古代瓷器怎么鉴定。
怎么鉴定清顺治瓷器？顺治朝历时十八年，社会动荡，百废待兴，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。官窑生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产。此间，御窑厂施行“官搭民烧”制度。“官搭民烧”不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。
下面为大家简单介绍一些清顺治瓷器鉴定方法：
1、造型特征。顺治瓷器，造型古朴，胎体厚重，如瓶、尊、罐、炉、大盘类。造型部分承袭前朝，具有明代遗风，但也出现了一些新颖的品种，如怪石花卉纹饰的盘碗，斑片云中出现的龙纹筒花觚等。署顺治年款的官窑中国多圆器；民窑则以佛前供具为多，器型稚拙，器足宽厚，露胎砂底光润，釉质青白。因顺治民窑大多无年款，故易于明末和康熙初期的器物想混，鉴定师应从造型、胎釉、纹饰上作比较，有的还可以器上的干支纪年款为佐证，去“对号入座”。
2、图案纹饰特征。顺治时期，瓷器的装饰工艺，有印、刻、划、绘。图案纹饰的演变较为明显：晚明时富有民间生活气息的绘画题材（如捕鱼、牧牛）已渐消失，代之以粗狂豪放的怪石花卉和工笔潇洒的任务故事，呈现了典型的时代风格；尤其是这一时期常见的积累特殊图案，使人触目即有清初之感。
3、青花特征。顺治时仍采用明代晚期的国产浙料，釉料的提纯。培制工艺，均有所创新；青花色调较为丰富，已开始能分出浓淡和阴阳面的层次，为康熙青花器的发展奠定了基础。
4、胎体、底足特征。胎体：胎体仍显厚重，但胎质较之明代崇祯的显得坚硬细润。器足规整，盘类器底极少有下凹现象，个别的仍有浅显的跳刀、刮削和旋痕。粗制器物足底些斜削草率，多粘有砂砾。精细的足尖呈滚圆的泥鳅背状，较为圆润。这时器物的圈足，较之明代有显著的变化，由浅矮渐高深，至康熙时期愈甚。明代万历出现的一种裹矮外高的斜削式宽圈足，顺治时仍然很多，其底足多不施釉，甚是光润；此类延续到康熙时期，以后即行小时。此时变圈底也有所见。
5、釉面特征。釉面：顺治时期的釉面多种特点：一般为青白色，器物外部釉色尤酷似卵青；盘、碗类底部近足处，呈较淡的亮青色；早期的粗器类，釉面较为浑浊。器物口沿所施酱黄釉，深浅不一，深者呈黄褐色。此种“黄釉口”，是顺治时期的重要特征。
6、款识特征。款识分为官窑款和干支纪年款。款式有楷书、隶书和篆书。堂口款中多见的是“玉堂佳器”款。
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图解清顺治青花瓷的特征及鉴定技巧
自明万历后期至淸康熙前期大约60年间，官窑停烧，民窑独秀，艺术风格特殊，西方称之为过渡时期，以顺治瓷为代表。
靑花的胎骨大多粗松，含灰，釉青白厚润，口沿普遍施或深或浅的酱黄釉。青花呈色灰靑居多，有凝重感，少量的翠丽。
纹饰线条大多粗壮，多见人物、云龙、端兽、花卉、湖石等，纯图案性质的内容较少。画面有刻板沉闷之感。
特征性纹饰有：
