欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 陶瓷知识 > 宋代官窑瓷器鉴别 > 导航 >

宋代官窑瓷器的特征

宋代官窑瓷器的特征

宋代官窑瓷器鉴别 宋钧官窑瓷器鉴别特征 宋代官窑瓷器鉴别和特点

2021-02-18

宋代官窑瓷器鉴别。

宋代官窑瓷器的特征有这么几个:

胎:北宋官窑胎色紫褐、釉色浅,南宋官窑胎色呈灰黑色、深灰色、紫褐色,均色深,故称“黑胎”,胎质一般较薄,胎质细密。

釉:北宋官窑胎色有月白、粉青、大绿、油灰等色。在当时以月白为上,粉青次之。后世则以粉青为上,月白次之,油灰最下。修内司窑之器因先有汴京官窑所鉴,故出品更佳。釉水下流故口上釉稀薄,而且微露紫色,称其器为紫口铁足,并以此为贵。汴京官窑与修内司窑均有窑变。釉色晶莹,釉面有开片纹,釉斑则以鳝鱼血为上,墨纹次之,光彩辉耀,尤觉奇异。

南宋前期釉较薄、滋润、呈乳浊状,有玉质感,釉色以粉青为主,间有灰青、青黄、蜜蜡等色,通体满釉,史称薄胎薄釉青瓷。南宋后期,釉色与前期相同,而釉层加厚(多次上釉)有的器物釉的厚度超过胎,有垂流釉现象,多用垫并烧造,足端无釉呈深灰或灰褐色,为薄胎厚釉青瓷。

造型:有纸锤瓶、贯耳瓶、瓜棱瓶、筒子渣斗、花盆、香炉、盘、碗、洗子等。

taoci52.com扩展阅读

宋代官窑瓷器有何特征


官窑起自唐,有两种涵义,一是指贡器,一是指官厂。自唐代至元代,官窑多有贡器,少有官厂。采取的形式是“官监民烧”,烧出的瓷器,“千中选十、百中选一”,进贡给统治阶级。这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那么宋代官窑瓷器有何特征呢?

1、器型和概貌:宋代官窑瓷器造型。大多用来祭祀或陈设,也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚(3.5毫米左右)釉也不太厚(0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片,大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷容易混肴,但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧(使用匣钵装烧,底部有垫圈)或裹足(釉将底足全部包住不露胎)支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕,支钉数为三、五、七个或更多不等。

2、胎色和胎骨:宋代官窑瓷器有何特征胎色从传世和窑址出土两种情况看,为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰(含深灰)、灰白(有的趋白)、土黄(含褐黄红)。黑胎数量有限,而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。

制成的宋代官窑瓷器胎骨有厚薄两种,厚者5毫米左右,薄者3毫米左右。宋官窑瓷胎土细腻温润,特别是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚(端砚石类),有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润,绝不含砂,玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点,在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土已经说得很明白:“澄泥为范,极其精致”,就是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做,特别细腻精致。而澄泥,特别是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的,其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对于现代来说其难度可想而知。

3、釉层和釉质:宋代官窑瓷器的釉层有厚薄两种,薄者小于1毫米,厚者大于1毫米,但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。第一类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或消失,釉呈玉质态似凝脂或堆腊,有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光,显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型,是指在第一类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水,在玉态的外表上,有如酥光浸润,呈现出玻质般的晶莹华贵感,或用行话说,就是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润,有光泽感,略显些微透明,釉层薄厚均有。在第一、二类失透润泽型或晶莹型中,釉层趋厚者多,也有趋薄的;有的光泽稍多一些,有的光泽稍弱一些。特别是部分真品器物釉表面还带有类似芝麻花弥漫形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花斑点,擦不掉,这是由于釉中含有玛瑙缘故,在汝瓷中也有此现象。以上凡釉层厚者,均是经多次施釉烧制而成,其难度极大,因烧制中厚釉屯留很困难而易流散,今天我们所见的一些精品其釉厚如凝脂般光润,特别是其呈现出的如玉似腊的酥光宝晕效果,是后世仿品无法做到的。

4、釉色:因两宋窑口多而不同,颜色纷繁复杂,粉青、虾青、米黄、蜜腊黄、翠绿、月白等色居多,其中以粉青、米黄、蜜腊黄、翠绿等色最为引人。以上各色中,都有或深或浅的颜色品种。另还有其它多种颜色。

5、开片:分大开片、小开片,有大器小片者为贵,小器大片者为奇之说。具体分三种,第一种为开大小片,即藏家所说的文武片,即在同一器物釉表开大小两种纹片,大片很大且稀疏,小片很小而集中。开片的角边为三角、四角、五角、六角或三边、四边、五边、六边,形成没有规则的不等形。开片的边弯曲回旋多变化,开片的角或钝或尖形状各异。第二种为全大片、全中片或全小片,开片大小相差不太大,开片角边情况同第一种(此第二种开片情况可以布满器物全身或大部)。第三种为开冰裂片(类似冰或云母层层开裂)、百圾碎片,属于纹片较小面积差不多琐碎且光泽感强的一类(从近年出土遗存和传世品看,其中有一些较特殊的明显带有汝窑性质和宋官窑特征的冰裂纹、百圾碎纹器物,被藏界借称做汝官窑瓷。官窑中的汝官瓷同大众熟称的汝窑中的汝官瓷或官汝瓷不同,这种叫法不一定合适)。这类器物釉层比通常汝瓷稍厚一点,带有一定光泽和略微透明度,胎色为香灰,烧制方法也是支钉或垫烧,裹足或露足.

