行情仍不好说，此项目的资金增值退出面临一定挑战。
有理财专业人士认为，紫砂壶属于小众另类投资，该产品的推出或许是信托公司一种新的尝试。对于艺术品信托投资，需要专业的知识，更需要对市场做全面理性的分析。
紫砂壶投资渐起
与茶文化联系最紧的小小紫砂壶宛如一匹黑马，渐渐成了当下新的投资收藏热点。
当代紫砂名家汪寅仙一把“三友同福壶”，2012年拍出了529万元的高价；而在2013年嘉德春拍中，顾景舟、韩美林作“此乐提梁壶”以828万元成交；在年中举行的保利8周年春拍中国古董珍玩夜场上，由顾景舟制壶、吴湖帆画风动竹枝、赠与江寒汀的“寒汀石瓢壶”，更是以1495万元的成交价创下顾景舟单把紫砂壶的世界纪录。
记者通过采访了解到，拍卖中的紫砂壶作品，多以名家传统为主。物以稀为贵，其价格自然一路飙升。
宜兴市陶瓷行业协会会长、中国陶瓷工业协会副理事长史俊棠指出，市场突然退潮是不可能的，跟玩普洱茶一样，玩壶的大有人在。但是，经过前几年价格的大涨之后，现在的市场越来越理性。同样职称的工艺师，同样级别的大师，作品的价格已经开始出现分化，该高的高，该低的低，这个市场正在不断往理性方向发展。
紫砂壶信托出世
紫砂壶投资繁荣的背后，信托亦嗅到一丝“腥味”。
近日，由兴业信托发行成立了“兴业信托·紫玉金砂天甲1号艺术品投资集合资金信托计划”，该产品是国内第一只投资紫砂壶艺术品的信托计划。产品项目期36个月，规模1800万元，分两期募集。
本信托计划主要投资以“学院派”为代表的工艺师，包括：张正中（研究员级高级工艺美术师、清华美院硕士）、王辉（国家级高级工艺美术师、清华美院副教授）、吴曙峰（国家级高级工艺美术师、中央美院学士）、杨帆（清华美院副教授、博士）、范军民（无锡工艺学院讲师、国家级工艺美术师）、王翔（国家级工艺美术师）。聘请江苏天甲投资管理有限公司作为该项目的投资顾问，并由清华大学美术学院紫砂艺术研究所担任该项目的艺术顾问。产品结构分：优先级、中间级、劣后级，投资比例6:2:1。
据了解，该项目资金主要是通过预约定制上述学院派工艺师的紫砂壶作品，而以张正中、王辉为代表的学院派工艺师，主张“做自己的紫砂壶”，强调原创性。目前的资金退出以市场销售为主，拍卖也作为其中一个方式。
不过，记者在采访多位江苏宜兴市资深紫砂壶工艺师和收藏家时了解到，受宏观经济环境的影响，近几年的紫砂壶市场呈下坡趋势，该产品在未来3年时间里，能否成功退出并实现增值并不乐观。
“市场2013年明显降温，紫砂壶传统派的走量相对好一些，价格也相对贵一些。目前最走俏的大众化的紫砂产品，价格不贵，但销量大。预计2014年的市场行情还可以，但是2-3年后的行情不好说。”资深紫砂壶艺人任先生如是说。
“市场有不同的需求，学院派的工艺师市场的炒作空间更大。基于未来的经济回暖，通过销售渠道增值退出不成问题。不过，作为收藏，还是传统的紫砂壶越来越有韵味。”紫砂壶资深收藏人士陆先生更是直言。
对此，兴业信托表示，此产品在设计方面降低了投资风险，为优先级投资者设置了2∶1的资金安全垫；首创了由签约工艺师购买产品中间级份额的做法，保证优先级收益及紫砂艺术品的质量。同时，组建了一套完善的“产、存、销”流程，同时引入银行保管箱、保险、担保等创新做法，通过富有成效的市场运作和策划宣传，提升所投资的紫砂艺术品的市场认知度，最终实现增值退出。
专业知识不能少
事实上，2012年，随着文交所整顿的基本结束，风险处置取得新进展，这为艺术品市场的正常有序发展优化了市场环境，在更为规范的交易环境下，艺术品市场交易更加理性。
2013年艺术品信托集中到期兑付，面对相对低迷的市场环境，兑付危机加大，新产品的发行更是少之又少，发行数量减少至个位数。
据用益信托工作室不完全统计，2012年共有13家信托公司参与成立了32款艺术品信托产品，融资规模为25.66亿元。与2011年相比，参与机构减少3家，成立产品数量及融资规模双双下降，环比分别减少20%、43.92%。
而此次，兴业信托开启以紫砂壶为标的的小众投资信托，是否会引发新一轮的艺术品信托升温呢？
用益信托研究员颜玉霞在接受《华夏时报》记者采访时表示，2014年艺术品信托能否有大的转机主要还是取决于艺术品市场的走向。兴业信托发行的紫砂壶信托产品规模不大，而且有中间和劣后资金保障优先投资者资金安全，风险不会很大。
“此款产品，一方面是对其公司自身业务范围的拓展；另一方面，去年虽然艺术品信托发的相对少了很多，但还是有信托公司在做这类业务，艺术品兑付危机针对的也并非所有产品。”颜玉霞如是说。
颜玉霞指出，对信托公司而言，在当前赝品率高企时期，对投资标的的真伪辨别、理性估值将直接影响投资的回报率。因此，专业人才队伍的培养，是影响艺术品市场正常发展的重要因素。艺术品投资对专业知识要求很高，投资者要高度关注艺术品的领域、投资顾问的资质和能力、产品的结构，做出全面理性分析。
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信托中的优先级、劣后级
是指分配权益的顺序不同，作用是：风险不同，收益不同。优先级风险低，收益率也低。劣后级风险高，收益率也可能较高。如果一个产品出现亏损，那么会先亏劣后级的资金，只有全部的劣后级资金都亏损了，然后才是优先级资金受损。如果一个产品出现盈利，并且盈利很大，那么在分配给优先级当初协议约定的较低收益率时，剩下的所有收益都归劣后级所有。
艺术品信托主要形式
1.艺术品质押融资信托艺术品所有人持有的艺术品由专业的机构出具鉴定及估值意见后，再质押给信托公司获得信托资金，信托公司将艺术品保存在专业的保管机构，在艺术品持有人偿还信托资金本息后，信托公司将质押的艺术品交还给艺术品所有人。
