宣德瓷器鉴别。
怎么通过年款鉴别宣德瓷器？明代开始流行在瓷器上题写帝王年号款识，俗称“年款”。明代年款有楷书题写和篆书题写两种。篆书题写的自永乐开始，以后宣德、弘治、万历等朝代也有。用篆书题写的以刻划暗款为主，一般为“某某年制”四字。并且锥刻款多见于单色釉瓷器上。明宣德起开始出现以青花楷体题写，题于青花框或圈中的年款有“大明某某年制”、“大明某某年造”、“某某年制”等，成为以后明代历朝乃至清代题写年款的主要形式。除口沿、器肩、器腹等无圈框年款外，宣德官窑瓷器上以青花、红彩在器心、器底位置题写的年款，有单圈、双圈、单框、双框、椭圆、莲瓣等边饰。从文字排列看有直行和横书两种。总之，宣德年号款的款式种类之多，为明代历代款式之最。此种现象正说明宣德是“年款”起初阶段，尚没有固定的规范格式形成，所以才会给后人留下一个“宣德款遍器身”的说法。
宣德款的外边装饰特征
釉显肥润，器底釉色泛青，框圈与字有朦胧感。
宣德年号款的青花框或圈，其青花粗细浓淡约显不一。单圈、双圈均有首尾笔锋搭界，青花笔触有色重线叠痕迹。圈中六字双行若以中心线上下左右分割，大明德年四字相比宣制两字挤在上半部，字迹下留圈内空白比上半部多，显得上紧凑下舒展。“年款”字极少靠框圈书写，并且框圈也不倚器足为靠而画。更不见成化朝才有的那种常见环书于高足杯、碗足内沿的六字或四字年号款的体式。资料记载有一白釉暗花高足把碗，在器内腰部印阳文四篆字暗款，款外围以莲瓣，属稀有之款，但不知该器今藏何处，仅仅作例一说而已。
宣德青花瓷器的施釉方法与清代吹釉方法不一样，故釉显得肥润，在器底部因釉积厚实，釉中含铁量增大，釉色泛青。釉中气泡较多，青花晕散，使得框圈与字有朦胧感。
宣德款的青花呈色特征
笔划粗细适中，颜色多不均，笔法遒劲有力。
青花呈色的主要着色剂是氧化钴。我国古代青花都是用含钴的天然矿石钴土矿作着色剂。钴土矿是一种含钴、锰、铁等较复杂的矿物。明代早期，采取水沉法获取青料的技术，在河中冲去浮土，再反复加以淘洗，用水磨沉淀、磁石去杂的方法获得青料。明代晚期开始向煅烧法选炼获取青料的技术发展改造。将选好的青料放在水中不断淘洗，装钵煅烧，逐粒精选出色泽润、比重大、拨动有金属声响的料，把它研得极细，作为用在瓷坯上画的青花色料，加水调和即可使用。色料的磨细程度不仅影响画工，特别是对青花的显色来说也很重要。色料愈细愈能使颜色均匀调和，且容易绘画。如果色料中有过粗的颗粒，在烧成时有被还原成金属而使瓷器表面形成黑点的可能。因此明清时期的敲青和淘青工艺方法，与现代取青工艺的球磨青料技术，以及化学合成氧化钴青料，是有着时代的明显区别。故在细目筛取青料的颗粒大小均匀度上，必然的留有时代的痕迹。
明代永乐、宣德年间制作青花瓷器所用的青料，许多文献记载都说是由南洋进口一种“苏泥勃青”。经过科学分析从成分上来看，其中氧化钴的含量与氧化锰的含量差不多，而氧化铁的含量特别高。由于这一时期所用的青花料成分中氧化铁的含量较高，所以在烧制过程中氧化铁被还原成铁锈斑式的黑色斑点。这些斑点实际上是色料中含有过粗的氧化铁颗粒被还原的缘故。说明了这时期青花料的炼制还不够精细，在工艺上是有很大缺点的。因此，宣德官窑楷书年款的主体特征总的说来，尽管笔划粗细适中，笔法遒劲有力，然青花款的笔划颜色却多不均。有的还泛出铁锈结晶斑。在落笔重的地方，或者积青料多的地方，会有黑色斑点出现。笔划周围在白釉的衬托下，像蒙上一层薄雾，仿品无此效果。这种与清代青花呈色过于淡雅均匀有着明显的区别。
宣德款的常见笔迹特征
字体写法不一，风格多变
