磁州窑瓷器鉴别。
磁州窑瓷器的装饰手法有几种？
釉下彩绘
磁州窑的装饰手法主要是釉下彩绘，即用毛笔醮釉料在胎体上绘制花纹。这时期的纹饰题材不拘一格，具有特殊的美感和鲜明的时代性，大部分是来源于民间生活，取材于自然界中的植物、动物和人物故事，生动亲切，情趣浓郁而富有幽默感，表现了当时人民群众传统的审美观念。布局上以传统的中国画写意手法结合图案变化特点，画面既简洁又生动。同时还借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是金银器、漆器和织绣工艺对磁州窑的彩绘均有一定程度的影响。花卉纹行笔舒畅流利，花形描绘普遍肥大饱满，活泼多姿，具有典型的民间艺术风格。动物纹、人物纹及常见的婴戏图纹画意格调清新，平易近人，突出神情描绘，生动传神，具有很强的感染力。如马戏、熊戏、童子钓鱼、池塘赶鸭，踢蹴球等，线条流畅，风格豪放，情趣盎然。
诗文装饰
磁州窑还大量题写诗文做器物的装饰，这种装饰风格最初始于唐代长沙窑，而磁州窑得到进一步的发展和完善，其书写方法无一定规格，非常随意。诗词多出自当时文人之笔，常见有“满庭芳”、“朝天子”、“普天乐”、“阮郎归”等，同时还有民谚俚曲，规劝箴言，处世哲学、吉祥语等。如：“天下太平”，“众中少语、无事早归”、“有客问浮世，无言指落花”、“孤馆雨留人”、“国家永安”、“镇宅大吉”、“利市大吉”、“天地大吉”、“长命枕”、“牛羊千口”、“天地大吉一日无事深谢”、“贫居闹市无相识，富住深山有远亲”、“风吹前院竹，雨折后院花”、“清风细雨，黄花绿叶”、“清吉美酒，醉乡酒海”、“甜香味美最为善”、“红花满院”、“道德清净”、“风花雪月”等。上述题句多写在各种瓷枕上，完全采用民间白话语言，既增加了民间文化气息，又具有吉祥之意，故深受百姓喜爱。
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玉溪窑瓷器的装饰手法
玉溪窑是云南烧制青花瓷器的主要窑口，其产品的主要种类是青花瓷。在装饰手法上主要以青花绘画为主，但由于吸收了南方窑口的一些工艺，其它的一些装饰手法仍然被采用，所以玉溪窑的装饰手法主要有青花绘画、青釉印花、青釉划花、贴花、剔刻青花、雕塑、酱釉色装饰等。装饰内容可谓丰富，这些不同的装饰手法或单独使用，或组合起来使用，创造了玉溪窑成熟的多样化的艺术魅力。
一、青花绘画
青花绘画是玉溪窑中数量最多，最具代表性的装饰手法。[它是用含氧化钴等矿石作为颜料，在瓷器的生胎上直接描绘图案纹饰，再施以透明釉，入室在高温下一次烧成的釉下彩绘，因釉下的钴料在高温下烧成后呈蓝色，故习惯上称其为“青花”，又因这种工艺的纹饰在釉层的下面，故又称“釉下彩青花”。
青花是一种彩绘艺术，借鉴了中国传统水墨画的技法，采用饱蘸色料的毛笔直接在生胚上绘画，可以把丰富多彩的图案表现出来。或工笔，或写意，形成内涵丰富的艺术魅力，可以体现图案的线条之美，性质与中国画很接近，只是中国画画在纸上，而青花是画在瓷器上，并且是画在瓷器的釉下面，是一种独特的装饰方法。冯先铭先生在《中国陶瓷》一书中指出，成熟的青花应具备三个主要的要素：一、洁白的瓷胎和纯净的透明釉；二 、运用钴料产生蓝色的图案花纹；三、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术。