2.艺术品投资信托基金信托公司发行信托计划募集资金，同时聘请专门的艺术品专家或者专业的投资公司提供顾问服务指导投资，通过多种艺术品类组合的投资，以达到最终实现收益的目的。
3.艺术家共同信托艺术家共同信托(ArtistPensionTrust)是“以物(作品)代币”为交换基础的投资项目。艺术家不是以现金，而是以若干件艺术作品来投资加入信托。APT不支付现金来收购作品，而艺术家仍保留作品的所有权，只是把他的经营管理权委托给APT，以换取投资和回报权益。作品的销售将由专家队伍负责，如果作品在市场价值上出现了明显的增值时，APT会决定出手时机和价格。
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紫砂史话
人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。宜兴，战国时代称荆溪，秦汉时置为阳羡，晋时又改为义兴，隋唐一直沿革义兴这个名称，宋时为避宋太宗赵光义之讳，在太平兴国年间改义兴为宜兴。宜兴制陶业有着悠久的历史，根据考古对宜兴古窑发掘证实，早在5000年前的新石器时代，这里就开始制陶，到了汉代则更大量生产日用陶器。
紫砂茶具，由陶器发展而成，属陶器茶具的一种。它坯质致密坚硬，取天然泥色，大多为紫砂，亦有红砂、白砂。这种陶土，含铁量大，有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽，可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过澄、洗，使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色，蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色，梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过不同质地紫泥的调配，使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料，然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。成陶火度在1100—1200摄氏度，无吸水性，音粗韵长。它耐寒耐热，泡茶无熟汤味，能保真香，且传热缓慢，不易烫手，用它炖茶，也不会爆裂。因此，历史上曾有一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价之说。但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色。
紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。欧阳修也有喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。
1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。
紫砂茶具则创造于明代正德年间，根据明人周高起《阳羡茗壶录》的创始篇记载，紫砂壶首创者，相传是明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上嘴、柄、盖，放在窑中烧成。正始篇又记载，明代嘉靖、万历年间，出现了一位卓越的紫砂工艺大师——龚春（供春）。龚春幼年曾为进士吴颐山的书僮，他天资聪慧，虚心好学，随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶。传说寺院里有株银杏参天，盘根错节，树瘤多姿。他朝夕观赏．乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶，造型独特，生动异常。老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶技艺倾囊相授，使他最终成为著名制壶大师。供春在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用，烧造的砂壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫，人称供春之壶，胜如金玉。有一把失盖的树瘿壶，造型精巧，现存北京历史博物馆，是供春唯一传世的传品，但也有人疑为赝品。这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界，供春壶成为紫砂壶的一个象征，其作品也被后世所仿造。
明清两代，宜兴紫砂艺术突飞猛进地发展起来。名手所作紫砂壶造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为艺术作品。明代张岱《陶庵梦忆》中说宜兴罐以龚春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。名贵可想而知。
