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哪几类陶瓷器具具有收藏价值

哪几类陶瓷器具具有收藏价值

古代陶瓷器具 古代陶瓷器 古代陶瓷器皿

2021-02-12

古代陶瓷器具。

哪几类陶瓷器具具有收藏价值?想要从当代的陶瓷作品中选择具有收藏价值的,应该充分先了解到该瓷器制作的背景。那么,哪几类陶瓷器具具有收藏价值呢?

第一类:可以代表当代陶瓷艺术成就的大师作品,这类器具一般都是纯手工制作而成,所以数量不是很多,价格方面也不会便宜,1万至数万不等,但是保值能力很强。

第二类:是具有现代陶艺观念的名家作品。从20世纪80年代开始,一些在艺术院校学习和深造的陶艺传人开始制作一些现代的陶瓷作品,但因个人名气不同,价格起伏较大。

第三类:是指具有升值潜力的陶艺室作品。这类作品市面价格不高,每件几百元到几千元不等,但是随着陶艺师技艺的不断增长和级别的提高,他们所做的器具也会随之增值,而其前期的作品上升也会很快,可谓最性价比的收藏作品。

第四类:是留有名人书画家“墨宝”的作品。这类作品收藏价值非常高,但是价格也十分昂贵,但是市面上的仿制品也非常多,很难购得珍品,应谨慎选择。

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明代五彩瓷器具有很高的收藏价值


五彩瓷器,明嘉靖时期产生,有五彩和青花五彩。基本色调以红 、黄、绿、蓝、紫五色彩料为主等带有玻璃质的彩料,按照花纹图案的需要施于瓷器釉上,再二次入炉经过700——800摄氏度的高温二次锫烧而成,其特点是创造了釉下青花与釉上彩料相结合的装饰方法。

与嘉靖五彩一样,万历五彩也是久负盛名。官窑烧制的主要是青花五彩瓷,也有一些单纯的釉上五彩(由于主要是红、绿、黄三色,以色釉为地,因此也被一些人称之为万历三彩)。万历五彩以大红大绿,施彩繁缛为基本风格,具有很高的经济价值。

中国古瓷器在海内外拍坛上一直十分抢眼,专家蜂拥而至,拍价屡创新高。但如果仔细辨别的话,会发现在国内瓷器拍卖专场上,拍卖成交价名列前茅。大量流失海外据专家介绍,五彩瓷曾在明清两代出现过制作高峰期,许多官窑瓷器主要来自于明代嘉靖万历时期和清代康熙时期,两者风格相近,但又各具特色,从流传下来的御窑作品来看,其宣德时期的青花五彩瓷可以代表这一时期的风格特征。不过,从当时历史记载来看,宣德官窑的五彩瓷也难为藏家所见,当然更谈不上大规模收藏了。

`一些行家分析认为,中外藏家对五彩瓷的分歧态度始于明万历时期。许多五彩瓷销往日本后,不仅深得当时日本社会人士的喜爱,而且被上层人士和专业收藏家所珍视。进入清明以后,日本人更加痴迷中国产的五彩瓷,许多人不惜重金求购,并掀起一股五彩瓷收藏热。最让人津津乐道的要数2000年香港苏富比拍卖会上,一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐经过多次叫价,最终以4404万港元成交,成为当时成交价最高的中国瓷器,也是五彩瓷拍卖至今最高的价格。尽管以后五彩瓷在拍坛上再未出现疯狂的一幕,但是其价位基本价位都是处在1000万以上的。

