瓷砖是什么。
判断民窑瓷器价值高低的标准是什么？
一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分人物、山水、动物花鸟、简单图案4档。在各种图案中有字的比没字的值钱，诗文题赋的价格最高。有些民窑青花瓷器上书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。陈设瓷、琢器的价格高于日用瓷、圆口器。近两年市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文玩小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火3个方面来考虑它的价位。2013年春季拍卖会上，天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸，在康熙时期是比较普通的器型，由于它的画工比较精细，颜色烧得很好，但沿口上有伤，当时的估价在20万元左右，最终以138万元成交，说明了拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估到15万至30万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
四看品种。目前投资晚清、民国粉彩瓷器，特别是粉彩陈设瓷器具有升值潜力。晚清、民国的粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是清同治、光绪、宣统和民国初期江西景德镇“珠山”生产的署“同治年制”、“光绪年制”、“官窑内造”或有准确纪年款的各类粉彩器，特别是陈设器最具升值潜力。
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明代民窑青花瓷断代的标准是什么？
明代民窑青花瓷断代的标准是什么？
明代民窑青花瓷断代的标准，包括造型、青料、纹饰、绘法、胎、釉、款识等方面特征，这些特征从明代早期到晚期都有相应的演变规律，是进行分期断代的重要依据。其中变化规律最明显的是造型、青花料和纹饰、绘法，目前许多人在对民窑青花瓷进行断代时，只依据某一方面的特征，而忽略其他方面的特征，这样得出的结论自然不够准确。在对民窑青花瓷断代时，必须从造型、青料、纹饰、绘法、胎、釉、款识等多个方面进行综合排比，这样得出的结论才是科学的。
1.造型
每一类器物的造型变化，从早期到晚期往往具有一定的演变规律。其中有一些比较特殊的器型，只在某一时期内出现。观察器物的造型变化，可以从器物的口沿、腹部、底足、颈部、耳朵、系、流、柄等方面进行对比，其中以底足、口沿和腹部的变化最为明显。明代民窑青花瓷多为日常生活用器，常见器物有碗、盘、罐、瓶、炉等几种，其中碗、盘的数量占绝大多数，罐的数量其次。只要掌握了这几类器物在造型上的演变规律，对于整个明代民窑青花瓷的断代，即可做到心中有数。以明代民窑青花碗为例，洪武时期的碗底足无釉，制作粗糙，有的底心有乳突点，多见跳刀痕或旋胎痕。圈足平切或向外斜削，圈足较浅，足跟由外向内斜收。此外还有一种圈足内为斜坡状底。有的碗里心带涩圈，采用的是叠烧工艺。
永乐、宣德时期的碗底足内多数均施釉，也有部分为砂底，底釉厚薄不均，釉薄处露出火石红色，圈足以平切为主，底心也有突起，隐约可见跳刀痕，足跟内斜。永乐与宣德的区别在于，永乐时期圈足略浅，宣德圈足略深，足跟内斜程度比永乐更明显。空白期的碗底足，釉底和砂底均有，圈足平切，足墙变薄，制作较粗糙，常见粘砂现象，圈足较宣德时期变浅，足跟的内斜程度减小，至后期天顺时几乎近直。
成化时期的碗足，均为釉底，挖足过肩，足根竖直，修足较细，足根细圆，足墙较厚。弘治时期碗的圈足不及成化规整，圈足变浅，足墙变薄，足根向内略斜，碗心向下塌。成化以前的碗口沿几乎都是向外微撇的，弘治时外撇程度更明显，有的几乎成折沿状。正德时期的碗，圈足更浅，足墙更薄，足根细圆，足根内斜，碗心下塌程度更大。此时还流行一种口沿内敛的碗。嘉靖万历时期碗的形状变小，圈足普遍较浅，足根既有内斜的，也有近直的，多见跳刀痕，有的有粘砂现象，碗的内底心多向上鼓起，有的学者称为“馒头底”。天启、崇祯时期的碗，多为浅圈足，有釉底也有砂底，有粘砂现象，多见跳刀痕、旋胎痕。崇祯时流行玉璧形碗底。