从万历到明末是紫砂器发展的高峰，前后出现四名家、壶家三大。四名家为董翰、赵梁、元畅、时朋。董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长。壶家三大指的是时大彬和他的两位高足李仲芳、徐友泉。时大彬为时朋之子，最初仿供春，喜欢做大壶。后来他在游娄东时与名士陈继儒交往甚密，共同研究品茗之道，根据文人士大夫雅致的品味把砂壶缩小。点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。他制作的大壶古朴雄浑，传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶、僧帽壶等。他制作的小壶令人叫绝，因此当时就有千奇万状信手出、宫中艳说大彬壶的赞誉，被誉为千载一时，他为紫砂发展史作出了巨大的贡献。李仲芳制壶风格趋于文巧，而徐友泉善制汉方、提梁卣等。他晚年自叹说：吾之精，终不及时之粗也。
另外，紫砂艺人李养心，是万历时人，他擅长制作小壶，朴素带艳，世称名玩。李养心的最大贡献是开创了壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴的匣钵装烧法。还有欧正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器、青铜器和玉器的造型、纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也广为流传。另外被誉为桃圣的项圣思也非常著名，他制作的大小桃杯，制作的精细入微。
到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。砂艺高手辈出，紫砂器也不断推陈出新。清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。雍正也曾下旨让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵大享等名家，陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书鸣远印章，至今被视为珍藏。据《阳羡名陶录》记载鸣远一技之能世间特出。著名现代宜兴紫砂陶艺家顾景舟先生评价说：我从事砂艺六十年，明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。可见其影响力之大。他的作品铭刻书法讲究古雅、流利。其传世作品也仅有难得的几件。另外此时期的名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。紫砂茶具式样繁多，所谓方非—式，圆不一相。在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶，亲笔刻诗云：嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。此时最著名的是陈鸿寿，字子恭，号曼生，此人工于诗文、书画、篆刻，时任江苏溧阳知县，特意到宜兴和杨彭年制壶，创造了著名的曼生十八式。。杨彭年的制品，雅致玲珑，不用模子，随手捏成，天衣无缝，被人推为当世杰作。彭年配合制壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其作品世称曼生壶，一直为鉴赏家们所珍藏。所制壶形多为几何体，质朴简练、大方，开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极具文字意趣，至此中国传统文化诗书画三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。
到了咸丰、光绪末期，紫砂艺术没有什么发展，此时的名匠有黄玉麟、邵大享。黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格。擅制掇球。而邵大享则以浑朴取胜，他创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时自动伸缩，堪称鬼斧神工。在稍后的20世纪初叶，由于中国资产阶级蓬勃兴起，商业的逐渐发展，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来，诞生了一些制壶名家，其中又以冯桂珍、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心、蒋蓉等人最为著名。
近年来，紫砂茶具有了更大发展，新品种不断涌现，目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到六百多种。例如，紫砂双层保温杯，就是深受欢迎的新产品。由于紫砂泥质地细腻柔韧，可塑性强，渗透性好，所以烧成的双层保温杯，用以泡茶，具有色香味皆蕴，夏天不易变馊的特性。因是双层结构，开水入杯不烫手，传热慢，保温时间长。造型多种多样，有瓜轮型的、蝶纹型的，还有梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺人们采用传统的篆刻手法，把绘画和正、草、隶、笼、篆各种装饰手法施用在紫砂陶器上，使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。
紫砂器在世界上称得上造型最丰富的工艺品种，明清两代先后涌现出数十位德高望重的著名陶艺名家，创制出了人类艺术瑰宝，他们为中国陶瓷史的发展，写下了光辉灿烂的一页。
浅谈紫砂土
宜兴是中国的陶都，紫砂陶的故乡。她位于太湖之滨，山明水秀，素有“陶的古都，洞的世界，茶的绿洲，竹的海洋”之称。宜兴又处于亚热带，四季分明，气候宜人，因上天的厚爱，地下蕴藏着得天独厚的紫砂土。特别有利于陶瓷的生产。