6、纹路:开片裂纹不断延长弯曲或回旋形成的纹线。最有代表性的为蟹爪纹,即纹路从一点向多方幅射延伸弯曲支展的形态。被人称做“九曲十八弯”。有的器物常有一条纹从底部曲折延伸到顶部不断,或中途又折返回来到底部,也有称这种纹为牛毛纹的(除颜色如下一条所述的牛毛色外,更强调的是其形态多变化)。但大多为普通的开片纹,有称其为龟背纹,依据开片大小走势形成,或其包围面积大小差不多,或差异较大。但总体上说,纹路状态比较活泛。

7、纹色:鳝血、鱼籽黄、血黑、黑、金丝铁线、白裂等颜色。最著名为鳝血色或牛毛色,即色如鳝鱼之污血或牛毛色,是千百年来于裂纹中自己从内部逐渐生成的,是自然变化的结果,即胎内老色长久渗出所为,在放大镜下可以清楚看到这一点,就像深夹于缝隙间的褐色的已凝结的老锈(褐色偏红或偏黄有深浅,属于牛毛纹的其色有的线段深、有的线段浅、有的线段变白,如同牛毛的自然态),其间或伴有新生成的白裂纹,再过几百年也会逐渐生成鳝血的颜色(如一些器物鳝血纹并未全布满或连续生成,其中不少白裂纹正处在延续生成变化中)。鳝血色这种老锈感对鉴定非常有效,往往对一件真品的属性起到极关键的作用。此外,白裂纹器物也不少,其纹色属白或无色态。

宋代官窑有什么特征?


宋代官窑有什么特征?宋代官窑分北宋官窑(汴梁窑、旧官窑)和南宋官窑(杭州窑为新窑),南宋官窑又有修内司和郊坛下先后两窑。

北宋宋徽宗在汴京自置窑烧造瓷器。可惜为时不久,出品不多,宋室南迁致使官窑毁于金人之手。以后南宋又在修内司即今杭州凤凰山下建窑烧瓷。完全承袭官窑的遗制,故亦称官窑,又称修内司窑或简称内窑、新窑。其后南宋又在凤凰山的郊坛下另立新窑称郊坛下窑。至今汴京官窑与修内司窑均未发现窑址。

二十世纪八十年代,考古人员找到并发掘了位于杭州市凤凰山麓乌龟山的郊坛下官窑。发现了一些瓷片、窑具和残器。现见到的官窑器都是传世品。根据文献记载与发掘资料及传世品综合官窑器物的特征有这么几个:

胎:北宋官窑胎色紫褐、釉色浅,南宋官窑胎色呈灰黑色、深灰色、紫褐色,均色深,故称“黑胎”,胎质一般较薄,胎质细密。

釉:北宋官窑胎色有月白、粉青、大绿、油灰等色。在当时以月白为上,粉青次之。后世则以粉青为上,月白次之,油灰最下。修内司窑之器因先有汴京官窑所鉴,故出品更佳。釉水下流故口上釉稀薄,而且微露紫色,称其器为紫口铁足,并以此为贵。汴京官窑与修内司窑均有窑变。釉色晶莹,釉面有开片纹,釉斑则以鳝鱼血为上,墨纹次之,光彩辉耀,尤觉奇异。

南宋前期釉较薄、滋润、呈乳浊状,有玉质感,釉色以粉青为主,间有灰青、青黄、蜜蜡等色,通体满釉,史称薄胎薄釉青瓷。南宋后期,釉色与前期相同,而釉层加厚(多次上釉)有的器物釉的厚度超过胎,有垂流釉现象,多用垫并烧造,足端无釉呈深灰或灰褐色,为薄胎厚釉青瓷。

造型:有纸锤瓶、贯耳瓶、瓜棱瓶、筒子渣斗、花盆、香炉、盘、碗、洗子等。

宋代瓷器的特征


宋汝窑天青釉弦纹樽北京故宫博物院藏

宋代瓷器的特征。

为了保护和活化文物,探索文物合理适度利用的创新模式,让文物在百姓文化生活中“活”起来,5月13日,老窑瓷博物馆在北京西城区大栅栏琉璃厂开馆。据悉,该博物馆为公益属性,免费对外开放,是北京首家专注老窑瓷学术研究、展览展示、文化创新和收藏交流的主题性小微博物馆。在老窑瓷博物馆即将开馆之际,为了了解宋瓷之特征、领略宋瓷之美,小编采访了古陶瓷收藏鉴赏家汪帮宏先生。

当下研究宋代文化的人越来越多,很多人被宋代文化深深吸引,那么宋代文化的魅力究竟何在?有人说宋代文化温蕴厚重,内容丰富,最能体现中华文化特征。有人说宋代社会富裕,藏富于民,是理想的大同社会。

单从经济角度看,宋代远超历代盛世,最好年份的GDP占世界50%―80%。还有人说宋人生活高雅,品茗、熏香、插花、书画以及喜欢诗词歌赋是文人士大夫的普遍爱好。

但也有人对宋代社会不以为然,认为宋人活得憋屈,只能靠割地赔款祈求平安。褒贬不同,众说不一。

古陶瓷收藏鉴赏家汪帮宏认为,但正是这些不同特点造就了宋人喜欢精致内敛的性格特征和审美情趣。这种性格特征和审美情趣对瓷器的制作产生了深刻影响,使宋瓷形成了不同于其他时代的鲜明特征而大放异彩,成了历代许多人追求和收藏的佳器。

