陶瓷艺术。
如果家里的杯、盘、桌上器皿都精致绝伦、独一无二，不但杯子能用来喝水，还能成为家居的摆设品，对家里气氛的营造和空间视觉的感受绝对有相当大的助益，因而近年来越受国人的重视。
事实上，即使没有任何的实用价值，强调精致感的玻璃艺术品也越来越受到国人的青睐。而随着国人收入的增加和艺术鉴赏能力提升，玻璃艺术作品成长的速度也相当的快，且品牌林立。
无论是玻璃也好、陶瓷、银器甚至其他材质也罢，在颜色、形状图案和整体的搭配上，都相当的考究，让人意识到即使是生活中最普通不过的刀叉、杯盘，原来也可以如艺术品般细致，令人爱不释手，更遑论对家庭空间的美化作用。
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而这时，尽管杯子仍是杯子、盘碟依然是盘碟，但其价值恐怕早已如同艺术品般，欣赏远超过实用，除了贵客临门或至亲好友之外，碗碟早已成一幅风景，在生活中担任起赏心悦目的角色了。
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紫砂壶艺术：实用性、工艺性、艺术性
紫砂壶是明清时期江苏宜兴地区所产的一种陶质茶具。紫砂壶泡茶不走味，贮茶不变色，即使是盛暑时节，所泡之茶仍不易馊。由于泡茶日久，茶素漫漫渗入陶质中去，如果只泡清水，也有一股清清的茶香。
紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的，因而制作十分精细。陶坯一般多不上釉，以其自然色泽取胜，只是在陶坯成型后，上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填与轮廓中。这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。在造型上，虽然每个制壶名家都有自己的风格和特色，但大体上还是可以分为素色、筋瓤和浮雕三种类型。鉴定紫砂壶的真伪，可从两个方面着手。一是从亮色上看，真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出油润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用白蜡打磨上去的。再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔画长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。
紫砂壶既是一种功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就以下几点加以斟酌：实用功能是指其容积和容量，壶把便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，选择壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折也应清晰与流畅。还须审视其“泥、形、款、功”四方面的水准。上乘的紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的品质加以考察。紫砂壶的造型千姿百态，至于选择何种形状样式的壶，则因个人需求的不同，很难一统而论。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的淡泊明志，淡雅的意境。所以紫砂壶的造型应以能表现“古壶艺的气韵格调和书法、绘画等艺术同传，所用印款，有可能出自一个金石篆刻名家之手。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、口盖严谨及出水流畅两个方面。紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术。一把好的紫砂壶，除了讲究器形的完美与制作技术的精湛，还要审视纹样、装饰的取材以及制作的手法。一件较完美的作品，必须能达到形、神、气、态兼备，才能使作品生动，显示出强烈的艺术感染力。