由于采用本地的原料进行烧制，玉溪窑的瓷胎呈现近白的青灰色，采用粗糖和石灰焙烧后的浆汁混合瓷土浆汁而成的石灰碱釉，导致釉面出现青中泛黄的效果，但具有一定的透明度；玉溪窑采用当地所产的钴料绘画，尽管由于淘洗不精，色调青中泛黑，泛灰，且略有晕散，但色调浓重，描绘的图案具有一种特殊的味道，有水墨画的效果；玉溪窑的窑工熟练地掌握了釉下彩绘的工艺技术，所绘的纹饰有鱼藻纹、狮子绣球、缠枝花卉、折枝花卉等，题材涉及人物、动物、花卉等，可谓丰富多彩。绘画层次也很丰富，遍布器物全身，繁缛美丽，但各层纹饰往往用弦纹分隔，同时以弦纹的分隔突出纹饰。主题纹饰和辅助纹饰主次分明，构图严谨，布局合理有致，笔法或工或写，往往采用短笔涂抹，一笔点划，线条自然流畅，具有高超的绘画技巧。综合以上几点，表明玉溪窑已经具备了制作青花瓷器的条件，并且形成一种成熟的技术，从而使青花瓷器成为玉溪窑的主要产品，并作为云南青花瓷器的代表。
二、青釉印花
青釉印花装饰是玉溪窑中比较典型的装饰手法，具体做法是，在瓷器拉坯成形但又未干前，用有花纹图案的模具在其上印出花纹，然后施上青釉入窑烧制，形成独特的装饰效果。模具主要是用耐火的泥质灰陶、褐陶等制成。造型有的是方形，有的是圆筒形，模具的印制台面上采用阴刻的方法刻好图案花纹，转印到瓷器上以后，纹饰图案是凸在外面的，施上釉后凸凹不平，有明显的立体感，层次丰富。玉溪窑的印花技术比较成熟，从题材上看，有牡丹、菊花、西番莲、秋葵等花卉植物，还有狮子、神马等动物纹样，构图奇特，或绚丽多姿，或清爽宜人、简洁明快。由于印纹较深，形成层次丰富的特殊效果，这种印花的手法与龙泉窑十分接近，显然是受到了龙泉窑的影响。
三、青釉划花
玉溪窑的装饰方法之一。主要用在碗、盘上，工艺和印花很接近，在手工制坯成型后，晾至半干的时候，用竹、木等刀具在其中划出图案花纹，然后施上青釉进窑烧制。玉溪窑的划花工艺比较简单，图案也比较单调，划的线条主要有粗、细两种。粗线条很宽，很像用指甲划的宽度，这种宽线几乎都用于装饰碗的外壁，以碗的圈足为中心，向口沿划放射状的直线纹，比较密集地布满碗的外壁，似乎是一种简易菊瓣纹。细划纹在玉溪窑中则很普遍，常见的有四种，一种是向粗纹一样划在碗的外壁，所不同的是，细纹为双线，且每道双线之间空隔一定距离，一种是在碗外壁用单线划一圈莲瓣纹，一种是在碗、盘的内壁划一圈变形莲瓣纹，用双线，这是玉溪窑中最常见的划花图案，多数莲瓣均变形为螺旋形，有一种流动的美感，还有一种是在碗内壁划一束莲纹，粗简随意，对称分布一圈。划花工艺应当是受龙泉窑的影响，但技术粗简落后。
四、贴花
贴花也称“模印贴花”，在玉溪窑中有发现，但不多见，常装饰在罐身上，图案有人物、动物、植物等。其做法是先用模具印出装饰物件，或者用手工捏出成形的小物件，再把它们用泥浆粘贴在还未干的成型的坯件上，晾干后就粘成一体，然后罩上釉入窑焙烧。玉溪窑瓶类的各种耳，就是采用这个方法。罐的腹部贴有花卉、人物等装饰应该是受了当地的影响，在云南的很多的地方，宋元以来一直盛行火葬墓，而大量出土的未上釉的陶制火葬罐上都普遍采用了这种装饰，后来的玉溪窑瓷器贴花应该是沿用了这种工艺。
五、雕塑
瓷雕在玉溪窑中比较罕见。出土于玉溪市通海县西山脚墓葬的五件瓷雕人物是这其中的优秀代表。这组瓷俑一共五件，形态大致相同，每个人自然直立于一个圆饼形台座上，双手抱拳在胸，披发梳髻，身着圆领的长袍，袍下着裤，腰系有带，表情拘谨，敦厚，像一个温和而忠厚的仆人在主人面前洗耳恭听，等候差遣。人物身体各部位比例匀称准确，衣服的衣纹线条自然流畅，层次丰富，用笔硬朗，且每个人物的神、形皆能保持一致，几乎不差毫厘，体现了熟练的雕刻工艺和手法。瓷俑的头发、眼睛、眉毛、领口、衣袖、鞋子都加青花点染，具有画龙点睛的艺术效果。
六、剔刻填青花
在玉溪古窑出土的标本中仅见一件盘的残件，先用青花勾划出鱼藻纹的轮廓，然后用刻刀把花纹刻出来，再在所刻的图案上加绘青花，使鱼藻产生一种独特的视觉效果，层次丰富而有立体感，这种手法极其罕见。
七、酱色釉装饰