该对万历五彩盖敛罐,直口、帽式盖、阔肩、圆腹下敛、平底,盖钮作宝珠形,器身满饰五彩图案。盖面饰流苏花绘纹,肩部饰花绘纹,腹部饰罐身绘五彩龙纹,以矾红彩绘画祥云火焰纹,绿彩绘画飞龙赶珠纹,运笔粗犷豪放,笔笔精准,红彩鲜艳欲滴,绿釉青翠夺目。明宣德已有五彩,嘉靖、万历朝以五彩见称,此罐采用釉下青花作为一种色彩与釉上多彩相结合方法绘制,红浓绿艳是这时期五彩器的重要特点,同时以浓艳的青花绘制部分草丛,更衬托出彩色的雅致明泽,色彩对比强烈,绚烂陆离,形象生动,疏密有致,虚实谐调,实为是万历官窑精品。该器造型稳重敦实,大气磅礴,保存极为完好。整体构图繁密,技法熟练,画工较好,玻璃质感强,色泽纯正,绚烂陆离,以红浓绿艳取胜。底书“大明万历年制”青花双圈楷书款。前人曾赞誉:“龙是神圣的象征,五彩玲珑极尽华丽”。

明成化瓷器款识介绍

大明成化御窑瓷器的款识也有一个发展过程,成化早中期生产的御窑瓷器其款识也和宣德时期的款识一样,为青花楷书竖排双行"大明成化年制"外面围以青花双圈。见图1。围饰的双圈是在陶车上制得,显得均匀规范。

2.成化御窑瓷器生产发展到中后期,其款识又有了新的发展,采用了成化首创青花楷书竖排双行书写'大明成化年制"外面围以青化双方框的新款识。其围框是以手工绘制而成,笔道不规整,青花色彩浓淡不均。

3.成化御窑瓷器还有一种款识,以青花楷书单行自右向左书写"大明成化年制"。这种款识主要用于小的高脚杯盏底部内侧,或大盘类瓷器外侧上部。

成化斗彩商业价值一向极为达观,从不同期间的成交额、成交量比照来看,成化瓷器商场呈现出“量少质精”的特色:据雅昌艺术商场监测基地的不完全统计,自2005年至2013年,成化瓷器仅占明代瓷器4%-9%的成交量,却获得了8%-25%的成交额;别的,明代瓷器均价在70万元-290万元,成化瓷器均价分布在51万元-480万元,除2012、2013两年行情略微缓外,其他年份均高于全体水平2倍之多。碗作为成化斗彩的经典器型之一,这些年,碗在拍卖场上的报价屡创新高,不少人开端对藏市中的斗彩碗更是青睐有加,商场也更加火爆。比照商场上成化斗彩瓷器历来是对比罕见的,可谓成化斗彩的精品得知不易,御宝轩搜集到的此件明成化斗彩竹节纹碗,其保藏价值可见一斑,具有出资远见的藏家们不宜错失。 成化瓷是汉族瓷器烧制的稀世珍品。

其最重要的成就,是斗彩的烧制成功。成化斗彩瓷胎薄体轻,釉脂莹润,色彩鲜艳,画面清澹雅逸,代表作如鸡缸杯、成化斗彩三秋纹碗、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等,均为绝代精品。成化时的官窑产品质量极其讲究,民窑产品也很精细。青花瓷在成化时风格为之一变,其呈色由浓艳变淡雅,成化青花被推为明代八大时期之冠,淡描五彩精雅绝伦。 艺术品从今年开始,一阵一阵的热潮过去,又进入一次亿元年代,下面是我总汇的过亿的藏品:明成化斗彩花蝶纹杯成交价格3.496亿, 元代 青花人物故事武松罐成交价格3.22亿,明成化 斗彩鸡缸杯成交价格2.25亿,元 青花凸雕海水龙纹象耳瓶 (一对)成交价格2.024亿,明成化 斗彩葡萄杯成交价格1.748亿,2006年作 丹枫白雪 手卷? 设色纸本成交价格1.472亿,明成化 斗彩人物纹天字罐带盖成交价格1.38亿,北宋 定窑划花八棱大盌成交价格1.17 472亿。从今年艺术品市场上来看,高端的艺术品会在今年下半年再次有所突破。

什么样的八吉祥纹瓷器具有收藏价值


在传统中国瓷器纹饰中,集八种象征吉祥的花纹于一身的八吉祥纹是颇受青睐的。法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结这八种宝物都是佛家所尊崇的吉祥物,八者巧妙组合,运用于瓷器上,象征着福满、气顺、如意,是历代收藏的佳品,那么,什么样的八吉祥纹瓷器最具有收藏价值呢?