紫砂陶的第一要素─ ─紫砂土，主要有紫泥，绿泥（本山绿泥），红泥三种，统称紫砂泥，产于宜兴本地，他们以天然的矿物组成，蕴藏在岩和普通陶土的夹层中，故有“岩中泥”，“泥中泥”之称。
紫砂土经过隧道式的开采，经风化，粉崐碎，过筛，加适量的水拌和，,放于阴凉处陈腐，锤练（真空搅拌），才能达到理想的可塑性。三种原料可单独使用，也可根据需要进行相互配比混合使用，从而产崐生更多的紫砂泥色。经不同温度，气氛火焰烧成，色泽更为丰富，可分别呈现天青，栗色，深紫，梨皮，朱砂紫，海棠红，青灰，墨绿，黛黑等色，故有紫而不艳，红而不娇，绿而不嫩，黑而不墨，灰而不暗的高雅色调。 紫砂土是一种质地细腻，含铁量高的特种陶土，它的分子排列与一般陶瓷原料的颗粒结构不同，经1200摄氏度的高温烧成，成鳞片状结构，有着理想的细密度的一定的气孔率。制品表面加工细密，不需要施釉，在泡茶昧会产生任何的化学反应。所以用紫砂壶泡茶不失原味，使茶的色，香，味皆宜。
古人对饮茶有“水是茶之母，壶是茶之父”，“茶壶以砂为上，盖不夺香，又无熟汤气的”的赞语。其二，昆砂壶传热比较缓慢，相对地保温也好，使用时提携抚握不炙手触觉也舒服。其三，紫砂壶冷热急变性较好，寒冬腊月，注入沸水。或放置文火上炖烧都不易炸裂。其四，由于制品表面加工细密，有越用越光，越用越新，越用越觉精神的妙处。其五，泥色丰富多彩，质感温润雅致，古朴稳重，用久之后的昆砂器，就好象呢子毛料那样显得厚实，挺括，匀净，高雅，似古玉生辉。由于紫砂泥料的特性，用它做成的花盆也有良好的透气性和吸水性，使花木不易烂根，生长茂盛。用它做成的紫砂蒸汽锅，用来蒸煮菜肴味美，汁鲜，汤纯。各种不同式样的紫砂陶，能反映出各种不同的有格和个性。并可形象地说，圆肥胖敦，柔和丰满，健壮刚强，纤娇秀丽，英俊潇洒，拙衲含蓄，倜傥风流，清癯闲静，仪态纷呈，雅俗共赏，向爱好者们 发着浓郁的情感。
由于紫砂原料的可塑性好，紫砂陶的成型工艺有着与其他陶瓷工业与众不同的生产方式和技艺。这是几百年来历代艺人们的技术实践，形成了一套特有的手工制作技法。如制作园器，用泥条泥片镶接后打身筒成形；方形器，用泥片镶身筒成形，最后细 部加工完成 。一般从处理泥料到坯件成形的全过程，均由同一个人制作完成。因此，一件作品的工艺质量，艺术价值的高低，都取决于设计制作者的水平，艺术素养，操作技术的熟练及丰富的实践经验。
一件完美的作品，首先必须讲究选料，其中包括泥色与形式的结合，实用功能与形式美的结合。在设计构思时，要考虑到所采取的工艺过程，手段，技法，其中包括志形时所用泥料的软硬程度，即含水量要适当。在制作过程中必须掌握坯件在自然干燥过程中，干燥程度不同对作品的影响。一件合格的半成品进入窑内烧成，必须放置合理的窑位，掌握火度，气氛温差要适度。只有这样，才能使设计制作的作品达到预期的效果，只有这样，才能使紫砂土与火的结合产生出紫砂特有的效果。因此，一件完美的紫砂作品在各道工序中凝结着陶艺工作者的心血。
何谓紫砂陶
紫砂是中国宜兴特产的陶土。全世界皆有产陶土的地方，但是没有紫砂，因为此陶非彼陶。可以说紫砂是陶土的一个种类，只有在宜兴才有的。为什么称这里的陶土为「紫砂」呢？那是因为紫砂陶土制成的紫砂器，无论是黄、红、棕、黑、绿的本色，在其表面皆隐含着若有似无的紫光，使其具有质朴高雅的质感，故称为「紫砂」。
紫砂之所以称为「砂」，是因为紫砂的成品，具有特殊的粒子感。即使土质练得很细，在细腻的外表下，仍然看得见漂亮立体的粒子感。
紫砂的特色清明古雅，不上釉的表皮，在一千度到一千两百五十度之间的窑火里，烧炼出自然平和的质感。缤纷的色彩可变化出几十种的颜色，大致可分成紫、褐、红、黑、黄、绿的基本色系。它的颜色烧成之后，不会褪色。经过泡茶滋养后可呈现温润光和不炫的质感，与其它陶土混浊不清的色泽有很大的分野。
紫砂的原料经过科学的分析，其中含有氧化铁、氧化铝、氧化镁、氧化钾、氧化钠、氧化铅、氧化锰等化学成分，矿物组成的胎土属于高岭、石英、云母类型，适当的矿物、化学组合、颗粒配合，使得紫砂的成品吸水率小于百分之二，气孔率介于一般的陶器瓷器之间。紫砂的气孔分成闭口气孔和开口气孔两种，由于这种特殊的结构，使它有良好的透气性，茶水放在紫砂壶内，可几日而不馊。紫砂成品还有吐纳的特性，置久不用也会吸收空气中的尘埃，若拿来装油，则油味便积贮在胎土内，很难清除；泡茶则将茶味贮留下来。
紫砂壶的胎土遇热时（如用沸水里外淋过，胎土升温时），则气孔张开，将胎土内贮藏之物吐出来。贮存是茶，就会吐茶香；贮存是油，就会吐油；贮存的是尘垢，就会吐尘垢。通常这种替换作用是同时进行的。所以紫砂壶用来泡茶，泡茶的效果最好，也因为它的贮换功能，可使泡茶效果越来越好。
历代文献记载
紫砂见重于明清两代，可供参考的书目有︰
1.《阳羡茗壶系》 明 周伯高著。
2.《阳羡茗壶图谱》 明 周嘉胄著。
3.《阳羡名陶说》 清 张●堂著。
4.《阳羡名陶录》 清 吴槎客著。
5.《壶史》 清嘉庆年间 朱石梅著。
6.《阳羡砂壶考》 民国二十三年，张虹等人合编。
宜兴的紫砂（四）
清代乾、嘉时期的陈鸿寿（1768-1822年），号曼生，浙江钱塘人。他同黄易、奚冈、赵之琛等并称西泠八家，文学、书画、篆刻都精好。他在宜兴任过三年县宰，喜爱紫砂，曾手绘十八壶式，请杨彭年及其弟宝年、其妹凤拭上等按式制作。所制壶底多钤阿曼陀室铭款。把下有彭年印章。他们合作署名的茗壶曼生壶见称与世。曼生壶着重于壶身取平面，面上镌刻书来铭款。作铭款的，除陈曼生本人外，多是他幕中友人江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等。文人、士大夫、收藏家参与紫砂器的设计和制作从明末开始，项元汴、赵宦光、董其昌、陈继儒、宋荦等人都热心于此。而将紫砂茗壶与诗书画印艺术相结合的风气，是经陈曼生之手开拓广大的，这种风气在当时及以后一直格外引人注目。陈曼生对宜兴陶业的振兴，有非常大的贡献。