具实用价值的艺术品—青花瓷花瓶空气加湿机
青花陶瓷花瓶空气加湿机
青花陶瓷花瓶空气加湿机不仅仅可做一个家居饰品，而且还可以美化周围环境。产品集实用，观赏，收藏与一体。其独具匠心的创意为国内首创，各种造型的高档陶瓷工艺品，在梦幻般的负离子增氧白色雾气中，显得栩栩如生，飘飘欲仙，可使您在观赏中调节心情，消除疲劳，同时负离子增氧白色水雾为您所创造的湿润环境，让您尽情享受象雨后森林般的大自然空气，增强身体健康，使您长期拥有一个高贵典雅，自然清新的空间。
纯天然陶瓷容器装水不变质，绿色环保。它既是时尚的家用电器,又是极具观赏的工艺装饰品和高档礼品,产品新、奇、特、绿色保健。
（1）滋润空气，净化环境
随着人们生活水平提高，空调广泛使用，导致皮肤紧绷、口舌干燥、咳嗽感冒等空调病的滋生。加湿器还能在雾化过程中，释放大量负氧离子，能有效增加室内湿度，滋润干燥空气，并与空气中漂浮的烟雾、粉尘结合使其沉淀，能有效除去油漆味、霉味、烟味及臭味，使空气更加清新，保障您和家人的健康。
（2）滋润肌肤，养颜美容
炎热的夏季和异常干燥的冬季，导致人的皮肤水份过度流失，加速生命的衰老，湿润的空气才能保持生机盎然，产品创造有雾的氧吧，滋润肌肤，促进面部细胞血液循环和新陈代谢，舒缓神经紧张、消除疲劳，使你容光焕发。
（3）添加辅助剂，香薰理疗
在水中添加植物精油或药液等，随水雾散发，满室生香，使身体更易吸收，有治病养神，保健理疗效果，尤其对于皮肤过敏、失眠、感冒、咳嗽、哮喘具有极佳的辅助效果，是传统香薰产品的最佳换代选择。
（4）古典摆设，美观实用
采用青花瓷花瓶造型，工艺精美，亦可作为收藏品。飘浮的云雾如梦如幻，如浪漫如仙境，足以让人产生不一般的创造灵感。缺水自动保护，雾量可任意调节，湿度自动平衡。
青花瓷审美观的发展
青花瓷，简言之，就是以含氧化钴的金属物质为着色剂在坯体上绘画纹饰，外罩透明釉，在1300℃左右的高温下一次烧成。它明显的外观特征就是瓷器釉下的青色纹饰。
传统青花瓷的装饰方法大致分为三类，一类为青花瓷的釉和料的装饰，一类是青花瓷的坯体装饰，一类是青花瓷的器物造型装饰。
青花陶瓷酒坛
传统青花瓷的釉和料的装饰这里主要谈其料的装饰。传统青花瓷主要通过氧化钴料绘制纹样和图案来进行装饰，青花瓷历经了气势磅礴的元青花、空前繁荣的明青花、缤纷艳丽的清青花，这三个时代见证了传统青花瓷的成熟与辉煌，大量传世于国内外，反映出传统青花瓷艺术不可替代的震撼力，是国之瑰宝。无论是专供宫廷使用的官窑青花瓷，还是以商品为目的的民窑青花瓷，在纹饰的装饰和选择上，各领风骚。传统青花瓷在不同时期，其纹饰、图案呈现出不同的风貌。瓷器整体花纹布局繁密却不杂乱，纹饰选材丰富。如元青花瓷出现了主题纹饰与辅助纹饰之分，主纹有历史故事人物、龙、凤、麒麟、狮子、岁寒三友等，辅纹主要有如意、云肩纹、莲瓣、蕉叶、卷草等。明代青花瓷其装饰风格素雅而又热烈，达到了空前繁荣的盛况，明代在元青花瓷的基础上创新，在辅纹装饰中出现了其空灵的效果，图案简练。常见纹饰上除承袭元代纹饰外，人物类有胡人舞、佛道人等，花卉类有扁菊纹、灵芝和花果树枝盘绕组成的寿字纹、花捧字纹等，同时当时民窑青花瓷的纹样，特别注重其寓意，而且都是吉祥的寓意。比如：牡丹象征富贵美丽，鹿象征禄，游鱼象征富足有余，年年有余等。清代青花瓷继承了中国水墨画和书法的特色，当时诗文装饰成时尚，采用寓意和谐音，象征吉祥的图案纹饰，采用中国水墨绘画笔法。在中国传统青花瓷中，可以发现制作青花瓷的艺人们对外国文化的博采融合，呈现出了不一样的风格。
