古代黄釉瓷器。
怎么鉴别黄釉瓷器？
黄釉，是以氧化铁、氧化镁、氧化锡为着色剂，在氧化气氛中烧成的釉色，也称铁黄，最早出现在汉代釉陶上。商周原始青瓷、汉代越窑青瓷器上多见一些釉色偏黄的制品，严格地说，这不属于黄釉，仍属于青釉，或称为青釉中的青黄色釉。而在陕西等出土的釉陶器上，主要为绿釉陶器、褐釉陶器，偶见黄釉陶器。
汉代黄釉多有杂质，还不是一种纯正的黄釉，应该说可能仅仅是窑工们烧窑时因火候与配方的原因，偶尔出现的，属于一种偶然窑变的产物。就是因为这偶然窑变的原因，汉代黄釉陶，就颇有历史工艺价值。唐三彩、辽三彩上也有深浅不同的黄褐色釉，也属于窑变之产物。
黄釉还分低温黄釉和高温黄釉。瓷器上的高温黄釉，多为普通的民窑制品；而瓷器上的低温黄釉，多为官窑制品，非常珍贵。瓷器上纯正的低温黄釉，作为在烧成的瓷坯上两次入窑烧成的装饰釉，出现在明宣德年间。明成化、弘治黄釉达到历史上的最高水平，清三代官窑黄釉精美，而乾隆后期黄釉则进入衰弱期。
明弘治黄釉颜色较浅，称为“娇黄”，其器壁较薄，器底施白釉，白釉肥厚微呈绿色；器型多见直口盘，盘的曲度不大，为官窑器，器底有青花六字二排双圈楷字款。
明正德、嘉靖黄釉变深，为“鹅黄”和“麦芽黄”。比“麦芽黄”深者，又称“蜜蜡黄”。除单色黄釉外，还出现以黄釉为地，在花纹上加施绿釉。这种绿彩图案花纹大多在器胎上刻为图案轮廓，再施绿彩，也有青花、矾红并列一器的制品，如黄地黄花和矾红地黄彩釉图绘等制品，款识也为青花六字二排双圈楷书款。
清代康熙黄釉釉质细而晶莹，似鸡油，故又称“鸡油黄”。康熙黄釉器出现黄釉胎子上加刻各种图案花纹之工艺。图案花纹烧成后隐现于黄釉内。同时还出现堆塑纹饰。如官窑器中的黄釉龙耳杯和堆塑的杯碟，颇为精细。
清代雍正黄釉除承袭前朝有“鸡油黄”的单色釉和黄地绿彩制品外，还出现了黄釉地施加粉彩的图案。官窑典型器为黄地粉彩十六孩碗和加粉彩云鹤云彩盘、碗。清雍正还出现了“粉黄”，黄釉中含粉较重，色浅而失透。有的粉黄在浅黄色中微泛青色，犹如“鸡蛋黄”，故又称“蛋黄”。
明清黄釉仿品仿明代施釉不肥而稀薄，露胎处无氧化铁的黄褐色，有的则黄褐色呈微红状；仿清代康熙鸡油黄施釉不均，釉色呈浓淡，有的泛现微青色，仿清代雍正粉黄釉质过厚，且多烧成橘皮状，釉面出现细小点子凹入。
新世纪前后新仿品总体特征：仿清三代黄釉胎质过细如白粉状，釉色比较嫩。仿明弘治黄釉胎骨偏重，黄釉器以青花为工业氧化钴原料。渗入胎骨，仿民窑器，粗劣，仿官窑器，精细，但缺乏一种硬质之光泽。
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怎么鉴别蓝釉瓷器的真伪？
怎么鉴别蓝釉瓷器的真伪？以钴为呈色剂的蓝釉的起源，可以追溯到唐三彩陶器。高温钴蓝釉瓷器则是元代景德镇发明的。钴是青花的呈色剂，融在釉中，即可烧成钴蓝釉，呈色十分稳定。但是色彩鲜艳的蓝釉，除釉色纯净外，尚须有洁白的胎质映衬，方能显现出蓝如宝石的理想釉色。景德镇陶工在元代发明高温钴蓝釉后，又于明清时发明了回青、洒蓝和天蓝等釉色，绚烂多彩，耐人寻味，现分别介绍如下：
1、洒蓝
洒蓝也是以钴为着色剂的一种蓝釉，制作工艺与蓝釉不同，却与青花有共同之处，只是青花以钴料作画，洒蓝则是将钴料吹于坯上，其装饰效果，取决于钴料吹于坯上的形状。如果是星星点点地吹于坯上，则形成洒蓝的装饰效果。洒蓝釉成熟于宣德时期，景德镇御厂遗址曾出土宣德洒蓝釉碎片，观其釉色，似为实验器，说明宣德时开始创新这种釉色。星星点点的钴料融于透明釉中，极类釉中包裹着朵朵雪花，故也被称为“雪花蓝”、“鱼子蓝”。明代宣德洒蓝釉完整传世器物仅见一种钵形碗，高为12.5厘米左右，口径26厘米左右，现知传世有4件，国内首都博物馆存1件，其余3件流散国外，均有“大明宣德年制”六字青花楷款，当是宫中流出之物。
清康熙时，洒蓝釉又恢复了生产，《南窑笔记》称其为“吹青”，并认为是清初新制，实制上当为仿宣德的产品。康熙洒蓝呈色稳定，做工精细，多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰的。康熙以后历代均有洒蓝釉瓷器生产，仿康熙洒蓝的也不少。鉴定时要注意各时代的造型胎釉产，仿康熙洒蓝金彩容易脱落，常有后世金彩脱落后描金复烧的，一定要用放大镜仔细观察后描金的痕迹。现代仿品金彩是用金水烧的，呈色比康熙金彩艳丽，要注意二者的区别。
2、天蓝釉
霁蓝、回青和洒蓝的钴含量均在百分之二左右，如果降低钴含量在百分之一以下，则可烧成天蓝色的高温颜色釉。此种釉色为康熙时始创，雍正乾隆时继续生产，色泽幽雅，传世数量不多，精品均为官窑生产，其造型有瓶、觚、洗、碗等类，基本未见大件瓷物。故宫博物院雍正天蓝釉呈红葡萄纹碗一件，把天蓝釉与釉里红融于一体，清新淡雅，耐人寻味，是代表雍正天蓝釉最高水平的精绝作品。康熙天蓝釉呈色浅淡，雍正略深，乾隆时积釉处微泛淡黄绿色。后仿天蓝釉的胎、釉均与真物有较大差距，注意把握真物的时代特征，鉴定真伪比较容易。现代新仿烧制天蓝釉并非难事，要注意当代高仿作品的出现。
3、元代蓝釉
元代蓝釉产品传世完整者十分稀少，全世界仅存12件左右。故宫博物院藏蓝釉白龙盘一件，为清宫旧藏之物，盘中心贴塑三爪白龙一条，龙纹矫健，刚劲有力，动态盎然，为典型的元龙风格。同样的白龙盘早年流散国外两件，一件存日本出光美术馆，另一件现存日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。另有蓝釉白龙梅瓶一件，也是贴塑三爪白龙一条，原有3件，一为扬州博物馆收藏，一件藏于法国吉美博物馆，另一件为宫中旧藏，原存颐和园，可惜后被打碎。还有蓝釉白龙罐一件，是残器，为镇江地区本世纪90年代出土。解放后杭州出土元代蓝釉爵杯一件，保定市出土元代蓝釉金彩、蓝釉金彩杯和盘各一件，其呈色蓝如宝石，金彩画法娴熟，灿烂的金光与蓝宝石似的釉色呼应成趣，给人以富丽华贵之感，是代表元代蓝釉烧造水平的杰出之作。此外，西亚地区尚藏有元代蓝釉白龙和白花、飞鸟及海马纹的大盘，直径多在45厘米左右，分别存于伊朗巴士顿博物馆、阿特别尔寺和土耳其伊斯坦布尔的托普卡博物馆。这几件蓝釉瓷器当是元代与青花一起生产的外销瓷。
