生活瓷器叠印历史

古代瓷器历史价值。

省考古研究所和延安考古所最近联合对陕北安塞－靖边高速公路建设沿线遗址等进行发掘清理，其中城峁城址的发掘取得了重要收获。这座地处历史争战交界的边塞古城出土的大量生活瓷器，映衬出当时征伐－和平－互贸的叠印历史画面。

城峁城址位于安塞县化子坪乡杨园村城峁自然村北的半山坡上，总面积约15万平方米，四周夯筑城墙保存较好。考古者在此清理宋、金时期房基、灰坑和窑藏等遗迹，并出土大量的瓷器、陶器及石、铁、铜质文物。瓷器的年代为宋、金时期，数量大且器类较多，有小盏、大碗、小碗、盘、碟、罐、盆、瓶、壶、盖碗、尊、灯、瓷枕、小型瓷塑等，主要以耀州窑青瓷和定窑系白瓷为主，其次为磁州窑系的红绿彩瓷和青白瓷系的影青瓷，个别为钧窑系的天蓝色瓷器残片。以碗、盏为主的耀州窑青瓷，口呈喇叭形，图案以印花缠枝牡丹、菊花纹为主，其次为海水鱼游纹、波浪纹、内底中心的团菊纹等。有的瓷器内外都布满图案，是耀州窑瓷器图案复杂达到顶峰时的产品。

出土陶器与瓷器相比数量较少，但器类较多，有碗、钵、罐、盘、盆、水槽、陶轮、纺轮、陶球、建筑构件等。铁器以铁钱为主，约180枚，大的直径约33毫米，个别能看到“崇宁通宝”的字样。铜器以铜钱为主，约90枚，主要为宋代“崇宁通宝”、“熙宁重宝”、“太平通宝”、“天元通宝”、“嘉佑元宝”等。

考古者根据城峁城址所处位置和《宋史·地理篇》中的记载判断，现在的城峁城址应是《宋史》中提到的安塞堡。该城址以前文物普查时定为宋代，从此次出土的瓷器和铜钱、铁钱看，其时代为宋、金时期，金代的瓷器以大量带“涩圈”的黑瓷碗、青瓷碗及2件磁州窑系的红绿彩瓷碗为代表。宋代的安塞地处宋和西夏的边界，军事冲突争战频繁，建造防御性城堡较多，境内沿延河往下游依次修筑着塞门、龙安、招安、安塞、万安塞等。从地图上看，若把城峁城址添加上去，这些古城址几乎变成等距离分布。从考古迹象看，城峁城址大规模瓷器的出土加上其特殊的地理位置，说明在战争年代间的相对和平时期，这里可能是瓷器的集贸市场，与西夏的贸易往来比较频繁。

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瓷器上的历史主题

2005年的春秋拍卖市场上，以“历史主题”题材的作品成为一大亮点，不论是油画、水彩画还是木版画纷至沓来，并且取得了不错的成交结果。在这股东风的带动之下，上世纪60年代中期至70年代中期10年间各地陶瓷厂生产制作的带有“文革”色彩的陶瓷器皿，如装饰瓷件、生活器具、毛泽东雕像以及反映当时风貌的瓷版画等，也出现了一个市场行情的小高潮。

“文革”瓷收藏的首选当属于毛泽东瓷雕像，这个品种的“文革”瓷在近3年来，其价格可谓一涨再涨。2003年初，一尊96厘米高的毛泽东着中山装全身雕像，成交价格在3000元到4000元左右，2004年底，涨到6000元到7000元，而到2005年10月份，猛地蹿到1.2万到1.8万元。尽管如此价高，其仍是供不应求。在这类藏品中，尤以唐山产的各种规格的毛主席瓷雕像为收藏佳品。

另一种类的“文革”瓷收藏是瓷版画。与毛泽东瓷塑雕像相比，这个品种存世量要少很多，其交易价格也比瓷雕像高得多。瓷版画按其工艺制作、表现形式分为两种，一种是手绘式，另一种是贴花式，手绘瓷版画的经济价值和欣赏价值大于贴花式瓷版画。其市场价格一般为15厘米×30厘米之间的小型手绘式瓷版画，价格在600元到2000元左右，至于较大型的40厘米×60厘米之间的瓷版画，一般品相、一般画片的也得3000元到1.8万元左右。

笔者前段时间曾见识过一块规格为45厘米×60厘米的毛泽东标准像手绘瓷版画，其成交价为2.2万元，这可应验了“物以稀为贵”。

与瓷版画平分秋色的“文革”瓷是毛泽东像彩瓷摆件，由于这类藏品制作工艺繁杂，瓷画色彩纷呈，艺术造型多姿多彩，时代特征鲜明，故深受“文革”专题收藏者们的青睐。几年来，在收藏品交易市场上，占有很大的份额。2004年初至2005年，是这类“文革”瓷交易的黄金时段。如今这类上档次的藏品在市场上并不多见，其价格也是高不可攀。如一件13厘米×15厘米的彩瓷毛泽东像摆件，一般价格都在400元到500元之间，若是成套的一组系列瓷摆件，按其件数，每件要比单个的摆件要高30％。虽然如此，“文革”瓷彩摆件，仍有相当大的增值空间，有实力的收藏者，不妨将眼光放在这个品种上。