宣德官窑楷书年款中，有一种风格尤其突出，其笔法工整、清秀、刚劲，自然大方，以前人们多认为这是仿晋唐小楷的笔法，近年有人提出宣德官窑年款的蓝本，出自当时功力深厚的大书法家沈度之手。沈度以长于“台阁体”书法而深受明成祖朱棣的赏识，名重一时。“台阁体”结构以方正为主，笔道粗细一致，各部停匀，属于楷体，适合皇家的欣赏口味和审美标准。书写一笔不苟，法度谨严，点画巧妙，转折分明，提按清楚，运笔便捷利落而沉实；线条轻重，粗细有变化，其收笔、落笔、撇捺、转折勾挑处，既有法度，又不刻意做作，字中牵丝搭笔，显得十分自然。可以肯定的是，当时景德镇御窑厂临摹当时官方常用“台阁体”书写宣德款绝非一人。因此造成宣德官窑瓷器上年款字体的写法不一。
以“大明宣德年制”六字款为例，常见“大”字的撇画，下分割第一笔横划，有右边长的，也有左边长的，也有左、右相等的，且这一横还有长短之分的。但，由横划左侧三分之一处分割为常见，并且上方出头适中，过长者为清代仿笔特征。
“明”字的日部常低与月部，日与月的最下一横笔，其左右高低、倚斜之势基本保持一致，在一个基准线，而月部却绝无长勾现象。
“宣”字第一笔向右点，往往与第三笔横勾连接。第三笔横勾左高右低，带动整体横划有倚斜之势。
篆书“德”字心上有一横，而楷书“德”字心上无一横。“德”字双人旁与左边有支离不合之貌，“德”字“心”中三点在一个基本平直面上，最后一点无拖拉。
“年”字虽然有五种不同的写法，但第四笔用向右平斜点代替短竖，少有右短竖为常见特征。本朝款不见第四笔左斜是宣德款的重要特征。第五笔左高右低，倚斜之势能收得住，笔不下塌。最后一笔直画下端常见顿笔收尾色浓，极少见尖锐之锋。
“制”字下“衣”一点或有或无，有“衣”款将点和第三笔的撇一笔连成。“衣”字提笔和撇笔书写无连接，“衣”字提笔与捺笔分笔书写常不在一个对应线上。
寄托宣德款的时代特征
研究宣德款识的字体和书法也是对其他朝代所具有的时代书写款识个性和风格特征的研究。
仿宣德款自明代正德开始，字体不如宣德款遒劲，显得方正宽博。具有正德款写款特征。明正德仿宣德官窑制器，因为“年”字的书体是正德的特色(虽然不是绝对)，但“年”字的真款第四笔一小平右点，在正德瓷器上常书写成一小横。万历民窑青花仿款，笔画豪放跌宕，青花双圈紧靠圈足，线条无力松棉。“宣德年造”、“大明宣德年造”青花楷书款多为明正德、天启、崇祯等朝寄托款及后代仿制。“德”字“心”部加一横的，基本可以断定为后代仿制。至于部分仿宣德款较为成功，是字与字之间的空间处理，字体的特征、书法，都极忠于原器，所以鉴定时如不注意其制作、造型、纹饰及釉色等项，即易鱼目混珠，被蒙骗过去。而正德以后，至民国大肆仿造。其款识带康熙楷书款风格为最多见。从写法看，字大而工整，字间布白舒展。不象真器款识，字有大小的不同，倚斜之势的六字双行，常显高低错位之分。康熙楷书仿款，双圈青花粗细浓淡一致，首尾无明显的接笔痕迹。“大”字的撇画横笔以上出头过于长；“明”字月部第二笔横、竖、勾转折处，具有宋体的外拓性；“制”字下“衣”竖提后直接写捺，或者“衣”字提笔和撇笔书写连接一线；万历或者康熙有的仿款，楷书笔画不同真款横竖粗细大致相同，而显示出横细竖粗特征。在仿宣德青花款的发色上，康熙青花瓷器因施釉方法采用了吹釉工艺，釉面薄，青花发色浓艳明丽，不见了铁锈结晶斑。至于后贴款的鉴别方法就不在这里讨论了。
研究宣德款识的字体和书法，不仅仅是对一个朝代的写款特征作研究。而是因为历代对宣德瓷器的追捧，使的我们对它进行研究的同时，可以兼顾了解其他朝代所具有的时代书写款识个性和风格的特征。仿品的款识往往带着时代书写风格，不是显得字间结构软弱无力，就是体现不出宣德本朝的那种书法韵味。如果我们牢牢记住各个朝代款识最典型的书写青料(或彩料)的深浅、浮沉的呈色变化，和其习惯性写法以及款识的内容、排列格式、字体结构的演变规律，便可以结合器物本身的年代特征，来考虑是否后朝仿前朝，或正处于朝代交接之际，存在着专人延续写款的情况了。虽然说眼下仿制的风气非常猖獗，制作一件宣德瓷器似乎也并不那么难。但是假的总归是假的，它们总免不了有“过”或“不及”的毛病。只要我们仔细观察，深入研究，年款的书写真伪仍不难发现其间的差距，瓷器的“真”、“伪”鉴别也不出例外了。