太湖石玲珑瘦削，棱角分明，加染靑料呈阴阳面；
山水风景用淸初四王的“披麻皴”法，附题句及干支纪年；
芭蕉画出生干，叶的主茎中空，梳状叶脉加染青料；
土坡加绘小的山，草丛鱼鳞状；
火焰纹由两至三个“W”组成。
清顺治五彩牡丹玉兰纹花觚
五彩牡丹玉兰纹花觚，清顺治，高38.7cm，口径18cm，底径12.3cm。觚（gū 音孤）撇口，直腹，中间略凸，胫（jìng 音敬）部外撇，平底。通体白釉闪青，口沿施酱釉。器身以青花五彩装饰。画面分三层，上部绘月影洞石花卉，牡丹、玉兰等众多花卉簇拥在洞石周围，竞相开放，五彩斑斓。腰部绘两组饱满的石榴纹。胫部绘垂枝海棠。外底涩胎。无款识。顺治五彩瓷器造型基本保留了晚明时期古拙的风格，多以色调对比强烈的红、绿彩描绘粗犷的纹饰。此觚胎体致密，釉面光亮，釉色白中闪青，构图疏朗，以釉下青花来描绘洞石，青花色泽蓝中闪灰。花卉则以釉上黄、绿、红等彩描绘，各色彩料均鲜艳明亮，给人以清晰雅致之美感。
清顺治青花花鸟纹盖罐
青花花鸟纹盖罐，高47cm，口径20.6cm，足径20.4cm。罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。
清顺治青花五彩雉鸡牡丹纹尊
青花五彩雉鸡牡丹纹尊，清顺治，高35.3cm，口径12.5cm，底径12cm。尊唇口外撇，短颈，溜肩，筒形腹，平底内凹。通体青花五彩装饰。颈部绘山石花卉纹。腹部绘雉（音zhì）鸡牡丹纹，画面中一轮红日挂在天边，岩石上立一长尾雉鸡，周围盛开朵朵牡丹、玉兰，花繁叶茂，几只蜜蜂在花丛中飞舞。外底素胎无釉。无款识。此瓶造型古朴厚重，施彩丰富，具有中国传统花鸟画的特色。此种瓶式是清顺治、康熙时最为流行的器形。
清顺治茄皮紫釉暗花云龙纹盘
茄皮紫釉暗花云龙纹盘，清顺治，高4.3cm，口径24.6cm，足径15.8cm。清宫旧藏。
盘内外均施深茄皮紫釉，釉下均暗划云龙纹，外壁近足处暗划莲瓣纹。圈足内施白釉，外底署青花楷体“大清顺治年制”六字双行款，外围青花双线圈。在传世品中尚见有顺治黄釉盘，其造型、纹饰及款识与此盘基本相同。
清顺治青花云龙纹炉
青花云龙纹炉，清顺治，高19cm，口径21cm，底径12cm。炉盘口，短颈，敛腹，平底，因残缺无耳无足。口沿施酱釉，外口下绘几何纹，颈饰菊花宝珠纹，腹饰二龙戏珠，隙地青花书“山东东昌府临清州席厂街，三义庙供奉炉、瓶一案。顺治十一年四月初三日，信士董世瑜奉。”此炉造型、纹饰均为清初青花炉的典型式样，且书有具体的供奉地点、年代，具有重要的研究价值。
清顺治青花洞石楸叶诗句盘
青花洞石楸叶诗句盘，清顺治，高4.6cm，口径21.4cm，足径8.9cm。盘口沿涂酱色釉。盘内一侧绘怪石，另一侧绘楸叶，楸叶上题有诗句：“浮云游子意，落日故人情。”外底署青花篆体“玉堂佳器”四字两行款。所题诗句系唐代诗人李白《送友人》中的两句。原诗为：“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”
清顺治青花“加官进爵”图盘