据说，曼生壶不下几千件。罗桂祥藏品有刻茗壶第一千三百七十九频迦识铭文的，现藏香港茶具文物馆。《阳羡砂壶图考》中著录的一件，壶腹曼公督造茗壶第四千六百十四等字，现似归上海博物馆藏。实际上，果有这么多的制品，绝难于杨彭年、杨宝年、杨凤年等少数人之手。近年尚发现一些曼生壶上，有其他工匠的铭款。
紫砂高手中，还应当提到清代道光、咸丰间的邵大亨。关于大亨其人，文献记载甚少，然从其传世作品巧妙的构思、精美的工艺、饱满流畅的线条看，确非一般陶工可比。他的作品对后世有相当的影响。
（四）紫砂器生产的工序大致如下：
原料的准备，包括挖泥、炼泥和选料。矿中挖出的硬块状的泥料经过捣碎、过筛、澄滤，所得细土下窖储藏，叫作养土。
紫砂器成型的主要方法是手工捏作。先捏器身，然后挖足、开面，最后加柄、嘴、盖等。从明代至清康熙年间，多用捏作的方法；清雍正、乾隆时期出现了大量的模制产品。嘉靖、道光年间，陈曼生重介古法，又盛行捏作/李啼兼、张虹说得好：就印模与捏造而论，印模之法易精，在工业为进步；捏造之法难精，在技能为绝诣。故印模之法便于信仿行，捏造之法则庸工不易措手也。名家之壶俱以捏造见长，坐是故耳。
早期的制坯工具主要是一种竹刀，后来逐步增添了木、角、石、金属等质料的工具，并用陶轮来拉坯和修坯。到清代，工具有十多种，包括椎、碓、镖、钗，有圭形、笏形、贝形、肾形、月形、蝎尾形等多种形状。
制好的坯要经过细致的修整，有些器物再加装饰。装饰方法有：贴花--堆塑山水、花草、人物、鸟兽等纹饰；绘写--以氧化铝、氧化铁或氧化镁等到为呈色剂，在素坯上绘画写字；雕刻--在坯体上以阴文刻出书画。紫砂一般不上釉，也有少量用釉装饰的，大件采用泼釉法，小件采取浸釉法。一般单色釉上一次，彩绘器上两次。
器坯阴干后装匣体进窑烧制。传统方法烧制紫砂器的窑是龙窑，即头低尾高的斜式窑。龙窑一般长达四十米，每隔一米为一节，烧炉在头部，燃料为木柴和柴草。窑背两侧各有五十个烧火眼，从烧火眼投入燃料。窑身两旁，每隔四到五米辟一个进出口，从这里装坯、取器。每窑需以1100°C到1200°C的窑温烧四十到四十二小时；烧成后，停十五到二十四小时，再开窑取器。用龙窑烧制，窑工很辛苦。现在紫砂厂已经改用烧重油的新式窑炉，既节省人力，又提高了烧造质量。
紫砂器烧成后还要磨光上蜡，上蜡是紫砂特有的工序。彩绘的紫砂器，需经过两次装烧。还有在烧成的紫砂上施加特殊装饰的。清代道光年间，出现了包锡的工艺，但由于技术复杂，未能延续。还有抛光包铜的工艺，包铜多见于壶嘴头、口盖的边缘等部位。金银丝镶嵌是新的装饰工艺，吸取木器、漆器的装饰手法，先在泥坯上将纹饰图案刻成凹槽，烧成后将金银丝嵌入槽内，敲实、磨平。
紫砂陶艺和紫砂壶的基本概念
概念是对具体对象的内涵和外廷，经实践和思维后的理性简括。万物都以精、气、神为共同属性，概念则明析各具体事物的特殊个性。紫砂艺术品创作，同其他艺术创作一样，都是主观二重性对客观二重性的选择。
艺术品创作者都是社会人，各以正气或邪气、重公或为私、真诚或虚伪等两种要素的不同主从统一性，对客观存在的美丑、善恶、本末、主次等二重性进行认识、发掘和再现。只有正确认识和把握相关基本概念，才有可能进行有效创作。
紫砂陶艺是以一般法则和特定的理念、规则、技艺相结合，借五色土的特性，由人气圆满的多领域人才所力和谐运行，发掘和再现客观本质主流，孕化艺术形态的一种方式。属于艺术领域的特殊范畴。
紫砂壶是气的质与量运行到一定程度的结瞐。形态是气力的能量堆积，神韵是气性的质量反映。适用、和谐、气韵是基本特点，以气、形、神分优劣。
以上两个概念，是一个外行老人的理性认识，不一定准确，望专家们批评指正。我的心愿是抛砖引玉，有助于紫砂事业持续发展，企盼紫砂创作艺德、艺理、艺功、艺志、艺风、艺得等“六要诀”健康循环，紫砂艺术品创作的英轶高才不断涌现。
宜兴的紫砂（五）
（五）紫砂器多为传世品，加以后代不断仿造，鉴定真伪存在不少困难。地下出土物，特别是出自纪年墓的陪葬品，对鉴定传世紫砂器，可以起到很好的比较作用。综合近年来看到的材料，出土紫砂器可列表如下：
年代确切可靠的地下出土物可以起标尺的作用。以对时大彬的研究为例，上表中款署大彬和时大彬制的有四件，除清代墓所出一件外，其余三件分别出于明万历四十年、四十四年和崇祯二年墓中。
除孔尚任藏品，收藏者本人认为铭款戊午年日时大彬制八字，时字与日字连，可疑以外，没有见到收藏者提出疑问的。这些茗壶上起万历二十四年，下迄崇祯二年，前后三十三年。假定时大彬二十岁创作精力最旺盛的时期。福建漳浦庐维祯墓出土时大彬制底款圆壶，盖上具鼎足，同出器物有墓志、银腰带、青华小罐和砚台等。庐维祯生于嘉靖二十二年（1543年），隆庆二年（1568年）登进士，先后任吏部验封主事、考功文选主事、验封郎中、考功文选郎中，于万历三十八年（1610年）墓出土大彬款六方壶，有砖刻地券一方伴出。无锡县甘露乡出土大彬款三足圆壶的崇祯二年（1629年）墓，墓主人华涵莪是明翰林院侍读学士华察之孙，有族谱可查。这几件壶似可认作可靠的标准器。张叔未说，时大彬在顺治十八年（1661年）时年岁已老。照上述假定推算，这时他已高年八十有五，时大彬壶未见晚至此时的年款，是合乎情理的。传世的时大彬壶，不论有无年款，如能借鉴出土的标准器作具体的考察，当可得到比较可靠的鉴定。
地下出土物还有更多的资料价值。上海金山县出土的曼生壶，盖内钤阳文篆书万泉印。同样的印曾见于同治甲戌（1874年）广陵花虎卿制提梁圆壶的盖内。