元代蓝釉瓷器传世稀少，且均藏于国家博物馆中，仿制者很难拿到手中，只能比照图录仿制。现代仿品主要出于景德镇，有用煤气窑烧的，也有用柴窑烧的。鉴定时只要把握元代造型胎釉特征，自可识别真伪。如盘底元代真品虽看去粗糙，但用手摸时，却感到平滑，新仿者或过于细洁，或过于粗糙，均未仿到真品原有的神韵。元代蓝釉真品釉色深沉，后仿者多偏蓝色，过于轻浮。
4、霁蓝釉
明、清蓝釉习称“霁蓝”，继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它与白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻划暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款。宣德霁蓝釉鉴定要点如下：
(1)里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
(2)碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。
(3)圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。
(4)凡四字款者，均为后仿。
(5)浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为凸起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
(6)造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件传世完整器，但景德镇御厂遗址出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。弘治、正德蓝釉瓷器带官款的极少，鉴定时主要是把握两朝瓷器的胎釉及造型特征。
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，接近底足的聚釉处则发黑色。回青釉则呈淡蓝色，没有刺眼的浮光，有些器物的口沿及圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
怎么鉴别釉瓷杂质？
怎么鉴别釉瓷杂质？
汝、官、哥、类汝釉瓷器釉质上有杂质的情况常见，杂质是一种缺陷，从理论上讲，没有杂质的汝、官、哥、类汝釉瓷器釉质是不存在的，当然汝、官、哥、类汝釉瓷器可以通过技术、材料、烧造态度等一系列工序，将釉面杂质控制在相当微小的范围内，甚至是人们的视觉无法觉察到的，而汝、官、哥、类汝釉瓷器在这一点上显然做得非常好。瓷器鉴定时应注意分辨。
釉瓷鉴定要点：
1.从精致程度上看，有杂质的汝、官、哥、类汝釉瓷器与其精致程度关系具有两极化特征，通常汝、官、哥瓷器都是精美绝伦的器皿，釉面多是匀净的，因此与精致的程度的关系并不密切;而类汝釉瓷器则是经常见到有杂质的情况，完全看不到杂质的情况很少见，普通、粗糙的类汝釉瓷器分别对应的是轻微和严重的杂质。鉴定时应注意分辨。
2.从程度上看，汝、官、哥、类汝釉瓷器釉面杂质根据其严重程度的不同，可以分为匀净、轻微、严重三个级别。汝窑瓷器显然是匀净为主，几乎看不到有杂质的存在，官、哥窑瓷器基本也是这样，只有类汝釉瓷器在釉面杂质上较为复杂，匀净、轻微、严重的情况都可以见到，主要以轻微杂质为显著特征，匀净和严重杂质的情况都很少见。
汝、官、哥、类汝釉瓷器釉质上有杂质的情况常见，杂质是一种缺陷，从理论上讲，没有杂质的汝、官、哥、类汝釉瓷器釉质是不存在的，当然汝、官、哥、类汝釉瓷器可以通过技术、材料、烧造态度等一系列工序，将釉面杂质控制在相当微小的范围内，甚至是人们的视觉无法觉察到的，而汝、官、哥、类汝釉瓷器在这一点上显然做得非常好。瓷器鉴定时应注意分辨。
釉瓷鉴定要点：
1.从精致程度上看，有杂质的汝、官、哥、类汝釉瓷器与其精致程度关系具有两极化特征，通常汝、官、哥瓷器都是精美绝伦的器皿，釉面多是匀净的，因此与精致的程度的关系并不密切;而类汝釉瓷器则是经常见到有杂质的情况，完全看不到杂质的情况很少见，普通、粗糙的类汝釉瓷器分别对应的是轻微和严重的杂质。鉴定时应注意分辨。
2.从程度上看，汝、官、哥、类汝釉瓷器釉面杂质根据其严重程度的不同，可以分为匀净、轻微、严重三个级别。汝窑瓷器显然是匀净为主，几乎看不到有杂质的存在，官、哥窑瓷器基本也是这样，只有类汝釉瓷器在釉面杂质上较为复杂，匀净、轻微、严重的情况都可以见到，主要以轻微杂质为显著特征，匀净和严重杂质的情况都很少见。
黄釉瓷器市场价值怎么样？
黄釉瓷器市场价值怎么样？黄釉瓷器型多样、釉色独特，时而展现恬淡娇嫩之美感，时而变换温润淡雅之风韵。《通典》注云：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”一直以来，黄釉都是明清时期皇家的严控釉色，而黄釉瓷器则成为明清皇室的独享瓷器，专为皇帝御用或为祭祀专用。随着帝制的终结，黄釉瓷器因在皇权威严中刻下的印记而令它成为奢华、尊贵的象征，而近年来在艺术收藏市场，在藏家眼中越发娇艳润泽，亮丽可人。或许，在市场的不断发掘下，它的价格终将与其等级相匹配。