特别是在现今艺术品市场低迷的情况下,宋瓷价格不降反升,表明了宋瓷受人喜欢程度和潜在的巨大市场价值。

作为一名古陶瓷收藏家,汪帮宏有机会接触到更多的宋瓷。“每当我手捧一件宋瓷,那素朴细密的胎骨,如参天大树的年轮,高古苍凉。那简约大方的造型,像一剂安神药,使浮躁多绪的心顿时安静起来。那莹润的�色历经岁月的洗礼,失去了刚出窑的火气,却更加温润。那简洁的纹饰依旧鲜活,充满灵性。”在他看来,宋瓷之美远非语言所能形容。

在汪帮宏看来,宋瓷之美及其特征主要表现在以下几个方面:

一、制作精细

宋代经济、文化发达,但军事落后,在政治上不能有所作为,只好把更多的精力放在诗词歌赋的创作和制作精细的器皿上,诗词歌赋的婉约凄美,器皿的精细内敛是他们无奈的内心写照和宣泄情感的最好方式。宋瓷制作的精细到了让人叹为观止的程度。多年前我曾看到过一件宋代湖田窑青白瓷水盂,制作非常精美,品相光鲜亮丽,不少人怀疑是高仿。我通过仔细观察其制作工艺、胎土和釉色,判定是真品,并对怀疑的人说,不要怀疑宋人的制作能力,单从手工制作能力看,宋人不会输给今人,今天能仿出来,宋人一定会生产出来。宋瓷的精细还体现在对人的关怀体贴上,如同样是品茗的茶盏,男性和女性是有区别的,男性的盏大而稍有张扬,女性的盏小而圆润,体现了对性别的尊重。这是其他朝代包括今天都没有做到的。

二、造型极简

极简并不代表简单,而是更高审美标准。宋代是中国历史上一个文化高峰,审美从唐代花花绿绿浓妆艳抹的审美风格突然转向朴素温雅的美学风格,这种风格影响了宋瓷制作,使宋瓷的造型简单准确,到了增一分则多,减一分则少的地步,没有一点是多余的。正因为如此,宋代瓷器和其他朝代的瓷器很容易区分开。如汉代瓷器庄重典雅,唐代瓷器雄浑大气,明代瓷器的浓艳多姿,清代瓷器的繁缛富丽都有别于宋代瓷器的极简。宋瓷的极简植根于对中华文化的深刻理解。宋瓷至今不会过时,就好像中国的传统文化永远不过时一样。

三、釉色纯净

宋人的极简审美风格也反映在对釉色的选择上,纯净的釉色是宋人的不变追求。宋代瓷器釉色经历了两个阶段:即北宋时期对青白釉的迷恋和南宋时期对绿色釉的狂热。也许宋代徽宗皇帝爱好道教,他提出“雨过天晴云破处,这般颜色做将来”的标准,于是景德镇的湖田窑生产的青白瓷风靡天下。以宋徽宗被俘为转折,偏于一隅的南宋朝廷被苏杭的青山绿水迷住,以绿色为基调的釉色大受欢迎,龙泉青瓷迎来了大发展的春天,并烧造出令人惊叹的梅子青和粉青瓷器,绿色之梦终于又为南宋延续了一百多年,但梅子青和粉青瓷器却成为永恒的艺术品。

四、内涵丰富

宋人艺术修养高,情感丰富细腻。他们在制作瓷器时,一定会想办法表达自己的这种情感需求和审美情趣,使得宋瓷看似简单但内涵非常丰富。

一是包含对佛道的敬仰。北宋年初,统治集团一改后周毁佛的做法,对佛教加以扶持和利用,使佛教得到了迅速发展,佛教庙宇遍及全国达4万多处。佛教的发展促进了社会的稳定,巩固了北宋政权。宋瓷造型极简,釉色纯净,不好雕饰符合禅宗精神而大受欢迎。北宋后期佛教庙宇经济因过度发达而与皇家经济产生了冲突,统治集团对佛教加以限制而改信道教,湖田窑的青白色是道教首选。

二是包含对自然的崇尚。宋代是个盛产大文豪的时代,王安石、苏轼、欧阳修、黄庭坚、辛弃疾、陆游、文天祥、李清照,他们的作品更是耳熟能详,可喜的是宋代官吏大部分是文人,都有很高精神追求,有时他们把山水景色看得比权力更重要,在他们政治失意被流放时,却能怡情自得,并创造出很多流芳百世的艺术精品。

三是包含对高尚人格的追求。宋人喜欢青白瓷,也从一个侧面表明他们喜欢正直做人,清白为官。有很多学者羡慕宋代的政治环境,这得益于官吏们有较高的文化艺术修养,有很多人在政治上是对手,但在生活上却是朋友,因政治相左而自请流放的官员不在少数,表现出了宋人很高的精神境界和政治品行。他们这些精神境界和品行都能体现在对青白瓷的偏爱上。(来源:中国文物网)

鉴别宋代官窑瓷器


宋代官窑瓷器的鉴别

我们在鉴定古代器物是常常会说“东西会说话”,也就是说,器物的形象会说话,它会告诉收藏鉴赏者一个真实的世界,这个世界,不能简单地看作器物形象的本身,而应该是器物所内蕴的历史文化。宋代理学所阐述的天人相与的命题,是我国哲学发展在宋代的一种创造性的历史积淀,它对有宋一代的文化产生了巨大的影响。