青花“加官进爵”图盘，清顺治，高7cm，口径33.7cm，足径17.5cm。盘敞口，弧壁，坦底，圈足。口沿施酱釉，白釉闪青。盘内青花绘加官图。庭院内花树草坪，洞石盆景，景色宜人。一官人立于华盖之下，身后有一侍者，手举华盖。官人面前，差人敬献官帽，画面有“升官进爵”的吉祥寓意。图案空白处署青花楷书“戊戌冬月赠子墉贤契 鲁溪王锳制”纪年款。外壁及圈足内施白釉。外底署青花篆书“玉堂佳器” 双行四字款，外围青花双线圈。戊戌年为清顺治十五年（1658年）。当时王锳任江西饶州守道，此盘应是其定制的送给友人的礼品。此盘画工精细，人物形象生动，时代风格鲜明，为顺治时期瓷器断代的标准器之一。
如何鉴别清顺治花觚真伪
元末明初的制瓷工匠们在仿照青铜器造型的基础上创制了花觚，人们最早将花觚称为“尊”，它是一种具有欣赏陈设功能的瓷器。
随着我国古代制瓷技术的不断发展，陶瓷的造型花样百出，许多原本被用来作为陈设摆件的瓷器渐渐变得具有实用性。在经过明朝嘉靖和万历年间之后，花觚的样式也越来越多。虽然，在元朝时期花觚就已经问世了，但是它在明代嘉靖之乾隆时期才真正盛行起来。最初，老百姓们除了把花觚当作陈设以外，还把它用来插花、装饰厅堂。花觚的器型优美典雅，庄重大气，纹饰多种多样。最为常见的花觚品种，莫过于五彩花觚、青花花觚。装饰图案的内容也相当丰富，包括民间故事、神话传说、缠枝花卉、花鸟……
花觚具有非常明显的时代特征，明代的花觚一般为三段式，口沿外撇，呈喇叭状，腹部比较饱满，底部为凤尾，器型古典雅致。明代五彩花觚纹饰比较丰富，釉色妍丽多彩，风格别树一帜，相较于这个时期的其他花觚品种而言，艺术价值和收藏价值是最高的，受到了广大瓷器收藏爱好者的青睐。
清代顺治、康熙、乾隆三朝都非常流行花觚，但是从乾隆晚期开始，花觚的生产逐渐没落起来，直至衰亡。我们观赏清朝各个时期的花觚，都可以从中感受不同的艺术风格，花觚的造型比较多变，在领略花觚的艺术魅力的同时，我们也可以从色釉、器型和瓷胎三方面去鉴别属于那个时代的花觚真伪。那么我们如何鉴别清代顺治花觚的真伪呢?
顺治时期是大清开国初期，所以这个时候生产的花觚带有显著的过渡性，我们在观察这个时期花觚的时候，就会发现它的器型比较质朴，制瓷工匠会在觚花觚开口处施以酱黄釉，并且上色并不均匀，这是这个时期花觚的一个主要特点。这个时期的花觚外壁一般描绘的是花鸟山石图，圈足样式由明朝斜削渐渐演变成泥鳅背装，产自于官窑的花觚都为青花品种，并且圈足内会有楷书题款：大清顺治年制和顺治年制。在当时，花觚备受人们的喜爱和追捧，烧制的花觚数量非常多，故而流传于世的顺治花觚并不在少数。
清顺治青花瓷盘如何鉴别真伪
不少刚入门的藏友都会将青花缠枝花盘当成一个碗，但实际上碗和盘的区别还是非常大的，碗的口沿比较深一些，所以青花缠枝花盘还是一个类似于用来装水果的果盘之类的容器。
p1清朝顺治青花盘
这是一件清代早期的青花瓷盘，我们一般把清代顺治、康熙时期称为清代早期，这个瓷盘是属于顺治时期的，为什么说它烧制于顺治时期呢？如何鉴别烧制于顺治时期的青花瓷盘呢？下面请诸位藏友跟着一起来了解一下吧!