也有人称其为褐色釉，是采用一种酱、褐色的釉水装饰瓷器，是玉溪窑瓷器的一个品种。用酱色釉装饰的器物在玉溪窑中似乎是制作略显粗糙的一类器物，主要是罐类，玉壶春瓶也有。施釉较厚，流釉现象明显，加上器物上隐约的旋坯痕，产生一种斑澜、古朴、厚重的美，酱色釉瓷在青釉、青花衰退以后，生产的数量更多，一直沿续到现在。
玉溪窑瓷器的装饰手法在实际的运用中，则多配合使用，有的在印花上加绘青花，称青花印花：先在未干器物的坯件上用摸具压印花纹，晾干后加绘青花图案，然后施上青釉入窑烧制，采用这种装饰的瓷器在视觉上层次更加分明，产生独特的艺术效果，但不多见。有专家认为这是玉溪窑由生产青釉印花瓷器发展到生产青花瓷器的过渡的证明。另外，划花和印花结合起来使用，也是玉溪窑中常见的装饰方法，许多青釉盘的盘心印有花卉纹，而内壁刻划变形莲瓣纹，美观大方，当然雕塑和青花结合使用也很普遍，青花在雕塑的某些关键部位点彩，更使雕塑起到画龙点睛的作用，更具艺术感染力。
高古瓷器的装饰手法
高古瓷器的装饰手法多种多样，发展至宋代更是取得了极高的艺术成就。磁州窑系作为宋金时期北方最大的民窑体系，装饰风格与手法异彩纷呈，白底黑彩、剔刻花、珍珠地划花等装饰手法创造出了灿烂夺目的古代陶瓷艺术新境界。在众多的磁州窑系装饰手法当中，黑白花是最为显著的品种，艺术风格独树一帜。
这件黑白花钵圆唇敛口，鼓腹斜收至圈足。周身刷化妆土施透明釉，器身腹壁黑花四开窗内书“酒色财气”四字，字体豪放，笔法娴熟。该器质朴无华，是今年香港宝港国际拍卖有限公司春拍“道蕴：中国高古瓷器珍品”中的拍品，口径17.6cm，估价15万-20万港币，成交价172500港币。
“酒色财气”出自南朝范晔《后汉书·杨秉传》。民间亦有“酒是穿肠毒药，色是刮骨钢刀，财是下山猛虎，气是惹祸根苗”的说法。苏东坡有诗云：“酒色财气四堵墙，人人都往墙里藏，谁能跳出墙垛外，不活百岁寿也长。”此白底黑花钵表现了中国人延续至今以此为人生四戒的态度，反映出了宋金时期的社会民情风俗。
与五大名窑出品的贡瓷不同，磁州窑系装饰风格的形成源自世俗民间，其题材广泛，形式多样，寓意丰富，犹如一幅多姿多彩的民间风情画卷，多元化地展现了当时的民间生活与风尚。
纵观中国历代陶瓷艺术品，以文字、书法作为装饰主体的作品并不多见。这种与日常家居密切相关的艺术形式往往更多的是以造型和釉色或以画作制造美感，表达思想。而磁州窑较为集中地贡献了相当数量的文字装饰产品，具有异常丰富的文化艺术内涵与特殊的装饰性及艺术表现力。这种直接以文字表达思想的创作手法在此之前少见，这也从另一侧面反映了宋金时代文化普及度的提高，是高古瓷中值得我们欣赏与收藏的一个重要门类。
有哪些古陶瓷装饰手法？
有哪些古陶瓷装饰手法？装饰手法指古陶瓷的装饰工艺，有胎装饰、釉装饰、彩装饰和化妆土装饰四大类。
胎装饰是直接在胎上施艺的装饰手法，主要有镂空、堆塑、堆贴、刻花、剔花、雕花、划花、印花、沥粉、堆花和玲珑等，多运用于单色釉瓷。划花、刻花、剔花和印花是唐宋时期的重要胎装饰手法。
首先说划花、刻花和剔花。一般情况下，纹饰的线条，划花的较细且浅，刻花的较粗且深。有的器物上刻花和划花一起运用，称刻划花，例如北宋磁州窑刻划花花卉纹枕，花卉用刻花表现，地子上铺满细的划花线条，它们五六条为一组，使图案看上去不那么单调。同为刻花，定窑、耀州窑和磁州窑的工艺不同。在图1中，我们看到磁州窑的刻花用一道较深的刻线表现纹样，定窑和耀州窑的刻花则模仿玉器纹样，用一边直切一边斜面的工艺手法，也就是说，用一组剖面呈形的轮廓表现纹样。