（六）对紫砂器的收藏和著述开始于明代。明天启年间周高起的《阳羡茗壶系》，是第一部关于宜兴紫砂的专著，记载了当时的制壶名手三十人和他们的部分作品。稍后有清乾隆年间吴骞的《阳羡名陶录》，记载了明清陶艺匠人三十九人和他们的部分作品。1878年日本奥三郎兵卫著《茗壶图录》，记载了由他所收藏的茶壶三十二件，有附图及铭款摹本。收藏家和鉴赏家李景康和张虹，一个是百壶山馆的主人，一个是碧山壶馆的主人，1934年在香港出版《阳羡砂壶图考》上下卷，按年代统系、壶艺列传、土质出产、制工窑火、鉴赏丛话、前贤文翰、时人题咏、名家传器、雅流传器、待考传器、别乘传器、附记传器十二类论列。其壶艺列传，列创始七人、正传三十五人、雅流五十五人、待考三十五人，共计一四五人。下卷图一一三幅。
1963年，中华全国工商业联合会编《宜兴陶瓷史》，著录陶艺匠师晋代一人，明代三十八人、清代二十四人、现代十三人，共七十六人。1978年，宜兴陶瓷工业公司编《紫砂陶器造型》，收时大彬、徐友泉、陈鸣远、陈曼生、黄玉麟、杨凤年、邵大亨所制及历代传统造型的壶样二三八种、盆样一O二种、其他十六种，合计三五六种。1981年香港市政局第六届亚洲艺术节学术的宜兴陶艺展览，收明代十五人、清代五十一人、近现代十四人的作品，内有明代二十四件、清代七十九件、近现代十六件。1982年上海人民美术出版社同日本美乃美株氏会社合作出版的《中国陶瓷全集》（日文版）第二十三卷《宜兴紫砂》，由姚迁、蒋赞初编著，收器二二四目，其中壶一五九件，盆三十三件其他六十一件。
香港罗桂祥先生终生收藏和研究紫砂器，藏品捐赠香港市政局，建立了茶具文物馆，目前馆藏已逾千件。1986年，罗氏著《宜兴陶器》（英文片），为供春、时大彬等陶艺家四十二人立传，旁及二十四人，共六十六人。书末附索引人名或单位四三一条，全书收器共二四四件，可算空前完备了。罗氏在紫砂器的徒刑和款识研究方面诸多心得，归纳出若干带规律性的结论。他认为不同时期款识的特征是：万历年间，以欧体、楷书刻于壶底；明清之际，刻名与印章并用；康熙以后，刻字减少，壶底用印外，或于盖内，把下盖印。罗氏还研究了紫砂器的分期问题，他将历史上的紫砂器他为明初及以前、明代、清代早期、十九世纪早期至二十世纪四个时期。
美国旧金山市亚洲美术博物馆的谢瑞华，1981年著有《宜兴陶器人名索引》，因尚未见及，不知收录多少人名。谢瑞华对紫砂的分期有进一步的研究，她将紫砂分为六期：
一、草创期：十六世纪早期以前。羊角山出土的紫砂残片，是所见最早的实物标本。文献所记这个时期的代表人物，主要是正德年间的金沙寺僧人和供春。
二、第一期，十六世纪晚期到十七世纪早期。这个时期名家辈出，壶式千姿百态，特别注重盘纹器的制作。这种风气延续到十八世纪以后。
三、第二期，十七世纪晚期到十八世纪末，自然形壶、几何形壶、筋纹形壶和小圆壶（它是后世水平壶的前身）这四类壶型都有烧造，筋纹形壶开始被自然形壶所取代，自然形壶受欢迎。同时较注重器面的装饰，更多在器面施釉或加彩装饰。
四、第三期，十九世纪初到十九世纪末。这个时期文人同陶艺匠人交往甚密，出现了在壶上镌刻书画的风尚。壶的造型比较简练，为在壶的平面上施展才华提供了更大的自由。
五、第四期，十九世纪末到二十世纪中叶。紫砂的生产更为商业化，壶上开始印有店号标志。自然形、几何形、筋纹形和水平形四类茗壶大量产销，精心制作的艺术性高的壶减少，但也不乏佳作的出现。
六、第五期，二十世纪中叶至今。战乱多年以后，生产逐步恢复，四类壶型续有生产，新的品种日渐产生，仿古和创新兼备，在装饰上出现金丝银丝镶嵌等新工艺。
中国硅酸盐学会，曾组织专家对紫砂原料和紫砂标本的化学组成，显微结构及物理特征等，做了一系列的研究工作。宜兴陶瓷工业公司对紫砂生产的方法技术做了科学的总结。指出紫砂器主要采取泥片镶接的手工方法成型，圆形和方形器分别用打身筒和镶身筒方法制作，因而器形高矮，曲直变化随意，壶可制成四方、六方、侧角、合梅、菊花等多种形状，结构严谨，口盖紧密，平面开拓充分，线条交代清晰。
在陶瓷史研究的领域内，有过四种不同的方法。一是器物的使用者和收藏者，抱着一种欣赏的态度，认识对象、取得知识，着重文献研究，这是古董家的方法；二是从陈万里开始，在全国范围内开展窑址的考古普查和重点发掘，通过地下出土物进行研究，这是近代考古学家的方法；三是从周仁开始，对陶瓷碎片标本进行微观的和岩相显微的观察，作定性定量的测试，找出不同时代使用材料的规律，不认识对象的特征，这是硅酸盐学者采用的科学方法；四是以现代工艺厂为作业基地，依靠工艺技师和艺术家，进行工艺和生产全过程的考察，从而推知其历史。我们知道，历史可以作顺向考察，也可以作逆向考察。人体解剖对于猴体解剖是一把钥匙，低等级动物身上表露的高等动物的征兆，只有在高等动物已被认识之后才能理解。对紫砂器的研究，把这四种方法尽可能结合起来进行，一定会获得更多更新的成果。
近代紫砂店号款识
一部近代紫砂店号、公司的兴衰史，即为特定年代的标志和象征，这可以从紫砂店号、公司、特定年代茶壶的印款上反映出来，也是鉴别紫砂器的真伪和紫砂标准器断代的基本要素之一。往往有些人在研究紫砂历史时，只注意名家名作的茶壶印款，只偏重名人的早、中、晚期的艺名、斋名以及姓氏的改动、易名、变迁等等，而忽略了店号、公司或特定年代的茶壶印款，这是研究壶史的专家、学者们所应重视的问题之一。这里，笔者将历来参与文物普查所知的一些近代紫砂的著名店号、公司、特定年代茶壶的印款作一探析，期望能得到方家、同仁的指点，权作拋砖引玉之举。
一、龙印、花印特定年代茶壶印款