传统青花瓷的坯体装饰方法有堆塑、模印和刻划装饰。青花瓷坯体上的堆塑装饰，要么是在堆塑成的纹饰上或纹饰外涂青料，产生一种白地青花或青地白花的效果，要么就是用青花画出纹饰的一部分，另一部分用堆塑配合完成。传统青花瓷上的印花装饰是用模印的方法，在未干的器皿坯体上，压印出纹饰，然后以钴料进一步绘制纹饰的方法，如元代青花瓷盘上用模印方法印出花朵，用钴料在花朵上勾出花瓣，再用钴料画出枝叶。明代青花上器物的纹饰也是模印而成的，纹饰外涂满钴料作地，类似青地白花。有些青花上是模印纹饰后再加绘与原纹饰无关的钴料，原模印纹饰犹如纸上的水印。如云南玉溪和建水窑的青花瓷先在碗、盘等器物的中心模印凸起的荷花、菊花等，在这些模印纹饰上再用青料绘上鱼藻纹等。这种装饰可以看出制作者独具匠心的艺术观。青花瓷坯体刻划装饰，其刻划工具大致有刻刀和锥两类。用刀之刃在瓷胎上刻出的纹饰线条粗，用锥形利器在瓷胎上画出的纹饰线条细，用刀还是用锥可根据不同场合灵活运用，这种装饰方法在传统青花瓷上大致有三种基本形式：一种是先刻划出纹饰再进一步在纹饰上涂青，这种方法青料在凹陷处，积料深厚，能更好地显示纹理效果；另一种是先用青料绘画出纹饰再进一步在此纹饰上刻划，烧成后刻划处露出白色的胎体；还有一种是先刻划出纹饰后青料涂地，以达到一种青地白花的效果。
传统青花瓷的器物造型，取决于前人器物造型的经验积累，当时的工艺技术，也取决于使用目的和审美意识，传统青花瓷的造型在诸多因素下，呈现出或注重使用方便，或考虑美观，或追求浑厚古拙，或追求玲珑别致，从而使青花瓷的造型千姿百态，美不胜收。青花瓷自十三世纪的元代以来，造型经历由简入繁、由少到多。风格上总的趋势是由古雅入清丽，由粗放到工致。明清以来器物造型多变。同一器物，在不同时期也呈现出不同的特征。如梅瓶，口细而颈短，口径之小仅与梅之瘦骨相称，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰。到宋代时，梅瓶的整体造型修长秀美。至元朝时，造型又有所变化，元朝的梅瓶继承了宋代的样式，但它较之宋代雄壮，其颈稍加高，口沿平坦，肩部更为丰满。而在明永乐、宣德时期梅瓶的肩部更加丰富，整个瓶体明显肥胖，粗矮起来。
传统青花瓷的装饰是“艺术家”，是从古老陶瓷、水墨画、青铜器、书法、民族风俗及生活习惯等提炼产生的。人类文明在推进，青花瓷的审美观在发展。一件事物的演绎有其量变到质变的过程，并非凭空产生，现代青花瓷呈现出的风貌也是由过去一步步演变而来的。传统青花瓷的装饰方法给予了现代青花瓷艺术的一个基点。继承传统，大胆创新，赋予当代青花瓷艺术家的历史使命。
站在艺术的高度创作陶瓷艺术
陶瓷艺术是造型、装饰、材质、工艺等多元素构成的一个整体，是艺术与科学技术的结晶。陶瓷艺术大师通过巧夺天工的艺术创造和科学合理的精心设计，使瓷器具有物质和精神双文化特征，深受古今中外收藏爱好者的青睐。
纵观中国瓷器艺术的发展，千百年来不断在创新中前行，留下了难以数计的传世佳作。可以说创新是发展的唯一出路，而创新的基础来自于瓷器大师对国学、历史、艺术以及自然等各方面的修养与学识。遗憾的是，现在许多陶瓷大师一味模仿，追求暂时的利益价值，缺乏艺术上的创新精神，成为困扰当今瓷器艺术发展的藩篱。
李砚祖教授作为一位学者型陶瓷艺术家，在多年的陶瓷艺术研究中深刻认识到这一点。因此他的瓷器艺术作品基本上都是创作型的，他追求每件作品都不一样并将自己的思想情感融入到作品中，使作品有了生命与灵性。