2.青料
明代民窑青花瓷使用的青花料，虽然多为国产料，但各个时期的青料在青花发色等特点方面也有明显的变化。每一种青花料的使用时代跨度较长，虽然不如花纹、绘法、造型等特征随时代变化那样及时，但对于判断大的时代范围却是非常有效的。明代民窑青花瓷使用的青花料，从洪武到空白期均为国产料，但各个时期的呈色特征差别却是比较大的。洪武青花发色灰暗，少数呈褐色，青花浓处有铁锈斑。永乐、宣德青花，发色略艳丽，基调为灰蓝色，有铁锈斑，总体上宣德时的发色更蓝些。空白期的青花发色，前期为蓝中偏黑，有铁锈斑，晕散情况较常见；后期发色浅淡的较多，呈色稳定，铁锈斑和晕散减少。成化时期使用平等青，呈色淡雅平稳，总体比较鲜艳，少铁锈斑，青料浓处颜色略深。弘治至正德早期，也是用平等青，发色清淡，有的为暗灰色，有晕散现象，缺乏成化时的典雅感。正德后期、嘉靖、隆庆和万历早期，使用回青料，发色蓝中泛紫或略灰。万历后期、天启、崇祯时期使用的青料，以石子青为主，呈色青淡，多为青灰色，少数器物使用回青料。崇祯时期有部分器物如花觚、笔筒、罐、瓶等，青花发色青翠艳丽，混水浓淡分明。
3.纹饰、绘法
在明代民窑青花瓷上，各个时期均有常见的纹饰题材，有的纹饰特征是某一时期所特有的，属于典型纹饰，有的纹饰虽然延续几个朝代，但形态特征与布局特点已经发生变化。同时，从明代早期到晚期，青花纹饰的绘画方法也有显着变化，这也是分期断代的依据。明代洪武、永乐、宣德时期，青花纹饰的画法，以一笔点划为主，多为实笔；空白期的纹饰也是以实笔画为主，开始出现渲染画法。成化、弘治和正德早期的绘画技法为渲染勾勒，笔触较细。正德后期、嘉靖、万历至明末，采用的绘画方法多为单线平涂，先勾勒出纹饰的大致形状，再用大笔涂抹填色。崇祯时又较多使用实笔画法。
4.胎、釉
明代民窑青花瓷的胎、釉特征，因时代不同也有相应的变化。洪武、永乐时的胎质较粗，瓷化程度不够，略显疏松，胎色灰白。宣德时的胎较精细，胎色较白。空白期的胎质粗，胎色偏灰。成化时的胎质精细，胎色洁白。弘治时的胎略粗。正德到明末，胎质均较细，胎色洁白。
明代民窑青花瓷的釉，总体以青灰色釉为主，又因各个时期釉质的优劣、肥润与厚薄不同，釉色偏青或偏白。洪武时期的釉，有卵白、青白、灰青等色，釉层普遍较单薄。永乐时期的釉，多为青灰色，部分釉层肥润的呈青白色。空白期的釉多为青灰色，釉层薄，后期出现釉层肥润的青白色釉。成化时期的釉多为青白色，釉层肥润。弘治至正德早期的釉多为青灰色，釉层较单薄。正德后期、嘉靖、万历时期的釉色多为青白色，釉层肥润。天启、崇祯时期的釉，单薄的呈青灰色，肥润的呈青白色。
5.款识
明代民窑青花瓷的纪年款识，从空白期开始出现，在成化以前带纪年款识的民窑青花瓷器数量极少。正统时期民窑青花瓷上的纪年款，目前发现的有“正统元年”和“正统捌年”青花写款，“正统二年”墨书款等。景泰朝目前未见有带纪年款的青花瓷器。天顺时期的民窑青花纪年款有山西省博物馆藏“天顺三年大同马氏造”款青花回纹炉、故宫博物院藏的“天顺年”款炉，此外民间近年还发现有“天顺年造”款的青花盘标本（是否为本朝款，需进一步研究）。成化时期的民窑青花瓷的纪年款识有“大明成化年造”六字双行款，传世数量较多，还有“甲辰年造”（成化二十年，1484年）款。弘治时期民窑青花瓷的纪年款识，有无锡弘治九年纪年墓出土的青花松鹤纹碗，底有“壬子年造”款（弘治五年，即1492年），以及现藏英国大维德基金会的弘治九年铭文青花象耳瓶。北京毛家湾瓷器坑出土有“大明丁巳年制”（弘治十年，1497年）六字双行款。
正德民窑青花瓷的纪年款，一种为“正德年制”四字款，外围双圈或无圈栏；另一种为“大明正德年制”六字款，外无圈栏。嘉靖时期民窑青花瓷的纪年款，有“嘉靖辛酉年制”款青花碗，以及常见的“大明嘉靖年制”款，也有少数为“大明嘉靖年造”款。隆庆时期民窑青花瓷的纪年款，有“大明隆庆年制”、“隆庆年制”、“隆庆年造”等，“隆”字中的“生”有的写作“正”。
万历民窑青花瓷的纪年款，多为“大明万历年制”或“大明万历年造”六字款，也有的为“万历年造”四字款。天启民窑青花瓷的纪年款识，一般以干支纪年款的形式出现，在香炉、净水碗、花觚等器物上常见，如“皇明天启丙寅岁吉旦立”碗、“天启五年吴各冬”炉、“天启元年米石隐造”花觚等。此外也发现有“大名天启年造”六字双行行书款。崇祯时期民窑青花瓷的纪年款，除少数为“大明崇祯年制”、“崇祯年制”外，多用干支年号款，如“己卯科置”（崇祯十二年，公元1639年）、“庚午科置”（崇祯三年，公元1630年）、“丙子科置”（崇祯九年，公元1636年）等。