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明宣德瓷器怎么鉴定？
明宣德瓷器怎么鉴定？明宣宗朱瞻基（1398年－1435年1月31日）汉族，明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
1、造型特征：明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴，大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多，胎体均为上下分段制作，然后粘接而成，胎体厚，制作非常规整，比例协调，没有变形现象，说明成型技术和烧成技术都十分成熟，大盘底足浅，足下部内敛。小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。
2、胎体、底足特征：明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。
3、釉面特征：明宣德瓷器釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。
4、青花用料：明宣德瓷器青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。
5、纹饰图案特征：宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。
6、款识特征：宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。
怎么鉴定明宣德瓷器？
怎么鉴定明宣德瓷器？明宣宗朱瞻基（1398年－1435年1月31日）汉族，明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
下面为大家简单介绍一些明宣德瓷器鉴定方法：
1、造型特征：明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴，大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多，胎体均为上下分段制作，然后粘接而成，胎体厚，制作非常规整，比例协调，没有变形现象，说明成型技术和烧成技术都十分成熟，大盘底足浅，足下部内敛。小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。
2、胎体、底足特征：明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。
3、釉面特征：明宣德瓷器釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。
4、青花用料：明宣德瓷器青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。
5、纹饰图案特征：宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。
6、款识特征：宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。
识年款辨宣德