流传至今的官窑瓷器、宋代官窑瓷器有碗、盘、碟、盏托、洗、瓶、炉、尊等,样式多种;宋代官窑瓷器并不华丽,釉色单一,很少有纹饰装饰,却又有一种难以言表的端庄肃穆和庙堂之气。是什么样的社会文化诞生了这种无与伦比的宋代官窑瓷器呢?我们从下面三个方面来讨论宋代官窑瓷器的这种内在气质及其不可仿制性。

在众多的宋代官窑瓷器中,贯耳瓶是出现频率较多的器型,不仅宋代的官窑器有贯耳瓶,宋代五大名窑的其他窑口也有这类器型,其影响所及直到清代都有仿制的贯耳瓶出现。但不同时代的贯耳瓶,在外形上虽然形似,其内在气质却完全不同。

宋代官窑瓷器的鉴别

宋代官窑瓷器的鉴别

在各大博物馆展出的宋代瓷器中,都可以看到贯耳瓶的身影(北京故宫收藏的宋官窑贯耳瓶,台湾故宫收藏的宋官窑贯耳瓶)。这两件贯耳瓶,其基本造型都是敞口、粗颈、扁腹、高圈足,颈两侧有筒形耳,虽然在器型上略有不同,但都显得古朴庄重。即使是南渡后烧制的官窑贯耳瓶,其基本形状还保留着这种皇室特有的庄重(南宋官窑贯耳瓶)。论者都把这种贯耳瓶称之为仿青铜壶的式样,以示其为文化传承的产物。这种贯耳瓶器型的传承历史和文化内蕴仅仅如此吗?

别林斯基说过“哲学家用三段论法说话,诗人则用形象和图画说话”。我们把宋代贯耳瓶的烧制者比作诗人,那他们创作的贯耳瓶形象究竟要告诉我们什么呢?

我们想强调的是,宋代官窑瓷器的造型艺术本身就是中国传统陶瓷艺术精华的历史积淀,这种积淀不是从青铜器开始的,它有着更为漫长的历史渊源。这种以干净利落的线条勾勒出的厚重丰润的体态,早在新石器时代开始的陶器艺术中就已经得到证实,它的重现是在宋代丰腴的文化土壤中的一次再生。如图中的这件陶器,如果不是嘉兴博物馆的展柜中注明了这是一件良渚文化时期的陶器,谁都可能认为这是一件宋代的陶器。这不是器型的巧合,而是文化因子的传承。只有宋代的文化土壤才能孕育这种看似巧合实为传承的文化现象。宋代的贯耳瓶,以无形的线条映衬厚重的丰润,它所再现的不是人类童年的稚拙,而是中国文化成年的富态,这种富态是以宋代的经济繁荣和文化昌盛为基础的。数千年的传承所积淀的不在于外形的相似,而是器型的内涵。这种内涵,无论是清代的刻意,还是现代仿品的滥情,都难以达到这样的境界。从这点上来说,读懂宋代官窑瓷器所积淀的历史,就能读懂宋代官窑瓷器的真伪。

宋代官窑瓷器的鉴别

同时,贯耳瓶线条的浑圆敦厚,是宋人天人合一的思想的淋漓尽致的体现。我们在鉴定古代器物时,常常会说“东西会说话”,也就是说,器物的形象会说话,它会告诉收藏鉴赏者一个真实的世界,这个世界不能简单地看作器物形象的本身,而应该是器物所内蕴的历史文化。宋代理学所阐述的天人相与的命题,是我国哲学发展在宋代的一种创造性的历史积淀,它对有宋一代的文化产生了巨大的影响。毫无疑义,宋代贯耳瓶的造型和线条,也受到了这种哲学思想的影响。器物造型的积淀和文化的积淀是同步的,你仔细观察就会发现看似相似的器型所体现的文化背景不同,比如清代生产的贯耳瓶的线条就是挺直张扬的。(清代乾隆贯耳瓶和清代道光贯耳瓶)

宋代官窑瓷器是宋代尚古之风的再现

在众多的宋代官窑瓷器的器型中,熟悉我国礼仪文化的学者都有似曾相识的感觉,因为宋代官窑瓷器的造型特征带有明显的上古时期的青铜器的风韵,具有浓郁的庙堂风格。如图7南宋官窑鼎式炉的造型带有明显的西周青铜鼎的特征,而图8南宋官窑觚则有着商代青铜觚的造型特征,这种共同的器型特征反映的是器物所溢满的庙堂之气。

为什么宋代官窑瓷器的造型会和上古时期的青铜器产生强烈的共鸣呢?冯先铭先生说:宋代官窑瓷器“仿商周秦汉古铜及玉器者甚多,显然是受北宋徽宗朝帝王提倡的仿古复古风气影响,这类仿古器皿只能是作为宫廷陈设用品而生产。”同时,除了宋代的尚文复古之风以外,瓷器生产的工艺水平和艺术水准也是相当重要的因素。