如前文所述,八吉祥纹本身就是佛教的产物,是寺庙专用的,但是在元代,民族大融合、文化融合的时代,八吉祥纹开始出现在瓷器装饰上,并且取得了不错的成果。这一时期的纹饰主要以印花为主,因为纹饰内容稍显复杂,所以在器型上重简,而在线条选择上则偏向精细。所以元代八吉祥纹瓷器与历代不同的一点就是其纹饰无定法,较为随性,线条有粗有细、排列有密有疏,这也是鉴别其年代的要点,所以如果元八吉祥纹的青花纹饰过于精美规整,需警惕为后世仿品。

至于明清两代,随着瓷器行业本身进一步地发展,八吉祥纹瓷器也日趋成熟。在这一时期,八吉祥纹的内容进一步丰富,特别是其与莲花纹饰的组合,是极具代表性的。以莲花托底,上列各吉祥宝物,喜气、福气、吉祥,让画面内容更生动;同时在八吉祥纹的绘制手法上也有了极大的进步,此时的八吉祥纹已经有了较为严格的排列标准,呈现在瓷器上的效果是工整漂亮的,线条粗细均匀、宝物大小合宜,底部缠枝莲(间有折枝莲)也是由圆润、秀美、精致的线条组成的,所以明清的八吉祥纹瓷器收藏价值比之于元瓷较高。

同时,在看八吉祥纹瓷器价值时,必须注意窑口。明清两代烧制八吉祥纹瓷器的窑口多,官窑民窑都有。但以景德镇窑出品为上,元龙泉窑虽也出过一段时期佳品,但此时无论是从品控还是装饰手法上来说,景德镇所出八吉祥纹瓷器都是佼佼者。其所出瓷器以多种手法装饰,除了较常见的青花外,明澈丰艳的斗彩、五彩都被运用于八吉祥纹上,同时注重八吉祥物排列的变化,使画面不再一成不变,更添了生动性,所以景德镇出品的八吉祥纹瓷器是明瓷中最具代表性、收藏价值也最高的。

而清代的八吉祥纹瓷器,在明朝变化的基础上,又融入了珐琅彩与粉彩,使八吉祥纹饰更加富丽堂皇。至乾隆时期,改变了往朝集中于一器的传统,甚至还出现了八吉祥纹瓷器的组合,分绘于供器上,上为珐琅彩的吉祥宝物,下为精雕细琢的莲花纹饰,整体颇具乾隆朝的华丽风格,也是八吉祥纹瓷器在清的大发展,所以清代珐琅彩的八吉祥纹瓷器也是具有较高收藏价值的。

陶瓷器具清洗保养——瓷器篇


瓷器是以瓷土为原料,经过配料、成型、挂釉、干燥、焙烧等工艺制成的器物。瓷器经1300摄氏度以上高温烧成后,胎体呈白色或灰白色,致密坚硬,胎釉结合紧密,釉层不易剥落,几乎不吸水。瓷器源于我国,早在3000多年前的商代就生产出原始青瓷,经过几千年的发展,宋元时呈现窑口林立、品种繁多的局面,而明清时釉彩高度成熟,使我国制瓷业达到顶峰。瓷器是古玩收藏中不争的龙头老大,这不仅仅是其收藏队伍之广,历史遗存器物之多,市场价格之高,更有其历史及艺术价值的因素为收藏者所重,瓷器收藏品价格动辄上亿。因此也就有众多收藏爱好者在收不到喜爱的古瓷器时,选择礼品瓷器定制,让陶企仿制古瓷器制作出喜欢的瓷器。