青花瓷器的历史简介

一）青花瓷器的出现青花瓷器产生于何时？众说纷纭，莫衷一是。还是从事实出发吧。本世纪四十年代，人们发现了一件书有"至正十一年"纪年铭款的元代青花瓷瓶。从此以后，国内外研究我国古瓷器的人，便根据这件瓷器的造型、胎、釉、料色与纹饰方面的特征，把许多传世的、或出土的和这件瓷器的工艺与装饰风格相近的青花瓷器，确定为元代的青花。这只带有年款的瓶子公诸于世以后，中外研究古陶瓷的作为元代创始青花的依据。但是这些青花瓷器纹饰精美，料色浓艳，气势宏伟，无论是装饰还是工艺方面都有较高的造诣。景德镇的青花瓷器在元代已普遍出现，而风格固定趋于成熟，因此有些人认为，这样成熟的青花瓷器，不可能是突然出现的，它一定经历了一个草创的阶段而逐步达到这样的水平。所以，青花瓷器的创始时期，近年来有些人根据元代作品本身给人的感觉，宋代的青白瓷盛传江湖，造成景德镇瓷突飞猛进的发展，而推定青花瓷萌芽于当时已具有质地优良、能清晰以发显青花蓝色透明釉的景德镇宋窑场。解放后，特别是文化大革命以后，我国文物考工作取得了很大的成绩。大量的考古发掘资料，为我们弄清早期青花的面貌，提供了科学的依据。近年来中国科学院考古研究所在发掘元大都遗址时，和景德镇陶瓷馆试掘湖田古瓷窑遗址中，都出土了有确切地层关系的青花瓷器。如景德镇陶瓷馆在试掘湖田古瓷窑遗址时，发现有青黑釉下彩绘的影青碗底心残片一块，及影青釉下加褐斑点黑彩的虎形枕等遗物，对研究景德镇瓷器釉下彩绘的起源和青花瓷器的萌芽问题，提供了一些实物资料。由于到目前为止，所发现的早期青花瓷器都是元代景德镇生产的，而景德镇湖田古瓷窑遗址出土的元代青花又与国内外传世出土的这一时期的青花瓷器基本一致，因此我们可以这样说，青花瓷器在世界上出现。最晚在我国元代（十三世纪七十年代到十四世纪六十年代），并为我国的陶工所制作。二）元代的青化瓷元代随着国内外贸易发展的需要，景德镇的瓷业生产较宋代又有更大的进步。从湖田古瓷遗址所遗存的大量窑具及瓷器碎片中，可以发现当时印有"枢府"字样的印花器和青花瓷片。在这些瓷片中，有一种青花的纹饰呈灰青色调、瓷质较差，是用土料画成的；而另一种则用笔工整、构图繁复、发色鲜蓝、瓷质细腻，是当时的精致作品。我们推测，这种用土料画成的青花瓷器可能是当时民间用瓷，而发色鲜蓝的精致青花瓷器应该是价格昂贵而远销海外的"人间瑰宝"。由于元青花近年才被人们认识的，因此随着对元青花的了解，扭转了过去人们认为元瓷粗率的错误看法。实际上元代瓷器随着青花釉里红彩绘碗、盘的出现，无是料色、器型、花纹图案都已相当考究。从国内外传世或出土的元代青花来看，其料色有所谓"苏泥勃青"型的，即蓝里有黑色斑点，线条有晕散现象；有呈鲜艳的蓝紫色的，它非常接近于现代用很纯粹的氧化钴所配制的青料色调；也有呈灰青色的，它可能是使用土料绘成的。就这些情况来看，当时的青料来源比较广阔。元代青花不但料色丰富，而且在器型及花纹装饰上也相当工整细致，有其一定的特色。这一时期比较常见的器物为大盘、瓶和罐。大盘一般折沿，有圆口和棱花口两种形式，这种大盘是当时输出国外的主要品种之一，现在留存在伊朗、土耳其及印度尼西亚的为数颇多。据韩槐准氏《南洋遗留的中国古外销瓷》一书称："当时马来亚人习惯，凡遇宴会，例用可供四人至八人共食之大盘"。马欢著《瀛涯胜览》一书亦有"国人……用盘满盛其饭，浇酥油汤汁，以手撮入口中而食"的记载，因此元代的大盘可能专为外销烧制的。大盘常采用的青花纹饰在花卉方面有菊、莲花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉、竹子和芭蕉一般是和石头画在一起。禽鸟有飞凤、鹭鹚、鸭和鸳鸯。兽类有麒麟和鹿。龙的运用也较多，具有特色，如故宫博物院藏瓷中的元代青花云龙纹梅瓶（见图15）瓶的造型是小口、短颈、丰肩、瘦足，所装饰的龙与十五世纪以后明代龙的形状不同，它的特点是细颈三爪，龙总是和云或海水画在一起。瓶身纹饰多为三组，肩上常为下垂的如意头纹、纹内画花卉；中部画花卉或云龙纹；下部多为莲瓣纹，纹内画莲瓣或八宝。罐的造型多为直口、短颈、阔肩、瘦足，肩上突起双兽面耳，口部、颈部、肩上和足上均装饰得工整细致。如1960年在北京德胜门外出土的青花大盖罐，小口广腹、器身通体作十三瓣瓜棱形，上覆荷叶式盖，盖纽上画垂云纹。盖面主题为折枝花卉，盖边环以卷草花纹。器身口沿以回纹图案作边，下饰如意重云纹。器身主体部分以各种不同种类的花卉作图案，花卉根部衬以山石。器身下部饰仰复莲，仰复莲内分别填以朵花及四叶菊花，两莲中间以回纹带相隔。底足周围环以卷草纹。象这种在一件器物上，盖画七层，器身画十层不同纹饰的大型青花产品，比明清两代考究的工细的青花作品也毫不逊色。又如1970年在北京元大都发掘的青花凤首扁壶，青花托盏及青花大碗，其中青花凤首扁壶是一件空前希世的佳作。它的造型是发晋唐发来的天鸡壶发展过来的。景德镇的五代及宋代仍有鸡头壶的制作。而元代的陶工们巧妙地继承了这一传统造型手法，配合青花对凤的形象的彩绘装饰，而与壶体结合得十分自然而贴切。使整个凤壶的形象更加生动而富有装饰性。同时吸收了北方民族马蹬壶的扁体造型，这显然与使用对象的生活爱好有关的。它的青花呈色鲜蓝苍翠，用的是当时上等好料，所画笔法工整细腻，也出自绘瓷能手。这样的作品是当时经过精心设计制作的少量奢侈品，从这些精工的元代装饰样上，可以看出与宋代景德镇影青刻花和定窑印花纹样的渊源关系，如盘上的回纹边，及菊花、牡丹、莲花、云龙、飞凤等纹样造型都从影青刻花和定窑印花纹样脱胎而出。而新出现在壶肩部的大如意加花纹的纹饰则是受蒙古族的文化影响。这种纹样以后一直在明清的陶瓷上出现，成为我国陶瓷装饰上的特有样式。其他如1962年北京市新街口北城墙下出土的青花瓶；1964河北保定出土的元代青花加紫开光镂空大盖罐、青花八棱执壶；北京市文物管理处1954年入藏的元青花玉壶春瓶；1962年山西博物馆入藏的元青花缠枝牡丹罐；1966年江苏金坑出土的青花云龙罐，以及景德镇陶瓷馆最近几年来在湖田古瓷窑址发掘到的大量元代青花瓷器碎片来看，无论从器型、料色、釉水、花纹等方面，足可证明元代青花瓷器的质量都已达到相当高的水平，完全是一种成熟定型的产品。元代，由于青花瓷器的普遍出现和趋于成熟，其产销情况，元人蒋祁著《陶纪略》（记元代景德镇瓷业情况的唯一的书籍）中记述?quot;窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之拣窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。"由于生产的发展，元代统治阶级对景德镇瓷业的剥削也更为加紧。对瓷窑课税榨取，是极其残酷的，关防也极严密。在窑座方面，则是"窑之长短，率有相数，官藉丈尺，以第其税"。"兴烧之际，按藉纳金"。在关防方面，则"窑有尺籍，私之者刑，釉有三色，冒之者罚。凡利于官者，一涉欺瞒，则牙商担夫，一例坐罪。"这样，就使当时"巨商，今不如意者十之八九，官之利羡，乃有倍蓰之亏时耶"。同时，元统治者滥发元基金的纸币--中统钞、至元钞，这种纸币给景德镇瓷业工人造成了深重的灾难。当时民谣"一里窑，五里焦"，即当时真实的写照。景德镇的劳动人民在元统治者的残酷剥削与压迫的环境里，为景德镇瓷器的发展，作出了巨大的贡献。三）明代的青花瓷明代，景德镇瓷业生产出现了新的局面。自明以来，景德镇压倒了历史上一切著名窑场，一跃而为全国造瓷事业的中心。如果说元代的青花瓷器曾动摇了青釉瓷器的地位，那么从明代起，景德镇的白地青花瓷器，开始压倒了历史上的青瓷。以后，青花瓷器的制作日多，青瓷的制作便逐渐减少了。青瓷的商业市场上甚至下降到这样的程度，据《明会要》记载：当年一个处州青瓷碗在海外的价值一百五十贯，一个青花白瓷碗就要值三百贯，一个青花白瓷碗的价格比青釉瓷碗高一倍，而青花瓷器却又比青釉器更容易烧成。所以青花瓷器打败了处州青瓷。景德镇能够在十四世纪以后发展成我国瓷业中心，这就毫不奇怪了。随着青花瓷器的发展，明代景德镇瓷业生产进入空前发展的程度。据记载，当时景德镇被称为"江南雄镇。"后人记述这里的繁华情况是："毂击肩摩，四方云集，巷连鳞接，万户星稠，诚江右一大都会也。"据说当时官窑和民窑将近三百所之多，年产瓷器数十万件。生产情况是?quot;昼间白烟蔽空，夜间红焰熏天""终岁烟火相望。"产品则是："器成天下走。"商市争售，并远销世界各国。宋应星在《天工开物》一书中说："若夫中华器裔驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也。"明代景德镇的瓷器最主要的就是"青花"，从这些情况来看，明代的青花瓷器在元代的基础上，达到了空前未有的高峰。正如毛主席所指出的：在封建社会中："只有农民和手工业工人才是创造财富和创造文化的基本阶级。"景德镇的陶工，正是明代的丰富多彩的青花陶瓷艺术的创造者。明代所制作的青花瓷器，各个不同时期的作品具有不同的特征。如果按照它的不同时期的青花瓷器的不同时代特征加以区分的话，那么，可以把明代的青花瓷器分为：一、明早期（永乐至宣德）；二、明中期（成化、弘治、正德）；三、明中后期（嘉靖至万历）；四、明末期（天启、祟祯）。这四个时期的青花用料来源不同，呈色有显著的区别。明早期入明以后，景德镇成为全国制瓷中心，洪武二年，在镇设立御厂。其所制瓷，只求精工，不计成本，专供宫庭贵族享用，这种制度一直沿袭至清末。青花瓷器是明代瓷器的主流，这时景德镇的制瓷技术已日臻精美。明初的青花瓷器的成就，主要表现在宣德时期的作品上，永乐、宣德时期是明代瓷器生产鼎盛时期，而《景德镇陶录》云?quot;宣窑青花最贵。"可知明瓷第一种的"宣德窑"是以"青花"为代表作的。"宣德青花"的特征为发色深蓝苍翠，明艳浑厚，料色透入釉骨，线条往往有散晕现象及深色晕点（即使用所谓"苏泥勃青"型的青料）。很象中国画在宣纸上所形成的墨晕一样，加上错落有致的晕点，笔线自然浑化，别具风趣。