明代开始流行在瓷器上题写帝王年号款识，俗称“年款”。明代年款有楷书题写和篆书题写两种。篆书题写的自永乐开始，以后宣德、弘治、万历等朝代也有。用篆书题写的以刻划暗款为主，一般为“某某年制”四字。并且锥刻款多见于单色釉瓷器上。明宣德起开始出现以青花楷体题写，题于青花框或圈中的年款有“大明某某年制”、“大明某某年造”、“某某年制”等，成为以后明代历朝乃至清代题写年款的主要形式。除口沿、器肩、器腹等无圈框年款外，宣德官窑瓷器上以青花、红彩在器心、器底位置题写的年款，有单圈、双圈、单框、双框、椭圆、莲瓣等边饰。从文字排列看有直行和横书两种。总之，宣德年号款的款式种类之多，为明代历代款式之最。此种现象正说明宣德是“年款”起初阶段，尚没有固定的规范格式形成，所以才会给后人留下一个“宣德款遍器身”的说法。
宣德款的青花呈色特征
笔划粗细适中，颜色多不均，笔法遒劲有力。
青花呈色的主要着色剂是氧化钴。我国古代青花都是用含钴的天然矿石钴土矿作着色剂。钴土矿是一种含钴、锰、铁等较复杂的矿物。明代早期，采取水沉法获取青料的技术，在河中冲去浮土，再反复加以淘洗，用水磨沉淀、磁石去杂的方法获得青料。明代晚期开始向煅烧法选炼获取青料的技术发展改造。将选好的青料放在水中不断淘洗，装钵煅烧，逐粒精选出色泽润、比重大、拨动有金属声响的料，把它研得极细，作为用在瓷坯上画的青花色料，加水调和即可使用。色料的磨细程度不仅影响画工，特别是对青花的显色来说也很重要。色料愈细愈能使颜色均匀调和，且容易绘画。如果色料中有过粗的颗粒，在烧成时有被还原成金属而使瓷器表面形成黑点的可能。因此明清时期的敲青和淘青工艺方法，与现代取青工艺的球磨青料技术，以及化学合成氧化钴青料，是有着时代的明显区别。故在细目筛取青料的颗粒大小均匀度上，必然的留有时代的痕迹。
明代永乐、宣德年间制作青花瓷器所用的青料，许多文献记载都说是由南洋进口一种“苏泥勃青”。经过科学分析从成分上来看，其中氧化钴的含量与氧化锰的含量差不多，而氧化铁的含量特别高。由于这一时期所用的青花料成分中氧化铁的含量较高，所以在烧制过程中氧化铁被还原成铁锈斑式的黑色斑点。这些斑点实际上是色料中含有过粗的氧化铁颗粒被还原的缘故。说明了这时期青花料的炼制还不够精细，在工艺上是有很大缺点的。因此，宣德官窑楷书年款的主体特征总的说来，尽管笔划粗细适中，笔法遒劲有力，然青花款的笔划颜色却多不均。有的还泛出铁锈结晶斑。在落笔重的地方，或者积青料多的地方，会有黑色斑点出现。笔划周围在白釉的衬托下，像蒙上一层薄雾，仿品无此效果。这种与清代青花呈色过于淡雅均匀有着明显的区别。
怎么鉴别民国瓷器？
怎么鉴别民国瓷器？
民国瓷器是1911年至1949年这段时间内烧制的瓷器的总称。在这38年内，江西景德镇仍然是中国的制瓷中心。民国建立后，专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂停办，为了生计，一些制作瓷器的名匠高手流落到民间，在百业萧条、唯有古玩行业兴旺的背景下，为中国的制瓷业的发展做出了贡献。民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器，其中比较精致的有洪宪瓷、新粉彩瓷、仿古瓷以及一些书堂款的瓷器。
民国初年景德镇所制瓷器中不乏精品，而洪宪瓷更是光彩夺目，堪称这一时期的官窑瓷。袁世凯为复辟帝制活动的需要，命郭葆昌为陶务署监督，赴景德镇烧造御用瓷器。郭葆昌到景德镇时袁世凯尚未称帝，最初即按袁世凯在中南海的寓所居仁堂的称谓先烧“居仁堂制”款瓷器。居仁堂即清代慈禧太后修建的海晏堂。“居仁堂制”款瓷器是郭葆昌邀集了清朝御窑厂的各路高手，由著名陶瓷家鄢儒珍负责，以雍正、乾隆朝最优秀的粉彩、珐琅彩为蓝本，制作的一批高质瓷器。同时郭葆昌在景德镇利用职权也为自己烧制了一些同类器，这些瓷器和“居仁堂制”款作品统称为“洪宪瓷”，其胎质白润，绘画细腻，色彩清淡，玲珑轻巧。