瓷器的质地较陶器致密坚硬,且光滑不易吸水,气孔壁较小,在纤维结构上含有较多的玻璃态和一定量的莫来石晶体,这些组合成瓷器的特征,即光线、有害气体、虫害等都不会对它产生作用。但在制造过程中的某些缺点及本身材质所限,瓷器脆而易碎,所以,瓷器保护的重中之重是防震、防挤压、防碰撞。小件瓷器必须入锦盒收藏,而且要一器一盒,以防相互之间的摩擦碰撞。裸放的大件器物要放稳,周围环境中不能有易倒的硬物。虽然瓷器不怕有害气体,但某些物质的溶液对瓷器是有害的,如碱对釉有腐蚀作用,强酸可以改变瓷器表面光泽,使彩绘变色。所以,瓷器的收藏必须远离污染源。一旦瓷器染上污垢,可以用清水洗涤,但不要用较强的化学试剂,以防伤及釉面。

瓷器如果在收藏时不慎损坏,切勿自己动手修复。但对那些小毛病可以进行尝试,如炸底、窑裂、冲口。炸底是在瓷器收藏时因外力的打击使器底产生裂纹,通常在三条以上,呈放射线状,多透过胎体。虽在正常保护下裂纹不会加重,但稍有外力会加重,直至器物完全损坏。对于这种现象可先行清洗,用棉花条蘸水固定两端,覆在炸底上,然后用浓硫酸滴到棉条上,饱浸度为80-90%,再用塑料封底,隔日开封,反复几次之后,用无色透明、固化速度快的环氧树脂粘合剂进行封闭。窑裂是器物在烧造过程中出现的缝隙,或在器物腹部,或在底部,由于是器物本身所致,比人为的损伤程度要轻。但也要进行处理,否则在潮湿的保存条件下,会造成胎体的膨胀和收缩不匀,影响其寿命。冲口是器物因外力撞击出现的长短不等的穿透器壁的细纹,此现象多发生在盘、碗类器物上。这种损伤往往是逐渐发展的,即裂纹会自然延长,在外力的震动或冷热骤变的情况下也会继续开裂。由于这种开裂多在器表,在清洗时可用“84消毒液”浸泡,把冲内的黄渍浸出,然后加以固定,方法同于炸底。为了保证美观,器表不要涂太多的胶。除上述损伤之外,余者皆不可自己动手。

陶瓷器具清洗保养——陶器篇


陶器是用河谷沉积土、普通泥土等无机物做原料,经过800-900摄氏度焙烧,使之硬化而成的物品。由于原料等基础因素决定了其无透明性,有小孔,有吸水性的特点。我国制作陶器的历史悠久,根据最新考古资料表明已有1万年的历史。在旧石器时代结束,新石器时代刚刚开始的时期,就已经发明了制陶术。陶器的种类很多,有红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、彩绘陶和釉陶等品种。

由于陶的抗压极限强度不高,和瓷器相比烧制温度偏低,以现代的精细陶器为例,每平方厘米200-400公斤,脆而易碎是它的典型特征,所以在收藏时要防止硬物对它的碰撞,同时还要防止器物之间的碰撞。小件器物可放在锦盒之中保存。大件器物切忌堆放,应以柜架存放为妥。

陶器由于质地较为疏松,具有很强的吸水性,陶器在大量吸收水分的同时,一些可溶性盐类和其他杂质也会侵入陶器内部,当温度发生变化时,盐类的结晶和溶解现象反复交替变更,会使器物变的更加脆弱。对于那些无釉的陶器,不要用湿手或脏手去触摸,陶器粘上污渍之后是极难去掉的。对于彩陶要时刻注意颜料中的胶结材料是否老化,发现脱落应用10%的聚醋酸乙烯脂丙酮溶液粘贴。釉陶由于烧成温度较高,其强度和耐火性优于一般陶器,但要注意其釉层是否完整,盐类会在无釉处进入胎体。可以说可溶性盐类是陶器收藏中最主要的危害,短时间内根本看不出变化,但时间一长(二至三年)器表就会泛白,其结晶物会造成釉层剥落。如果釉和胎的结合程度好,可以用清水洗涤洗去盐;如果釉和胎的结合程度不好,应以高分子材料固定,再施以洗涤法。对于那些年代久远,非常脆弱的器物,无法采用水洗时,可以采用纸浆包裹置换法,将吸水性能良好的纸张(如过滤纸等)搅碎成纸浆,然后敷在器物上,这样器物中的盐类物质会转移到器表,并在纸上结晶。反复敷涂若干次即可去掉盐分。

陶器收藏品与瓷器收藏品在保养方式上有很多不同,收藏着一定要根据不同的材质来选择合适的保存方式。

瓷砖可以分为哪几类?