第一点，清代顺治时期的瓷器的白釉底色偏青，它不是那种特别白的，而是往后走就原来越白，这件青花瓷盘的白釉就是发青的，符合顺治瓷器白釉的特点。
第二点，清代顺治时期的青花瓷盘上面有一个类似于仿金的金边口，并不是真金的东西，也就是所谓的浅酱釉，又被人们称之为仿金釉。而这件青花瓷盘上面就有一个金边口。这个特征，也符合判断顺治时期青花瓷的特点。
第三点，现在仿制青花瓷器的画工一般看上去比较粗劣，总是画不像，反复用笔描画，越描线条就越生硬，很容易露出破绽。其实这种器物就像是师傅教徒弟画画，徒弟再照着师父的画，因此每朝每代都是这样画的，并没有想要用它卖出大价钱，而是当时的实用品，所以画得非常的随意。如果画得非常严谨而又生硬，那往往就是仿品。这件青花瓷盘的画工比较精湛，线条比较流畅，不像现在仿的青花瓷盘那样生硬，故而是清朝顺治青花瓷盘真品。
综上所述就是鉴别顺治青花瓷盘真伪的几个要点，希望对各位藏友们有所帮助，以下是其他清青花瓷盘欣赏！
p2清青花过墙龙纹瓷盘
这件瓷器名为：清青花过墙龙纹瓷盘，目前被收藏于新乡市博物馆。它的尺寸为：高6.5cm，口径28.6cm。这件瓷盘中间描绘了一条体魄强劲有力的苍龙，被流云所环绕。苍龙的须发非常细腻，鳞片分布均匀，体态非常饱满，龙的尾巴延展到了器物之外，俗称“过墙”。此件瓷盘的器型比较规整，胎质坚硬细密，白釉底色泛青，青花色泽比较浅淡，晕染层次比较分明，线条比较流畅，称得上是民窑精品。
清顺治年间青花瓷的生产与特点
清顺治年间青花瓷的生产与特点。
清代顺治朝历时十八年，社会动荡，百废待兴，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。官窑生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产。此间，御窑厂施行“官搭民烧”制度。“官搭民烧”不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。
五彩缠枝牡丹纹尊
清顺治(公元1644—1661年，清世祖爱新觉罗·福临年号)朝历时十八年，由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的，社会动荡，经济遭到严重破坏，百废待兴，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。清人叶梦珠《阅世编》记载：“顺治初，江右甫平，兵燹未息，瓷器之丑，较甚于旧，而价逾十倍。”景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施，“有命则供，无命则止”。官窑生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产。虽然也曾令御窑厂生产，但基本上未能恢复，因此传世收藏品中署官窑款的器物很少见，常见的多数为民窑生产的日常用器和供器之类，大多制作欠精细，胎体厚重，釉面青白，器足高深，具有明显的明末初特征，造型及图案也较多地保留了晚明风格。然而青花瓷的绘画技巧却有了新的突破和发展，改变了明代以来的粗犷笔法，运笔时勾、染、擦并用，纹饰多能分出阴阳面和层次，已经显现出清代风格的面貌。
青花“加官进爵”图盘
据蓝浦《景德镇陶录》记载，顺治建厂烧造御器始于顺治十一年(1654年)，先是饶州守道董显忠、王天眷、王英等督造龙缸未成。在顺治十六年(1659年)再由守道张思明、工部理事官噶巴、工部郎中王日藻等督造栏板、龙缸等大器，尽管花费了很多人力和物力，仍没有成功。这说明当时景德镇官窑生产虽处于低潮期，但始终没有停止过，官窑器数量较少，精细度也明显不高，个别还比较粗糙。顺治窑主要烧造了青花、五彩、白釉、黄釉和茄皮紫釉等几个品种，这其中青花占主流。
青花洞石楸叶诗句盘
清初景德镇的瓷器生产亦如明代晚期推行的“官搭民烧”制度，顺治二年(1645年)，朝廷废除了明代官窑那种官办、官烧的制度，而采用官搭民烧的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠们积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术，同时也无形中刺激了民窑青花的进一步发展。官窑、民窑相互影响，相互推动和促进，因此，顺治青花民窑数量居多，这也是一个重要因素。这种“官搭民烧”的制度灵活实用，不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。