目前所能见到的传世洪宪瓷中有书“洪宪年制”和“洪宪御制”款的器物，它们都是民国时期古董市场泛滥，为迎合收藏者猎奇的心理，一些瓷商、高匠烧造出来的，主要是粉彩、珐琅彩碗、盘、瓶一类作品，有的很精美，有的水平很差。因为据郭葆昌本人透露，未曾烧过带“洪宪”款的瓷器。当时袁世凯称帝总共只有83天，全国反袁之势日盛，郭葆昌在遥远的景德镇根本来不及烧制署款为“洪宪”的瓷器，帝制政权就已被声势浩大的革命洪流冲垮了。
新粉彩瓷是民国瓷中的一大亮点。其画师都出身艺匠，以工见长，作品浓艳俏丽，更符合市民的欣赏习惯。新粉彩在传统的基础上，把书、画、诗、文发挥到了极致，与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩、光彩、意境等方面，吸收了近代画的技法，实现了“瓷”与“画”的完美结合。新粉彩的全盛时期是在1912年至1940年间，其代表为第一代新粉彩画师潘匋宇和汪晓棠。潘匋宇民国初年曾任江西省立甲种窑业学校图画教员。汪晓棠曾为袁世凯画过洪宪瓷，与潘匋宇同为民国初年的新粉彩大师。第二代新粉彩画师是“珠山八友”。
珠山系景德镇市中心的一个小丘，是前清御窑厂所在地。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下8位画师成立月圆会，称为“珠山八友”，前后共10位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。第三代新粉彩画师活跃于30年代以后，有的到五六十年代仍在创作，大多师承珠山八友，有方云峰、刘希任、万云岩、汪小亭、张沛轩、王锡良等人。这几代画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品，恰好当时流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
各种仿古瓷是这一时期的又一看点。为了适应市场的需求，景德镇的仿古瓷红极一时，所仿古瓷不仅数量多，而且范围广，从仿三国、两晋、南北朝的青瓷，隋、唐、五代的白瓷，到宋代汝、官、哥、定、钧窑瓷，以及元、明、清的青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉瓷等等，其中清雍正、乾隆两朝的彩绘瓷器是最为热门的仿制对象。因为没有了官方限制，民国仿古瓷中随意书写明清两代纪年款的瓷器大量出现，而且有的款识仿写得惟妙惟肖，不仔细分辨，一般是看不出来的。世界上很多博物馆都把这些民国仿品看作清代官窑瓷，这在无意中抬高了民国瓷的档次。此外，署“静远堂制”款的瓷器，为徐世昌所定制，专门摹仿清代雍正瓷器釉面精细的特点，其风格大体与“居仁堂”款器物相同。署“延庆楼”款的，为曹锟定烧的瓷器，以北京中南海延庆楼为名，品种较少。
随着整个艺术品市场的一路走高，民国瓷在近几年的拍卖会上也表现出强势，日益受到国内藏家重视，甚至超过了晚清官窑精品瓷。民国瓷器精品之所以被逐渐看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，它都不亚于晚清官窑瓷器，加之民国距今也不过百年，有不少仿品也完全可以和清三代官窑媲美，这些都为民国瓷的收藏和升值拓展了更大的空间。
怎么辨别瓷器款字？
怎么辨别瓷器款字？瓷器有款字据说始于宋代。宋瓷有“内府”二字者，其书法大致相类于“大观”钱，偶尔有“政和年造”款字。元瓷惟官窑有“枢府”二字款识，民窑底有字者极少。明瓷款字花样甚多。明代官窑瓷款多用“某某年造”字样，也有用“制”字者。清瓷概用“制”字，用“造”字者极罕见。这些应是最基本的款字常识。