需要说明的是，明代晚期的民窑青花瓷，除用本朝款外，还常见书写永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等前朝款识的伪托款，在进行断代研究时，需要依据器物的造型、纹饰、画法和青花料等特征，进行仔细甄别。
明代民窑青花瓷的断代研究是一个复杂庞大的系统工程，以上提出的各种标准，仅是从方法论层面进行探讨。科学的断代标尺或分期图谱的建立，还需要进行细致而系统的类型学基础研究。
关于民窑瓷器的断代，有人认为：“宜粗不宜细，还是应当坚持有个大致年代就可以了。……用皇帝年号给民窑瓷器断代，只是古玩商为了做成生意，忽悠客户的一种手段。标以年号，即显得自己有学问，又似乎与官窑靠得更近了。它既不科学，也不真实（参见：毛晓沪（新浪网博客）：《关于明清民窑器的断代问题》）。”这样的观点是值得商榷的。
明清时期的民窑青花瓷由于多数均不署纪年款识，客观上给研究和断代带来一定的困难，同时由于民窑瓷器的造型、纹饰、胎、釉、青料、画法等特征的演变，是一个渐变过程，不会因为皇帝年号的变更而突然变化，因而难以做到像官窑瓷器那样绝对精确，适宜采用相对宽泛的断代标准。但是，民窑青花瓷的发展演变是有其内在规律的，随着考古发掘的纪年墓葬出土瓷器的增多，以及发现的带纪年款识的器物增多，同时参照有纪年款识的官窑瓷器特征，民窑青花瓷器的断代标尺正在逐渐建立起来。在现有的研究资料和学术研究条件下，将民窑青花瓷器的年代相对精确地断某一朝代或某一朝代前后，已是可以做到的。
怎么判断民窑瓷器的价值？
怎么判断民窑瓷器的价值？一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分人物、山水、动物花鸟、简单图案4档。在各种图案中有字的比没字的值钱，诗文题赋的价格最高。有些民窑青花瓷器上书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。陈设瓷、琢器的价格高于日用瓷、圆口器。近两年市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文玩小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火3个方面来考虑它的价位。2013年春季拍卖会上，天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸，在康熙时期是比较普通的器型，由于它的画工比较精细，颜色烧得很好，但沿口上有伤，当时的估价在20万元左右，最终以138万元成交，说明了拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估到15万至30万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
四看品种。目前投资晚清、民国粉彩瓷器，特别是粉彩陈设瓷器具有升值潜力。晚清、民国的粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是清同治、光绪、宣统和民国初期江西景德镇“珠山”生产的署“同治年制”、“光绪年制”、“官窑内造”或有准确纪年款的各类粉彩器，特别是陈设器最具升值潜力。
鉴定紫砂壶优劣的标准是什么？
鉴定紫砂壶优劣的标准是什么？
鉴定紫砂壶优劣标准可归纳为四个要素；三个主要因素，五个字来概括；
1、四个要素：如果抽象地讲此砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态四要素。“形”即形式的美，作品的外轮廓，也就是具象的面相。“神”即神韵，一种能令人意会体验出精神的意味。“气”即气质，壶艺所有内涵的本质美；“态”即形态，作品的高、底、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态，从以上几个方面贯通一气才是一件完美的好作品。
2、评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：