宋代官窑瓷器的鉴别

在商周时期,相当数量的青铜器是作为礼器出现在重大的祭祀场合和国家礼仪上的,不管这些青铜器的类别和造型特征有多少变化,它的总体风格总有一种庄重肃穆之美,其中还带着些许威严和狞厉。这种因祭祀需要而塑造的审美风格,是青铜器型很为特殊的造型特征。那么为什么这种庄重肃穆的审美风格会出现在相隔千年之后的宋代呢?这和瓷器的发展和成熟有关。汉唐时期,瓷器的发展还不成熟,这不仅表现在瓷器的生产工艺上,以及器物的艺术造型和审美情趣的异同,还因为汉唐之际的瓷器表面的装饰风格和庙堂之需有着一定的距离。汉代工艺上的不成熟,使瓷器还不能达到祭祀的要求……

宋代官窑的工艺特征及拍卖价格


宋代官窑瓷器:

在我们的概念里面,“官窑”的意思就是只为皇帝生产瓷器的窑口,不是一个特指的窑口——一般的窑口的命名都是以地方名来命名的,比如我们之前介绍过的定窑、邢窑、越窑等。而宋代的官窑确指一个窑口,与地方无关,而官窑的窑址至今任未发现。

官窑瓷器也是青瓷,其实我们的五大名窑除了定窑之外,都可以称之为青瓷。因为及其类似,素有汝官不分这一说。官窑最大的特征是“紫口铁足”,鉴定官窑瓷器的时候我们可以留意一下。

一、官窑瓷器胎体

1、胎质:因其加入紫金土,胎质比较细腻,但杂质较多,施满釉。

2、胎色:一般为紫灰色、紫褐色、灰白色、粉白、深灰色。

二、官窑瓷器釉质

1、釉质:施釉较厚,玉质感很强,有大开片。

2、釉色:粉青、青灰、青黄、炒米黄。

哥窑瓷器采用素烧胎多次上釉,薄胎厚釉,釉层厚度甚至超过胎骨。

三、官窑瓷器器型

造型典雅古朴,严谨规范,大多数仿青铜器器型。主要器物有:琮式瓶、尊、炉、壶、瓶、碗、盘、文房用品等。

四、官窑瓷器纹饰

官窑瓷器也是以釉色取胜,所以官窑瓷器纹饰一般都没有纹饰,个别器物有弦纹。

五、官窑瓷器款识

官窑瓷器里面没有“官”字款,后世仿品较多。

官窑瓷器在后世均有仿制,明,清,民国都有大量仿品存世,鉴定官窑瓷器的时候要注意。

宋代 官窑米黄釉贯耳瓶 :

此官窑双贯耳瓶,高18cm,撇口,细颈,圆腹,圈足,规整大器,优美大方,紫口铁足,施米黄釉,釉色光滑,釉层均匀,并遍布细小开片,红太阳国际拍卖有限公司,2010年秋季拍卖会,成交价

RMB13,000,000

风险共担,利润共享:

于受过不正规公司虚假鉴定、虚假估价、虚假拍卖之欺的藏家来说,可能就是花个3万5万上个公司官网,没有实质的宣传,如果因为当初不知怎么选,因为一次受骗,就选择永不信任,那我只能说同情,同情他们永远活在阴影里。

为什么要走正规的有文物拍卖资质的公司?

1,受国家法律保护,保证

藏品安全。

2,有运作经验,有买家市场,有足够实力

3,收了钱办实事,每一种宣传、每一场活动都有证据,买的是宣传服务,看的到的服务。就像在XX艺术网,XX艺术网上开个古玩店铺一个月也得3到5但是值,是实事这就像不能相信一个连驾照都没有的司机,能把一车珍贵的货物安全无误地送到目的地一样。别说他驾驶技术不行,遇到交警连车都扣了!为什么有广告宣传费用?(当然你买的宣传要能看的到)

1,高端市场,高端服务。

一件衣服,放在地摊上和放在百货商场专卖店能一样吗?住小旅馆和五星级酒店能一样吗?没有文物拍卖资质的公司,说不定什么时候就关门了,东西都拿不回来,小公司又卖不出,省那点钱有什么用?

以上图片是在雅昌上成交的藏品照片。喷子,国宝帮绕着走。您有藏品想上拍可留言。。。。。。

明代官窑瓷器的特征赏析


明代时期的官窑是很多藏家争相追求收藏的对象,它不仅艺术价值高,且收藏和投资价值也很大,因此深受喜爱。那么,明代官窑瓷器有什么特点呢?一起来看看吧。

明代官窑瓷器的发展

洪武二年,朝廷在景德镇设立了御窑厂,专门用来烧制宫廷使用的瓷器,也被称之为官窑瓷器,从这时开始,历朝都延续这种制度,并将景德镇作为重点发展的官窑窑厂。也正是因为政府的重视,让景德镇在之后的发展中如虎添翼,成为中国最大、知名度最高的瓷器厂。

景德镇瓷器在元代已经有了很大的发展和进步,到了明代更是取得了不小的进步,因此经过洪武时期的过度,到后来的永乐、宣德、成化等朝代,明代瓷器也发展到了鼎盛,成为众藏家讨论的焦点。明代官窑瓷器有着独特的特征,再加上数量少,制作精美,因此市场价格非常高,受到广大藏家的追捧。

明代官窑瓷器的特点

据专业藏家介绍,在洪武时期,明代官窑瓷器的品种、造型以及纹饰等各个方面都延续了元代的风格特点,以青花、釉里红为代表,这时候的瓷器造型浑厚,纹饰繁琐,风格古朴。不过,此时因为社会并未完全稳定下来,景德镇的工匠人才不济,导致一些工艺没有完全传承下来。所以,此时的明代官窑瓷器色泽暗淡,基本上很少有优质瓷器出现,时代感很强。