顺治年间瓷器
今天由小编为大家简单介绍一下清代顺治年代的瓷器。
清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。
顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
清雍正五彩人物纹花盆和清顺治 青花龙纹香炉鉴赏
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古玩一
清雍正 五彩人物纹花盆
这么精致的花盆很不多见。我们知道，花盆本身是一个很一般的器皿，生活的应用当中肯定陈设瓷是第一位的，如花瓶；其次是日用瓷，如碗、盘、茶壶等。到了花盆基本上就降到第三位了，我们过去花盆都是随便的，阳台上种一盆花，打破了再配一个花盆，而把一个花盆画得如此精致，那显然不是一般人所为，这个花盆年份还很靠前，我这么多年都没有买过这么好的花盆。
这件是五彩，五彩虽然是元代人创烧的，但是经过明、清两朝，给我们的古代人带来了无限的乐趣，到今天我们依然享受这种乐趣，这是今人的幸福。这个五彩，颜色变得非常丰富，人画得比较小。刚才那个棒槌瓶，画的贵妃醉酒，那个人物画得非常大，但是到了康熙晚期，到了雍正的时候，从整个画面比例上看，人物就画得相对比较小了。依此判断，这就是雍正时期的一个花盆。
古玩二
清顺治 青花龙纹香炉
这是清顺治年间的青花香炉。顺治到现在有350年了。这个龙的画法非常有意思，叫“一身三现”。我们注意看，前面这一段，龙头这一段从云彩里出来了，云彩盖住了一截身子，中间又出来一截身子，尾巴在后边出现，这就叫“一身三现”。“一身三现”、“一身五现”、“一身七现”、“一身九现”都是顺治时期典型的纹饰，“一身三现”最多，“一身九现”非常罕见。这个炉画得不够精细，制作也比较草率，里头有些黑点。这种粘沙现象在过去的鉴定当中是一个鉴定要素，当时绝大部分瓷器都有这种现象，细沙底，没有挂釉，早年就是一个供器，点香的。
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怎么鉴定同治瓷器？
收藏瓷器一直以来都是非常盛行的，深受藏家们的喜爱。然而在这个时候，我们会遇到一个问题，我们应该怎样去鉴定瓷器的真伪，今天我们要说的就是怎样去鉴定同治瓷器的真假，我们可以通过以下的几种方法去辨别。
同治瓷器就是我们所说的，同治时期民窑烧制的粉彩瓷器，从大部分的瓷器中看，同治瓷器的胎底可以分为薄厚两种。轻轻敲打能够发出比较尖锐的声音，有点类似于铜器的声音，同治瓷器和清朝末年的瓷器有相同的特点。同治时期还有一个特点是制作不统一，胎底比较厚的显得有一些粗笨，因为釉面不足够平整，所以他上面有很多的褶皱，也成为了它的特点之一，从这一点能够辨别出瓷器的真假。
在同治年间，有很多瓷器上面的纹理都是用了红彩进行添加的，然而，显得他表面不够光滑，也成为了红彩的特点之一。同时他也延续了前朝时期的绿釉，色泽非常的浓厚，在施加颜色的时候也是比较厚重的，但是因为釉面不够平整，上面没有细小的皱纹而因此成为他的特色之一，也是现在人们无法去模仿的，所以可以作为鉴定的一个比较重要依据。
再者在釉面上布局比较凌乱，因此缺少生气，总是给人一种比较暗淡的感觉，显得表面不够润滑，这也是成为了能够鉴定真伪的一个重要原因之一。由此能够看出他上面的一些缺点，却成为了能够鉴别他真伪的一个重要因素，希望能够帮到大家去辨别这种瓷器的真伪。
虽然说它的外形和其他的瓷器有很大的区别，可能并没有那么完美，但是并没有影响到他的价值，并且在这几年价值一直处于一个上升阶段，有着非常高的上升潜力。这让我们知道了如何去辨别这种瓷器的真假，但是需要告诉大家的是，像同治瓷器现在出现的赝品还算比较少的。也是，由于他是古时候民间民窑烧制的瓷器，和官窑烧制的瓷器在价值方面还是有一定差距的。所以说也是因为这样现在现存的同治瓷器还比较多，可以作为一个传家宝来收藏，也是比较有意义价值的。
她也有不一样的历史背景，只不过他的历史背景比较普通。像现在的同治瓷器是比那个时候的民窑青花瓷器，在价格上要高出一些的。同志瓷器在造型上是非常独特的，具有很高的艺术价值，所以说对于一般的工薪家庭是完全可以接受的。以上的一些鉴别方法希望可以帮到大家，如果大家在这些鉴别方法还不了解的情况下，可以阅读一些相关的书籍，多多了解一下同治时期它的特点。建议大家在自己无法确定真伪的情况下，可以找一些专家进行鉴别，或者说大家可以去一些正规的场合去购买这些瓷器，可以从根本的去杜绝赝品的出现，也能够保证大家买到自己喜欢的瓷器。