完美的形象的结构，精湛的制作技巧和优良的实用功能。形象结构是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例相协调。精湛的技艺，是评审紫砂壶艺优劣的准则。优良的衫功能是指容积和重量的恰当，壶扳、执握、壶的周围合缝，壶嘴出水流畅，同时也要考虑色地和图案的脱俗和谐。
什么是正宗紫砂、紫砂泥原料的性能、化学成份，分子结构，吸水率，透气性、紫砂壶泡、注茗的功能、壶的造型、色的色泽、工艺技巧、以及装饰手段、艺术风格、名人名作、历史沿革，欣赏紫砂、亦浅、亦深、亦玄、亦神，关健在于你如何进入赏壶之门，来加于体会。紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶（即大路货）、工艺品壶（即细货）、特艺品（即名人名家的作品）、艺术品（富于艺术生命的作品）。用五字法来概括：即，“泥、形、工、款、功”。前四个字属于艺术标准，后一个字为功标准。
一是“泥”，紫砂壶得名于世，固然与它的制作技法分不开，但根本的原因是紫砂泥的特殊优越性能更重要，许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地多有，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明的关健不在于氧化铁，而在于紫砂的“砂”字。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥其结构也不尽相同，由于原材料油，带来的功能效用给人的官能感受也就不尽相同，所以评价一把紫砂壶的优劣，首先应该是紫砂泥质的优劣。
二是“形”。紫砂壶之形，是存世的各器皿中最丰富的了，素有方非一式，圆不一样之赞誉。如何评价这些造形也是“仁者见仁”“智者见智”，因为艺术的社会功能是满足人们的心理需要。既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理，即大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求，笔者认为古最佳，因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应该是茶道所追求的意境，茶道追求的意境是“淡泊平和”“超世脱俗”。而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。紫砂壶的造形全凭感觉，制壶的讲等样，等势，按造形学讲就是“均衡”。讲许多高深的理论很可能越讲越讲不清。不是有名俗语，只可意会、不可言传，艺术上的感觉全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。
三是“工”。艺术有很多相通的地方，国画的大写意，是属于豪放之列，而紫砂壶的造形技法与国画之工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的，如点、线、面是构成紫砂壶形体的基本原素，在此砂壶成型过程中，必须清清楚楚，犹如工笔绘画一样、起笔落笔、转弯曲折、抑杨顿挫都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线须直则直，须曲则曲；点须方则方，须圆则圆，都不能有半点念糊。否则就不能算是一把合格紫砂壶。按照紫砂壶的成型工艺特殊要求，壶嘴与扳要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。以上这些都属于手工的要求。
四是“款”。款即是壶的款识。鉴赏紫砂壶款有二层意思，一层意思是鉴别壶的优劣，壶的制作者、题词、镌铭的作者是谁，另一层意思是欣赏紫砂壶面上题词内容，镌刻的书画内涵和印款。紫的装饰艺术也是中国传统装饰艺术后部分，它具有传统的“诗、书、画、印”四化位一体的显著特点，所以欣赏一把紫砂壶除了看神经质泥色、造形、制作的功夫外，还有文学、书法、绘画、金石等等方面。所以一把紫砂壶的欣赏能带给人们更多更美的享受。