提到瓷器艺术，历史上曾出现了不少瓷艺大师，如清代陶瓷艺术家唐英、民国初期的珠山八友等。到了当代，我们不得不提到一位德高望重的学院派陶瓷艺术大师李砚祖教授。李砚祖系清华大学美术学院美术学教授，博士研究生导师，江西省政府特聘“井冈学者”，景德镇陶瓷学院终身教授，硕士生导师。他从事美术、装饰艺术及艺术设计的历史及理论、陶瓷艺术、中国画学的研究与教学工作多年。
深厚的理论基础和实践经验使他在创作中积累、凝练，在积累中迸发出一种全新的艺术光芒，在凝练中闪烁出唯美艺术光辉。2012年，李砚祖教授作品展在广州举行，其六十件个人陶瓷作品，在短短几天内便被慕名而来的收藏者定购一空，让许多晚来一步的收藏者不禁“望洋兴叹”，后悔未能先人一步而与大师瓷失之交臂。
他以一个学者的思考对陶瓷艺术创作、陶瓷艺术理论和陶瓷艺术教育有着独特的认识和感悟。作为一位学者型瓷器艺术家，他站在艺术的高度，去理解、去思考、去创作中国的瓷器艺术，进而使中国当代陶瓷艺术走进了一个崭新的历史起点，成为当今为数不多的真正能够代表中国瓷器艺术创作的领军人物，影响着当代瓷器发展的方向。
从陶瓷艺术创作来讲，对工艺技术的掌握并不是太难，关键就是怎么能形成自己的语言，怎样将自己的思想融入到作品中，赋予作品灵魂。李砚祖教授的作品融入了他多年来对艺术的思考，追求新意又不脱离生活，继承传统又不拘泥于老套，他以一种独特的艺术语言，在泥与火中演绎出精灵般的瓷器之美。其作品无论从构图还是画工，都显示出精巧与精细，自然与和谐一气呵成，给人予格调高雅、气势豪迈、品格超逸、工艺精湛、形式多样、不拘一格等唯美的艺术享受，这是其他“工匠性”瓷艺大师所不能及的，也是目前国内陶瓷艺术界所罕见的，具有极高的艺术价值和珍藏价值。
浅谈日用陶瓷审美与实用关系
日用陶瓷是指在日常生活中具有实用功能的陶瓷制品的总和。日用陶瓷是日常生活中人们接触最多，也是最熟悉的陶瓷制品，如餐具、茶具、咖啡具、酒具、饭具等。在陶瓷发展史中，陶瓷从原始的实用价值到现在同时兼具实用功能和精神审美功能，这不仅是时间和空间的跨越，更是陶瓷艺术发展日益精进的表现。本文从日用陶瓷基本属性为切入点，辩证分析日用陶瓷审美与实用之间的关系。
日用陶瓷在我国具有悠久的历史，也是陶瓷产品中最为人们熟悉的品种之一，自宋代钧、汝、官、哥、定五大名窑得产品闻名于世，陶瓷作为商品开始远销海外。明清两代，是我国瓷业发展的历史鼎盛时期，以江西景德镇瓷器为代表，以其精美多样的产品、精湛的技艺，享誉海内外。
一、日用陶瓷概述
日用瓷器长期以来为广大人民群众所喜爱和使用，因为它易于洗涤和保持洁净。日用陶瓷按瓷种分，目前市场上流通的主要有普通日用瓷器、骨灰瓷器、玲珑日用瓷器、釉下中彩日用瓷器、日用精陶器、普通陶瓷和精细陶瓷烹调器等。按花面装饰方式分，按花面特色可分为釉上彩、釉中彩、釉下彩和色釉瓷及一些未加彩的白瓷等。
日用瓷釉面光亮，细腻，使用沾污后容易冲刷。热稳定性较好，传热慢。日用餐具有经受一定温差的急热骤冷变化时不易炸裂的性能。这一点它比玻璃器皿优越，它是热的不良导体，传热缓慢。用来盛装沸水或滚烫的食物，端拿时不太烫手。同时日用瓷化学性质稳定，经久耐用。这一点比金属制品如铜器、铁器、铝器等要优越，日用瓷具有一定的耐酸、碱、盐及大气中碳酸气侵蚀的能力，不易与这些物质发生化学反应，不生锈老化。最后瓷器的气孔极少，吸水率很低。用日用瓷器储存食物，严密封口后，能防止食物中水分挥发、渗透及外界细菌的侵害。
二、日用陶瓷实用功能