清代道光至光绪初年，瓷器款字作伪的手法还不甚高明，因而较易识破。这些瓷器伪款有一基本特点，就是爱挑拣历史上稀见年号来作伪。三十年代，文物艺术品市场有一种仿越窑瓷，器底伪刻“太平戊寅”(258，三国吴会稽王孙亮年号)款字，以售伪。那时被用来作伪的较为有名的年代款字，有伪托“淳化”(990～994，北宋太宗年号)、“淳熙”(1174～1189，南宋孝宗年号)的仿磁州瓷。此外，一些历史上短命王朝或者皇帝的年号，更是作伪者追逐的目标。例如明代的“建文”(1399～1402，明惠帝年号，仅四年)、“洪熙”(1425，明仁宗年号，仅一年)、“泰昌”(1620，明光宗年号，仅一年)等，这些伪托款字瓷器不但当时甚嚣尘上，而且至今流毒甚广。80年代初，伦敦拍卖市场上一件款字“建文”瓷器收藏品，经瓷器鉴定行家鉴别，即为30年代伪托之品。
有人认为，款字作伪自清同治光绪以迄民国，简直是满坑满谷防不胜防。尤其是光绪以来，无论清康熙雍正乾隆以致上溯整个明代的瓷器款字无不有伪冒者。一些鉴定者想藉瓷器绘画来辨其真伪，但是这些仿制品之绘画，有的精致到足以乱真的程度；另一些人则欲从瓷质方面进行辨伪，而伪品中瓷质之精者也能达到鱼目混珠的程度。所以有专家认为，对这些仿制品，能够加以辨伪的手段十分有限，仅能从瓷器胎釉上作一些考察。但是若非极细心的鉴定高手，也未必能够鉴别出来。因为精于制伪者，所制必有一二特点与原物相同之处，鉴定者稍不留意，就会为这伪造的一二特征所迷惑，误以为真品。殊不知此伪器另有一些明显的作伪处，竟至视而不见。可见瓷器款字辨伪确乎难矣。
怎么鉴别古瓷器？
怎么鉴别古瓷器？
鉴定瓷器真伪和断代是初学收藏爱好者的首要问题，只要掌握鉴定规律，领悟其中诀窍，疑难问题就会迎刃而解。在古瓷器的鉴赏上,观形看釉上手敲是几种常见的鉴赏方法。因为古瓷器有经济价值，所以历朝历代都有造假者，鉴定瓷器真伪和断代是初学收藏爱好者的首要问题，有的初学者觉得鉴定瓷器真伪知识过于深奥，往往望而生畏。其实只要掌握鉴定规律，领悟其中诀窍，疑难问题就会迎刃而解。根据本人与其他专家的经验，鉴定瓷器应首先按程序进行，主要从以下几个方面入手：
一、远距离摆放好，先观形，看造型尺寸比例是否协调对称，因为古瓷制作十分讲究协调对称。
二、近距离再看釉，古瓷施釉较厚，釉面闪烁柔光；新瓷施釉较薄，闪火光。
三、看纹饰画工，古瓷纹饰多有寓意，线条都很自然流畅；新瓷运笔呆滞，线条僵硬。
四、看彩料颜色，古瓷施彩从视觉上看，感觉柔和，但施彩较厚，颜色发色也十分准确纯正；而新瓷施彩感觉生硬，但施彩却不如古彩厚。彩釉结合不紧，有粗松的感觉。
五、看底足，古瓷底足修整自然，足端刮釉留下的脚线流畅整齐。各个时期的修足都有固定的手法和尺寸。新瓷底足端脚线刮釉较浅，切足较随意，圈足一般都过于做作。
六、看胎质，古瓷胎质细密坚致，上手感觉重量适中，因为每件瓷器根据胎壁厚度尺寸长短，都有固定数量的用料。新瓷胎质虽然也细密坚致，但因不能掌握古瓷胎壁厚薄和长短比例尺寸，所以和古瓷相比，上手的比重或重或轻。
七、看款识，古瓷官窑器大多都有款识，古瓷款识书写工整严谨，底款字都与主题图案相对应。
八、最后，还可以上手敲敲，听听声音，古瓷因为年代久远，胎质经过多年的风化，敲出的声音也显沉闷，新瓷声音则显清脆悦耳。
怎么鉴别古瓷器
怎么鉴别古瓷器，出于对文化的传承，中国民间历来有收藏的传统，而到了今天，艺术品收藏投资时代已经进入了最兴旺的时候。现在正是收藏的好时候。不少收藏家都这样感叹。但是随着收藏的日益火爆，古玩市场上的古瓷器赝品越来越多，大有“铺天盖地”之势，令人防不胜防。对于广大瓷器收藏爱好者来讲，该如何鉴定古瓷器呢?