黄釉瓷器是明清两代等级最高的皇家御用瓷器，也是收藏家冯玮瑜瓷器收藏中的一个系列。因受家庭文化熏陶，冯玮瑜自小青睐宋代文化。单色釉色调清醇雅致，比较接近宋代的淳朴美学，成为她的最爱。目前，冯玮瑜收藏的单色釉包括红釉、黄釉、白釉、蓝釉、青釉等。作为皇家的严控釉色，民间不得擅用，尤其到了清代，全黄釉器仅限皇帝、皇后和皇太后独享。“黄釉既尊贵大气，又温润恬淡，令我十分沉醉。”冯玮瑜对黄釉瓷器的收藏追求有序而成系列。收藏，绝非一蹴而就，非有恒心、精力和时间累积不可，还需要机缘巧合。有时，为了入藏一件佳器，完善收藏序列，冯玮瑜不知查证了多少资料，耗费了多少心力，才让它们有缘相聚，真可谓“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
御窑唯上理性购藏
黄釉一般分为“浇黄”和“柠檬黄”两种。明清时期大多的黄釉器都是“浇黄”，所谓“浇黄”，是指采用“浇釉”的方式来施釉，然后再经低温焙烧而成，因此俗称“浇黄”。“柠檬黄”则到清代雍正时才创烧出来。
明代弘治时期，浇黄釉瓷器烧造技术达到历史最高峰，因呈色淡雅，给人以恬淡娇嫩之美，人们给它起了一个极富诗意的名字——“娇黄”。宫廷造办处和景德镇御窑厂的匠师，还尝试利用从欧洲传来的珐琅料烧造低温单色釉瓷器。此后，推陈出新，相继出现胭脂红釉瓷器、“淡黄釉”等品种。主要见于雍正、乾隆、嘉庆、道光时期，尤以雍正时期的作品质量最好、受到的评价亦最高。
不同品种的黄釉瓷代表不同的等级，具有不同的标准划分。而黄釉瓷器是等级最高的瓷器，属于皇家御制，大多比较有分量和价值。在冯玮瑜看来，“真、精、稀”是收藏它们的标准。“做收藏，一定要站得高，才能看得远。比如书画收藏，应该挑选那些在中国美术史上留名的画家作品，同样在瓷器收藏上，也应该选择名窑名品。比如弘治黄釉、雍正柠檬黄都在中国陶瓷史上赫赫有名，只要研究中国陶瓷史和明清宫廷的御窑发展史，黄釉都是绕不开的话题。从年代上看，明代永乐款、宣德款或成化款，清代顺治款都是可遇不可求的。从工艺上看，刻工精美或带有某种寓意，如‘苍龙教子’之类的作品比较有价值。另外，有官款、来源清晰的御用黄釉瓷器也不失为一种选择。”
冯玮瑜建议藏家要考虑自身的经济实力，坚持走精品原则。另外，流传有序也很关键，御窑黄釉瓷器的存世量本来就稀少，一般贵重的官窑瓷器都有流传记录，尽量少选择无来历或流传记录的瓷器，最好考虑大拍卖行等渠道，尤以收藏专场为佳。除此以外，还要多方查证资料，只有所有证据都确凿无疑，才能入手收藏。切记，不图一时之利，可以少受欺骗。最后，收藏已进入理性收藏时代，不能轻信讲故事等一面之词，捡漏这个词语只是特定历史时期的特定用法，在开放的市场经济和互联网时代，捡漏的可能性越来越少。
市场错配价值低估
故宫博物院研究员吕成龙说：“明、清时期，由于黄色是至尊无上的皇家专用色，因此黄釉瓷器的烧造仅限于景德镇御器（窑）厂，不见有民窑烧造，呈现出较强的皇家色彩。黄釉瓷器既可供皇帝、皇后、皇贵妃等日常饮食使用，也是皇家祭祀地坛的专用器。明、清时期景德镇御窑厂烧造的浇黄釉瓷器和淡黄釉瓷器，宛如中国陶瓷百花园中的两朵绚丽奇葩，其所蕴含的深刻文化内涵和所取得的高度艺术成就，值得后人不断去研究和传承下去。”
业内人士表示，在艺术品拍卖市场中，流传有序的黄釉瓷器并不多见，却总能以高价亮相，成交状况一直位列前茅，价位高的已达数百万千万元，只要是官窑，又是精品，就具备潜力。在未来的几年，黄釉瓷器的价格还会稳步继续上升。
然而，黄釉虽然在拍场表现强势，价格始终不菲，但相对于永宣青花、珐琅彩瓷的价格与价值似乎仍然不太对称。冯玮瑜表示，御窑黄釉瓷器是最高等级的单色釉瓷器，特别是全黄釉器，属于品种稀少的瓷类，物以稀为贵。随着人们对黄釉瓷器认识的加深，市场总会体现御窑黄釉瓷器的价值。
而就市场上所见，黄釉青花瓷是黄釉瓷器精品争夺的焦点，这种竞争或将带动黄釉青花器的又一轮热潮。
“黄釉青花瓷器是以黄釉作为一种底色使用，而与青花的结合，它十分艳丽，因此引起众多藏家的喜爱和争夺。这些青花黄釉目前在市场上价格已经非常高昂。假以时日，当人们对全黄釉瓷器的认识加深，全黄釉器的价值也一定会被市场所认知。”然而冯玮瑜也坦言，一种艺术品，不能单看它的市场价格，价格是一时的，波动的；工艺和价值是永恒的，传统周易文化讲求时和位，黄釉瓷器目前还没有专门的深入研究，目前还存在市场错配，价值低估，价格还不能与它的等级画上等号，有待市场去发掘，相信未来会表现得越来越突出。
目前在市场中还出现一些仿制水平较差的仿品，冯玮瑜认为，爱好者需要去分辨真伪，应该多学习，多交流，多上手，多请教名师，转益多师是汝师，提高自己的眼光甚是重要。业内人士也坦言，玩家应注意黄釉瓷的釉色，明代、清代的釉色有差异，另外造型、重量以及青花款识也是辨别的因素。
黄釉瓷器拍卖记录
最近，很多人都在讨论黄釉瓷器，说这种瓷器的美让自己沉醉，讨论这种瓷器的娇让人痴迷，议论黄釉瓷器拍卖的价格，让人震惊。今天，小编也和大家来聊一聊黄釉瓷器，看看这个瓷器到底有什么魅力。
说到黄釉瓷器，实际上最早的创烧时间是在唐代，据说是当时在安徽和河南的一个窑口，叫淮南寿州窑、河南密县窑，这两个窑口都曾烧制过黄釉瓷器。但真正的黄釉瓷器还要说汝窑，这种黄釉瓷器在明代之前发展缓慢，到了明代之后才有了飞速发展的机遇。宣德时期的浇黄更是历朝历代都羡慕的存在。到了嘉靖之后，又出现了鸡油黄和鱼子黄两个品种，清康熙时期则发展出来了淡黄等。
黄色在古代有着独特的地位和象征，它是皇家的代表，唯有皇室之人才能使用，而普通百姓、贵族是不能使用的，因此，黄釉瓷器非一般人所能用。黄色代表尊贵，更独显奇特，它的娇嫩恬淡，它的温润风韵，让人为之痴迷。多年来，皇室一直控制黄色，因此，黄釉瓷器也成为皇室独享的瓷器，一般都在皇家御用或者是祭祀专用档次中。
黄釉瓷器的烧制方法游览中，一种是在烧好的白釉瓷器上涂上色料，再经过低温烧制，另一种则是直接在素坯上施黄釉，但是这种做法远不如前者，所以用的比较少。