的描绘技法上，是采用画笔描线与涂染，画面上表现深浅关系是用笔拓出来的，这是宣德及以前的青花绘瓷技术上的特征，因当时还没有发明运用浑染（分水）法。所绘内容多缠枝花卉瓜果，也有画一些人物、园景、鱼禽、走兽、海涛云龙等图样，配以一定的边脚图案，在盘碗上又往往里外都画，使整个瓷器装饰得比较丰满而庄重。又多作大缸、坐墩、大盘、大花瓶等大件器皿，加上浓重浑厚的青花装饰，更显得气势磅礴，创青花艺术一代之奇。如故宫博物院藏瓷明宣德青花缠枝花天球瓶（见图16），其造型坚实硬朗，端庄舒展，装饰以青花缠枝，用笔流畅，用料有浓淡，墨色浑然而庄重，使整体显得丰盛而又秀丽，是一件较具代表性的作品。明中期到了十五世纪六十年代成化时期，青花瓷的制作有一个新的转变。在选料、成坯、烧制上都比较讲究。制瓷技术也更加熟练，瓷胎做得细腻轻薄，有所?quot;青花纸薄洒盏之制。"器型趋铅轻灵秀巧，在绘瓷技法上从单一的画笔，发展为用细笔画线，另用大笔分水的肴痉ā６运挛铮谙呙璧幕∩霞由掀皆鹊纳妫够姹硐值酶由钢拢⒃黾由?浅不同的色调，更接近于中国水墨画的笔墨效果。在青花色料上，改用平等青料，相传为景德镇邻县乐平的坡塘青。其呈色秀雅，成为一种淡描青花，虽无宣青的明艳凝重，亦清丽可爱。《饮流斋说瓷》说："成化五彩，青花，均极工致，青花蓝色深入釉骨，画笔老横，康熙犹当却步也。"这可成化"青花"虽不及宣德，便也有其胜人之处。正德时期出现了一些青色比较浓艳，装饰比较丰满的作品，据《窥天外乘》等文献记载：正德时已从云南得到西域"回青"，但从装饰风格上来说，大致上与成化相同。成化以后，中等器物的花纹普遍使用渲染（景德镇今称"混水"与古文献同），那时候的青花碗盘一式"动累百千"，为了要"画款相同，"不致"参差互异"（《陶冶图编次》），故把彩绘青花的手艺分割成"画者只学画而不学染，染者只学染而不学画。"（同前注）随着技术上的精进，专业分工上更为精细，据《天工开物》中说："共计一坏工力经手七十二，方克成器，其中微细节目，尚不能尽也。""过手七十二"，可见分工之细达到何等程度。明代景德镇陶工曾以其特有的"分工"，为人类制造出多少精美的青花器。明中后期到了十六世纪二十所代以后嘉靖、万历时期，随着社会经济的发展，及海外贸易的发达，当时青花器的生产量空前扩大。青花艺术的格调也更显得华丽繁缛，这表现在官窑瓷器上的大量龙凤图案。器形也变得更加复杂，除了制作大件瓷器外，还增加各种形状的镶器。更创富丽华贵的青花五彩瓷器，艳极一时。所用青料是回青。经过淘炼的回青，并加以江西所产的石子青，所青花色调极浓艳，有的呈堇青色有的带紫红色，与宣（德）、成（化）时期的青花迥乎不同。其造型与纹样，也都以繁复异于前代。明代景德镇的民窑青花非常发达，画风豪放雄伟，制作浑厚朴实，是官窑瓷器莫及的。明代中叶以前的民窑瓷器，有许多不写款，在还可以查考得出来的明代著名的民窑，有明中叶嘉靖、隆庆所间的崔公窑，制品精好。到明代末期，政治腐败，国势动乱，官窑生产几乎停顿，重工精致的瓷器很少出现。相反，当时民窑的青花瓷器有许多精彩作品，所绘花鸟草虫、山水人物小品，构图简洁清丽，寥寥数笔，生趣盎然。青花色调也很净丽青翠，另有一番民间简朴清新的情趣。四）清代的青花瓷器清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基础上，继续有所发展和提高。特别是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花绘等方面，都获得了新的成就。据《景德镇陶录》说："陶至今日（清朝）器则美备，工则良巧，色则精全；仿古法先，花样品式、咸月异岁不同矣。而御窑监造，尤为超越前古。"（卷五），青花瓷器以康熙时期的作品最为突出。康熙十九年清朝政府在景德镇设立御窑厂，器型大小不一，式样繁鑫，青花瓷器的料色，似今云南珠明料的色调，具有鲜丽明爽之感，青花器物的纹饰，山水、人物、花鸟无一不斋，称为清代三冠。其器物样式，一变明代风貌。造型多为挺拔硬朗的形式。如棒锤、芭蕉、凤尾、花觚等式样，多硬直及方体器型。与当时清丽、明朗的青花装饰名副其风格能取得相互协调统一。青花的色调鲜蓝青翠，明艳净丽，娇翠欲滴。画法精细挺秀，分色层次增加，甚至在一笔中分出深浅浓淡的笔韵，表达出纯熟的绘瓷技巧和丰富的表现力。如故宫博物院藏瓷青花锦鸡牡丹凤尾尊（见图19）和青花人物山水纹盖罐（见图20），都是康熙时的典型作品。在装饰风格上，更多地吸取了民间木刻版画的表现手法，对所表现的形象作概括、夸张的加工，用刚劲、细致的笔法勾线，再以多种深浅料色。渲染，看上去爽朗明快。康熙的青花成就使它一直都有深远的影响，它的料色成为后来模仿的标准。《陶雅》说："雍、乾两朝之青花，盖远不逮康（熙）窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣。"（卷上），《饮流斋说瓷》也说："硬彩、青花，均以康熙为极轨。"（说彩色第四），可见康熙青花是独步清朝的，《陶冶图说》中有两条说到"青料"，第八条采取青料说："瓷器无分园琢其青花者，有宣成嘉万之别，悉藉青料为绘画之需而霁青大釉，亦赖青料配合，料出浙江绍兴、金华两郡所属诸山。………其江西、广东诸山间有产者色泽淡薄不耐煅炼，止可画染市卖粗器。"第九条拣选青料说："用青之法，画于生坯罩以釉水，入窑烧出，具成青翠。若不罩釉，其色仍是黑色，窑火稍过，则所画青花多致散漫…?quot;。到了雍正、乾隆时期，瓷器生产上着重于釉上五彩、粉彩的制作，并得到高度发展，青花的生产受到一定影响，已失去以前的优势。但仍有一部分制作得非常精细的作品。如故宫藏瓷雍正青花团菊纹盖罐（见图21），造型匀称，团菊图案纹样格式布局匀整而灵秀。乾隆青花梅鹊纹表果瓶（见图22），其造型系乾隆时的典型风格，一变康熙时的挺硬格调，而运用柔和线条，使器物造型隽秀。其纹饰梅鹊出自康熙而较细腻写实，趋于自然写生，也为乾隆绘画装饰的风格特点。当时盛行仿古之风，多仿明代宣成作品，虽有仿得极精者，但终究缺乏新意和原来自然流畅的笔调。有许多民间窑的青花瓷器，也往往在底款写上大明或成化所制字样。这时的青花色调变化比较多，大致上雍正比较轻淡沉着，乾隆时比较鲜蓝浓艳。乾隆后期，由于封建制度已面临末日，景德镇的瓷业生产也相应的衰落下来，除了当时的民用青花瓷器还保持着清新、朴素的风格之外，官窑青花瓷器，追求自然主义，纹样繁琐，反映了统治阶级腐朽、低级的审美趣味。鸦片战争以后，随着外国资本主义的入侵，我国已沦为半殖民地、半封建的社会，由于帝国主义的掠夺和国内反动派的摧残，景德镇的瓷业生产一蹶不振，久负盛誉的青花瓷器，也失掉了往日的光辉，到解放夕，景德镇青花瓷的生产，几乎到了停产地步。五）结语综观元、明、清三朝六百多年的青花瓷发展的历史，使我们清楚地看到，青花瓷器是景德镇劳动人民的血泪和智慧的结晶，也是统治阶级残酷压榨的罪证。历代统治者均在景德镇设立专为统治阶级烧造奢侈品的御器厂，并设有督陶官吏驻厂造办。它是当时劳动人民一项沉重的负担，据邑志记载："大小工匠约有五百，奔走之力不下千计，"以致"民以陶病久矣。"可见御器厂每年要役使一千余人替皇家卖力，沉重压榨人民。督陶官吏"借上供之名，分外苛索"，对景德镇的劳动人民横征暴敛，百般压榨。元代著名民谣："一里窑，五里焦"，就是劳动人民深受灾难的真实写照。明嘉靖末期，地方上加派随粮带征的银两，弄得"公私苦匮"，民穷财尽，成为扰民的苛政。万历十九年一次就加派瓷器二十三万九千多套、件。万历二十七所宦官潘相来镇督理陶务，潘相和他的爪牙王四到处滥征商税，盘剥窑工，因烧造青花龙缸，致逼陶工童宾赴火而死。万历时期有个叫王敬民的官员曾上疏皇帝"奏罢烧造奇器淫巧。"（《浮梁县志》）"陶政篇"）这种疏奏，并没有使统治阶级减轻对景德镇劳动人员的压榨，反而变本加厉，仅在嘉靖二十五年所烧造"御器"追加的费用就高达十二万两白银，合大米205,480石，相当于当时贫苦农民的一十三万七千人一年多的口粮。明定陵出土的青花龙缸，就是当时景德镇陶工烧造的，烧造这口龙缸，需银五十两，等于当时一个陶工六年的工资。清代顺治八年，江西道额造龙碗，官书上说："得旨方与民休息。龙碗解京，动用人夫，苦累驿递，造此何益，以后永行停止。"这是清初入关收买人心的冠冕话，其实北京雍和宫佛座前之青花云龙香炉，上楷书"顺治八年江西监察奉政敬造，"又有青龙大碗数件，都是顺治八年额造的东西，并非名胜官书所说："与民休息"了。皇家的御窑厂，劳动人民的地狱。御窑厂的成就，是建筑在残酷的剥削制度基础上的，《浮梁县志》沈怀?quot;窑民行"，对当时景德镇陶工生活的写照是：陶工们吃的是"粝食克苦肠，不敢问齑韭"，而工作方面则还是"心向主人倾，力不辞抖擞"。到了老、病，毫元元保障，他们有的"服务二十年，病老逢阳九。飦粥先谁供，死况思槥车卯。弃我青山阳，青磷照我旁，死生不自觉，显晦竟微茫。狼狈于此极，速愿归异乡"。清代民谣："坯房佬，坯房佬，淘泥作坯双手拢，弯腰驼背受压榨，死了不如一根草。"这些都是景德镇陶工生活的血泪写照。"哪里有压迫，哪里就有反抗"。统治阶级加紧对劳动人民的掠夺，也激发了人民的反抗。明、清两代中，几乎年年都有规模大小不等反抗发生。如从明万历二十七年由烧造龙缸逼死陶工童宾而激起民变起，景德镇劳动人民就坚持了四年之久的反封建专制斗争，至到万历三年，陶工一万余人包围了御窑厂，火烧御窑厂，展开了声势浩大的反抗斗争。清嘉庆期间御窑厂青花画坯工人王子真领导?quot;毛银改纹银"运动，清乾隆间茭草工人的"白围裙运动"嘉道间的"知四肉"运动等，都显示了景德镇陶工们斗争的顽强性。历史事实清楚的告诉我们，是谁发明创造了青花瓷器？是谁使青花瓷器得到发展？发明它的不是某一个人，而是几十个，几百个、几千个人；不是那个督陶官史，而是千百个劳动的陶工。青花瓷器是几个世纪以来景德镇的劳动人民劳动、发明与坚强斗争的产物。