同治瓷器图片及价格：
1:清同治黄地墨彩牡丹花卉缸（二件），尺寸：高35.6厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间： 2014-05-11 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“体和殿制”篆书款。“体和殿”为清代晚期堂名款，体和殿位于西六宫的翊坤宫之后，光绪九年为庆祝翌年的慈禧五十大寿，耗银子六十三万两修缮改建储秀宫，将储秀宫南边的翊坤宫后殿打通为穿堂殿，取名“体和殿”。慈禧在使用瓷器上有自己独特的要求，要求为她烧制的瓷器上都要署上自己曾经住过的殿堂名。其胎釉和绘画的精细程度近似于道光时著名的署“慎德堂”款的器物。落有“体和殿”款的瓷器见有黄地墨彩花卉纹盒、缸、盆等器。本品圆口，折沿，肩部横书红彩“体和殿制”四字篆书款。器身绘缠枝牡丹纹，花朵娇艳盛开，叶脉、花蕊绘制细腻。这件缸外壁以富丽的黄色为地，上以墨彩绘制雍容华贵的牡丹，牡丹花朵绽放，枝繁叶茂，墨色浅淡，春意盎然，颇有几分清雅之气。 此缸胎质坚实细腻，施釉均匀莹润，釉面光洁莹亮，造型独特，装饰图案优雅，构图疏密有致，意境悠远，品相甚佳，色彩浓淡相间，极富质感，实为难得之作。
2:清同治蒋中正旧藏五彩梅花花神杯（一套十只），尺寸：直径6.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间： 2019-12-20 ，拍卖公司：上海明轩国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：「大清同治年制」六字双行楷书款。本品为同治御窑摹康熙五彩花神杯之佳品，杯撇口，深腹，下承圈足。外壁以青花五彩绘十月芙蓉花，其旁题五言月令诗句，其诗句为：「清香和宿雨，佳色出晴烟。」末钤「赏」字篆文印，底署「大清同治年制」青花六字双行楷书款。其器制玲珑，壁薄如纸，釉润似玉，笔法精妙，施彩清雅秀逸，颇得康熙花神杯之精髓。此套花神杯来源显赫，早年为蒋介石先生旧藏，后由阪西利八郎递藏。存放花神杯的锦盒内，付有蒋介石先生亲笔信件一张，墨书「阪西先生大鉴，惠书奉读名画展览会赞助员辱，邀谨当遵命担任也，此复顺颂日祉。」落款蒋中正，由此内容可以知道阪西先生邀请将中正参加名画展览会，蒋中正欣然接受。此套花神杯应为蒋介石先生赠给版西先生的礼物，漂流异国他乡，最终回归故土，一套十件，且品相保存完好，弥足珍贵。
3:清同治粉彩百蝶大地瓶，尺寸：高137厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
本品为晚清御瓷难得恢弘巨制，其形制硕大，造型规整端庄，气势恢宏，通体施釉莹白温润，通体以粉彩绘“百蝶富贵”图，所见彩蝶翩翩起舞，姿态各异，设色华丽，俱不相同，笔意工整，翅质表现细腻，无论点、擦和线条均流畅生动，宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩夔凤纹，但见夔凤于花丛中穿飞翱翔，身姿优雅，体态舒展，近足处饰莲瓣纹，莲瓣之上亦绘夔凤穿花纹饰。整体绘画精细，釉彩明艳，甚为精彩。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中，至道光朝颇为流行，道光皇帝对此喜爱至深，北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器，清雅佚丽，可谓开后朝粉彩百蝶纹之先河。晚清同、光时期西太后慈禧对此种百蝶纹样亦十分喜爱，此点可由当时大量采用蝴蝶为装饰的宫廷服饰看出，可为一时潮流，故才会有此种大型百蝶陈设御瓷的出现。
4:清同治粉彩花卉捧盒（一对），尺寸：直径33厘米，估价：RMB 650,000 ~ 950,000，成交价： RMB 943,000 ，成交时间： 2017-01-12 ，拍卖公司：北京观唐皕榷国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017迎春艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“同治年制”四字双行楷书款。拍品与北京故宫博物院所藏清同治粉彩百花纹捧盒形制相似，可兹比较。盒硕大饱满，颇具气势，白釉为地，口沿及足胫皆描金边，外壁上以粉彩绘折枝百花图，玉兰、荷花、牡丹、芙蓉、莲花、兰花、芍药、水仙等各色花卉，姹紫嫣红，群芳争艳，绿色枝蔓，互不相连，取百花献瑞之意。全器纹饰布局匀称，密而不乱，施彩清丽，别具一格，成对相传，实为不易。底矾红彩篆书“同治年制”四字双行款。