那么，黄釉瓷器市场价格如何呢？下面是小编整理的几个弘治时期的黄釉瓷器拍卖记录，看过大家就明白了。
一、明·弘治黄釉青花栀子花纹盘，成交价格是724万元。
二、明·弘治黄釉碗，成交价格是253万元。
三、明·弘治黄釉盘，成交价格是232万元。
仅从这三个黄釉瓷器拍卖记录就能看出，黄釉瓷器的拍卖行情很高，市场价格也不低，基本都在百万以上，有的甚至达到千万。如此珍贵的瓷器，自然会受到大家的关注。不过，也正因为如此，黄釉瓷器的仿品非常多，很多古玩街看到的所谓黄釉瓷器都是仿品，看起来十分精品，逼真，但实际上都是假货，不值钱。还有一些为了提高仿品的可信度，会用一些真品瓷片加以融合，最终形成一个看起来似是而非的瓷器，这种 黄釉瓷器的鉴别难度大一些，需要警惕。
所以，小编也提醒想要收藏黄釉瓷器的藏家们，在面对黄釉瓷器收藏之时，一定要注意鉴定真假，对于不确定或者是凭感觉不好的瓷器，建议不要收藏。因为一般情况下，存疑的瓷器往往都是假货，除非你有百分百观点能论证，否则不建议收藏，以免经济损失惨重。
黄釉瓷器精品欣赏及拍卖成交价格：
1:明宣德黄釉撇口仰钟式碗，尺寸：15.2厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 26,980,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。钤印款识：《大明宣德年制》款。
2:清乾隆黄釉划花「海水云龙」图长颈瓶，尺寸：12厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 9,380,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。钤印款识：《大清乾隆年制》款。
撇口，长颈，折肩，弧腹下敛，卧足。外壁划五龙，皆五爪，傲行于云烟火焰之间，蝙蝠伴飞，上有如意云头环饰口沿，下有波涛海水漫溢足上。当中有一正面龙，腾跃火珠之上，另有一龙，夺水而出，觊觎其珠。通体罩施黄釉，色近杏黄。底刻六字篆款。
3:明嘉靖娇黄釉金钟杯（一对），尺寸：直径12厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 9,085,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。钤印款识：﹁大明嘉靖年制﹂款。
本品为一对，杯敞口，弧腹，圈足，，内外施黄釉，其釉汁肥厚，流淌自然，发色娇美，犹有“娇黄”风采。器型饱满庄重，品格不俗；底书“大明嘉靖年制”六字两行单圈楷书款，难得成对保存，尤显珍贵。黄釉是皇家控制最严格的一种釉色。“黄”与“皇”同音，因而黄色也成为皇家至尊之色，明清两代黄釉瓷器只有皇家才能使用。黄釉创烧于明初景德镇官窑，美称“娇黄”，形容其釉色娇艳。存世嘉靖时期黄釉杯，以撇口杯造型居多，且底部为施白釉落青花款之作；但如本品之铃铛杯造型，且底部亦施黄釉并落款者，宫中使用级别应远远高于在上述黄釉作品。
4:清雍正黄釉刻花海水龙纹天鸡钮合碗，尺寸：直径17.5厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2011.11.14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”六字三行楷书款，雍正本朝。
撇口，深壁，折腹，圈足，外壁凸饰两道弦纹。外壁黄釉地线刻海水龙纹。器内施白釉，内心青花双圈内书“大清雍正年制”六字三行楷书款。盖呈覆斗状，上置天鸡钮。盖外壁黄釉地线刻海水龙纹，盖内施白釉，内心青花书“大清雍正年制”六字三行楷书款。此形制的碗加盖后与碗体上下相合，故称为“合碗”、“盖碗”。“合碗”盖面与碗的纹样一致，盖内与碗心的青花款识对铭，见有楷书或篆书款。“合碗”为明宣德时期创烧的新器形，品种多样，有青花釉里红、釉里红、红彩、青花红彩、蓝地白花、红釉及仿汝釉等，青花器常绘缠枝莲托八宝纹、云龙纹、折枝花纹、缠枝莲纹、海石榴等。清代雍正时期有仿制，传世品有青花、斗彩、蓝釉、蓝釉地白花制品，黄釉地刻花器极为罕见。天鸡是传说中的神鸟，最早见于晋代郭璞《玄中记》：“东南有桃都山，上有大树，名曰‘桃都’，枝相去三千里。上有一天鸡，日初出，光照此木，天鸡即鸣，群鸡皆随之鸣。”唐李白《梦游天姥吟留别》诗：“半壁见海日，空中闻天鸡。” 晚唐的罗隐脍炙人口的寓言佳篇《说天鸡》：“扶桑枝边红皎皎，天鸡一声四溟晓。”古时，鸡司晨报晓，被看成黎明来临的吉兆。鸡被古人神化，先民们对于鸡的肖形神物的崇拜，成了吉祥的化身。鸡者，吉也！清朝的“康乾盛世”，天鸡的造型广泛流行，造办处曾以不同材质、不同工艺制造的天鸡形象，有玉器、珐琅、铜器等制品，似鸡若鸟的华美造型，用于宫廷陈设，以表达吉祥。均制作工艺精湛，生动传神，挺拔俏丽，为清代宫廷工艺的经典式样。康雍干时期御窑瓷器生产，不仅展现出康乾盛世帝王的审美意识，也代表了清代瓷器制作工艺的最高水平。杨献谷记有：“瓷品精进，无过清代康雍干之御窑。”端庄别致的造型、纤柔流畅的刻画与瑰丽明艳的黄釉浑然一体，展现了雍正御窑高超的制瓷技艺。《通典》注有：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”因“黄”与“皇”谐音，黄色是历朝帝王所崇尚的专属颜色，成为权利、尊贵的象征。黄釉瓷是皇家尊严的一种体现，被宫廷垄断，严禁民间使用。据清代文献记载，不同等级的皇室成员所使用的器物颜色、纹样与数量都有严格的规定。黄色龙纹的瓷器为天子用器，故此器应为雍正皇帝御用，弥足珍贵。