瓷砖按照功能分为地砖、墙砖及腰线砖等。

地砖:按花色分为仿西班牙砖、玻化砖、釉面砖、防滑砖及渗花抛光砖等。

墙砖:按花色可分为玻化墙砖、印花墙砖。

腰线砖:多为印花砖。为了配合墙砖的规格,腰线砖一般定为60mm×200mm的幅面。

瓷砖按工艺分为:釉面砖、通体砖、抛光砖、玻化砖、陶瓷锦砖。

釉面砖:指砖表面烧有釉层的砖。这种砖分为两类:一是用陶土烧制的;另一种是用瓷土烧制的,目前的家庭装修约80%的购买者选此砖为地面装饰材料。

通体砖:这是一种不上釉的瓷质砖,有很好的防滑性和耐磨性。一般所说的"防滑地砖"大部分是通体砖。

抛光砖:通体砖经抛光后就成为抛光砖,这种砖的硬度很高,非常耐磨。

玻化砖:这是一种高温烧制的瓷质砖,是瓷砖中最硬的一种。

陶瓷锦砖:又名马赛克,规格多,薄而小,质地坚硬,耐酸、耐碱、耐磨、不渗水,抗压力强,不易破碎,彩色多样。

地砖

玻化砖就是在抛光通体砖上加石英晶体等,奥米茄的八度空间好,八折优惠。为防止深色的水掉在砖上渗进去,第一次保洁时打一遍腊(一定要好腊好技术),砖上的微孔封住了以后就不会渗了,再打只是美观的问题,加水防滑。金舵的也不错。地砖的踢脚用木的,玻化的踢脚颜色、规格合适的不好找,容易掉。木踢脚订在墙上结实且薄。地砖勾缝剂用汉高勾缝剂好,5kg,39元/袋,白色的袋,好美家的便宜。

亚光防滑(瓷砖上有一层釉面):厨房地砖用奥米茄的仿古地砖好。

墙砖(瓷砖)

阿诺瓦(放在厨房)的质量不错,200X300的70/平。没有也可以用长谷小砖。瓷砖中档在40-60/平米,亚光的好,选花纹不凹陷的(尤其是厨房),这样容易保洁。

检验瓷砖三法:

1、看:表面平整度,边缘整齐度;

2、拼:摆在地上拼,检查尺寸精确度,直角度;

3、验:在瓷砖背面洒上水,检验吸水性。渗入的慢的好。

砖一次多买点,以免不够,装完后隔天挨个敲一下,检查空鼓。

哪些古代瓷器具有升值潜力


宋 钧窑月白釉出戟尊 成交价: RMB 144.69(万元)

随着经济形势的好转,中国的文物市场逐渐走出低谷。爱好古代瓷器、收藏古代瓷器的人越来越多。那么收藏什么样的古代瓷器,哪些古代瓷器具有升值潜力呢?笔者根据近几年国际市场上古代瓷器的价格走向,结合国内市场的实际情况,建议大家在收藏时不妨注意下右一些品种:

一、明清民窑瓷器中的精品

明清官窑瓷器虽然也有升值潜力,但要价高,不适合中华收藏网。相反,有大量的明清民窑瓷器散落民间,其中不乏精品,有的堪与官窑瓷器媲美。康、雍、乾三朝的民窑瓷器,发色纯正,造型优美、胎釉细腻的在嘉德小拍上价值也很高。例如一件雍正民窑釉里红石榴尊成交价高达六万。