到了永乐、宣德年间,明代官窑瓷器发展到了新的高峰期。无论是青花还是祭蓝、甜白、鲜红等,都被后世称赞,其中青花更是被誉为明代官窑瓷器之冠。此时,郑和七次下西洋,不仅扩大了对外贸易,也进一步推动了中国与外国的联系。其中郑和带回来的钴土矿更是成为瓷器中非常重要的存在,给后世留下很多精品存在。

正统、景泰以及天顺时期,明朝处于天灾人祸不断,风雨飘摇的时期。这时候的景德镇受到社会不稳定因素的影响出现很多问题,但并未停止烧制瓷器。不过,这时候的瓷器并未署这三个朝代的年号,所以迄今为止,尚未发现与这三个朝代有关的年号款瓷器。时间长了,众人对这一段时间的瓷器也产生了模糊、空白记忆。

到了成化年间,官窑瓷器有了很大的进步,无论是造型还是设色,亦或者是釉面、胎质等,各个方面都有所发展。此时最有名的瓷器品种就是斗彩,其中以鸡缸杯、高士杯以及三秋杯等为主,成为脍炙人口的佳品。弘治时期则在继承前代艺术基础上,又有了创新,其中最有名的就是浇黄釉瓷器,堪称明代浇黄釉瓷器的典范。

明代官窑精品鉴赏及价格参考:

1:明十五世纪青花里鱼藻外缠枝花卉八宝纹花棱盌,尺寸:25.2厘米,估价:HKD 1,800,000 ~ 2,500,000,成交价: HKD 2,136,000 ,成交时间:2006.04.10,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2006春季拍卖会。

2:明成化青花百合花孔明盌,尺寸:16.3厘米,估价:HKD 600,000 ~ 800,000,成交价: HKD 2,080,000 ,成交时间:2014.04.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2014年春季拍卖会 。

3:明15世纪青花狮戏球纹蒜头瓶,尺寸:高17.8厘米,估价:HKD 800,000 ~ 1,200,000,成交价: HKD 810,000 ,成交时间:2013.05.29,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2013年春季拍卖会(二)。

瓶蒜头口,长颈,垂腹,束胫,圈足外撇。通体青花纹饰,腹部绘双狮戏彩球纹,颈底环饰垂瓣纹,上托回纹,细长颈绘梅枝映月。蒜头口外饰覆瓣纹。仇焱之旧藏一件较大同款例子,1981年5月19日于香港苏富比拍卖,拍品413号。

4:明万历青花莲池鱼藻纹大缸,尺寸:直径56.5厘米,估价:HKD 1,500,000 ~ 2,000,000,成交价: HKD 2,660,000 ,成交时间:2011.06.01,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2011年春季拍卖会。

5:明黄地青花龙纹碗,尺寸:直径15厘米,估价:RMB 150,000 ~ 250,000,成交价: RMB 598,000 ,成交时间:2014.06.06,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

钤印款识:“大明弘治年制”款。

碗敞口,弧腹,圈足内敛。内壁及圈足底心施白釉,外壁腹部饰黄釉,釉色娇润匀净;黄地上又以青花绘双龙赶珠纹,龙首上扬,须髪飘逸,五爪矫健,身姿蜿蜒曼妙,周身云气缭绕,如游云海,不怒自威。青花深蓝,发色完美,色泽浓艳夺目,苍翠欲滴。绘制笔法潇洒自如,技艺十分高超。底书青花双圈“大明弘治年制”六字楷款。全器体态端庄,设色高贵,纹饰布局搭配合理,满而不乱,极富和谐宁静之美。且据《国朝宫史》“经费”条记载推论,此碗应为皇贵妃所使用,等级显赫,至为名贵。

6:明青花荷塘纹蟋蟀罐,尺寸:直径16.5厘米,估价:RMB 150,000 ~ 180,000,成交价: RMB 356,500 ,成交时间:2016.12.06,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:十周年秋季拍卖会。

拍品圆筒状,深弧腹,口、底相若,平底。器内施白釉,细沙平底。外器外青花装饰,罐壁用青花料绘荷塘景色,荷花、荷叶姿态各异,既有盛开的娇美芙蓉,也有“小荷初露尖尖角”的花苞,一幅盛夏荷塘之景。由青花勾勒外轮廓,线条粗犷硬朗,大气潇洒,内填青花五色,浓淡有秩,似水墨画般。生机盎然,绮韵盈然。展开纹饰如同绘画中的横披或长卷中的若干段落,极富情致,营造出水天一色的意境与平和宁静的氛围。整器胎体厚重缜密,坚硬纯净;青花发色明快,浓淡参差;绘饰细腻生动,疏密有致,属明代青花之上品,极具文人情趣。此品为蟋蟀罐,明代自宣德斗蟋蟀风靡朝野,明沈德符《万历野获编》言:“今宣德蟋蟀罐最珍重,其价不减宣和盆也”。近人徐珂辑《清稗类抄.鉴赏》王丹思条:“(宣德)宫中贮养蟋蟀之具,精细绝伦,故后人得宣德蟋蟀盆者,视若奇珍”。故明代时期所制蟋蟀罐皆用料上乘、制作精美,为官家子弟娱乐的必备品,越为富贵之家所用的蟋蟀罐越是精美,按照本品上的纹饰绘制、所用胎料来判断当为明代富贵人家之物,流传至今实属难得。