5:清嘉庆黄釉暗刻「苍龙教子」图天球瓶，尺寸：高29.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 5,520,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。钤印款识：「大清嘉庆年制」款。
本品造型挺拔规整，长直颈，腹部浑圆，底部内挖成圈足，通体施黄釉，色近杏黄，釉层明润，颇具玻璃质感。釉下划刻 「苍龙教子图」，图中祥云迭现，形态各异，深得汹涌之象，但见五爪苍龙自祥云中探身而出，神情凶猛，身姿矫健，大有气夺千里之势。足胫处海浪翻滚，一幼龙字海水中跃起，与侧首下顾的苍龙深情对望。两龙神形俱佳，栩栩如生，相顾之际，更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。其制作工艺颇为不易，需在素胎上描绘底稿，再以锋利尖锥沿纹饰在素胎上刻划，工匠须有百倍信心，方能运刀如笔，使得纹饰生动流畅，刻花完成后，通体再施黄釉入窑烧造，方能成此佳器。苍龙教子图作为清宫御瓷装饰题材始见于雍正一朝，而到了乾隆后期及嘉庆初期，此种纹饰成为御瓷之中最寓特殊意义的一类，存世数量珍稀，寄托了乾隆皇帝对大清天下的下一任继承者的殷殷期望。大清自关外入主中原，于马上得天下，虽经康雍乾三朝盛世，基业甫定，但对乾隆皇帝而言，如何于诸皇子之中考察选取最佳者即太子位，关乎社稷安危，天下得失，他面临艰难的抉择和巨大的压力可想而知。乾隆三十八年，弘历秘密建储，决定皇位传给皇十五子永琰，即后来的嘉庆皇帝。如何培养继承人自然是弘历必须考虑的问题，虽然没有公开皇储身份，但是实际事务之中乾隆皇帝对永琰格外器重，已经暗示其储位所属，因而一直在教导和培养他。乾隆皇帝对「教子」行为的重视可以借后来其禅位之后对嘉庆皇帝实行的「训政」得以体现。训政，即是旧时皇帝退位为太上皇，嗣皇帝仍须禀承训示处理大政，即乾隆皇帝在禅位之后，朝中大事嘉庆皇帝仍需要聆听他的教诲，以免施政失当，此状况延续至嘉庆四年初乾隆皇帝驾崩为止。永琰忠厚老实、规规矩矩、重视仁孝，对乾隆皇帝的意旨一向言听计从，无疑最符合乾隆皇帝的训政目的。嘉庆二年，弘历已当了两年的太上皇，五世同堂，本该娱悦于山水之间，颐养天年，却依然朝夕牵挂着朝政，因此特意刻制了「归政仍训政」印章，告诫自己不可松懈培养继承人的重任，由此可见其对大清江山的重视，对嘉庆皇帝执政的关切。
6:明嘉靖娇黄釉仰钟杯，尺寸：直径12.3厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 5,405,000 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
明代御窑瓷器于颜色审美方面依然推崇“五色”审美观——黄、赤、绿、白、黑，纯正的五色于统治阶级别具意义，《明史•食货六•烧造》载：“正统元年……禁私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花诸瓷器，违者罪死。”其中又尤以黄色最为尊崇，代表皇家无上的至尊权利。至嘉靖一朝，因其藩王身份尤重正统形象，故而黄釉、龙凤等象征权力地位的御瓷颇受青睐，由皇帝本人授意烧造。王宗沐的《江西省大志•陶书》就曾记载“今器贡自京师者，岁从部降式造”。本品即为此类御瓷之代表。仰钟杯成对而存，敞口，弧腹，圈足，内外皆罩施黄釉，釉汁丰腴，发色娇美，犹有“娇黄”风采。存世嘉靖时期黄釉杯，以撇口杯造型居多，且底部为施白釉落青花款之作；但如本品之铃铛杯造型，且底部亦施黄釉并落款者，宫中使用级别应远高于在上述黄釉作品，尤显特殊而珍稀。
7:清乾隆鳝鱼黄釉六方贯耳尊，尺寸：高45.5厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,715,000 ，成交时间：2016.05.16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此瓶造型敦实大气，颈部装饰双贯耳，古意悠然。通体敷施鳝鱼黄釉，色泽苍雅静穆，光泽厚润柔和，圈足露胎处为黑褐色，以摹“铁足”之效果，底款为刻“大清乾隆年制”篆书。本品精致隽秀，釉色沈稳，为乾隆茶叶末釉之精品，器身光素不事雕饰，尤显温婉尔雅，其褐色出筋效果是最为与众不同之处，难能可贵，置于殿堂之中，可解思古之幽情，殊为难得。其色泽静穆深沈，富有天然韵致，体现古人非凡的审美情趣，相同器型亦有青花和其它单色釉传世。唐英于《陶成纪事碑》中关于鳝鱼黄釉记载为“一仿厂官釉，有鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点三种”。清代内务府档案中记载乾隆皇帝曾多次过问厂官釉瓷器烧造的情况，最早记载是乾隆二年十月唐英奉命烧造“厂官釉收小双耳瓶”，而乾隆三年六月是档案记载规模最大的一次烧造，器形多达八种，可见乾隆对此类茶叶末釉色之钟爱。同类作品可见日本出光美术馆收藏。
8:清乾隆黄釉青花八宝纹抱月瓶，尺寸：高50厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 4,480,000 ，成交时间：2013.07.07，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年嗣臻艺术品拍卖会第一期。钤印款识：“大清乾隆年制”款。
小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名，清代的一种瓷器。亦称“宝月瓶”。此瓶底为黄釉，黄釉上饰青花八宝纹，八宝纹为瓷器佛教纹样，为藏传佛教象征吉祥的八件宝物为题材的纹饰。八宝为：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠结。黄釉鲜亮，青花发色浓郁，整体器型规整，端庄大气。底落“大清乾隆年制”款。