工艺上，两窑不同，定窑的刻花，匠师一手持两把刀同时施艺，一次完成一直一斜的刻花;耀州窑的刻花是用一把刀，一边直切一边斜削，两次完成，其斜削面比定窑的宽。一般情况下，定窑没有剔花的工艺名称。耀州窑的剔花不仅将地子铲去，而且纹饰也剔出层次。例如，五代耀州窑剔花花卉纹倒流壶，纹样中倒置的九片荷花花瓣，从中间一片开始向两边伸延，有5个层次，这还不包括花瓣上面的花萼和下面铺展的莲叶，如果都算上，层次更多。多层次是耀州窑剔花的亮点之所在。同样是有层次的剔花，在定窑却被称为刻花，且层次少。例如，北宋定窑刻花花卉纹葫芦形执壶，花瓣仅有二三个层次。这样同一种工艺而名称不同的情况，反映出古瓷研究中的复杂性。
有哪些瓷器造假的手法？
有哪些瓷器造假的手法？目前，仿造最为密集的三个地区为：景德镇、禹县神镇和福建龙泉地区。据了解，目前仅景德镇一地，个体窑厂已近万家。
新瓷配旧器真价难辨识
手段1：新瓷老锔
文物收藏界第一次发现这种手法是在上世纪90年代初，一件青花瓷瓶被认定为元代器具，在国外拍出300万元人民币。当时专家看到锔子（用来连接器物的金属两脚钉）是元代的，便认为这个瓶子的朝代没有问题，后来，经过仔细探访，才发现仿制者的这种手法。明代的锔子现在市场上能卖到几百元一个，比几年前的价格翻了好几倍。仿制者把新制的瓷器打碎，用古代的锔子将碎片连接在一起。一般收藏者看到锔子是明代的，就推断陶瓷的年代也为明代，便上了当。
手段2：新瓷老底
因瓷器底儿上的印记落款很难仿制，故一些仿制者从破损或者不具备很高经济价值的瓷器上将旧底儿切割下来，与仿制的瓷身接在一起，烧成新瓷器。
手段3：老胎新画
一些古瓷器表面釉层脱落，将它表层釉刮去后，在老胎上重新上釉，很多经验老到的收藏家都会被蒙住。比如，清代的人物图案瓷器传世量少，如果在旧胎上绘出这样的图案，一个旧瓶子身价立即翻了成百上千倍。
手段4：冒充残片
几年前，某古玩城的一家商户称自己在古代窑址里发现了一批被打碎瓷器的“残片”。其他商户一听便纷纷前来购买。
手段5：废瓷复烧
在发掘整理古代窑址时，经常会见到一些因为炉温没有达到一定温度而烧生了的废弃瓷瓶。这些瓶子都是老器物，只要重新烧制一次，能达到很高的工艺水平，而且现在的检测手段不易辨别出来。
古陶瓷造假·出手
骗术1：农家“埋雷”
‘埋雷’就是销售者把仿造的陶瓷品放在农民家里，当收藏者到农村收集东西时，由农户卖给他们。这迎合了很多收藏者认为农民手里的东西都是从地里挖出来的真品，在农村能够捡漏的心理。销售者现在“埋雷”的地点已经走出了国门，伊朗乃至欧美的许多国家都能见到这样的‘雷’，对待海外回流文物需要小心鉴别。
骗术2：虚假出土
造假打假·博弈
X光废了热释光鉴定法
上世纪70年代，英国人发明了热释光法测定瓷器年代。当时被证明测定结果的误差不会超过50年，成为测定文物年代的主要科技手段。上世纪80年代，一位日本收藏家在洛阳买下一件陶俑，回国后经过热释光测定为1000年前的器物。当这个日本人回到洛阳告诉卖者这个消息时，卖者感到十分疑惑，因为那件陶俑是新仿制的。仿制者请了各方面专家研究，最终了解到，每次经过海关的X光照射后，陶瓷在热释法下测定的年代会增加500年。有了这一秘诀，很多仿制者纷纷效仿。热释光鉴定法被突破，使得研究者手中这些价值百万的精密仪器如同废铁。
近几年，国家博物馆推出了原料无损测定的新方法，通过这一方法可以测定制作原料的成分中是否含有现代化工原料。不久后，仿制者也立即拿出了解决方案：用旧料。
仿制者瞄上最新鉴定技术
日前，中陶鉴定中心推出了一项新的鉴定方法。这种针对陶瓷釉彩进行检测其脱玻化系数的方法已经引起了仿制者的重视。“就我所知，他们正在寻找这个方法的结果计算公式，希望能够突破。”
学会看鉴定报告
目前有两种鉴定报告，一种是科技方法，一种是鉴定专家。科技方法以国家博物馆的无损鉴定为主，这种方法出具的鉴定报告，只能标示出陶瓷的原料成分是否具有现代化工原料，但并不能就此推定没有现代原料成分就为古陶瓷。另一种方法主要依靠专家的“眼学”。所以，专家在业内的口碑很重要。“开具鉴定的专家是否具备这方面的专业知识和鉴定能力是收藏者需要考虑的主要方面。”