日常生活中的瓷器保存

买回来的瓷器，如果是单色釉，可以用清水进行清洗，如上面沾有不易清除的污垢，可以用洗涤剂，用竹签等轻轻的刮剔。因为单色釉大多是高温釉，釉胎结合较好。如果您买回来的是彩绘瓷器，(三彩瓷器、釉下五彩瓷器、粉彩瓷器等)，就要格外小心些，因为釉彩纹样都是二次烧成的，其牢固程度比单色釉面差了许多。在清洗之前，要注意观察，如发现不结实的地方，可先用502胶粘实。用湿布擦拭，手法要轻，不要使用各种化学清洁剂，以免对釉彩纹样造成损害。

如瓷器上有绺裂，可用502胶粘实，以免绺裂继续扩大。如有小块残片脱落，则可先对上缝，用胶条固定，仔细观察，如位置正确，则可点几滴502胶粘实。古瓷器是易碎而又价值很贵的文物，在日常保存中要注意如下方面：

注意拿瓷器的方法：在搬动瓷器时，应当特别重视拿放瓷器的方法，尤其是瓷器收藏品，最忌讳两个人手把手地传递瓷器。因为这里面有风险——如果在手把手的交接物品的过程中，无论是有意还是无意，万一有个失手，就难逃责任。正确的方法是一人先将瓷器放在桌子上，另一人才可用双手捧持、托起；不要只拿藏品的某一部分，如果是带木座，千万不可用一只手去拿木座，要用一只手拿住瓷器，同时用另一只手扶拿着木座。

注意选择存放地点：一般可将古瓷器放在有玻璃门的橱柜中，橱柜的托板应考虑选用木质搁板，因为拿放瓷器时，不可避免地会与托板发生碰撞，选用木质搁板则可将此类隐患降至最低。另外，木质搁板上最好不要刷油漆或涂料，因为经过长时间的摆放，油漆和涂料有可能会粘连陶瓷藏品的底部，拿取瓷器时没有想到这点，则可能造成意外的损伤。摆放时，瓷器底下也不可垫放厚纸等物，以免发生倾倒等意外，放在有软囊的锦盒里，也是不错的选择。世博会纪念品中，纪念品瓷器都是放在锦盒中的，即使外包装压坏，里面的锦盒也不会破掉，可以很好的保护瓷器。