二、唐宋瓷器(老窑瓷器)中的精品

除五大名窑外,唐宋瓷器中邢窑、越窑、耀州窑、龙泉窑、磁州窑、吉州窑、建窑瓷器也颇具升值潜力。一件邢窑白釉执壶,前两年的价格在几千元左右,在1998年太平洋秋季拍卖会上拍出了26000元的价格;宋代龙泉窑中造型别致的荷叶罐、宗式瓶、棱口盘在国外市场上的价格也逐年上升。1998年香港佳士德秋季拍卖会上,一件南宋龙泉窑青釉棱花口盘卖到了100,350元港币。此外,建窑的油滴盏、兔毫盏、吉州窑的木叶纹釉碗等价格在前两年的基础上也有上升。一件好的同滴盏两三年前只能卖几千元,现在能卖到一万元以上。

三、民国瓷器中的精品

1、瓷板

民国时期景德镇绘瓷家王琦、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、王大凡、汪野亭、程意亭、刘雨岑等八人发起组织“月圆会”,简称“珠山八友”。他们的作品艺术水平高,存世作品有限,价格逐年上升。两三年前这些人的作品价格还在一万元以下,1999年嘉德秋季拍卖会上,王琦、邓碧珊、汪野亭等人的瓷板已经卖到了相当高的价位,而且还有上升趋势。

2、做工精细的民国瓷器

存于民间的民国瓷器中不乏做工精细、品质优良的产品。在中商盛佳98年秋季拍卖会上有一件民国粉彩人物纹瓶,这件造型别致的灯笼细腻,釉面光洁,所绘湖古、蕉叶笔笔精到,人物刻画细致入微。底上有蓝料款印章“陶务监督郭宝昌谨制”,这件拍品估价三到六万,最后以六万元成交。1998年嘉德秋季拍卖会上有一对民国粉彩锦地开光人物图瓶,胎体轻薄,器型轻盈,绘画精细。锦地上设开光多组,内绘仕女人物图,布局丰满,情景生动,三组大开光内分书“古”“月”“轩”三发,为民国时期外国人施德之所制仿古月轩瓷精品之一,估价为25万到30万,实际成交为35万。

以上几种仅仅是瓷器收藏的一部分内容。其实,收藏家可以根据自己的喜好和实力来确定自己的收藏品类和路子,如可以进行专题收藏。有一个收藏家发现古代瓷器中以“三国”故事为题材的不少,所以处处留心,专门收藏这种题材的瓷器,现在已初具规模。品种有碗、盘、罐、瓶、壶、杯子等,年代从明代一直到民国。观看这些瓷器,谁能不为它们所蕴涵的历史、文化和艺术的精髓所折服、所感动呢?这位收藏家已精选其中的一部分藏品准备出一本图录,假以时日,这些瓷器就远远超过当初购买时的价值了。

瓷画具有收藏价值吗


随着时间的推移,人们的生活水平不断提高,现如今名家瓷画已经成为了瓷器收藏市场上的抢手货,具有很高的艺术收藏价值。

和纸质绘画相比,瓷画更加容易保存和收藏。现如今,收藏瓷画已经变成了瓷器收藏界的一股风潮,而且就当下瓷画市场发展的趋势分析,瓷画在未来一定还会给藏家带来更多的惊喜。收藏一件称心如意的瓷画作品,须得从多个方面去比较和分析。遇见一件瓷画,首先要保持头脑清醒,现在在古董收藏市场上捡漏的可能微乎其微,千万不要因为贪心导致自己上当受骗,也别被作者的名气所蒙蔽,毕竟瓷画作品所蕴含的艺术价值才是它的卖点所在。