实用性是日用陶瓷不同于其他艺术陶瓷的特征，是现代日用陶瓷设计的首要根据和先决条件，在对日用陶瓷设计方面，如不考虑实用，将失去设计的意义。日用陶瓷设计，首先要明确是干什么用的，怎样使用，给什么人用，要与使用对象、生活环境、生活方式、使用要求和习惯爱好联系起来，创造人们需要的物质产品。日用陶瓷在具备合理的有意义的实用功能的同时，还要紧密联系使用对象所处的环境，或者说直接作用于在此环境中的人。人们希望一件日用陶瓷产品使用起来越来越方便合理，这正是人们对日用陶瓷实用功能最基础的要求，也是人们形成审美观念的基础。
日用陶瓷实用功能的完美呈现，应取决以下两方面因素：一是现代日用陶瓷设计，应充分运用层出不穷的新材料，研究、体现新材料特性，开发新产品。为了适应家庭用瓷高档化的需要，运用透明度高、精细的鲁玉瓷、建玉瓷、象牙瓷进行日用陶瓷灯饰的设计，为室内装修提供古典、唯美的灯饰样本。二是对日用陶瓷产品设计适应现代机械化大生产的工艺要求，将充分利用日益进步的科学技术视作生产更具实用功能的日用陶瓷的基本动力，努力将日用陶瓷产品造型形式向简洁、合理、实用发展，强调产品设计之间的理性精神、严格的数据联系。
要将日用陶瓷的实用功能发挥到极致，就要将科学技术、材料这些元素整合起来，使之有机地成为日用陶瓷的活的灵魂。
三、日用陶瓷审美分析
日用陶瓷制品具有色彩鲜艳、造型美观、易洗刷、等优点为人们所瞩目，在实现使用价值的同时也给人美的欣赏即审美价值。现代日用陶瓷设计除了注意实用性之外，应在外观上体现现代设计文化与现代陶瓷文化相结合的特色。这要求设计者不仅要具备全面的现代化设计理念，同时，还应该从多层面了解社会，掌握第一手审美动向，了解消费者的精神追求。在继承传统的基础上将其它艺术表现形式融入日用瓷设计中，迎合当代人的审美情趣。这种审美功能在色彩装饰、质感形态方面为人们的精神生活带来了情趣。
目前日用陶瓷的主要装饰方法是采用贴花纸，绝大多数是釉上贴花纸，有少部分青花产品采用釉下贴花纸，近几年贴花纸技术有了很大的发展，引进了电子分色仪、照像制版设备、丝网印刷设备，提高了贴花纸印制的水平，最高套色可达十种以上，印刷最细可达110线/英寸以上，基本上甩掉了平印的方法。同时也引进了多色转移印花机，自动划线机等国外先进的印花机构，为彩绘装饰自动化打下了基础。彩绘丰富的日用陶瓷便于装饰，放在家中或餐厅餐桌起到视觉的审美以及对味觉的诱惑。色彩从精神层面以及文化角度上被当作人们心灵和感情的投射，成功的色彩选择应把色彩的审美性与产品的实用性等各种因素紧密结合起来，取得高度统一的效果。可以说，造型美观、装饰漂亮的高档日用陶瓷器皿不仅具有实用性，更具艺术观赏性，成为点亮日常生活的艺术品。
在质感形态方面的审美效应。美学家克莱夫·贝尔在他的著作《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式。”日用陶瓷产品设计是艺术和技术的有机结合，要解决的本质问题就是将产品与人的关系形式化，这种形式除了要满足消费者的实用需求外，仍要满足其审美的需求，因此也是一种有意味的形式，不能脱离审美的范畴。这种审美效应会通过点、线、面、肌理、材质和外观等基本构成元素反映出来。日用陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的特点，在质感形态方面都能给人以美得享受。
四、日用陶瓷审美与实用的关系
陶瓷作为技术和艺术的结合，一直伴随着人类文明的进步，不断地发展着。它从一个侧面反映了人类文明进步的程度和面貌。在人类文明发展的进程中，陶瓷是一种比较特殊的文化形态，具有物质和文化双重特征。日用陶瓷首先是为实际生活需要而造物的产品，同时又是按着审美规律寻求美感的艺术创造。但在不同的历史时期，日用陶瓷审美与实用的关系是不同的，大体有以下两种。