5:清同治青花竹石芭蕉玉壶春，尺寸：高29.2厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间： 2011-11-19 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
6:清同治青花缠枝花卉赏瓶，尺寸：高38.6厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 828,000 ，成交时间： 2014-05-11 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
7:清同治宝石蓝釉玉壶春（一对），尺寸：高30厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 713,000 ，成交时间： 2013-04-27 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第22期精品拍卖会。
钤印款识：“大清同治年制”款。瓶撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足微外撇，造形丰腴优雅。底书“大清同治年制”六字双行青花楷书款。瓶外壁满施宝石蓝釉（祭蓝釉），祭蓝为以钴为呈色剂的高温釉料，因其色烧成像蓝宝石般幽蓝而又称“宝石蓝”，自明以来祭蓝器以祭祀用具为多，此瓶施釉均匀，釉质细腻，发色纯正静穆，形体端庄秀美，祭蓝釉为清代较为盛行的品种，成对保存，诚可珍贵。
8:清同治青光加彩海水云龙纹大缸（一对），尺寸：55厘米，估价：RMB 280,000 ，成交价： RMB 605,000 ，成交时间： 2002-06-26 ，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2002春季文物展销会。
哥窑瓷器怎么鉴定？
哥窑瓷器怎么鉴定？哥窑是宋代五大名窑之一，以纹片著称。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。遗憾的是，宋哥窑的窑址，至今还没有被人们发现，我们只有从传世作品上去解读哥窑的历史。哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。
宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。因为土质含铁量较高，烧胚时发生氧化，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。
在鉴定哥窑瓷器时，要注意以下几点：
1、造型
哥窑器物较少大器，但制作规整，器型典雅大方。因胎体较厚，釉层饱满，故器物的外观要比汝窑和官窑显得厚实。哥窑器物的底足挖削规整，足端比较圆润。另外支钉痕较汝窑大，又较窑、钧窑小。
2、胎釉
哥窑器物的胎较为复杂，从胎质上看，有泛灰、浅灰、深灰等灰胎，这类灰胎器在传世哥窑中数目最多，其胎质较坚细，叩之声音悦耳。另有泛黄、土黄、杏黄等黄胎，这类胎质较为疏松，叩之声音如瓦。不论何种胎质，其胎体都比汝窑和官窑厚实。
哥窑器物的釉质浑厚失透，不及汝釉莹润，也不及官釉平静，恰如人脸微微出汗一样。其釉虽比汝釉厚，但却比官釉要薄。另外其釉面厚薄不匀，多有缩釉斑和棕眼，釉泡隐现如珠，且分布均匀。
哥窑器物虽有一部分是紫口铁足现象，但多数米黄色釉器物则是有铁足而无紫口，而有些器物则是有紫口而无铁足。另有一些器物既无紫口也无铁足。故在鉴定时要结合其他方法综合进行。
3、纹饰
哥窑器物的外口沿多有微微凸起的特征，主要见于没有紫口的器物上，用手抚摸有微凸的感觉。哥窑盘、碗、洗、碟等圆器的口部多有水渍印，即外口沿下有一周浅白色印痕，印圈线的边沿不规则的曲线状，状如衣物上的汗渍印。
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