龙印、花印特定年代茶壶印款为清光绪七年至十六年（1881～1890年）期间所用茶壶印款。此期间，国内外兴起紫砂收藏热，前代留存下来的「区区藏器，不足以供无尽的取求」（寂园︰《陶雅》），于是，仿古之风开始盛行。龙印、花印印章大而方正，有单边、双边三分，一般为单边。龙、花图案大方简练，有仿光绪年间钱币龙图案鑴刻。
二、?斋特定年代茶壶印款
「?斋」特定年代茶壶印款为清光绪二十一年至二十七年（1895～1901年）期间，著名金石书法家、收藏家吴大澄之收藏紫砂茶壶所用印款。吴大澄历经广东、湖南巡抚，喜欢古董、紫砂，常请名手至家中作仿古壶，壶底钤「?斋」阳文篆书方印。清末制壶名手黄玉麟曾于清光绪二十一年至二十四年（1895～1898年）到吴府仿制古董钟鼎及古陶器（。制壶名手俞国良亦于清光绪二十五年至二十七年（1899～1901年）特制传炉、橄榄等式。「?斋」阳文印钤在壶底，作壶者的小方印款钤在壶盖上。
三、阳羡紫砂陶业公司印款
「阳羡紫砂陶业公司」印款为清宣统年间（1909～1911年）特定年代公司茶壶所用印款，清宣统年间，蜀山潘姓大窑户建立「阳羡紫砂陶业公司」，聘进名工俞国良、汪宝根、范大生等烧造高档紫砂茗壶，壶底钤用大圆章阳文楷书「阳羡紫砂陶业公司出品」印款。分三行，自右向左，与现今自左向右相反。上「阳羡」字款，中「紫砂陶业公司」字款，下「出品」字款。盖，把款一般为作者用小方章款。其宝鼎、传炉、大柿等式获南洋劝业会金牌奖。其成套茶具、横把茶壶等销日本、南洋各国；各式彩釉壶、水平壶销英、法、意及智利、墨西哥等国，为清末著名紫砂器公司。
四、豫丰紫砂陶器店号印款
「豫丰」为清末至民国紫砂陶器店号。为吴颐山嫡传后裔，世居蜀山南街的吴同构其父吴启南于清宣统二年（1910年）所开，早期所用印款为「鼎裕」，用竹刀所鑴刻。民国始用店号印款「豫丰」，印款为葫芦图案，中间有「豫丰」二字。豫丰紫砂陶器店至抗战年间在吴同构手中败落。
五、葛德和紫砂陶器店号印款
葛德和陶器店为丁山白宕人氏葛德和所创办，于清宣统二年（1910年）设在上海经营宜兴陶器的一家公司。所用店号茶壶印款为大方章阳文楷书「葛德和」。一般只见壶底钤「葛德和」店号章，不见其制作者印款。抗战期间开始专营宜兴均陶产品，不再经营紫砂。
六、铁画轩紫砂陶器店号印款
铁画轩店号为民国二年（1913年）设在上海经营宜兴陶器的一家公司，创办人戴国宝。铁画轩早期茶壶印款，一般为刻款，竖写「铁画轩」三字。刀法讲究老辣，楷书行书皆有。其后分为大壶印款、小壶印款二种。大壶印款壶底钤大方章阳文篆书「铁画轩制」，小壶印款壶底钤长方小章阳文楷书「铁画轩制」。壶盖、把有制壶者印款。
七、陈鼎和紫砂陶器店号印款
陈鼎和紫砂陶器店由经理人陈元明于民国五年（1916年）所设，上海、宜兴各设分店。早期所用印款为壶底钤「陈鼎和」阳文楷书大方章，中期开始「陈鼎和」阳文楷书大方章和篆文方印「陈鼎和陶器厂」并用，晚期再用「陈鼎和」大方章。该店于抗战期间败落。
八、福康紫砂店号印款
福康紫砂店号，由徐祖安、徐祖纯兄弟俩于民国四年（1915年）在宜兴蜀山开设。早期所用店号印款为俗称「富贵不断头」图案，中有「福记」二字。中期所用店号印款有如「香浮雀舌助我诗人 孟臣」的诗句题款，把款为「徐记」。晚期所用店号印款为长方印阳文篆书「荆溪惠孟臣制」，把款「徐记」。「徐记福康」于抗战期间日益败落。
九、吴德盛紫砂陶器店号印款
「吴德盛陶器行」（亦称公司或店），为吴汉文于民国五年（1916年）所设。店址选在宜兴县城蛟桥边堍。早期用印为「吴德盛」阳文篆书小方章，底盖并用。稍后用印为阳文篆书大方章「吴德盛制」。中期用印为大圆章阳文篆为「吴德盛制」、「宜兴吴德盛制」。至二十年代后期，店主吴汉文创立「吴德盛」店号著名商标「金鼎商标」。「金鼎商标」印款中央以鼎为图案，四角为阳文楷书「金鼎商标」，为「吴德盛」店号订壶专用印款。后期吴汉文亦以阳文楷书方章「松鹤轩」钤于精制之壶。「吴德盛」、「金鼎商标」印款钤壶底，盖把一般有制壶者小方章印款。抗战爆发后「吴德盛」倒闭，「吴德盛」及「金鼎商标」印款沿用至1939年底。
十、利用陶器公司印款
利用陶器公司为宜兴苏桥周文伯和宜兴蜀山邵伟如于民国四年（1915年）合资开办。次年在上海豫园设立「利永陶器店」，专营紫砂壶器。利用公司所请技师、员工制壶，均在壶底钤「利用公司」印款。印款分阳文楷书方章「利用公司」或阳文篆书方章「利用公司」。壶把壶盖一般钤制壶者小方印款。
十一、贡局特定年代印款
民国十三年（1924年），因受江浙齐卢之战的影响，陶工疏散，紫砂产量急剧下降。民国十四年（1925年）初战火又起，至下半年逐渐平息。至年底，宜兴川埠上袁村实力派人物赵松亭，筹集资金重建龙窑，定名为「复兴窑」，专门烧制朱泥水平壶「贡壶」。所用底款印章为无边框印款，或阳文楷书上下单行「贡局」，或在壶盖沿子口用刀款楷书横写「贡局」，或用花边框中为阳文楷书上下单行「贡局」，或为盖款阴文楷书「贡局」。壶表面或磨砂拋光，或不作处理，或用包金片包口沿、盖沿、壶脚等处。至三十年代后才止。
十二、仿古贡壶特定年代印款
同「贡局」特定年代印款一样，为宜兴川埠上袁村实力派人物赵松亭于1926～1937年期间仿古贡壶系列特定年代茶壶印款。仿古贡壶系列有「花章」；有「图记」；有「龙印」；有「雍正三年乙巳孟臣」；有「孟臣」、「水平」、「君德」等等。均为赵松亭亲制、定制、监制的「仿古」、「贡壶」系打印款。其壶全都用包金片包壶口沿、盖沿、壶脚等处，这与清末民初仿古壶不作任何处理有所区别，也是二十年代至三十年代特定的明显特征。
十三、紫砂陶业公会特定年代印款