（一）日用陶瓷实用功能和审美功能相互促进
日用陶瓷是在人们对日常生活的需求下产生的。现代日用陶瓷产品设计结合当前高科技、新技术、新工艺、新材料，向生产自动化、系统化、标准化的方向迈进，提高产品质量。这一方面更多地体现日用陶瓷实用性能，是对日用陶瓷实用性的进一步完善；另一方面体现现代的审美意识。因为美的形式是在不断变化的，具有时代性。车尔尼雪夫斯基指出：“每一代的美，都是而且也应是为那一代而存在，它毫不破坏和谐、毫不违反那一代的美的要求”。这充分说明日用陶瓷实用功能与审美功能是相互促进的。
现代日用陶瓷设计，合理采用先进科学技术，使产品在结构功能上具有奇特新颖性、意外性、便利性和趣味性，提高了产品的竞争能力。如陶瓷电热咖啡壶、电子声光酒具，陶瓷沸水杯、低速陶瓷研磨器咖啡壶的设计。目的还是在于实用，只为提高生活质量的现代陶瓷工艺家们对泥有了全新的理解，认为现代陶艺是以泥作为陶艺的材质载体，是表现现代人的思想、个性、情感、心理意识和审美价值的有效载体，可以使之再现现代社会中人的内心世界，为人们提供精神食粮。那么日用陶瓷也是在不断的蜕变中，既实现了它原本的实用功能，也赋予了它的审美功能。
在陶瓷造型方面，兼有刚与柔的风格。日用陶瓷在中国已经普遍使用，如茶具、餐具、酒具、灯具、枕具、娱乐用具等，能够在如此广阔的生活舞台上占有如此绝对主角的地位，当然其造型也是空前绝后的。日用陶瓷的造型设计，线型优美，体型端庄，造型语言显得十分成熟，日用陶瓷造型有一个明显的倾向：一方面，就是超小超薄，以瓷类玉；另一方面，就是超大超高，圆浑大气的造型。
（二）日用陶瓷实用功能和审美功能相互统一
出现日用陶瓷实用功能和审美功能并驾齐驱关系是随着社会生产力的发展，物质生活水平的提高，人们在劳作之余，还要满足感观上的需求的结果。在满足使用功能的前提下创造了各种各样的美观大方的日用陶瓷新造型，同时，又把自己的所见所闻用画刻、雕、塑的方式表现在日用陶瓷器皿上，日用陶瓷艺术因之诞生了。随着物质财富的不断丰富，日用陶瓷也不断发展出现了种类繁多各具特色的陶瓷新品种。可以说，没有日用陶瓷的生产和发展，就没有光辉灿烂的陶瓷艺术。
列夫·托尔斯泰曾说过：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种情感，并用某种外在的标志传达出来。”陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美价值。
当日用陶瓷实用功能实现的时候，人们就表现出了更深层次的需求即审美需求。人们就必然追求其产品的美感了。所以日用陶瓷在发展的同时，它的审美功能也得到同步发展。任何产品实际上都包含了两个方面内容，即物质性和精神性。物质性功能强调的是制品的实用功能即陶瓷制品在日常生活中的实用意义，而精神功能则是通过制品优美的外形，精湛的工艺，悦目的色彩所传达的审美效应。
每个历史时期都根据当时的不同生产能力，生活条件，审美爱好，利用当时工艺技术的成就，创造出代表当时历史水平，具有新的功能效用，新的的形式美的日用陶瓷造型，时代感演变发展，日用陶瓷造型在量和质两方面也跟随着演变发展，有的不断地被淘汰，有的不断的得到改进新的陶瓷新品种层出不穷。
当前，日用陶瓷装饰内容趋向多元化，装饰方法也不断变化，由最初的刻、印术发展到釉下、釉上的彩绘装饰，装饰内容则由神秘转向愈来愈贴近生活装饰风格也由简单到繁琐。现代社会，生活内容更丰富，人们对美的要求也是千变万化，设计者更要把握人们的审美心理，设计出具有现代气息，迎合各种各样的审美要求的新产品。陶瓷装饰的动机、目的，就是为了追求陶瓷造型的外表形象之美，这在陶瓷文化生产发展的历史上，比比皆是，从原始社会的彩陶装饰到后来的釉陶，彩瓷器等诸多装饰，都没有脱离美化陶瓷形象审美功能的窠臼。比如日用陶瓷中的青花装饰恰好是陶瓷装饰历史发展到一定历史阶段的产物，它是陶瓷釉下彩装饰的杰出代表。这不仅表现在它的实用价值上，而且也表现在它的审美价值上。