9:清雍正黄釉夔龙纹尊，尺寸：高13.6厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 4,180,000 ，成交时间：2006.06.26，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
说明：造型为大敞口，短粗颈，溜肩，垂腹，圈足。器内施白釉，器外为黄釉。釉下口沿及足墙模印回纹，器身模印变形夔龙纹。造型庄重，釉色娇艳，是雍正黄釉瓷器中的稀见品种。
怎么收藏鉴别茶叶末釉瓷器？
怎么收藏鉴别茶叶末釉瓷器？茶叶末釉是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰烧成。茶叶末釉始烧于唐代，当时的耀州窑曾大量烧制，唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造。常见的产品有执壶、缸、钵瓶、罐、盏之类。而清代景德镇仿烧则十分成功，一跃成为名贵的色釉品种。景德镇清代烧成的茶叶末釉多数为琢器陈设瓷器。从传世实物看，以雍正和乾隆时期产品为多见，雍正茶叶末釉偏黄的居多，乾隆茶叶末釉则偏绿的居多。
由于釉吐灰绿，俨如茶叶之色而故名。釉呈失透的黄绿色，在暗绿的底色上闪出犹如茶叶细末的黄褐色细点，古朴清丽，耐人寻味。古人赞誉说：“茶叶末，黄杂绿色，娇嫩而不俗，艳于花，美如玉，最美目。”质地细腻、造型新颖、工艺精湛、釉色鲜艳。
茶叶末釉产生于雍正时期，早在唐代耀州窑及辽金的磁州窑也有类似的釉色。但是，到雍正时，唐英把它和景德镇瓷器的白瓷胎结合到一起，发明了这种釉色。当初唐英定的名称叫厂官釉。茶叶末是《陶雅》一书中记录古玩商人的叫法。好的茶叶末釉很值钱，主要藏于北京的故宫博物院中。从传世实物看，以雍正、乾隆时期的产品为多，并以乾隆时的烧制最为成功。茶叶末釉中绿者称茶，黄者称末。雍正时是有茶无末，乾隆时则茶末兼有。釉色偏绿者居多，有的上挂古铜锈色。因具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，所以又叫“古铜彩”。
作为中国传统的温颜色釉品种之一，茶叶末釉以其外形颇似茶叶细末而得名，它是釉料中含铁﹑锰的结晶釉陶瓷。其釉色黄，而中掺杂着绿，在黄褐色的底色中散布着许多细小的绿色斑点。由于配方和制作工艺的变化，釉色不尽相同，故有蟹甲青、鳝鱼黄、蛇皮绿、老僧衣等品种。釉面多数呈半木光。
茶叶末釉实际上是一种结晶釉，晶体很小，呈黄绿色或黄褐色，主要分布在釉层表面，表面层下面是黑色底釉。X-射线衍射分析和透射电镜成分分析表明，析出的晶体属于辉石类型。辉石是一系列辉石族矿物的总称，其组成很复杂。由于组成不同，烧成后辉石的品种也不尽相同，颜色当然也不一样。古代茶叶末釉色调的多样性，主要是由于配方和烧造工艺条件的变化所造成的。
茶叶末釉是一种含结晶矿物质的半无光釉，呈深绿黄色，因釉中均匀地布满形似茶叶的针、片状结晶体而得名，釉面呈失透状。<<陶雅>>中说"瓷以黄黑相间者，谓之茶叶末。其黑色较浓，而又有黄色碎点于底足内外围绕一遭。瓷致活泼者，则谓之鳝鱼发。以成化仿宋者为上。绿多而无碎点者，厥为蟹甲青。有垂沫星若水眼，或如栈眼者，命曰新桔。其绿色亦较浓也。"在雍正时期的<<南窑笔记>>中将茶叶末釉称为"厂官釉"。
茶叶末釉从唐起自宋元明，始终是民窑生活用器的主流。艺术追求独具慧眼的雍正皇帝一见钟情，授意御窑厂成批制作官窑器物，由唐英创建了厂官釉，均为白瓷胎，青褐色釉呈色似茶叶末颜色，釉色中则闪现不规则的黄色斑点和丝纹。这种绿不绿，黄不黄的厂官釉在<<陶成记事碑记>>中有三种：鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点。这是烧造原料，工艺细节差异派生出的色差，以及人们在品鉴过程中对釉色差异的肉眼判断所致。黄斑点即蟹甲青，即像蟹壳一样的青色。
乾隆茶叶末釉精品大器物古穆沉雄。小器物细纤文秀，轮廓线条不能增减，釉色之美更是滋润、鲜明、活泼，如万点金星隐于釉中。这些都是后世难以仿制和企及的。
乾隆茶叶末釉香炉是小器物中的佳品，其釉色深沉丰厚，光华内敛，反复观之不厌。这种单色釉在雍正时期已达到陶瓷史上的一个颠峰，也代表了人类在陶瓷上对色彩的纯熟运用。
此件大清乾隆款茶叶末釉象耳尊撇口，粗颈，双耳，鼓腹，圈足。此尊造型精准，瓷质坚实，胎泛黄褐色。整体装饰简约，端庄大气，颈上起弦纹两周，腹上饰凸起的十字纹饰，耳做象首状，造型写实，形象生动。通身施茶叶末釉，釉面光滑细腻，流油均匀，釉色古朴典雅，泛丝绢光泽。底琢阳文“大清乾隆年制”篆款。造型典雅古朴，釉质凝重，品相完美，为乾隆色釉瓷的典型器。
乾隆时期官窑茶叶末釉制品多为琢器类，有如意尊、纸槌瓶、觚、三牺尊、罐、绶带葫芦瓶、花浇、钵式缸等，碗、盘圆器类少见。如意耳尊是雍正时期的创新器型，乾隆朝十分流行，除茶叶末釉外，尚有斗彩、青花、粉彩、青釉、仿汝釉等品种，均制作精致。
清康雍干三代颜色釉瓷，典雅隽秀的器形与润泽瑰丽的色釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界，富有天然韵致，使人领悟到古人非凡的审美情趣，体现了中国陶瓷艺术美观与实用的完美结合的真谛。
近一个世纪以来，中国陶瓷的收藏无疑已经成为这个世界上收藏群体最大的艺术项目。欧洲、日本、港台先后掀起了对中国陶瓷的收藏与研究的巨大热情。百年间，明清瓷器的价格反复波动，并持续攀升。近二、三十年的来，中国收藏家们对明清官窑的瓷器收藏的热情也充分展现出来。清代官窑瓷器的涨幅尤巨，有的涨幅多达数百倍，而明代瓷器的热情则明显不足，原因如下：其一：明代瓷器传世品稀少，尤其精品佳作更是难得一见。