注意防尘：陶瓷表面上有一层反光层，其性质与玻璃相仿，灰尘虽然很小，但也是一些细小的沙粒，沙粒会有一些很尖锐的棱角，在擦拭的时候容易将瓷器釉面磨伤；如果经常擦拭，陶瓷的表面就容易失去光泽。所以一定要对陶瓷进行防尘处理。如需要对瓷器除尘时，用鸡毛掸子或气囊吹都是好方法。尽量减少瓷器的搬动：因为古瓷器易碎，减少搬动次数，显然是对的。礼品瓷器定制好后还要注意大量瓷器放在一起，相互的摩擦，也容易造成破损，所以需要尽量每个单品都是独立包装。

豆青釉瓷器的发展历史

宋朝时期，龙泉窑的制瓷工匠们创制了一个新的瓷器品种——豆青釉。它和冬青釉原本被归为一类，后来才慢慢区分来。

宋代制瓷工匠们烧制豆青釉，施以青黄的釉色，釉色偏黄一些，豆青釉瓷器釉面的润泽度不如粉青釉和梅子青。到了明朝时期，豆青釉瓷器的烧制技术愈来愈成熟，釉色依然以青黄为主要颜色，但是青色要比以往更加素雅。烧制于清朝时期的豆青釉颜色素雅温和，釉色或浅淡，釉面清透，宛若溪水；或醲郁，釉面厚润，宛若翠玉。这个时期的豆青釉，在烧制的过程中，还会在釉面上添上各种颜色，再次放进瓷窑中烧造一遍，重新添加的色彩在素雅的釉色的映衬下，显得格外妍丽活泼。在清朝中期之后，制瓷工匠们还在有的豆青色釉瓷器的瓷胎勾勒一些装饰性线条，并且施以豆青釉色，再次放进瓷窑中烧造，这样烧制出来的豆青釉瓷器上就会呈现凸起的图案。

在康熙、雍正、乾隆三朝时期，景德镇窑烧制的仿古颜色釉瓷器中，豆青釉瓷器堪称佼佼者。其中，烧制于乾隆时期的仿古颜色釉瓷器，用精妙绝伦来形容也不为过，几乎能达到以假乱真的地步，将颜色釉瓷器的生产提升到一个新的高度。豆青釉瓷器的颜色纯粹淡雅，正如清官公正廉明、两袖清风的宝贵品质，因此豆青釉瓷器受到了皇帝的赏识，亦被作为赏赐给清廉臣子们的御赐之品。

清代乾隆年间，瓷器纹饰的发展越来越好，可以说是花样百出、色彩纷呈。这个时期里，瑞兽图案是官窑瓷器的首要选择。以上这两件瓷器就是一个经典的例子，这对瓷器名为：豆青釉地青花凤凰牡丹纹双耳盘口瓶瓷器。器型饱满大气，釉面端庄秀美，豆青釉色看上去晶莹剔透，就如同美玉一般。这两件瓷器的瓶身上描绘着玲珑石、双凤、折枝牡丹，线条极为流畅。瓶颈处有一对如意云耳，带着显著的乾隆官窑风格，这对瓷器品相完美，可以代表清朝中期烧制青花瓷的最高水准，其收藏价值和经济价值都不言而喻。

中国青花瓷器的发展历史

中国青花瓷在中国瓷器发展史上是重要的瓷器篇章，占据着中国瓷器的半壁江山。 中国青花瓷器的彩料是以氧化钴作为色剂，在胎体上绘出花纹图案，然后在器物表面涂一层透明釉，入窑经过1300度的高温一次烧成，呈现出蓝色花纹的釉下彩瓷器。其图案清晰艳丽，给人以明快素雅之感，深受国内外人们的喜爱。元代中后期江西景德镇烧制的青花瓷，已达相当成熟的水平，在中国陶瓷史上有重要地位，景德镇便成为中国瓷都的称号。研究中国陶瓷史，不能不重视青花瓷，要研究青花瓷，就一定要弄清它的制作工艺和使用的基本原材料。

青花瓷的釉料，主要是氧化钴，但还含有氧化铁、氧化锰、氧化钙等多种物质，这些物质的含量多少，直接影响青花瓷的色泽效果。元代中后期至明代宣德年间，景德镇烧制的青花瓷，普遍使用的是从东南亚进口的釉料即“苏泥勃青”，这种釉料内含氧化铁成份比较大，所以在瓷器表面出现蓝中带有铁色斑痕，而国产料中多含有氧化锰成份，使蓝中泛出灰、黑斑点。

青花瓷始于唐代中晚期，距今已有1300多年的历史。已发现唐代中晚期的青花瓷是1975年在江苏扬州唐城遗址中出土的瓷枕残片，1985年11月河南省轻工业厅科研所在河南巩义市瓷窑址采集的唐代白釉釉下蓝彩瓷壶，研究结果证明，唐代青花瓷是在巩义市白瓷的基础上采用了釉下彩绘的方法生产出的新品种。

宋代统一后，社会稳定，各种生产都得到了恢复和发展，制瓷工艺水平超过以往任何时代。1957年浙江省博物馆在龙泉县金沙，发现了13块北宋时期青花瓷片，三件青花瓷碗残片，其中两件胎质洁白细腻，釉色青白、青灰和白中泛蓝。火候较高，无吸水性，与浙江省江山钴土矿原矿接近，经有关专家研究认为，北宋青花使用的钴料是浙江料。1970年在浙江绍兴的环翠塔基中出土的青花瓷片，胎质细腻、色泽洁白，釉色白中泛青，无吸水性，青花色泽也较浅淡。重庆市博物馆在该市郊一座北宋宣和二年（1120年）墓中发掘出土一件青花瓷碗。从这些青花瓷实物来看，宋代青花器在制作、彩绘等方面都比唐代青花大有进步和提高。

青花瓷经过唐宋两代300多年的不断发展，到元代中期终于在景德镇烧制成功。从此奠定了景德镇为中国瓷都的基础。元代青花的釉料是进口料。其特点是因含氧化铁较高，出现黑色铁斑疵，泛色较浓重鲜艳，其青花深入胎骨，在用手触摸器物表面时，有凸凹不平之感。元代用进口料，这是因为当时瓷器生产量大，元代地域也很大，特别是元代中期对外扩张有较强的实力。元青花瓷除供国内需要外，还有大量出口。二十世纪后期，在韩国海域打捞出一中国沉船，船上满载元代青花瓷和釉里红瓷。元代除向朝鲜、日本出口瓷器以外，向西亚阿拉伯国家也有大量出口。由于元代青花存世较少，近几年伪品较多，烧造水平也很差，从其伪造的“元青花”来看，其造型拙劣、厚重、画工粗糙、露胎部分“火石红”成片，多用酸性药物烧杀釉光。

明代前就已设立御窑厂，洪武二年政府就规定“祭器皆用瓷”。在对外入贡国的答赠中，也需要大量瓷器，洪武七年就一次性赐赠琉球瓷器七万件。可见当时的瓷器生产量如此之大。洪武时期，青花色调略发灰，呈淡青色，主要是用的国产青花釉料，部分是元代留下的进口青花釉料。1964年南京故宫出土的瓷器中，有一部分是洪武时期的制品。其中有一件官窑青花云龙纹盘，外壁绘青花云龙，里壁模印，盘心画如意云三朵。总之，明青花瓷比元青花更有发展，在产量和质量方面都突破元代。永乐、宣德时期经过三十多年的发展，青花瓷已达到又一高，这一时期的青花瓷，胎骨坚、釉精细、青花浓 艳、造型多样和花纹优美而负盛名，被世人称我国青花瓷器的黄金时代。永、宣时期采用的青花料有三种：一是进口釉料，色泽鲜艳，带有黑色铁锈斑点，产地来自南洋的“苏泥勃青”，据说是由郑和出洋带回来的钴土矿，含氧化铁较多。二是国产料，青花较深为蓝色，比较柔和，多用于民窑产品。三是进口料和国产料混合使用，各取所长，进口料容易晕散、流淌，多用于写意画面，比如绘画庭院婴戏，画庭院用进口青花料、画人物用国产青花料，这样巧妙结合层次分明，艺术效果较好。这个时期青花瓷器的铁锈斑，永乐时期出现多，宣德时期比较少。永、宣时期的青花大盘较多，绘画内容常见的有缠枝花卉、一束莲、多为砂底，有小点火石红斑。这时期也生产一些其它器如永乐年制造压手杯，中心画双狮滚球，还有玉壶春瓶、梅瓶、贯耳瓶、高足碗、盖碗等青花器。