五是“功”。所谓功是指壶的功能美。近年来。紫砂壶的新品层出不穷、但是有些制作艺人只讲究造形美而往往忽视功能闰的现象时有发生，有些公平直接影响此砂壶功能的发挥，的的紫砂壶甚至会出现“中看不中用”的情况。其实紫砂壶与别的艺术品最大的区别应于紫砂壶具有很强实用性。它的“艺”全在“用”中，“品”如果失去用的意义。“艺”亦不复存在了，所以千万不要忽视紫砂壶的功能美。紫砂壶的功能美有那些表现呢？1.容量适度。2.高矮得当。3.口盖得严紧。4.出水要流畅。按目前大多饮茶者的习惯而言，一般容量最好在200-350毫升为最佳，其容量在四杯左右。手摸手提只需一手之劳。故称为一手壶。紫砂壶的高矮，各有用处，高壶口小，宜泡红茶；矮壶口大，宜泡绿茶；但又必须适度，过高则茶易失味，过矮则茶易从壶口溢出，壶嘴出水也很关健，凡此种种都属于功能美的标准。
墙面瓷砖如何施工 墙面瓷砖验收标准是什么
墙面瓷砖是家居装修里必做的一个施工项目，为了避免后期出现一些不要的问题，我们在施工及验收时一定要格外小心，那么下面小编就来告诉大家墙面瓷砖如何施工、墙面瓷砖验收标准是什么吧。
1、墙面瓷砖粘贴的施工顺序
墙面陶瓷砖粘贴是瓦工在家庭装修工程中主要从事的技术工作之一。墙面陶瓷砖规范的粘贴顺序为：基层清扫处置→抹底子灰→选砖→浸泡→排砖→弹线→粘贴规范点→粘贴瓷砖→勾缝→擦缝→清理。
直接影响到装修效果，墙面陶瓷砖的粘贴质量.特别是深.颜色袖面砖的粘贴质量，对家庭装修质量评价显得更为突出，必需严格按规范程序施工，才干保证质量。
2、墙面瓷砖粘贴的施工规范
应全部清理墙面上的各类污物，1基层处置时，并提前一天浇水湿润。如基层为新墙时，待水泥砂浆七成干时，就应该进行排砖、弹线、粘贴面砖。
用以控制粘贴外表的平整度，2正式粘贴前必须粘贴标准点.操作时应随时用靠尺检查平整度，不平、不直的，要取下重粘。
以砖体不冒泡为准，3瓷砖粘贴前必须在清水中浸泡两小时以上.取出晾干待用。粘贴时自下向上粘贴，要求灰浆饱满，亏灰时，必需取下重粘，不允许从砖缝、口处塞灰补垫。
必需用整砖套割吻合，4铺粘时遇到管线、灯具开关、卫生间设备的支承件等，禁止用非整砖拼凑粘贴。整间或独立部位粘贴宜一次完成，一次不能完成时，应将接茬口留在施工缝或阴角处。
3、墙面瓷砖粘贴的验收
无歪斜、缺棱掉角和裂缝等缺陷。墙砖铺粘表面要平整、洁净，墙面瓷砖粘贴必需牢固.色泽协调，图案安排合理，无变色、泛碱、污痕和显著光泽受损处。砖块接缝填嵌密实、平直、宽窄均匀、颜色一致，阴阳角处搭接方向正确。非整砖使用部位适当，排列平直。预留孔洞尺寸正确、边缘整齐。检查平整度误差小于2毫米，立面垂直误差小于2毫米，接缝高低偏差小于0.5毫米，平直度小于2毫米。
4、墙面瓷砖粘贴罕见质量问题及处理方法
墙面瓷砖粘贴罕见的质量缺陷为空鼓脱落、变色、接缝不平直和表面裂缝等。
袖面砖必须清净干净，1空鼓脱落：主要原因是粘结材料不充实、砖块浸泡不够及基层处理不净。施工时.浸泡不少于2小时，粘结厚度应控制在7-10毫米之间，不得过厚或过薄。粘贴时要使面砖与底层粘贴密实，可以用木锤轻轻敲击。发生空鼓时，应取下墙面砖，铲去原来的粘结砂浆，采用加占总体积3%107胶的水泥砂浆修补。
操作方法不当也是重要因素。施工中应严格选好材料，2色变：主要原因除瓷砖质量差、轴面过薄外.浸泡袖面砖应使用清洁干净的水。粘贴的水泥砂浆应使用纯净的砂子和水泥。操作时要随时清理砖面上残留的砂浆。如色变较大的墙砖应予更新。
将同一类尺寸的归在一起，3接缝不平直：主要原因是砖的规格有差异和施工不当。施工时应认真挑选面砖.用于一面墙上。必需贴标准点，规范点要以靠尺能靠上为准，每粘贴一行后应及时用靠尺横、竖靠直检查，及时校正。如接缝超过允许误差，应及时取下墙面瓷砖，进行返工。
莫以国画标准判断瓷器价值
了解瓷质、颜色、温度等工艺难度收藏更靠谱
瓷器收藏
“判断瓷器价值的主要依据之一是瓷质、颜色、温度等工艺难度，但是大多数收藏者并不懂”，在近日周门北“彩虹会”举行的醴陵精品展中，市场行家们认为，大部门瓷器收藏者均以国画的标准判断瓷器的价值，而忽略了瓷器的工艺难度;另一方面，有的收藏者又被夸大失实宣传的工艺难度所误导。
市场人士认为，收藏新手们还是要老老实实学习瓷器的制作流程和工艺，收藏才能更靠谱。
醴陵瓷整体价格5年翻十倍
釉下五彩区别于釉上彩，是在未上釉但中温烧制过的“素胎”上进行彩绘，然后加釉再高温烧制的传统陶瓷装饰艺术，其中博采众长的代表是湖南的醴陵釉下五彩。当景德镇瓷器的市场影响力深纵发展时，醴陵釉下五彩也开始了自己拓展市场的历程。