人类社会在不断的发展，日用陶瓷实用功能和审美功能两者相互统一，都不可能永远停留在一个水平上。作为商品生产的日用陶瓷，其产品必须首先经受使用对象的检验，只有能同时更好地满足使用对象实用和审美两方面需求的日用陶瓷，才能在当前在激烈的市场竞争中不被淘汰。
五、结语
日用陶瓷是以某一功能效用为基础、把社会的、科学技术的、生产工艺的、艺术的、心理的、生理的、经济的因素综合起来，满足人们物质、精神需要的陶瓷产品。简而言之，日用陶瓷除了实用功能外，还应赋予产品个性情感的表达和时代文化内涵的表达，即有更多的美学意义，符合时代审美标准。因此，陶瓷设计者只有在充分挖掘出材质特性和日用陶瓷美学的基础上，才能诠释设计理念。随着大众消费水平的提高和大众审美能力的提高，日用陶瓷在实用与审美相互统一、相互促进的道路上越走越远。
春季沙龙的艺术陶瓷
杨志洪
本人对当代艺术陶瓷有种偏爱，最初是因为对古陶瓷的自卑而引发的，因为古陶瓷的价格不菲，而自己囊中羞涩；因为古陶瓷的厚重与沉淀，而自己浅薄无知；因为古陶瓷假货猖獗，而自己良莠难辨，不想上当又不想坑人……因此在敲打键盘时，力求回避，实在无法回避，也是蜻蜓点水，泛泛而谈，绝对不涉及具体。
这次上海春季沙龙开幕，有大量的当代艺术陶瓷展出，据说效果不错。其中上海景通艺术品公司就有五六十件大师作品参展。对景通公司比较熟悉，它是在上海滩上做当代艺术陶瓷比较早的，老总原先就是个景德镇人，曾经是当代大师张松茂的弟子，因此在景德镇拥有较深厚的人脉，也就是能够收到诸多大师的力作或新作，与张松茂、周国桢、解强等大师都有签约。
这次春季沙龙展出的艺术陶瓷中，有不少大师力作。如被誉为中国艺术陶瓷雕塑第一人的周国桢教授，他的《站起来的雄狮》，非常具有震撼力。虽然不是新作，本人在坊间曾看到过多次，但此番参展的雄狮显然个头大了很多，据说周教授为了将《站起来的雄狮》做得更大，更显威猛，花尽了心血，他前后一共做了四个，结果只成功了一个。有时候艺术品的价值往往就在于大小，小一号成功了，大一号就未必。
《站起来的雄狮》用近于写实的艺术手法，把雄狮的威武形态拿捏得栩栩如生，苏醒的雄狮如同中华民族，仰天长啸，威风凛凛。《初出茅庐》形象生动，捕捉了小公鸡出世不久，那种初生鸡仔傲视一切的神态，令人忍俊不禁。《母子羊》是用两只一大一小的山羊，悠闲之中，表达舔犊之情。周国桢对当代雕塑语言驾轻就熟，无论具象抽象、或者两者之间，都能大胆创新，游刃有余，展示其中国当代陶瓷雕塑一代宗师的风采。
解强是景德镇艺术陶瓷的中年才俊，他的利用窑变艺术可谓独具匠心，信手拈来。在他的诸多展品中，有一幅瓷板画《山高水长》一改了解强的擅长窑变艺术之风格，他大胆尝试当代中外绘画艺术的新元素，一改传统瓷板画浓妆艳抹的技法，在淡妆素衣上下功夫；并且抛弃了昔用黑料勾线的习惯，大胆尝试用熟褐色，浅浅勾勒出山川烟岚树石的轮廓，营造桃花源里人家的诗情画意，再略施淡青、粉红，层层渲染，明暗交错，借重光影，讲究透视，既呈现出崇山峻岭的气势磅礴、奔腾不息江水之浩荡，同时又展现桃花盛开、天人合一之秀美。而那种壮美激昂之中，又显得沉静优雅。这种剧烈的碰撞产生的美感令人回味无穷。
白磊的《秋雁梅瓶》，是景德镇当代传统艺术的精品，其窑变艺术达到难以置信的地步，色彩斑斓，结构独特，作者将土与火的完美创造，进行艺术再加工，画上灿烂梅花，几只秋雁穿梭而过，感受天人合一的乐趣。
陶瓷艺术装饰的发展