7:明青花高士图梅瓶,尺寸:高27厘米,估价:RMB 120,000 ~ 150,000,成交价: RMB 138,000 ,成交时间:2017.12.03,拍卖公司:北京匡时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2017秋季拍卖会。

本品器形恢弘雄健,胎体厚重敦实,体现了明代古朴、粗犷的风格。圆唇小口,颈部略束,丰肩,长腹下收,胫部微微向外撇,浅宽圈足,沙底泛黄,呈米糊状。通体以青花为饰,肩部及近足处分别绘锦地开光折枝花卉和莲瓣纹,腹部主体绘高士图。所绘人物衣衫飘拂,神情安逸,有文人画的笔情墨意;所绘云纹,粗重豪放,呈灵芝状,时代特征鲜明。绘画多以中锋,一笔点划、勾勒,画风豪放潇洒。纹饰布局简练清朗,高古超逸,仙气飘然,正如徐之衡《饮流斋说瓷》有评:“明代绘事,人物虽不甚精细,而古趣横溢,俨有武梁画像遗意。”梅瓶作为一种具有实用、装饰、盛酒器具等多种用途的器物,在唐代就已出现,宋时逐渐流行,并以其修长的体态备受世人青睐,时称“经瓶”,明中期以后,梅瓶成为文人墨客几案之上的陈设用器,到了晚清因其小口与梅枝之瘦小形态相似,仅能容一枝梅花,改称“梅瓶”。 本品釉层肥厚滋润,釉面匀净,为明代中期釉面的普遍特征。其青花所绘人物飘逸,云纹卷曲,特征突出,底为细砂底,并有火石红现象,存世于今,弥足珍贵。

8:明青花兽耳龙纹瓶,尺寸:高20.5厘米,估价:RMB 150,000 ,成交价: RMB 1,253,500 ,成交时间:2019.10.12,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:翰海四季(第100期)拍卖会。

宋代天蓝釉瓷器的特征


蓝釉主要是通过天然的钴土矿为着色剂,氧化铁、氧化锰、氧化钴都含有,最早出现于唐代的三彩中,属于低温蓝釉,在宣德时期被推选位商品,这一体现出它的地位,到之后的康熙时期出现了酒蓝釉等多个品种,而宋代出现得到天蓝釉瓷器主要是五大名窑中的钧窑进行烧制,为主色调,其中北宋时期的天蓝釉钧瓷碗为主要代表瓷器,其碗为大口,矮小但是腹部较深,瓷器的内外都施满了釉,在放入窑中进行烧制的时候会变为天蓝色,釉色较光亮,手感非常好,虽然瓷器内部和外壁都存在着细小的开片,但是因为其碗口微敛所以成为了它的一大特征,碗口的沿部釉色略微泛紫,“紫口铁足”的特征,釉面的色泽不容易脱落,所以通常都是直接在烧制好的素胚上进行直接的挂釉。

天蓝属于高温颜色釉,从天青釉是它改变的基础,在康熙时期开始烧制,釉色主要呈浅蓝色,就像蔚蓝的天空般,宁静淡雅,因为其含钴量在百分之二下,所以釉中的铜、铁等金属元素的加入使其瓷器整体的成色更加的完美,而这种天蓝色的瓷器主要是官窑产出的,一般都为小件的文房用具,后期才出现了瓶、罐等多种器型,所以说钧窑所烧制出的瓷器被誉为“国之瑰宝”,就足以展示出其瓷器的价值,因为只允许皇家所有,不允许民间进行收藏,器皿类造型的出现使其形式更加的丰富花盆、瓶、杯、碗等等,养花用的花盆数量最多,文房用品、盆等也有,也有专门用来观赏的,彰显其地位的、祭祀时所用的瓷器都有,品种多样、工艺精美。

宋代的钧瓷所烧制出的瓷器展现出了丰富多彩的风貌,极具个性,改写了“青白瓷一统天下的历史”,出了天蓝还出现了天青、月白外、玫瑰紫、海棠红等,釉质呈莹润状,乳浊状,似玉非玉的审美体验是其主要特征,展现出宁为玉全的民族气节和温文尔雅的气质。在其瓷器的足部是最具有特征的,除了有圈足之外,其支足大多都采用如意之意,有着躲避邪恶的道家寓意, 天时地利人和的基础上还追求者天人合一的境界,通过瓷器的素胚加强了其胎体,在进行上色其釉面呈现了二次烧制的工艺使其釉面的光泽度更高,因为其足底施加的胎釉较慢,加入了支钉烧制而成,所以这也是御用官瓷精细的标志之一。

由于现在保存较为完整的天蓝釉瓷器较少,但是现在大多数的电瓷制品则是模仿白釉或者棕油,所以在收藏价值和价格上和宋代的天蓝釉瓷器相差了很多,不仅仅体现在外观上、还有在其手感、光泽度以及对于瓷器的用料、烧制过程都有着很大的区别。现在因为市场缺少传统的烧制所以说古代的天蓝釉搜藏价值和价格更高。

宋代官窑瓷器成因考


宋代瓷器在中国陶瓷史上占有重要地位,这不仅是由于制瓷工艺打破了唐代那种主要以“南青北白”为特征的局面,各种工艺特色的瓷窑密布与大江南北,而且出现了专门服务于封建宫廷的瓷窑--官窑,由此产生了一大批精美绝伦的官窑瓷器。