据陶瓷行家周圆介绍，2006年前醴陵只有两名中国工艺美术大师，单是2010年就有14名获中国陶瓷艺术大师称号，省大师也有几十名，从事釉下五彩创作的人员队伍也越来越扩大了;大师作品价格也上升很快，2006年时中国工艺美术大师邓文科、陈扬龙的作品为10000万元左右，而目前价格动辄达十余万元，升幅达10倍以上。
在近日周门北“彩虹会”举行的醴陵精品展中，展出的老一辈中国大师邓文科、李人中、熊声贵和新晋中国陶瓷艺术大师黄小玲、彭玲，以及中青年陶瓷艺术家熊晖、丁海波、王旭明等人的作品，带来了有别于景德镇釉上彩的风景。
市场误区：瓷胎不受收藏者重视 价格不高
尽管市场价位大涨，但醴陵市红瓷典瓷业有限公司总经理彭毅发现收藏群体中仍存在盲点——醴陵瓷以颜色见长，但收藏者并不是因为理解醴陵瓷的工艺难度而收藏;同样，在拍卖市场中，古代瓷器的彩色釉备受收藏者追捧，也是因为“物以稀为贵”，而未必是懂得当时彩色釉的工艺难度之大。
彭毅告诉记者：“很少收藏者关注瓷器的瓷质、胚胎、颜色烧制、工艺技巧，更多追捧的是画工、表现能力、设计感、意境。”
这种情况不但存在收藏群体中，比如在产业链中，专门制作瓷胎的工序也未被足够重视，导致拉胚师傅的工资水平难以提高。
据了解，以景德镇的瓷胎为例，价格最低的仅为0.8元/件(该处的“件”是瓷器立件高度大小的单位，一般的立件有“五十件”和“一百件”)，比较优质的也仅为1.5元/件，即一个瓷胎，价格仅为80~150元之间。
而彭毅透露，有的国家大师却非常重视自己作品的瓷胎材质，往往可能投入数万元甚至十万元购买一个品质优质的瓷胎。
提醒：谨防被工艺难度误导
周圆认为，这主要是因为国画的影响力太深远了，收藏新手通常感觉“从国画入瓷器”比较易入门，因此形成了按理解国画的方式去理解瓷器的习惯。“行内对于工艺难度心中有底，都知道怎么衡量作品的价格”，彭毅说，但是通常外行人并不能理解瓷器价值高低的这种重要依据。
他认为，收藏者还是不要盲目追风，要努力学习瓷器的制作流程和工艺。
彭毅认为，学习这些知识点也可以避免受过分夸大的工艺难度宣传所误导。
他举例，比如某些当代瓷器的宣传亮点是“烧制温度为1450度”，但实际上，中国的陶瓷胎最多也只能使用1400度，正因为这样的高温，才产生了醴陵瓷如此绚丽的色彩，否则瓷胎不能承受如此高温而会发生变形和崩塌。“只有内行，收藏才靠谱”，周圆如此建议。
明代民窑瓷器有什么收藏价值？
明代民窑瓷器有什么收藏价值？元末明初之际、两宋时期的汝、官、哥、定、钧等著名的瓷窑已逐渐衰没，只有景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、钧窑还在烧造瓷器。明代中期以后，除浙江地区的龙泉窑系仍在烧造日用瓷器、德化窑系和其他一些沿海窑场烧造一定数量的外销瓷以外，景德镇的官窑和民窑烧造的瓷器已经成为明清两朝瓷器发展的主流，占据了海内外绝大部分市场。
官窑瓷器以其不惜成本的投入，精美华丽的器型和纹饰做工，皇家显赫的使用地位以及相对稀少的数量成为几百年来收藏者们追逐的对象，不仅使其的市场价格越来越高，同时还影响了人们的收藏理念，人们让对明清民窑瓷器的研究和收藏。
事实上、任何一个时期的民窑瓷器都拥有着比官窑瓷器更加广泛的使用群体，更加活泼的艺术思想，体现着民众在政治、军事、文化、艺术等方面的好恶取向和思想变化。而历史的风雨虽然让绝大多数民窑瓷器湮没于历史的长河，让其中的幸存者焕发出灿烂的彩虹。所以，从某种角度上来说，投资官窑瓷器实际上是投资它的皇家地位，而收藏民窑瓷器，收藏的是民窑瓷器的多元思想。
民窑瓷器丰富的思想性体现在自身的器型和纹饰内容上
人们日常生活中常用的各式盘碗、也有瓶、罐、炉等大型陈设用瓷，纹饰上，除少数皇家禁忌和规定内容没有体现外，种类数量有所发展，画法也更加多元和生动，这也是民窑瓷器值得收藏投资的主要原因。
由于日常使用损耗和社会变更等多种原因，许多有百年历史以上的民窑瓷器多被损毁，目前还能见到和收藏到的这些数量不多的明代民窑瓷器，大多出土于古代墓葬，少数出土于窖藏和古代城市遗址，传世品只占了很少的部分。它们的器型以盘、碟、碗、罐居多，瓶和炉的数量很少，偶见其他异型器。
由于明清两朝严惩盗墓行为，所以过去出土的明代民窑瓷器十分少见，故在收藏盛行的明代晚期到清末民初之间的二百多年里，还缺乏系统的研究与收藏，一直没有引起应有的重视。