不要迷信高科技
正如在前面提到的，由于现代古陶瓷仿制的日益高科技化，现代鉴定技术也面临着诸多挑战。杨教授认为，不应该一味依靠高科技手段，我国传统的鉴定手法其实也很有用处。例如，一件出土文物，如果想鉴定，最简单的方法是在上面泼凉水，然后闻是否有墓地的味道，埋的时间越久，土味越浓。
拍卖会上擦亮眼
拍卖会是很多收藏爱好者搜集真品的地方。目前北京每年有拍卖会多次，但是拍卖会上的拍品并不一定是真品，买家需要擦亮眼。
磁州窑瓷器有哪些特征？
磁州窑瓷器有哪些特征？"南有景德，北有彭城"，是中国瓷器历史赋予彭城崇高的敬意，在彭城以北20公里的地方，是磁山新石器时期的遗址，也就是后来的“磁山文化”，曾出土过大量的夹砂褐陶和红陶器，《磁州志》记载，“彭城滏源里居民善陶缸之属，舟车络绎，售于他郡”，深厚的古陶瓷文化成就，造就了磁州窑在民窑体系中的代表性地位。
不可小觑的地位——草野之间代有遗才
草野之间，代有遗才。磁州窑便是被“官窑”遗忘的一颗明珠，磁州窑系虽不能与五大官窑齐名，在“江湖”中的地位却不可小觑。瓷器史上“南有景德，北有彭城”中彭城便是指磁州窑。因磁州窑所有产品都直面市井大众，物美价廉的要求使磁州窑系在粗瓷黏土原料上有“化腐朽为神奇”的内功，众多品类风格清新，不受任何束缚，具有浓郁的乡土气息。
不可小觑的艺术价值——人间瓷画继往开来
磁州窑巧妙利用化妆土，达到了不同的艺术效果，使化妆土成为一种装饰艺术，并达到了高超的水平。
黑与白诗性与市井文化的结合
磁州窑器物宋元以来，诗文写在黑白瓷器上，以白当黑，装饰的虚实由黑白来互补。简单的黑白，时尚而经典，历史悠久，影响广泛。磁州窑的画工不是从临摹画谱入手的，而是从观察生活、表现生活为切入口，直接取材于乡间自然景观和人文景观，是宋元时期田野生活的再现。尤其是自然小景和动物写生，大处着眼，小处着手，于细微处见功夫，质朴感人，生动传神。
磁州窑历代陶瓷纹饰的演变
历经宋、金、元、明、清直至现在，题材内容，由简单到复杂，由质朴到精美;表现形式由白地黑花到红绿彩再到白地黑花褐彩、青花、五彩，为我国陶瓷装饰艺术的发展起到了开路先锋的作用。按照时间顺序和艺术特点，我们把磁州窑纹饰的演变划分为四个阶段。
磁州窑装饰艺术
绘画
磁州窑不比御制官窑为上层阶级服务，他们从真实生活中捕捉自然清新的灵感与题材，用黑彩在白釉底上自由挥洒书画，犹如在宣纸质地的瓷胎渗化墨色，成了纯粹黑白相间的中国书画艺术。
书法
磁州窑以各种装饰技巧对书法了艺术进行创新。经过千百年的演变，磁州窑书法装饰中出现了一种适宜生产工艺的书体，这种字没有一丝士大夫的书卷气，然而却质朴可爱。
诗词
磁州窑装饰艺术别具一格，最为人所称道的是诗词、歌赋。其继承唐代长沙的铜官窑书写诗词的特点，并逐渐形成自己的装饰特色，创造出比长沙窑更为丰富、灵活、形式多样的装饰风格。
磁州窑装饰手法
剔花
剔花出现于五代晚期至北宋早期的磁州窑，具有相当浓厚的北方文化特色。剔花之所以在北方地区流行，是因为北方的瓷胎较厚，较之南方的薄胎瓷器更适合剔刻工艺
绘划花、白地黑花
绘划花是金代最为盛行的装饰艺术，在黑彩上刻划出筋脉，突出了纹饰的立体感，也减少了工艺程序，从而提高产量。宋代到金代，再到元代，工艺上是一个由繁到简的过程。
铁绣花
磁州窑系独创的装饰技法，以点褐彩为主，绚丽多姿，精彩纷呈。《陶雅》说：“紫黑之釉，满现星点，灿然发亮，其光如铁”。含铁的釉料经高温烧成时析出晶体，在紫黑色釉面上呈现色如铁绣的花草纹，故名。
磁州窑瓷器有什么特点？