正统、景泰、天顺时期，主要以国产青花为主，泛青淡色。这时期的青花瓷烧制得很少，几乎不见有上述三朝的官窑器。有人称之为中国明代瓷器史上的黑暗时期。

成化、弘治、正德时期，主要使用国产料——平等青，效果很好，其色泽淡雅幽青可爱，特别是成化时期出现的青花淡描图案，给人们以青秀淡雅之美感。民窑产品也有用国产青花料和含铁高锰低的青花料混合使用。成化青瓷的造型不如前朝那么多样，但是玲珑、精巧的小件器物较多。绘画体材方面，最为典型的纹饰是婴戏图案。

弘治朝的青花器仍用平等青料，在造型风格上是成化朝的继续。器物以盘、碗为主。青花图案方面多以莲池、游龙纹最为常见，是当时特色。不过将龙与莲花池组成画面，是很不协调的。这样的题材，以后各朝极为少见。

正德时期的青花瓷器，从色泽上看，有几种不同的类型。有少量仿成化风格的淡雅青花器。本朝的青花瓷特点，胎质厚重、青花的色浓中泛灰。在器物造型方面比较多样，大件青花器又重新出现。在纹饰方面以波斯文作为图案的主题，是当时盛行的一种装饰。嘉靖、隆庆、万历时期的青花瓷用料主要是回青彩料，它产于我国新疆、云南等地。据《窥天外乘》的记载：“回青者，出外国。正德间，大璫镇云南，得之，以炼石为伪宝。其价，初倍黄金，已知其可烧窑器，用之果佳。”嘉靖青花瓷多用回青料，用少量的瑞州石子青。青花的色调呈现一种蓝中微泛红紫的浓重、鲜艳的色调。嘉靖青花瓷器除了以青花色调取胜外，器形品种更多样化，除了各种餐具、陈设器皿外，还有各种宗教供器。道教题材较多，在青花瓷上出现“福”、“寿”等字装饰。隆庆时的青花瓷风格基本上同嘉靖类同，回青料仍在应用，色泽更显鲜艳。在传世品中，有六角壶、花形盒、银锭式盒等。最有代表性的青花瓷是云龙纹提梁壶，是隆庆官窑精品，现存北京故宫博物院。万历的青花瓷，早期回青料，中期以后开用国产料，它的产地在浙江信州、绍兴、金华等。万历青花没有嘉靖青花色泽浓艳，略许泛灰色。器物多为生活用具和陈设品，最有代表性的青花瓷是北京明定陵出土的青花大瓶，高73厘米。这时期的花纹图案多为龙凤、花卉、人物等内容。明末的天啓、崇祯两朝的官窑青花瓷很少发现。

米黄釉瓷器造型釉色的历史演化

黄色在我国有着十分崇高的地位，在古代往往象征的帝王，自隋唐始，黄色就已经是成为了皇帝的专用颜色了，到了明清时期，米黄釉瓷器就在众多的瓷器种类中脱颖而出，成为了皇帝使用的瓷器。而在清代时期更是成为了最高等级的御用瓷，只有根皇帝、皇太后和皇后才可以使用这种的瓷器，而民间坚决杜绝烧制，下面的这些就是米黄釉瓷器造型釉色的历史演化。

1、明代初期

在明代初期所烧制黄釉器物在数量上还是比较少的，大多是都是盘、碗造型。而在明洪武时期甚至是没有见到黄釉瓷传世，只有在景德镇御窑厂遗址上有发现其残片。米黄釉瓷器内白釉外黄釉，在色泽上会更加的深一些，有细微开片，在靠近底足的位置上出现了一圈积釉，黄色会更加的深，外底无釉。

2、明代弘治时期

到了这个时期，通过低温方式来烧制黄釉瓷的烧制工艺水平已经是达到了历史新高，这个时期的黄釉釉色娇嫩、淡雅，拥有很高的光泽度，因为光亮如鸡油，所以也被人们称为是“鸡油黄”。又因为在制作的时候会使用浇釉的方法，所以也被人们称为“浇黄”。明代弘治时期的黄釉瓷器壁较薄，在瓷器表面基本上不会出现什么花纹，造型上更加的规整，修坯细洁，大多数都是直口盘。

3、正德时期

这个时期中米黄釉瓷器继承弘治之作，但是从釉色方面来看并没有弘治时期的淡嫩，显得更加的深沉，胎体加厚。而在瓷器的款识上和弘治期也是一样的，在制作工艺方面有了更大的进步，同时拥有多种品种和釉色。

4、嘉靖时期

黄釉颜色变得更深，釉质肥厚，在釉面上出现了凹凸不平的感觉，色调上基本上都以鲜亮为主，少数会出现极淡且釉面均匀。在器型上大多是都是盘、碗、杯等等，比较少有大型瓷器。

5、雍正时期

雍正时期的米黄釉瓷器可以算的上是烧制水平最高的朝代了，如果你有看到柠橡黄釉的瓷器的话，基本上都是在这个时期烧制出来的，不仅仅是拥有完美的造型，同时在做工上十分的精细，更为重要的是在黄釉的外部加上了粉彩图案。

6、乾隆时期

乾隆时期黄釉器物在所生产的数量上会比康、雍两朝少一些，在色泽上更加的淡雅，同时釉层也是比较薄的。

米黄釉瓷器造型釉色的历史演化大概就如此了，可以看出，每一个时期都是不同的，各有各的特色。

米黄釉瓷器鉴赏及价格：

1:清乾隆米黄釉菊瓣盘，尺寸：宽18厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 1,092,500 ，成交时间：2019.12.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。

钤印款识：「大清乾隆年制」款。

本品呈菊瓣形，侈口弧壁，下承圈足，形制秀美，胎质细白。盘内外壁均施米黄釉，色泽匀净娇艳，莹润光亮。圈足内施白釉，釉色与形制搭配相宜，远望如素菊静放，令人心旷神怡。圈足修胎精细，胎体坚质细腻，外底所施白釉清透滋润，内书青花双圈「大清乾隆年制」六字双行篆书款。而本品之米黄釉则更为珍罕。米黄釉创烧于康熙时期，是一种以氧化铁为呈色剂的高温黄釉，釉色淡雅，黄中泛白，类似小米颜色，故名。因其淡雅可人，深受皇室喜爱。尽管此类品种每年都贡与皇宫，但总体烧造数量并不大，乾隆御窑菊瓣盘则更是少之又少。整器造型规矩，毫无髺垦之态，菊瓣较雍正窑更为圆润，与雍正御窑菊瓣盘之型略有化裁而来，亦具隽美高雅之态。除本品外，乾隆窑菊瓣盘釉彩亦有见如白釉、酱釉、洒蓝釉、松绿、粉青、胭脂红釉等，而米黄釉者，仅见此例。

2:清18世纪米黄釉粉彩岁寒三友折腰碗，尺寸：直径18厘米，估价：RMB 180,000 ~ 220,000，成交价： RMB 425,500 ，成交时间：2013.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会 。