改革开放后逐渐兴起的收藏投资热，首先让明清官窑瓷器成为人们追逐的热点。这既有明清时期收藏传统的延续，也得益于港台地区收藏取向和价值理念对大陆收藏市场的直接影响。
几百年来、在瓷器中最能代表皇权和王权的官窑瓷器，直至今日依然是市场中的主流。今天明清民窑瓷器市场除少数珍品价格奇高外，大部分明代民窑的价格尚在低位徘徊。高与低的价差很大，说明了明代民窑瓷器的收藏与投资还处于初始阶段。既缺乏一定数量成系列的明代民窑瓷器收藏，也没有形成比较深入的理论研究体系。
而近几年来江西景德镇窑场烧制了大量的赝品，水平也越来越高，有的已与真品相差无几，对于一般的收藏投资者而言，欺骗性更大，直接影响了收藏投资者的信心和热情。
但这并不意味着收藏明清两代民窑瓷器没有了机会。
由于明清两朝年代的差异，离我们最近的明代崇祯皇帝退位之日，已有366年，现实生活中已很难见到有人在使用晚明时期的瓷器，明代早期的民窑瓷器更是难得一见。但日常生活中确实有人在用清代的瓷器，甚至是与晚明时期相近的清代顺治和康熙时期的民窑瓷器。说明了随着时间的推移，遗留的瓷器越来越少。但在目前的市场中，清代康熙时期民窑青花绘人物纹五寸碗，青花呈色、画工、胎釉中等偏上者，拍卖成交价格已经超过了10万元，而直径、青花呈色、画工、胎釉与之相近的明代中期民窑青花绘花卉纹碗，拍卖成交价格还在2万元左右，这一收藏投资的机会正在被市场逐渐认识和挖掘出来。
目前市场中能见到的明代民窑瓷器完整器多为青花罐和碗盘，彩瓷完整器十分少见，其中罐的市场价值已经很高，只有盘碗碟的价格还徘徊在相对的市场低位，呈现出理论研究和市场价格的两大洼地。
当今的明代民窑瓷器收藏与投资的热度远不及各类官窑瓷器，海外和国内的各大公私藏馆中均缺乏成系列的收藏和展示。而最早见于文字研究的是耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书第二章中简单的介绍到;“青花绘福字云气纹碗为洪武民窑器，早年在江西有出土，在上海多次见到，当时未受重视。书成时见到香港有同类的明代早期青花碗，也还未被人认清，售价还便宜。”后有1991年张浦生先生著《青花瓷画鉴赏》出版，书中绝大多数为瓷片标本，为明代民窑瓷器的宣传和断代提供了依据。而1993年由胡雁溪先生著《明代民窑青花瓷器大观》一书，用了几百件明代民窑青花瓷器勾勒出了明代自洪武至崇祯276年间民窑瓷器的发展脉络，遗憾的是书中均为黑白照片印刷，如不见实物，很难领略明代民窑青花瓷器的风韵。这应该是最早一本介绍私人收藏明代民窑瓷器的书籍。其作者亦是改革开放以后出现的第一代收藏家，而今天在市场中已很难收藏到如此系列和成规模的明代民窑瓷器。
明代民窑瓷器与清代民窑瓷器的两者在器型、画工、胎釉、彩色和烧造水平方面相比，前者偏向于生动、自然、奔放。后者趋于精细。这也是明代官窑和民窑瓷器被旧时古玩行冠以“粗大明”的主要原因。而实际上明代正德以前的绝大多数官窑瓷器和部分民窑瓷器是很精细的，收藏明代民窑瓷器，宜在真品的基础上，从画工中等的完整器入手。
2010年的春季嘉德大拍中，第2615号拍品明代中早期青花绘缠枝花卉托杂宝纹碗，直径15.1厘米，以2.24万元成交，而同类碗在1991年的潘家园旧货市场上仅200元就可以买到，亦不算十分精细之物，由此可见，原本精品才具有的巨大收藏投资价值，已因为明代中期以前民窑瓷器的数量稀少而有所改变，明代民窑瓷器在当时烧造时以青花瓷器为主，彩瓷很少，所以在流传至今的明代民窑瓷器中，青花瓷器数量较多，宜以之入手收藏。
明代民窑瓷器在收藏投资时，首先要选择完整器，精品最佳。而一些残粘的精品，已经进入了收藏投资的领域。尤其是一些明代早期的民窑瓷器，正在大步迈入收藏投资价值的初发期。
瓷砖怎么铺 瓷砖铺贴验收标准是什么
有业主想要知道瓷砖怎么铺？瓷砖铺贴验收标准是什么？铺瓷砖是很有讲究的，铺贴完瓷砖之后的验收也是很重要的，需要我们的业主做好铺贴瓷砖前前后后的所有环节。今天小编要给大家分享的是瓷砖怎么铺，以及瓷砖铺设验收标准是什么，一起来了解下吧。
瓷砖怎么铺？瓷砖的铺设的注意事项：
1、底层处理时，应全部清理墙面上的各种脏东西，并提前一天烧水并湿润。如底层为新墙时，待水泥砂浆七成干的时候，就应该进行排砖、弹线、粘巾墙面砖。
2、瓷砖张贴前必须在清水中浸泡2小时以上，以砖体不冒泡为准，取出晒干待用。
3、铺粘时遇到管线，灯具开关，卫生间设备的支承件等，必须用整砖进行套割符合，制止用非整砖进行凑集张贴。