民国四年（1915年）「紫砂陶业公会」（当时称「紫砂业公所」，民国二十三年改名）正式成立，开始使用紫砂陶业公会特定年代印款。早期所用印款为带回纹边框的阳文楷书「宜兴紫砂」，亦有带回纹边框的阴文楷书「宜兴紫砂」，其后期所用印款为单边或双边，阳文或阴文「宜兴紫砂」。民国三十五年（1946年）十月底，「宜兴县陶业紫砂同业公会」解散，由「汤渡缸坛生产合作社」替代，紫砂陶业公会特定年代印款逐渐弃之不用，历时三十余年（1915～1946年）。
十四、宜兴汤渡陶业生产合作社特定年代印款
1952年二月，「汤渡陶业生产合作社」建立。1952年底，紫砂器生产逐步恢复，亦成立「宜兴紫砂产销联合营业处」。至1954年十月，裴石民、吴云根、朱可心、施福生、范正根、邵六大，范祖德等七人组建紫砂工场，隶属于汤渡陶业生产合作社，即开始使用「宜兴汤渡陶业生产合作社」特定年代印款。印款为楷书图章「宜兴汤渡陶业生产合作社出品」。字款自右向左鑴刻，不同于现今自左向右。上为「宜兴」字款；中为「汤渡陶业生产合作社」字款；下为「出品」字款。该印款除加入紫砂工场从业人员使用，凡向民间订壶、供坯者亦使用此印款。印款沿用至「宜兴县蜀山陶业生产合作社」成立半年之后。
十五、宜兴蜀山陶业生产合作社特定年代印款
1955年底至1956年初，蜀山、前墅一带紫砂行业实现合作，组建「宜兴县蜀山陶业生产合作社」。成立之始仍沿用「宜兴汤渡陶业生产合作社出品」印款。至半年后，该社生产中高文件出口茶壶，即在出口茶壶上开始使用「宜兴蜀山陶业生产合作社出品」印款。印款为楷书圆章「宜兴蜀山陶业生产合作社出品」。字款自右向左鑴刻，不同于现今自左向右。上为「宜兴」字款；中为「蜀山陶业生产合作社」字款；下为「出品」字款。该印款除该社社员使用，凡向民间订壶、供坯者亦同使用其印款，直至1958年四月建立「宜兴紫砂工艺厂」为止。
对笔者来说，紫砂店号、公司、特定年代印款的探析才刚刚起步。这得益于七十年代后期开始参与《陶都民间故事传说》的搜集整理采访活动，得益于其后开展的文物普查和文物鉴定工作，得益于《丁蜀镇志》资料搜集和编辑工作，也得益于1985年开始为台湾收藏界人士的识别、鉴别各年代、各壶款的鉴定工作，使之得到各位前辈的指导，得饱历代名壶、店号、公司特定年代壶款的眼福，亦特别得到收藏界内行人士的秘术传授。笔者秉持着对紫砂壶史负责任的态度，文中有漏缺或得罪之处，谨请见谅。
宜兴的紫砂（二）
（二）作为大宗的紫砂茶具，它的生产和发展，同我国上千年的饮茶习俗有关。
中国是茶树的故乡，很早就开始了茶的种植和利用。西汉王褒《僮约》，东汉末年华佗《食论》，唐代封演《封氏闻见记》，陆羽《茶经》，白居易《琵琶行》，宋代孟元老《东京梦华录》等，为我们留下了关于卖茶、饮茶的许多史料和论述。人们认识到茶有止渴、提神之功；商人或肩挑担子、或乘船到几百里以外去买茶叶；市面上有人设铺卖茶，提瓶卖茶，顾客可投钱取饮；饮茶的方式有烹茶、煎茶、点茶；饮茶的普及程度是比屋饮、穷日尽夜、俗遍天下。与饮茶有关的器皿，有茶盏、汤盏、茶筅、茶碾、茶瓶、茶瓶、汲水瓶和花瓶等等。至于茗壶，民间传说苏轼设计过东坡壶，是一咱大型提梁壶。到了明代，在汉族地区，散茶、芽茶取代了膏茶、饼茶，方式改为泡茶，茗壶成为主要茶具。茗壶在明初仍然较大，以后逐渐变小。福建、广东一带饮用乌龙茶之功夫茶，茗壶更是小得出奇。《阳羡名陶录》卷下引周澍《台阳百咏注》，说台湾人品茶郡人茗皆自煮，必先以鼻嗅其香，最重供春小壶。
饮茶之风在上层社会的盛行，影响尤其巨大。从《三国志》卷六十五、魏张揖《广雅》，唐杨华《膳夫经手录》、冯贽《云仙杂记》、宋《太平御览》卷八六七，可见吴主孙皓、宋徽宗赵佶、宋代文人苏轼、陆游等，都好饮茶。早在唐代，讲究饮茶已经形成理论，以后持续不断，当然关涉到茶具。宋人喜斗茶，对茶具的制法和色泽有特殊的要求。明人认为茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽搁。至于体验到品茶一人得神，二人得趣，三人得味，七、八人是名施茶，以及茶之为饮，最宜精行修德之人云云，这就是茶道的真谛了。品茶理论的发展，必然影响和促进茶具的生产。而茶具之中，紫砂占有了举足轻重的地位。
在清朝宫廷中，紫砂茶具成为皇家贡品。台北故宫博物院收藏有康熙年年款的画珐琅四时花卉紫砂壶，造型有方有圆。清宫内务府造办处的档案，记载雍正四年（1726年）十月二十日持出宜兴壶大小六把。乾隆二十三年（1758年）十月五日的档案，记录苏州织造送到宜兴壶四件。北京故宫博物馆藏有带乾隆年制底款的紫砂壶和乾隆帝处出时携带的状在藤编提盒里的成组饮茶用具，包括本集所收镌刻乾隆帝御制诗的紫砂壶和茶叶罐等。
紫砂茶具之作，还与国外市场的需求有关。
明末，葡萄牙东印度公司大量贩运中国茶叶到西欧的同时，紫砂器传到了荷兰，引起了欧洲人的兴趣，时称红色瓷器、朱泥器或朱砂。大约在1680年，荷兰匠师米尔德（Ary de Milde）曾加以仿造。1690年，英国匠师埃勒尔（Elers）弟兄用红色粘土仿制紫砂器，适应了英国上层社会流行饮茶的风尚，满足了他们对茶具的需要。美国纽约莫塔赫德（Mottahedeh）藏有郑宁侯制透雕树枝、梅花方壶和双流壶。后者为一件提梁壶，壶内分隔为两小室，可分装两种茶；两个壶嘴镶银，边上分别刻上英文Green（绿茶）Bohea（武夷）。在日本，江户时代末期传入紫砂茶具，镌有惠孟臣和陈鸣远名款的茗壶特别为人所宝爱。十九世纪中叶，在医生平野忠司倡导下，陶工们在常滑试烧紫砂器。明治年间，常滑陶工鲤江高须，聘请苏州籍紫砂艺人金士恒去日本传授技艺。中国紫砂茶具有专供外销的产品，存贡局砂壶，是专为泰国烧制的，有天启贡局、顺治贡局等铭款。这种出口茗壶，直到十九世纪还在继续烧制。清光绪年间，紫砂器大量销往日本、墨西哥和南美各国。