磁州窑瓷器有什么特点？"南有景德，北有彭城"，是中国瓷器历史赋予彭城崇高的敬意，在彭城以北20公里的地方，是磁山新石器时期的遗址，也就是后来的“磁山文化”，曾出土过大量的夹砂褐陶和红陶器，《磁州志》记载，“彭城滏源里居民善陶缸之属，舟车络绎，售于他郡”，深厚的古陶瓷文化成就，造就了磁州窑在民窑体系中的代表性地位。
“磁州窑还原烧造场景”
不可小觑的地位——草野之间代有遗才
草野之间，代有遗才。磁州窑便是被“官窑”遗忘的一颗明珠，磁州窑系虽不能与五大官窑齐名，在“江湖”中的地位却不可小觑。瓷器史上“南有景德，北有彭城”中彭城便是指磁州窑。因磁州窑所有产品都直面市井大众，物美价廉的要求使磁州窑系在粗瓷黏土原料上有“化腐朽为神奇”的内功，众多品类风格清新，不受任何束缚，具有浓郁的乡土气息。
不可小觑的艺术价值——人间瓷画继往开来
磁州窑巧妙利用化妆土，达到了不同的艺术效果，使化妆土成为一种装饰艺术，并达到了高超的水平。
黑与白诗性与市井文化的结合
磁州窑器物宋元以来，诗文写在黑白瓷器上，以白当黑，装饰的虚实由黑白来互补。简单的黑白，时尚而经典，历史悠久，影响广泛。磁州窑的画工不是从临摹画谱入手的，而是从观察生活、表现生活为切入口，直接取材于乡间自然景观和人文景观，是宋元时期田野生活的再现。尤其是自然小景和动物写生，大处着眼，小处着手，于细微处见功夫，质朴感人，生动传神。
磁州窑历代陶瓷纹饰的演变
历经宋、金、元、明、清直至现在，题材内容，由简单到复杂，由质朴到精美;表现形式由白地黑花到红绿彩再到白地黑花褐彩、青花、五彩，为我国陶瓷装饰艺术的发展起到了开路先锋的作用。按照时间顺序和艺术特点，我们把磁州窑纹饰的演变划分为四个阶段。
磁州窑装饰艺术
绘画
磁州窑不比御制官窑为上层阶级服务，他们从真实生活中捕捉自然清新的灵感与题材，用黑彩在白釉底上自由挥洒书画，犹如在宣纸质地的瓷胎渗化墨色，成了纯粹黑白相间的中国书画艺术。
书法
磁州窑以各种装饰技巧对书法了艺术进行创新。经过千百年的演变，磁州窑书法装饰中出现了一种适宜生产工艺的书体，这种字没有一丝士大夫的书卷气，然而却质朴可爱。
诗词
磁州窑装饰艺术别具一格，最为人所称道的是诗词、歌赋。其继承唐代长沙的铜官窑书写诗词的特点，并逐渐形成自己的装饰特色，创造出比长沙窑更为丰富、灵活、形式多样的装饰风格。
磁州窑装饰手法
剔花
剔花出现于五代晚期至北宋早期的磁州窑，具有相当浓厚的北方文化特色。剔花之所以在北方地区流行，是因为北方的瓷胎较厚，较之南方的薄胎瓷器更适合剔刻工艺
绘划花、白地黑花
绘划花是金代最为盛行的装饰艺术，在黑彩上刻划出筋脉，突出了纹饰的立体感，也减少了工艺程序，从而提高产量。宋代到金代，再到元代，工艺上是一个由繁到简的过程。
铁绣花
磁州窑系独创的装饰技法，以点褐彩为主，绚丽多姿，精彩纷呈。《陶雅》说：“紫黑之釉，满现星点，灿然发亮，其光如铁”。含铁的釉料经高温烧成时析出晶体，在紫黑色釉面上呈现色如铁绣的花草纹，故名。
元代磁州窑以及装饰技法
元代磁州窑是北方地区最大的一个民窑体系，它始烧于晚唐，盛于宋金元，其规模和影响之大，使其成为中国制瓷业的重要家族之一。白釉黑花是磁州窑瓷器的主要装饰手法，它首先在器物坯胎上施一层白色化妆土打底，然后再用毛笔蘸颜料绘画图形，最后施一层透明釉进行烧造。在瓷器上直接题诗作词和绘画，是磁州窑系的一大特点，它充分抒发陶瓷艺人的创作激情、生活感受和审美情趣，故磁州窑所产瓷器在内容题材方面，也就更直接、更充分地反映了当时的社会生活、民风民俗、市井文化思想，更加富有浓厚的乡土气息与民间艺术色彩。
故宫博物院藏金代白釉黑绘诗文枕