所谓官窑,宋代叶寞《坦斋笔衡》中说:“政和间,京师自置窑烧造,名目官窑”。所谓“京师自置窑烧造”,就是官府设立瓷窑,烧造自己使用的瓷器。在这里,所谓的官府就是朝廷,或者更进一步说就是皇室。

就宋代官窑瓷器而言。其制品非但不属于商品,而且一般模仿青铜礼器,其功用也与日常生活使用器具相去甚远。

浅析宋代官窑真假

南宋官窑概述

宋代官窑瓷器并非凭空产生。而是源于长期的“贡瓷”历史。所谓“贡瓷”就是宫廷或皇室在需用瓷器的时候。去民窑选择工艺条件较好瓷窑烧制,所产生的制品称为“贡瓷”。如童兆良《贡瓷概论》中说:“1977年,慈溪上林湖农民在吴家溪平整土地时发现唐代越窑青瓷墓志罐一件,罐体刻:‘光启三年(887年)岁在丁未二月殡于当保贡窑之北山……”’。此外,《余姚县志》中说:“秘色瓷初出上林湖,唐宋时置官监窑,寻废”。所谓“置官监窑”就是朝廷选择制瓷条件较好的瓷窑,派官员去监督供奉瓷器的烧造。

五代时,吴越小朝廷为讨好中原君主,而把越窑瓷器作为贡品供奉。如宋人赵德鳞说:“今之秘色瓷器,世言钱氏有国越州烧造,为供奉之物,臣庶不得用,故云秘色。”

从晚唐、五代到宋代官窑建立之前,北方的耀州窑、定窑得到很大发展,并且逐步代替了原来越窑和邢窑的地位,为宫廷烧制“贡瓷”。而耀州窑瓷器受越窑瓷器工艺的影响较大,定窑瓷器则颇受邢窑瓷器工艺的影响。显然宫廷用瓷是要使这两窑的瓷器尽量模仿越窑和邢窑制瓷工艺,以使在越窑和邢窑衰落以后,宫廷用瓷仍然保持原有的特色。但是“本朝以定州白瓷器有芒,不堪用,遂命汝州造青窑器。故河北唐、邓、耀州悉有之,汝窑为魁;……。”这段文字清晰地表明,尽管耀帅1窑和定窑极力保持宫廷用瓷的规格,但是由于其本身工艺的缺陷,逐渐在汝窑瓷器面前处于下风。以致北宋徐兢《宣和奉使高丽图经》中:“……其余,则越州古秘色,汝州新窑器,大概相类。”略去了耀州窑和定窑瓷器,把汝窑青瓷作为越窑贡窑青瓷的直接继承者。

宋代周焊《清波杂志》中说:“汝窑宫中禁烧,内有玛瑙为釉,为供御拣退,方许出卖,近尤难得”。宋代陆游《老学庵笔记》中说:“:故都时,定窑不入禁中,惟用汝器,以定器有芒也”。由此可见,进入宋代以后,随着贡瓷的发展,汝窑贡瓷逐渐代替了它窑,成为一窑独大。在这种情况下,朝廷若设立官窑,自然应该是在

汝窑。

宋代徐兢《宣和奉使高丽图经》中所讲“越州古秘色”“汝州新窑器”反映的是一种历史发展过程。它不是单纯地显示越窑贡瓷到汝窑贡瓷的过程,而反映的是越窑贡瓷到汝官窑的过程,更为重要的是它显示了汝官窑瓷器与越窑贡瓷间的内在联系。这种联系不是工艺上的,而是文化上的。这是宋代为什么会出现官窑瓷器的一个关键问题。

推荐鉴赏:钧瓷 汝瓷

在这里,所谓越窑贡瓷在唐代,主要体现在中唐的秘色瓷上。而秘色瓷作为贡瓷在历史上虽不能简单地说是最早出现的贡瓷实例,但却是最早被大力渲染的,这是为什么呢?若了解这一点.首先必须弄清中唐时的社会发展,文化体系的发展,也必须弄清秘色瓷在这其中的微妙作用。

中唐时期,爆发了“安史之乱”。虽然叛乱最终被平息,但是社会却陷入了深重的危机。这种危机不只是是唐代社会自身的危机,而且是中国封建社会自秦汉以来发展的整体性危机,因而其深刻程度不言而喻。在这种局面下,封建统治者在加强专制的同时,沉湎于密教修持。1987年法门寺地宫被发掘后。展示了数不尽的佛教宝物。其中相当一部分宝物有十分鲜明的密教色彩。这些宝物中有特殊的佛供养器--茶具,其中便有越窑青瓷茶盏,被称为“秘色瓷”。所谓“秘色”,不是通常我们所认为的秘密的色调,即秘不示人的色调,而是一种特定的秘密的涵义,即秘密教的色调。因为密教的全称为秘密教,因而密教的“密”与秘色瓷的“秘”是相通的。

从另一方面讲,社会陷于危机状态,封建统治者加强专制,必然会对士大夫进行压制,使士大夫沉湎于“隐逸文化”,饮茶则是隐逸文化的方式之一,饮茶还包括欣赏茶具,当时越窑的青瓷茶盏,被陆羽《茶经》评为饮茶的最佳器具。

陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分,我们精选的《宋代官窑瓷器的特征》内容由编辑撰写而成,希望您对我们的《宋代官窑瓷器的特征》一文感到满意,如需浏览更多专题请访问:宋代官窑瓷器鉴别

相关推荐