碗口外撇，折腹，下内收，圈足。外壁罩米黄釉，釉色柔和典雅。清代米黄釉瓷器创烧于康熙时期，以雍正时质量最佳，传世较少，是一种以氧化铁为呈色剂的高温黄釉，釉色淡雅，黄中泛白，类似小米颜色，故名。清代米黄釉粉彩瓷把米黄釉与粉彩结合，形成一个新的瓷种，拍品即以米黄为地，在其上施以粉彩，绘岁寒三友图案，老松虬劲，梅花点点，使器物显得更加清新淡雅。此碗造型端方敦厚，胎骨坚致白细，米黄釉色泽柔和，釉水滋润，绘画技法娴熟，粉彩色泽柔和淡雅，望之令人心喜，是一件不可多得的清代米黄釉粉彩折腰碗，值得典藏。

3:南宋龙泉窑仿官米黄釉鬲式炉，尺寸：高7.6厘米；口径8.1厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 402,500 ，成交时间：2018.07.08，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。

炉宽折沿，束颈，鼓肩，袋形档，实足跟。腹至足部侧面贴有竖扉棱，为仿青铜鬲之造型惟妙惟肖。此种造型鬲式炉多见于南宋官窑，为专供皇帝祭祀或陈设之用，存世罕珍。炉通体施米黄釉，釉面莹莹冰片极富美感，大小适中，可作文房琴炉之用。米黄釉是龙泉窑特殊品种，一般产于龙泉大窑和溪口窑。南宋杭州皇城遗址曾出土过大量米黄釉瓷片，说明当时这种釉色是受到皇室追捧而特意烧制，恬静的釉色再配以深邃的冰裂纹开片，更显出的高雅的官味。

4:清雍正米黄釉暗刻花卉纹碗，尺寸：直径14.5厘米，估价：RMB 350,000 ~ 500,000，成交价： RMB 402,500 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。

钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款。

碗敞口，深腹，圈足。内外壁施米青釉，釉色匀净清雅。外壁暗刻缠枝莲、蝙蝠及寿桃纹，纹饰线条流畅，寓意吉祥。整器造型简约流畅，釉色纯净柔美，为雍正色釉之佳品，较为少见。

5:清雍正米黄地矾红三鱼五蝠盘，尺寸：直径15厘米，估价：RMB 250,000 ~ 350,000，成交价： RMB 358,400 ，成交时间：2009.11.23，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。

钤印款识：“大清雍正年制”款。

雍正御瓷纤巧隽雅，胎质、釉料、绘画、款式无一不精，独步古今，傲视同群。此式盘的设计新颖，似化裁于宣窑填红三鱼高足碗及弘治窑白地矾红三鱼盘，独见雍正一朝有之。外壁以米黄色釉为地，匀绘矾红三鱼纹，色地素雅匀净，矾红鲜妍夺目，三鱼似在水中恣意潜游，悠然而自得，别有一番意趣。内壁绘五只红蝠傲翔而来，神姿各异，轻盈飘逸，寓意五福降临。胎薄如纸，迎光而透，质坚致而细润，釉莹白而光亮，抚之如玉似霜，圈足修削规整细致，款书端庄秀美。此盘心所饰五只形态各异的蝙蝠，五蝠谐音即是“五福”，《尚书·哄范》载：“福有五种：一曰寿，二曰富、三曰康宁、四曰做好德、五曰考终命。” 民间则认为五福是“福、禄、寿、禧、财”。因此，五蝠图案在清代被广为运用在瓷器装饰上，以红彩绘画，则又谐音“洪福齐天”。再观此盘外壁，其鱼纹图样蕴含着独特的“鱼纹”文化，早在新石器时代的彩陶艺术中，原始的中国人就开始以鱼纹来装饰所烧制的器物，其形象在漫长的历史长河中经过了不断地发展。尤其是在道教信仰体系中，“鱼”的自由灵动，体现了道教老庄经典中所倡导的 “道法自然”、“无为”、“在川之乐”自由的理念与态度。古代太极图的原型是双鱼相交、双鱼相交得子，作为精神文化的一种表现形式，反映一种子孙绵延，生生不息的审美意识，太极图的结构好像两条鱼首尾相追逐而形成一个圆，因此俗称“阴阳鱼”。其两条鱼形相互追逐、旋转的形象构成圆形。它表示一阴一阳在运动中的结合、变化及万物诞生之理。而“金鱼”又为佛教中八吉祥之一，代表佛法的无限生机，如鱼游水。鱼类具有强大的生命力，是终生生活在水中的卵生变温的族群。先民经长期的观察发现鱼类的强大的生殖能力与对气候变化的敏感，使其具有超强的生命力，所以古时被称为“通神的精灵”。远古鱼纹装饰亦寄托了“万物有灵”的意识。这种传统而悠远的历史符号于是有了一种神秘的意蕴。鱼是原始半坡氏族的“图腾”，鱼装饰是原始图腾的表号。原始人希望将鱼的旺盛生命力转移给自己，通过对鱼的崇拜乞求生命的永恒和子孙的繁衍。半坡鱼纹装饰就有这样的含义。纵观中国鱼纹装饰的发展，不同的审美要求，使工艺美术装饰精细，形式丰富，形成不同的风格。以至于祥瑞神仙的思想演变为吉祥如意的愿望，长期以来，在我国传统装饰中，追求吉祥美满寓意的表现形式最多的是鱼纹图案和纹样。吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。特别在清朝时期，这种装饰现象十分流行，使本来作为高雅的装饰趣味让位于世俗的内容，以至达到了“图必有意，意必吉祥”的地步。但这种观念恰好符合中国传统美学强调的 “求全美满”的美学意识。“鱼”又谐音于“余”，“连年有余”的鱼藻纹图像成为一个至为美好的祝福。而此盘以三鱼为饰，又昭示出老子道德经中“道生一，一生二，二生三，三生万物”的玄妙含义。

6:清乾隆米黄釉折腰碗（一对），尺寸：直径15.6厘米，估价：RMB 180,000 ~ 250,000，成交价： RMB 336,000 ，成交时间：2010.11.22，拍卖公司：北京中汉拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。

钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

拍品与孙瀛洲先生捐赠故宫博物院之清乾隆米色釉折腰碗相同。碗为折腰形，造型秀美。内壁素白，外壁施米黄釉，色泽莹润，为乾隆朝较为少见的颜色釉品种。

7:南宋米黄釉鬲式炉，尺寸：14厘米，估价：HKD 20,000 ~ 30,000，成交价： HKD 325,000 ，成交时间：2017.11.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年11月拍卖会。

8:南宋龙泉官窑米黄釉斗笠盏，尺寸：高5.6厘米；直径14厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 230,000 ，成交时间：2019.07.06，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。

盏敞口、斜弧壁为内收，小圈足，器形极富张力。通体施米黄釉，釉层肥厚莹润，釉色淡雅怡人，体现了宋瓷含蓄的审美。通体细碎的小开片，俗称“百汲碎”，局部又开层层迭迭的“冰裂纹”开片，近似南宋官窑釉面开片之美。此盏极具特色的是盏心因积釉较厚，略有生烧而呈淡青釉色，如一轮满月当空，又如盏中置一青梅，更添趣味。

长沙窑瓷器价格及其历史意义

今年6月，在奥斯汀（香港）拍卖有限公司的春拍会上，一件底径为27cm的宋代-长沙窑绿彩孩儿枕拍出了139.7万元的成交价。次月，劳伦斯国际拍卖有限公司又拍出了一件口径7.5cm、底径9.1cm、高22.5cm的长沙窑素三彩罐，最后以275万元达成成交。如果将这两件藏品放在清代官窑瓷拍卖结果中去看，可以说算不得价值上佳者，但是如果试想这只是一个民窑瓷器作品呢，其价格是否就有值得探讨的意味了？那么这个长沙窑，它有什么特殊的历史地位吗？其瓷器收藏行情怎样？这些都是今天我们要探讨的问题。