磁州窑是我国古代北方地区最具影响力的民间瓷窑之一，其窑址主要分布于今河北省邯郸市磁县的观台镇和峰峰矿区彭城镇一带。北宋末到金代是磁州窑制瓷生产的繁荣期，产品以民间日用器为主，器物装饰最突出的特征是在施加白色化妆土的胎体上，利用绘、划、刻、剔、印、塑等多种技法来表现具有民间风俗、风情的装饰内容，有着质朴奔放的民间艺术风格。元代磁州窑瓷业生产仍很兴旺，其产品造型和装饰风格在承继前代的同时亦展现出新的时代风貌。
元磁州窑产品造型仍以民间使用的碗、盘、瓶、罐、盆、枕等为主，其中传世较多且造型时代特征突出的有罐、四系瓶和枕等。元磁州窑罐的造型无论大小，器型基本相似，与同时期景德镇窑、龙泉窑、钧窑等罐类器造型一致。四系瓶是磁州窑典型器物之一，主要流行于金、元时期，为当时民间日用的酒瓶或水瓶。元代四系瓶可分扁腹与圆腹两种，其中唇口，肩饰四系，腹部长圆的瓶式最为常见，与前代相比，元代四系瓶普遍更加高大，瓶体显得修长，系也更宽，外壁多施半截釉。
磁县博物馆元代藏相如题桥故事狮纹枕
枕是历代磁州窑生产的大宗产品，其造型和装饰风格的变化有一定的规律，元代磁州窑枕的造型基本都为长方体，枕的长度多在30至40厘米之间，有的则长达40厘米以上，枕面四边出檐，多呈两边微翘的弧形，也有的枕面稍向前倾斜。装饰上以白地黑花装饰为主，纹饰构图和布局统一，除底面外，枕的其余五面均为菱形开光内绘画纹饰，其中枕面随形绘有边框，中心开光内绘主题纹样，题材多山水人物、人物故事、花卉动物、诗词曲赋等，开光外填绘细碎花草纹。枕的前后立面开光内纹样题材亦很丰富，常见山水人物、花卉、动物、墨竹、诗词等，而两侧立面开光内绘画题材相对简单，以折枝花卉纹为主。枕底面常有戳印“张家造”方框铭记。
元代磁州窑产品装饰仍以白地绘黑花为主，但黑彩的色调有所变化，多呈褐色、黑褐色或红褐色，因此又有白地褐彩之称。装饰题材除动、植物纹样之外，由于元代小说、戏曲和绘画的发达，山水人物、历史故事等纹样题材十分流行。文字装饰也是元磁州窑器的典型装饰题材，与前代相比，元代产品的字数明显增多，内容也更加丰富，主要有民谣、词曲、古诗、警世格言、物主姓氏、作坊铭记、广告语等。
金代鱼藻纹腰圆形枕
白地黑绘将中国传统书法、绘画技法与制瓷工艺相结合，创造了新的综合艺术，开拓了陶瓷美学的新境界，取得了举世公认的辉煌成就。这一装饰技法在宋代书法、绘画艺术繁荣和普及的基础上应运而生，受到文人书画的影响而成熟、发展起来。正是文人书画家的广泛参与，提升了磁州窑艺术的高度，开拓了磁州窑文化的深度。同时，它又以多方面的创造及广泛传播，深刻影响和促进了中国彩绘瓷器及文人书画的发展。
元观台窑《绘瓷作枕》诗文枕
金元时期，异族统治者对汉族实行残酷的压迫和歧视，并一度取消科举制度，使文人失去了晋身的机会，心情充满压抑、失望和仇恨。不少文人持守民族气节，终身隐逸，如倪瓒；一些人始而希望得朝廷赏识，继而失望归隐，如黄公望等。这些隐逸的文人高士多数退隐山林，研习书画、琴艺，赋诗、品茗，对酒当歌，以此修身养性，标立自身品操的清洁高逸。一些人到磁州窑场绘画、题诗，一展才艺。
北宋磁州窑瓷器有什么特征？
北宋磁州窑瓷器有什么特征？北宋磁州窑瓷器，从其胎，釉，型，纹饰，装饰技法，口足看有其独特的特征；即灰胎，使化妆土、玻璃釉、剔、划、印、绘、纹饰、平圈足。
1、胎：磁州窑胎由于使用了本地大青土或黄土。其胎质有两种：一种灰白，青灰，香灰，胎质坚细。另一种呈土黄，褐红，胎质粗松。磁州窑为了弥补灰、黄胎体粗糙的不足，除黑釉器外，普遍都使用白色化妆土，装饰胎面。又叫打粉地。这是磁州窑瓷器的主要特征。
2、釉：釉有白釉，绿釉，黑釉，棕黄釉等。白釉、绿釉多为白色化妆土打底，装饰完花纹后，罩以透明玻璃釉。其釉层均匀，无泪痕，有的有开片。黑釉，黄釉不使用化妆土打粉底，直接在胎体上施釉。