瓷砖铺贴验收标准是什么？
1、要注意地砖是否需要拼花或是按统一方向铺贴。
2、地砖平整度用2米水平尺检查，误差不得超过0.5mm，相邻砖高差不得超过0.5mm，缝隙平直度3mm，地砖铺设时，其它工种不得污染，不得人为踩踏。地砖完工后24小时清缝，随做清洁，并做养护。
3、地砖空鼓现象控制在3%以内，主要通道上的空鼓必须返工，3%单指单块边角空鼓，整块不得空鼓。
4、地砖铺完再检查平整度有无误差、空鼓、色差等后，用厚纸板或夹板、旧地毯等全部遮盖保护，板缝间必须用宽纸胶带粘贴严密，防止杂物进入。
5、正常情况下，地砖的水平度允许有2毫米的误差，地砖的缝隙须一致，砖与砖对角处应平整（允许有0.3毫米误差），厨、卫墙面砖除砖与砖对角处应平整外，还需水平度（允许1毫米误差）和垂直度（允许2毫米误差）要达到，卫生间、阳台地面砖需考虑地漏，则要先放好坡度，如没有特殊原因不得有积水。
瓷砖铺贴前一定要查验商品
看商品包装：合格的瓷砖通常都用纸箱包装（而等外品、处理品通常不用纸箱包装，而是直接用泡沫、绳子固定），在包装箱上应印有出产厂名，商品名称、商标、标准尺度、等级、分量、色号和数量等。格外要注意等级是不是跟采购时谈的相同，避免商家用一级充优等或用合格品充任，色号是不是共同，通常同一种商品、同一色号在同一空间铺贴，避免呈现色差（为刻画特别效果在外）。
地面瓷砖的铺设的注意事项
1、瓷砖在运用前要浸水半日，以砖体不冒泡为准。
2、厨房、卫生间应有流水斜度，不积水，水不倒流。施工中破坏原防水层的，须做防水处理，积水12小时试验无渗漏。
3、地砖铺设的完结后，要用纸板等掩盖砖面，并最少要在24小时后才能在砖面上行走。
瓷砖铺贴之后的注意事项
铺贴1小时后，应及时将留在砖面的水泥、填缝剂或其它粘污物体抹擦洁净，由于像填缝剂附着四个小时后是比较难清洁的。铺贴12小时后，应敲击砖面进行检查，若发现有空鼓声的应从头铺设的。砖铺贴完结24小时后方可行走，完全擦拭，以清水混合清洁剂，完全将瓷砖清洁洁净。
什么是民窑瓷器 收藏价值如何
民窑主要是以商品性生产为主的瓷窑，所生产出的瓷器大部分都是为了满足于市场以及国外市场的日用瓷以及陈设瓷两大类，销售范围较为的广泛，风格与官窑生产出的瓷器存在着较大的差别，除去一些限制生产的瓷器类型以及花纹样式，民窑最大的特点就是生产出的造型以及纹饰花样装饰题材更加的丰富自由。
在我国的五代时期就出现了官办的瓷器，历代的瓷窑绝大多数都属于民窑。从民窑烧制的瓷器特点上看，具备着造型纹饰不受官府的约束以及与官窑瓷器的风格完全不同、具有着题材丰富、画笔自由奔放的特点，例如：五彩瓷器上出现的大量历史故事画，有伍子胥举鼎、空城计、西厢记等典故，还有着黑彩、蓝彩以及金彩的使用，使其彩瓷发展的更加的繁荣。从其发展历史上看，较为的长远。在唐朝时期就已经出口印度、埃及、波斯等国，是具备着商品生产的性质；发展至宋元时期时，民窑的发展速度达到了其鼎峰时期，其数量较多达三百多处，在瓷器的工艺上以及质量上都得到了一定的发展；发展到清代时期，民窑具有着压倒性的优势，官窑的瓷器也是为民窑所有。
最能代表民窑的就是北方地区的磁州窑，磁州窑是中国古代北方最大的一个民窑体系。从其烧制的时期上看，北宋中期时，磁州窑的烧制就达到了其鼎峰时期，南宋、辽金元以及明清都得到了大量的烧制，其器型以及纹饰深受民间人士的喜爱，影响的范围较广。
从其制作的瓷器釉质上看，主要是以生产白釉黑彩的瓷器著称于世，黑色、白色形成了强烈的反差对比感，较为的鲜明，风格突出；从其制作的图案上，图案十分的醒目，有刻、划、填彩进行的兼用，并且将中国的绘画技法以图案的形式与瓷器花纹进行了巧妙的结合，使其艺术价值更高、收藏价值更大。
从其纹饰上看，大多都是以枝叶并茂的折纸花和生动多姿的鱼进行了结合，具有着独特的创造性；从其画花系上看，主要是以当时所生产的花斑石为绘料，在白色的釉地上画出的黑色花纹较为的独特。
从其装饰的陶瓷技法上看，多达三十多种，例如：“白地刻划”、“铁锈花”、“珍珠地”等多种类型，可以说是集陶瓷技法装饰融于一体；从其表现的题材傻干，有花鸟鱼虫、动物山水、生活场景等丰富的形式，可以说是一部历史的民俗图象，足以可见民窑烧制瓷器的工艺。
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