其二：近一个世纪，欧美、日本藏家已经将大部分佳品囊入自内，欲求无量一直困惑着国内藏家。
再者：国内藏家对明代瓷器的研究认识不足，也大大局限了明代瓷器的收藏。
例如：1988年香港苏富比拍出一个宣德的青花花浇，当时成交价格为275万，去年东正拍出一件类似拍品仅为500多万。时至今日，虽拍品早以落锤，东正依旧为不能给此件珍品正名心存惋惜和遗憾，但是同时也为购入本品的买家感到欣慰，明代御窑瓷器光明的未来必将为他带来更大的收藏乐趣。我们有理由相信，明代瓷器在不久的将来，会迎来它无限的风光。
如何鉴定黄釉瓷器
黄釉，是以氧化铁、氧化镁、氧化锡为着色剂，在氧化气氛中烧成的釉色，也称铁黄，最早出现在汉代釉陶上。商周原始青瓷、汉代越窑青瓷器上多见一些釉色偏黄的制品，严格地说，这不属于黄釉，仍属于青釉，或称为青釉中的青黄色釉。而在陕西等出土的釉陶器上，主要为绿釉陶器、褐釉陶器，偶见黄釉陶器。
汉代黄釉多有杂质，还不是一种纯正的黄釉，应该说可能仅仅是窑工们烧窑时因火候与配方的原因，偶尔出现的，属于一种偶然窑变的产物。就是因为这偶然窑变的原因，汉代黄釉陶，就颇有历史工艺价值。唐三彩、辽三彩上也有深浅不同的黄褐色釉，也属于窑变之产物。
黄釉还分低温黄釉和高温黄釉。瓷器上的高温黄釉，多为普通的民窑制品；而瓷器上的低温黄釉，多为官窑制品，非常珍贵。瓷器上纯正的低温黄釉，作为在烧成的瓷坯上两次入窑烧成的装饰釉，出现在明宣德年间。明成化、弘治黄釉达到历史上的最高水平，清三代官窑黄釉精美，而乾隆后期黄釉则进入衰弱期。
明弘治黄釉颜色较浅，称为“娇黄”，其器壁较薄，器底施白釉，白釉肥厚微呈绿色；器型多见直口盘，盘的曲度不大，为官窑器，器底有青花六字二排双圈楷字款。
明正德、嘉靖黄釉变深，为“鹅黄”和“麦芽黄”。比“麦芽黄”深者，又称“蜜蜡黄”。除单色黄釉外，还出现以黄釉为地，在花纹上加施绿釉。这种绿彩图案花纹大多在器胎上刻为图案轮廓，再施绿彩，也有青花、礬红并列一器的制品，如黄地黄花和礬红地黄彩釉图绘等制品，款识也为青花六字二排双圈楷书款。
清代康熙黄釉釉质细而晶莹，似鸡油，故又称“鸡油黄”。康熙黄釉器出现黄釉胎子上加刻各种图案花纹之工艺。图案花纹烧成后隐现于黄釉内。同时还出现堆塑纹饰。如官窑器中的黄釉龙耳杯和堆塑的杯碟，颇为精细。
清代雍正黄釉除承袭前朝有“鸡油黄”的单色釉和黄地绿彩制品外，还出现了黄釉地施加粉彩的图案。官窑典型器为黄地粉彩十六孩碗和加粉彩云鹤云彩盘、碗。清雍正还出现了“粉黄”，黄釉中含粉较重，色浅而失透。有的粉黄在浅黄色中微泛青色，犹如“鸡蛋黄”，故又称“蛋黄”。
明清黄釉仿品仿明代施釉不肥而稀薄，露胎处无氧化铁的黄褐色，有的则黄褐色呈微红状；仿清代康熙鸡油黄施釉不均，釉色呈浓淡，有的泛现微青色，仿清代雍正粉黄釉质过厚，且多烧成橘皮状，釉面出现细小点子凹入。
新世纪前后新仿品总体特征：仿清三代黄釉胎质过细如白粉状，釉色比较嫩。仿明弘治黄釉胎骨偏重，黄釉器以青花为工业氧化钴原料。渗入胎骨，仿民窑器，粗劣，仿官窑器，精细，但缺乏一种硬质之光泽。
怎么鉴别宋代建窑黑釉瓷器？
怎么鉴别宋代建窑黑釉瓷器？
在习惯上，人们把福建地区生产的瓷器，都称之为建窑瓷。在建瓷中，最受重视的就是“建黑”和“建白”两种瓷器。前面说过，“建白”指的是明代德化窑的白釉瓷器；而“建黑”，就是指宋元建阳窑烧造的黑釉瓷器。建阳在宋时属建州管辖，故称建窑，或称建阳窑、乌泥窑。这是狭义的“建窑”概念。建阳窑始建于晚唐，至两宋达于顶盛，到元代就逐渐衰落。其实，所谓建窑黑釉瓷，建阳水吉镇一带是它的主要窑场，除此，在宋元时期，同在福建的崇安、松溪、光泽、泰宁、建宁等地也都在烧造。唯宋代时，建阳窑烧造的黑釉茶盏无论数量或质量，均位居第一，著称于世。建窑也因此而跻身于宋代的著名瓷窑之一。建窑除黑釉瓷外，也生产青釉、白釉、褐釉等其他瓷品。此文主要讲一下对宋代建窑黑釉茶盏的辨识要领。
在宋代时，饮用的白茶是通过半发酵的方法制成的膏饼。饮用时先把膏饼碾成粉末，再放入茶盏，沏入初沸的开水，水面即浮起一层白色的泡沫。宋人认为，泡沫越多，则茶叶就越好。文人好事，遂以斗茶来比试取乐。于是，斗茶之风骤起，后来从民间又传入皇室，皇室、官员也纷纷以此为乐。在这种情况下黑釉茶盏便应运而生。因白茶入黑盏最便于观色。建窑烧制的黑釉盏一度成为皇室斗茶的专用茶盏。其中的名贵品种如兔毫盏、油滴盏、窑变釉花盏等更是成为进贡皇室的贡品。这些贡品中，部分茶盏的底部刻有“供御”、“进琖(盏)”字样的，便是当年准备进贡的贡品的见证。据已故专家冯先铭先生生前考据认为：宋徽宗赵佶斗茶时使用的茶盏就是建窑的兔毫盏。
黑釉盏，在当时不是只有建窑一家在烧，比它创烧略晚的吉州窑也在烧。一般传统的看法认为在品种上，吉州窑要远比建窑丰富。建窑的主要产品是兔毫、油滴、曜变和鹧鸪斑釉花盏等几种，而吉州窑除了这几种以外，尚有玳瑁斑、木叶纹、玳皮釉、虎皮釉、彩绘纹、洒彩纹、剪纸贴花等多种。但是，据当地资深研究专家近期研究发现，建窑发展到南宋，已拥有两大系列的产品。一是自然窑变类。产品包括兔毫、油滴、曜变、柿色、乌金盏等多种；二是人工装饰类。从装饰材料看，有氧化铁装饰、乳白釉装饰、草木灰装饰、描金银装饰等四种；从装饰方法看，有点装饰、线装饰、图案装饰、文字装饰等四种。因此，说吉州窑品种要远比建窑多的说法，看来需要深入研究。那么，如何区别吉州窑和建窑瓷，我以为，主要还是要看它的胎色和胎质。建窑用的是乌泥胎，胎色黑灰或紫黑，胎质较紧密厚实，沉着无光；而吉州窑胎质较疏松，界于瓷陶之间。胎色主要是米黄和土红两种。
建窑的胎体都是厚重坚致。其底为浅玉环圈足，修胎草率有力，刀法自然，可见旋坯纹。建窑器物以碗盏居多。其造型口大足小，状如漏斗。有敞口和合口两种口形，以敞口为多。建窑施釉器体内外均施，以浸釉法为主，外部施釉不到底，下面露胎。这是为防止施釉过满，釉水垂流，造成粘连而产生废品。因釉厚垂挂，在黑釉盏的外面下方，常可看到因釉水流动而凝聚成的滴珠状的釉块。