3、型：磁州窑器型多以生活用器为多。如：瓶、坛、罐、炉、枕、盘、碗、盆、盒、钵等等生活用器应有尽有。
4、纹饰：北宋磁州窑纹饰有两种。北宋早期是硬装饰，也就是胎色装饰。硬装饰主要以剔、刻、划，模印为主。图案多为缠枝牡丹，龙，凤，莲花，鱼，水波，折带，玄纹，珍珠底等。北宋晚期出现软装饰，也就是彩釉装饰。软装饰以毛笔彩绘为主。主要用黑彩画和红绿彩绘。图案多为缠枝牡丹，龙凤，人物，花鸟，文字，楼阁等。
5、装饰技法：由于使用了白色化妆土，装饰技法打破了过去单色釉的装饰，创造出许多美丽缤纷的装饰图案，装饰品种达60多种。如：白底剔花，白地划花，白地绿彩，白地黑彩，白地褐彩，珍珠地白花，珍珠地黑花，黑釉凸线，绞胎等等。把剔、刻、划、绘，相互搭配，使装饰技法活泼，图案华丽。将磁州窑瓷器推上了一个艺术品的新高峰。
6、口足：北宋磁州窑瓶多用翻卷口，只此一朝。还有花口，盘口，折沿口，平口等。足多为宽圈足，足底平削。还有喇叭口等等。
三、北宋磁州窑官窑器二件（均为私人收藏家收藏）
北宋磁州窑官窑器中有官窑器与民窑器两种。官窑器多为酒瓶，造工精细、造型大气，图案规整，完美无缺，具有皇家霸气。而民窑器相比较，造工粗糙，随意性强，没有规矩，难登大雅之堂。看官窑器两件。
1、北宋磁州窑官窑白釉剔花牡丹纹酱釉底大梅瓶
梅瓶，北宋创烧的一种酒瓶，因盛美酒而称「美酒瓶」谐音：「梅瓶」。也有因插梅花而得「梅瓶」。
胎：该瓶胎体为香灰色胎，胎薄体轻，质坚细密，修胎规整。内不修胎。
釉：施透明玻璃釉。釉内无气泡。釉面细开片。
型：高颈翻卷口，肩宽圆润，体型修长，站立稳健，具皇家霸气。
纹饰：四层纹饰：一层肩部划卷草纹，二层腹部剔，划缠枝牡丹纹三组。三组牡丹用三分法分为三等分。三层胫部划卷草纹。四层足部划莲瓣纹。
工艺：该瓶工艺特征，采用在青灰色胎体上，缺涂一层酱色化妆土，然后再上一层白色化妆土，在半干时的化妆土上，迅速剔刻下牡丹花、叶以外的白色化妆土，露出酱色底子，再划出牡丹花瓣，叶茎，卷草，莲瓣等纹，然后待干燥后上透明釉。一幅酱底白色牡丹花图便显露出来。其工艺难度在于，先要有定型纹样，再用剔，刻，划工艺相结合技法。要求工匠有极高的熟练技术，在半干的化妆土上作画走刀如飞，用刀如笔，剔刻自如，划刻严谨。如宣纸上作画行云流水，一气呵成。而后还要用大匣钵装瓶陶治。
口足：口为翻卷口，仅北宋一朝特有。足为宽圈足平削，足底无釉露胎。
在一千多年前的北宋，工匠能造出如此霸气规整的大酒瓶，其难度，制作成本，绝非民窑可为。其使用者，只有皇室贵冑，非寻常百姓家可使用也。流传至今可谓宝中之宝也。
2、北宋磁州窑官窑白釉划花珍珠底牡丹纹大梅瓶
尺寸：高37cm，口径8cm，足径15cm，可盛酒十斤（5000千克）。
胎：香灰色胎体，胎薄体轻，修胎规整大气，内不修胎
釉：透明玻璃釉，釉内无气泡，釉面荞麦地窑灰，釉面有细开片。
型：高颈翻卷口，宽肩，壮腹，细胫圈足，体壮而不肥，肩宽而不矮，肩腹圆润平滑，体型秀美大气，尽显皇室之霸气。
纹饰：白釉划花牡丹纹珍珠底。纹饰有三层，肩胫上下两层划水波纹，中间腹部绘三组缠枝牡丹，三组牡丹用三分法平均分开。像朵朵牡丹开在满地珍珠上，一派珠光宝气。
工艺：该瓶使用单线条划花工艺。即在香灰色瓷胎上，涂一层白色化妆土，待化妆土半干时，工匠用刀迅速划出牡丹纹，水波纹和珍珠底。划掉化妆土的单线条，露出香灰色底，然后施以透明玻璃釉，一幅满地珍珠的牡丹图便呈梅瓶上。虽工匠刻意时有随意性，但规幅的图案设计，流畅的线条，显示出皇家御用器的精致，规范和工匠的高超技艺。
口足：口为北宋特有翻卷口，足为圈足平削，足内无釉露胎。该瓶为北宋官窑器，流传至今为宝中之宝。
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