对于鉴别古瓷器，初入收藏圈的爱好者“五步法”：
一看器形。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据，它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹，是当时的主要审美风格;宋代白瓷窑色泽略偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多，这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。
三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰是当时社会文化的反映，这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解。
四看款识。款识也叫年款，在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩，这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。
要怎样来鉴别洪武款瓷器
和其他已经确凿证明其存在的瓷器相比，洪武款瓷器的身份会更加的扑朔迷离，但可以肯定的是确实是有这种瓷器存在的，1964年，南京明故宫遗址出土的瓷器中，有一部分瓷器早于永乐，在造型上又和元代典型的标本有很大的差别，因此肯定了该瓷器的存在，那么，要怎样来鉴别洪武款瓷器？
1、色调
洪武一朝的瓷器在色调上主要是有两种，分别是青色和黑灰色，之所以以这两种颜色为主，是因为在哪个时期十分的依赖于进口的钴蓝料，受海禁影响，在器釉中出现了很多红色调，同时人们刻意的追求让青料发黑的效果，使之更加的贴近于中国水墨画，这样就和传统的青料有了很大的不同，所以这种色调的呈现，主要还是取决于当时的意识形态以及统治阶层的喜好问题。
通过色调方面也是可以判断出是否是洪武瓷器，此外，这个时期的瓷器在瓷胎上通常来说都是比较厚重的，稍微呈白色略带灰色，在釉面上也会更加的有光泽，延续了元代瓷器的遗韵。
2、釉瓷
现代人对于洪武款瓷器釉瓷的认识，主要还是依赖于从南京明故宫遗址中出土的相关瓷器，除了最为常见的红彩、青花云龙纹盘的碎片之外，还出现了很多青釉印花花碗的碎片，这些碎片就为人们鉴别洪武瓷器提供了有力的依据。
洪武瓷器的釉色大多是为红釉、青釉、黑釉，虽然说在根据不同的器物造型在釉色上有所差异，但是还是有其共同点所在的，那就是在制作工艺上十分的规整，尤其是五龙纹十分的相似，因此在釉色上也可进行洪武瓷器的鉴定。
3、底部无釉
元代除了玉壶春瓶会有釉底之外，其他的瓷器种类在底部上都不会加釉，洪武瓷器除了玉壶春瓶以及扁菊纹大碗，其他的瓷器也都没有底釉，如果大家在购买的时候发现洪武瓷器的底部出现了釉瓷，就要注意进行鉴别了。
在元代碗类底足经常是会出现斜削的习惯，而到了洪武款瓷器身上也是有继续延续了这个习惯，但是对于一些比较细的器物上则改成了平足。此外，洪武款瓷器中出现的各种的龙纹基本上都是五爪，这个也是我们在进行瓷器鉴别的时候一个十分重要的关键因素。
洪武款瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:明洪武龙泉窑青釉暗刻缠枝牡丹纹玉壶春瓶，尺寸：高33.6厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,968,000 ，成交时间：2009.05.31，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2009年春季拍卖会。
明洪武时期，玉壶春瓶是宫中流行的御用瓷品种，主题纹饰鲜明醒目，构图严谨，青花、釉里红、龙泉青釉等皆有烧造，传世无多，弥足珍贵，品相保存良好者，更是珍若拱璧。
玉壶春瓶器形端庄挺拔，秀美婀娜。通体施青釉，肥润沉静。颈部饰蕉叶纹、回纹、忍冬纹；肩部饰垂云纹，内填花卉；腹部主纹饰为四朵缠枝牡丹，其下刻变形莲瓣；足墙饰回纹。布局繁密紧凑，刻划豪放流畅，工艺精湛，为明代龙泉官窑的代表作。
龙泉青瓷因浙江省龙泉县而得名，该地旧属处州，故又称“处州窑”。宋代便已建立青莹润泽的釉色传统，元、明两朝承续不辍。海内外重要博物馆均有收藏，欧洲人甚至以戏剧中美男子名“celadon”称之，可谓蜚声寰宇。
2:明洪武青花缠枝菊纹玉壶春瓶，尺寸：高32.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2018.07.15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