下面主要以兔毫盏为例，说一下辨识宋代建窑黑釉茶盏的一些要领。
兔毫盏是建窑当时烧造的一个主要品类。真品典型的兔毫盏为翻边束口，底足无釉的。胎为乌泥色。釉面呈条状结晶纹，细如兔毛之尖。兔毫分黄、白、褐、蓝等几种窑变色，分别称为金毫、银毫、蓝毫等。也有叫玉毫、异毫、兔毛斑、兔褐金斑等名称的。
要鉴识真伪，先看造型。真品造型敦厚古朴，大小适宜，线条自然流畅，修胎随意大方。端在手上，散发出一种古意盎然的气息。仿品上手，感觉比宋盏要略大些。外观过于规整，胎釉比真品要显单薄，制作过于灵巧。总之，古韵嫌不足。多看真品，不难感受。
再观其胎体。真品上手较沉，有压手感。乌泥胎胎质坚致，修胎随意有力，虽粗糙却自然。圈足虽是玉环式，但较浅而近于平底。由于宋代施釉常用浸釉之法，工匠须手捏圈足，盏口朝下，浸入釉浆。这样，在圈足边缘的胎面上，有时会留下工匠以手抓捏的手指痕，这也是真品的一个特征。另，圈足内沿可常见少许浅黄色的垫饼残迹，因高温烧造而粘附于上，不易脱落。这一点，也是真品的特征之一。胎底于放大镜下可见呈肥腻状，这是时间造成状态，所以无法做出。仿品在放大镜下是做不出肥腻的玉质感来的。常见的仿品胎土的加工过细，修胎过于整齐。胎壁稍嫌薄。圈足弧度过圆，底足常挖得稍深。由于配比掌握不好，胎色不够深，不似宋代真品的粗、紫、黑、坚，有一种沉重感。
很主要的一点是观其釉面。真品的黑釉盏，由于运用浸釉法施釉，盏放正之后，釉水会从上到下呈自然流淌状。高温烧造后，口沿釉水较薄，多呈黄褐色。从上到下釉水渐次变厚。兔毫流淌下垂，呈现出一种浓淡深浅，上浓下淡，曲弯而不规则的状态。纹理流畅而均匀。阳光下黑色釉面闪烁出金红色的光点，兔毫发出金、银，或蓝色的光芒。釉色肥厚，有玉质感。仿品因胎釉提炼不够，杂质偏多，因此，釉较难烧出应有的光芒和色彩。仿品黑釉窑变的效果勉强，兔毫的感觉不强。釉面显干燥，放大镜下感受不到肥腻的玉质感。窑变的兔毫条应是向下快速流动的痕迹。但仿品因胎釉配比和窑温控制不当，铁质过多(真品胎中铁质含量在9%以上，烧造窑温在1300度以上)，导致流淌受阻现象。真品垂流痕迹有如烛泪，厚而没有规则，参差不齐。仿品过于薄，过于整齐，不自然。
宋代黑釉盏一般都是出土器。经过千年土中腐蚀，釉面用手摸起来应有一种扎手感，放大镜下可见坑坑洼洼的麻子状和条状的侵蚀痕迹，严重的可见露胎之处。另，褐色兔毫比黑釉更易受浸，因此，用手摸之，可有凹凸不平之感。放大镜下可见兔毫凹陷于黑釉之下，这就是时间的烙印。仿品常釉面平滑、光亮，黑釉和兔毫在同一平面之上。也有用强酸腐蚀处理，使整个釉面受损，变得木死无光，没有温润之感。也有用金刚砂或砂纸打磨口沿做旧，仔细观察，可以识破其做假伎俩。
同样，鹧鸪斑油滴盏也可大致运用上述方法来鉴定。真品的油滴盏器身布满斑点。呈金色、银色、蓝色、黄褐色等，大小不一，排列有序，整齐而又富于变化。在盏的束口处放大镜下可见呈色干燥，有自然开片。釉面上的油滴处，在放大镜下可见玻璃质结晶状，也有开片。但黑釉底色上则没有开片，这也是建窑黑釉的一个特征。底足露胎，虽粗糙，却有肥腻感。仿品釉水垂淌常显无力，有火爆气，或经做旧后，木死无光。放大镜下常见不到开片，底足也没有肥腻感。油滴的色彩变化不多。而真品的色彩变化丰富多彩。这种窑变现象的不充分，说明仿制者还没有真正掌握古人的窑变技术。油滴盏仿制较难，因此，市场出现仿品，鉴定较之兔毫盏要容易一些。仔细辨别，不难分出真假来。
什么是鳝鱼黄釉瓷器
中国的瓷器纹饰包罗万象，细微的氛围差异往往会导致烧造出的瓷器具有千变万化的美态，因此甚至有形容一些窑口：“入窑一色，出窑万彩”的妙句。而较为少见的鳝鱼黄釉瓷器，颇能体现其中奥妙。那么，什么是鳝鱼黄釉瓷器呢？又该怎样去鉴赏它呢？
首先，在中国传统瓷器门类中，黄釉瓷器本身就较为小众，而鳝鱼黄釉瓷器属于黄釉瓷器中的结晶釉，不仅色泽端庄婉丽，更兼有古朴之风，所以在瓷器收藏中，它的“少而精”便是一大特色。那“鳝鱼”之名从何谈起呢？这主要是因为釉料的成色方式是较为复杂的，因为所含矿物质种类多，还需要足够的高温进行氧化程序，如果窑口条件不能提供适合的氛围，也不能形成完美的鳝鱼黄釉；但如果铁与镁的氧化较为成功，则可以形成光润、明澈、雅致的黄色釉面，并且带有黑色、黑棕色的斑点，颇类鳝鱼，所以得名“鳝鱼黄釉”。
其次，鳝鱼黄釉瓷器相较于其余种类的黄釉瓷器，还多一份独具魅力的人文价值。因为鳝鱼黄釉瓷器器型稳重大气，釉面温润明澈，而周身遍布的黑色、棕黑色斑点细密而古雅，遥望如黄玉中的龟裂纹，细观则更为自然，釉面之下可见深浅不一的色泽变化，有生成色之感，所以早在宋朝已有文人以用鳝鱼黄釉瓷器为风尚，而《陶雅》中还有记载明人以仿制宋鳝鱼黄釉瓷器为上品，可见其温润端庄有文人气，为文人所喜，人文价值不容小觑。
最后，鳝鱼黄釉瓷器的鉴赏还应注意年代。如前文所述，宋代已有鳝鱼黄釉瓷器的出现，且明代还以仿宋品为上，但宋鳝鱼黄釉瓷器流入收藏界的极少，所以以收藏价值而论，清鳝鱼黄釉瓷器为高，而清代前期的官窑所出的鳝鱼黄釉瓷器也有仿宋的痕迹，直到康熙年间，鳝鱼黄釉瓷器的发展进入了一个小高峰，除了原本流行的鳝鱼黄之外，甚至衍生出了蛇皮绿等多种色彩。至于雍正年间，进一步发展，尤以景德镇窑口所出的鳝鱼黄釉瓷器为佳。
总而言之，鳝鱼黄釉瓷器因其黄色釉面上带有黑色、黑棕色的斑点，颇类鳝鱼，所以得名。并且鳝鱼黄釉瓷器本身器型端庄、温润古朴，有文人气，为文人所喜，所以具有一定的人文价值，而从烧造年代上来说，以康熙雍正年间出品为上，特别是康熙年间景德镇窑口所出的鳝鱼黄釉瓷器，极具收藏价值。
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