千百年来我国涌现了无数技艺精湛的绘画大师,随着时代日新月异的发展,一代又一代画家不断在继承传统艺术的基础上,不断地推陈出新,不少画家选择踏入瓷画领域,把瓷器当作自己艺术创作的载体,让自己的艺术道路散发出更加绚烂夺目的光彩。令人敬佩的是,这些艺术家对瓷画的钻研,并没有停留在浅尝辄止的阶段。原来不少艺术家绘画的艺术载体,也就是瓷器器身,都是通过购买途径获取。而到了现在,艺术家们开始参与瓷画作品的整个制作过程,他们不再是单纯的画者,他们所描绘的瓷器,都是出自于己。

瓷画创作是一种艺术探索,是画家艺术生涯中一次自我挑战。瓷画和纸上绘画,最大的区别在于艺术载体的不同,瓷画的难度要远远高于纸上绘画。瓷画不只是会考验到画家的绘画功底,还对瓷器烧造技术有着很高的要求。毕竟人们落笔而成的画面是一个模样,烧制之后又是一个模样。为了追求最完美的一种艺术效果,人们往往会反复地进行试验。瓷器是立体的,艺术家在绘画创作时面面俱到,表现好画面的连续性。

近些年来,名家瓷画的价值渐渐被人发掘,在国内各大拍卖会上大放异彩,成交价往往都超过了估价。比如说,在北京荣宝拍卖会上亮相的名家瓷画总共有三十件,其中二十八件都成功交易,拍卖价格加起来有350余万元。据悉,最近名人瓷画拍卖成交率达到了百分之七十以上,令广大藏家欣喜不已。

什么样的花鸟纹瓷器具收藏价值


中国传统工笔花鸟画是非常有名的,而将其运用于瓷器上,也造就了瓷器史上的经典——花鸟纹瓷器。而在历代花鸟画瓷器中,又以明清时期为上品,花鸟配之场景,使画面生动秀逸,兼之流露出文人画的格调与意境,所以花鸟纹瓷器向来是收藏的热点。那什么样的花鸟纹瓷器才最具收藏价值呢?

首先应当明确,花鸟纹瓷器出现的年代是很早的,唐朝已有品相较佳的花鸟纹瓷器出土,但直到宋及其后,花鸟纹才逐渐成为一种稳定的瓷器纹饰。宋花鸟纹瓷器较之以往,除了在画面内容上确定了下来,以花、枝、鸟为主题,不再作为附庸,在彩绘的技法上也增添了许多变化,值得收藏。

宋花鸟纹瓷器主要出自磁州窑、耀州窑。此二窑口因为官窑,极重细节与布局,以磁州窑所出花鸟纹为例,底为白釉底,其上绘制的黑色花鸟纹,简洁大方,意境深远,是御用的。而耀州窑的瓷器技法不以彩绘为宗,反而以划刻为主,在青釉上呈现出来的刻花线条清晰流丽,花鸟生动古典,此二类是宋花鸟纹瓷器的佼佼者。

在宋之后,花鸟纹瓷器的又一个发展高峰便是明清时期。这一时期的花鸟纹瓷器开始在画面之外,更多地关注瓷器的整体意境。所以,这一时期,除了景德镇窑所出花鸟纹彩瓷画面丰富、气韵生动外,其他窑口也开始在花鸟纹画面的组合上进行创新。

比如明宣德年间的青花花鸟纹瓷器,除了主体花鸟外,还绘制了枇杷叶、枇杷果,使鸟儿的形态更为生动。画面中的鸟儿回头啄食枇杷,双目点漆,翅羽俊俏,虽然是青花,色釉单一,但却深得文人画中花鸟画的神韵,是此时期的花鸟纹瓷器代表。

到了明成化时期,花鸟纹瓷器的画面内容更加丰富,无论是鸟的种类还是形态,都有了进步,甚至绘制出了鸟儿的动态,比如描绘鸟儿“离枝”瞬间的的神情,非常逼真,且形态活泼,而这一点在清花鸟纹瓷器中体现得更为明显,清花鸟画重细节,多有些匠气,但花鸟纹瓷器却无此缺憾,融入国画技法,工笔精髓,同时瓷器整体留白得当、布局精巧,使清花鸟纹瓷器更具有独特的收藏价值。

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