长沙窑，是长沙铜官窑的简称，实际上指的是今长沙市望城区丁字镇石渚湖一带的多个民窑窑场。在曾经的考古工作中，长沙窑并未被完全发现，也没有引起足够的重视。一直到1956年文物普查工作的开展，长沙窑才正式慢慢揭开其神秘的面纱，为古玩收藏界所逐渐熟知。根据调查结果来看，长沙窑的遗址保存非常完好，通过纪年瓷上的文字也得到了很多可考的相关文字记述，其历史脉络也逐步清晰。

首先是东汉晚期到唐朝贞观年间，这是长沙窑以岳州窑外围窑口形式存在的时期。这个时期的长沙窑生产的瓷器也是带有典型岳州窑风格的青釉瓷。安史之乱以后，长沙窑的转变开始了，南北瓷艺的融合，造就了长沙窑独特的彩瓷艺术。这种彩瓷艺术主要是以模印贴花、印花、镂空和印划花等技法用书画装饰瓷器，最早出现在唐代的茶具上。在这个历史性的创造时期内，长沙窑开创了釉下彩技法，烧造了我国最早的釉下彩绘瓷。与此同时，长沙窑生产的各类生活彩瓷形制增多，岳州窑不曾出现的瓷枕、瓷玩等出现，并且大量的瓷器开始销往国外。长沙窑的瓷器生产正式进入繁荣阶段，一直持续到公元870年左右，上世纪九十年代在印尼勿里洞岛海域打捞出的“黑石号”沉船上载有大量长沙窑瓷器即可证明。繁荣时期的长沙窑，釉下彩绘成为其主要的装饰手法，也见部分釉上红绿彩瓷品。同时期，长沙窑还兼有铜红釉烧造的成功，为宋代钧瓷、元明釉里红和郎窑红等瓷器的问世奠定了坚实基础。

遗憾的是，由于唐末动乱因素，长沙窑在咸通末年即基本停烧，一直到五代时期马殷定楚以后才开始复烧，但可惜生产规模和瓷器质量均已大不如前，釉下彩的颜色没有以前多，常见釉下褐彩、褐绿彩等，但都不甚鲜艳。同时，由于外销途径的出海口把握在钱越政权手中，长沙窑的外销也就因此大部分中断。复烧以后，长沙窑在以后的宋元等朝也陆续烧造各类瓷器，但是其定位就基本只限于民窑、日用瓷品这类，基本没有特别出彩的瓷器问世。

但是在中国陶瓷历史上，它仍然是一座不可推倒的丰碑，它是釉下彩瓷器的创烧鼻祖，更是因为外销成就巨大而被誉为“汉文化走向世界的里程牌”。由于自发现以来，其出土文物已达万余件，因此被科学家称作“千年前的世界工厂”，其瓷器是研究古陶瓷艺术、湘楚文化及古代对外交流情况等不可多得的史料，具有极为重要的历史、文化、科学和艺术价值。因此，虽然目前收藏市场上，大部分的长沙窑瓷器价格都在大几万到几十万不等，像今年7月西泠印社拍出的一件高25cm，通径15cm的唐代-长沙窑酱釉双鱼壶，最后成交价就为13.8万元。但这个价格只是一个相对的拍卖价，确实经济价值不比官青、官粉彩、官斗彩等名瓷，但其未来的升值空间肯定还是较大的，遇到品相好的瓷品，收藏起来也肯定不会有错。

石湾窑瓷器发展历史与收藏价格

广东石湾窑，是典型的将平平资质发挥到极点而兴盛千年的一个窑口。石湾窑所处地区只有大量相对质量低一些的陶泥和岗砂，并且作为民窑也不具备官窑那种先进的烧造技术。但就是在这样一种情况下，石湾窑自唐代创烧开始，就源源不断地为广大人民提供了种类繁多、形制多样的日用陶瓷器皿，在明代更以独具特色的艺术陶器脱颖而出，成为我国陶艺界的一朵奇葩。

石湾窑目前有据可考的最早古窑址属于唐代，证明唐代是石湾窑陶瓷的始发期。作为创烧阶段，唐代的石湾窑陶瓷主要是碗盘、碟、坛等日用陶器，这些器物造型朴实，基本都胎壁厚重，胎质疏松，外壁多施青色、酱色或酱黄色的半截釉，胎和釉结合并不十分牢靠，出土文物中有很多都有剥釉现象。

宋元时期是石湾窑逐步发展的一个阶段，石湾窑陶作品的种类有了很大丰富，增加了执壶、香炉等器物；釉色也有所增加，青黄釉色和酱黄釉色占主要地位，青釉与酱釉次之，也新增少部分黑釉色、白釉色产品，甚至烧制了少量做工精美的瓷器。

这个时期的日用陶造型规整，表面平滑，底足平稳，这得益于其旋削技法的成熟。纹饰技法上，出现大量刻花、印花、彩绘、戳印花等手法加工的作品。宋元朝的发展期内，除了日用陶，艺术陶塑也开始崭露头角，石湾陶塑艺术正式萌芽和散叶。特别值得注意的是，宋以后，石湾窑开始学习使用龙窑技术，加上元代中原窑工避乱南迁一事，对石湾窑生产造成了深刻影响，外来先进陶瓷技术与原有技法的融合，为后期石湾窑的繁荣兴盛奠定了一定工艺基础。

及至明清，石湾窑的发展已经相对很成熟，呈现出一派繁荣，到达鼎盛时期。一方面，明代时的广东恢复了对外贸易中心地位，海外贸易加强造成了巨大的陶瓷外销品缺口，为石湾窑提供了生产发展的契机。另一方面，随着艺术陶塑的不断涌现，清代时石湾窑的艺术陶塑已经达到与日用陶比肩发展的地位，两者共同构成了石湾窑陶艺兴盛的局面。

明清时期的石湾窑制品，日用陶形制多样，器型变化多端，气质古拙可爱；另外还出现大量陈设器皿、文房用具、祭器等，其造型精巧多样，釉色明艳多彩，打破了日用陶长期以来的单调感。同时，艺术陶塑进入成熟阶段，其制品题材广泛，涉及宗教人物、市井形象、花鸟虫鱼、瓜果器皿等数个大类，作品釉色丰富，妙趣天成。尤其是人物陶塑造像，擅捕捉生活中的动态瞬间，题材俗而俏，釉色浑厚朴拙，以生动传神的形象、夸张活泼的动作表情而有“石湾公仔”之称。

它的艺术手法夸张而传神，人物富有动态美感，极具地域特色和民俗风味。更值得一提的是，明代石湾窑已经较为成功地烧制出了仿宋钧窑、窑变釉和单色釉瓷器，也能仿烧很多名窑陶瓷，不仅充分体现了石湾窑善仿、擅创的独特风格，更可见其陶瓷烧造技艺的成熟与精湛。

石湾窑目前是我国非物质文化遗产，其各类作品自明清开始就远销海外，具有不错的收藏价值。一方面，以石湾公仔为代表的石湾陶塑艺术品是当地民俗文化的良好研究史料；另一方面，品相好的石湾窑陶瓷藏品本身也是著名民窑精湛技艺的一个浓缩，经济价值不会太低。如东拍国际（北京）2013年拍出的一对清代石湾窑狮子像，最后成交价为28万元；2014年华艺国际（广东）拍出的一件清代陈渭岩款-石湾窑瓷胎观音坐像，拍得价12.65万元。大体来讲，明清时期的石湾窑摆件、文房具、人物像等，只要是品相好、保存度高的，基本都在近万到十数万不等。

同时，石湾窑生产状态至今良好，更不乏现代陶瓷工艺品翘楚现世，在早些时候的2009年，一件生产于2001年的石湾窑屈原立像，就由广州艺拍（广东）拍出了24.64万元的价格。

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