追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿的图案纹样装饰形式；另一类是中国绘画形式在陶瓷器皿上进行的工艺转换表现形式。
梅开五福家居装饰陶瓷盘
陶瓷装饰从新石器时代的彩陶开始，由于青铜器的出现，青釉硬陶也随之产生。装饰也由模印、刻花所代替。东汉到三国是我国陶瓷才完成从无釉到有釉，釉层由薄增厚，实行通体施釉、釉层光润似玉的重要阶段。
入唐以来北方的白瓷与南方青瓷相呼应，形成了唐代南青北白的陶瓷业布局。造型以丰满庄重、浓厚有力为特点。装饰纹样饱满而富有变化。
宋代是中国瓷业蓬勃发展的时代。著名的“定、汝、官、哥、钧”五大名窑产品的单色釉彩划花、纹片釉与堆雕影青与釉上加彩等技法的运用，透明的影青釉一举博得帝王喜爱，跻身于宋代名窑行列，为以后景瓷突飞猛进奠定了扎实的基础。
元代朝廷在景德镇设立了专烧官府用瓷的浮梁瓷局，集合了各种能工巧匠给景德镇陶瓷装饰带来了青花、釉里红和卵白釉的崭新时代。
明代装饰纹样以人物故事、花鸟虫草、回纹、吉祥图案、适合纹样见多。宣德的甜白釉瓷，成化的孔雀绿、娇黄釉瓷，弘冶的珐花彩、素三彩，嘉靖万历的五彩、矾红描金彩瓷等等都风靡于此世。
清代的康、雍、乾三朝是景德镇制瓷历史上的高峰。雍正时期的珐琅彩、粉彩多采用工笔画、山水画以黑货蓝色画成，朴素清逸。墨彩为雍正时期首创，乾隆时期色釉品种齐全，其中以青花装饰形式多样，方法除双勾分水外，还有“月影”、“白描”、刻花堆青釉加描青花等，料分五色，色泽娇脆欲滴，成为青花史上一朵奇葩。
在现代陶瓷装饰中，有许多艺术家并不遵循这一固有的装饰艺术形式，在陶瓷上开展了各种形式语言的艺术装饰探讨。一致认为有下列因素改变了陶瓷装饰的艺术语言形式：
1、人们审美观念的改变。现代社会由于经济的发展，物质的丰富导致了人们越来越要求消费产品潮流的快速变化，服装、建筑、电子等一切物质产品都在日新月异地变更风貌，而和人们家居装饰紧密相关的陶瓷艺术品，必须要改变传统习俗，随之和时代同步，创造新的符合现代人审美观念的装饰艺术风格。
2、陶瓷造型风格的改变。由于现代人的审美观念变化，现代陶瓷器皿的设计必须要摒弃传统固有的造型规律，使陶瓷器皿随现代社会简化、直观、快节奏的发展趋势而形成简练、美观、大方和多元化的艺术风格形式，陶瓷器皿造型风格的改变，无疑要击破原有的装饰艺术形式。
3、科学技术的进步。科学技术的进步同样使陶瓷工艺方面有更多的发展，出现了泥釉料和颜料，窑炉、工具、设备的变革，使艺术家们能利用更多的工艺装饰手段来创造陶瓷艺术作品，产生出不尽相同风貌的艺术陶瓷。
4、中西方文化的交流。艺术语言是相通的，虽然中西方文化有很大的差异，但人们对美的认识是共同的，中西方文化的交流、碰撞产生出更多的艺术表现形式。西方陶瓷的现代艺术风格、西方艺术的油画、水彩、摄影等艺术形式，都对东方文化产生了影响。
综上所述，当代的陶瓷艺术装饰形式将是多元化的、新老装饰艺术形式并存的时代。中西文化的交叉，新工艺新材料的利用，必然会产生新的艺术语言。但怀旧的、创新的审美观念仍然共同存在，也会使新、老装饰艺术形式各显风采。保持装饰纹样和器皿的水乳交融这一特定的形式要求，进行各种风格和装饰形式的陶瓷艺术作品创作，只会推进陶瓷艺术装饰语言的丰富和发展。反对仅把陶瓷承载体作为一张宣纸、一张画布、一张照片的形式进行装饰创作，而忽视陶瓷产品乃是一件占有空间的立体形体，绘画装饰只有在和它是一个完美的整体，才可以从多种角度来进行欣赏，从而能得到不同视觉效果的艺术品。任何一种工艺美术作品，必受它特定的材料、制作工艺与使用目的所制约形成各不相同的品种状貌，有它自己的艺术语言。古代那些不知名的陶瓷艺人，用他们的智慧，为我们留下了装饰设计的典范。