瓶撇口束颈，溜肩垂腹，圈足。器型规整，柔和流畅，通体施白釉，口沿下至颈绘蕉叶纹，肩绘如意云纹，近足处环饰莲瓣纹，足墙绘卷草纹。腹部主体纹饰为缠枝菊花纹，花心大，花瓣小而密，整体饱满小巧。左右两侧曲线犹如S形，线条曼妙，极能体现东方的审美趣味。洪武朝瓷器是上承元代、下启永宣的重要转变时期，总体风格介于元代和永乐宣德朝之间。就青花而言，洪武青花瓷器别具一格，元代的青花瓷器发色浓艳，风格粗犷，洪武朝青花则开始趋向静幽清雅、纹饰明晰、布局舒朗的新风格。洪武时期的扁菊纹最具代表形象。冯先铭先生在《中国陶瓷》中分别提到「图案花纹多见花卉纹，主要是缠枝和折枝牡丹、莲花和扁菊花。扁菊花纹尤为多见，这是洪武时期釉里红和青花瓷器的共同特点之一。」「传世品中，洪武青花瓷的图案花纹比釉里红瓷更单调，以花卉纹为主，基本上和釉里红的花卉纹相同，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹样。」由此可见，缠枝菊是明代官窑瓷器上菊花纹的主流，缠枝具有连绵不断、长久美好的吉祥寓意，此种菊花纹饰一直沿用至清代。翻阅公私典藏，传世的明代官窑瓷器中有扁菊纹样的器型多为碗盘，而如拍品将其以主体纹饰绘于玉壶春瓶腹者委实少见，足见其珍。北京故宫博物院藏有一只洪武青花玉壶春瓶，其造型与拍品相同，纹饰为较常见的缠枝牡丹纹，亦可作参照。
3:明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，尺寸：高33厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,587,500 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
洪武朝瓷器是上承元代、下启永乐宣德的重要转变时期，总体风格介于元代和永乐宣德朝之间。就釉里红而言，洪武釉里红瓷器是明代烧制最成功的阶段，也是极盛时期。如果说元代是以青花瓷器为釉下彩绘瓷器的代表，那么洪武朝则开始了以釉里红瓷器为釉下彩绘瓷器的新时代。
4:明洪武白釉暗花「凤凰」纹碗，尺寸：21.5厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,420,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
「暗花」工艺，几仅见于明初（洪武至宣德）时期之景德镇。其精细复杂，个中奥妙至今不能全然而知，疑为于瓷胎坯层中加入装饰图案之技法。「暗花」一词，常被误以形容一切不可辨识之刻花纹饰，然此碗同时装饰刻花和暗花纹样，清晰表明此二工艺确实有别。
5:明洪武青花灵芝番莲纹菱口折沿盏托，尺寸：19.6厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,250,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
6:明洪武龙泉青釉划花栀子纹玉壶春瓶，尺寸：高33厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 2,100,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
瓶撇口、细颈、梨形大圆腹、圈足。外壁以带状划花为饰，颈饰芙蓉纹、缠枝栀子纹，腹饰栀子纹，下接仰莲瓣纹。足沿以外全器满釉。整体比例匀称，用刀工致，为明初处州官窑中难能可贵的佳作。
7:明洪武青花缠枝花卉折沿盘，尺寸：直径19.7厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,897,500 ，成交时间：2017.12.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
8:明洪武青花缠枝牡丹纹双鱼耳瓶，尺寸：高20.2厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2016.11.16，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
洪武二年（1369），朝廷景德镇开设陶厂。带着百业初兴的气魄，与历经磨难终成王的厚重，浑厚古朴是明洪武瓷器典型风格。洪武朝瓷器的存世数量不大，国内外已发表及相关研究机构已公布的洪武官窑瓷器数量，约200多件。洪武官窑瓷器既有日用瓷，也用于赏赐、祭祀及对外贸易。据考证，清宫旧藏洪武瓷多陈设于级别很高的宫殿中，且这些瓷器上多无使用痕迹，或多用于陈设。就传世品来看，洪武青花烧造则相对较少，且烧造成功率并不高。青花纹饰多泛灰色，甚至呈现褐色或黑色。但经由近年的科学检测探明，洪武时期仍采用进口青料。此瓶为世面上不多见的洪武青花制品。盘口束颈，垂腹圈足，底足露胎处泛火石红。颈部左右各饰一鱼形耳。自口沿至足底，分别以青花饰弦纹、蕉叶纹、花卉、卷草纹及缠枝牡丹纹等，洪武蕉叶中茎以双线勾出后不填色，形成中茎中间空白地。牡丹纹花瓣由元代小花瓣变成曲齿形大花瓣，多装饰在瓶、罐，腹部中心等重要位置。纹饰层次丰富，宽窄相间，笔触豪放，粗犷大气。青花呈色灰蓝，且因含铁量高，而有黑色斑点，整器古朴拙丽。此种器形多见于元代，景德镇、龙泉窑、吉州窑等皆有烧造。但明初之器存世量较少，刚中见柔，见证了元末至明初瓷风的嬗变。
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