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北宋官瓷的艺术特色是什么?

北宋官瓷的艺术特色是什么?

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2021-02-22

瓷砖是什么。

北宋官瓷的艺术特色是什么?北宋官瓷无精美的雕饰,也无艳丽的涂绘,唯以简单洗练的造型之美以及釉色纹片开裂之俏所幻放出迷人的艺术魅力,来追求其至高的艺术境界。

北宋官瓷艺术上尽善尽美的追求,创造了一代美学。其以平淡含蓄、温润素雅的釉质,表现出艺术家祥和静美的内心意蕴,特别吻合文人与士大夫的审美情趣,这当然是中国传统文化在北宋登峰造极发展的结果。

北宋官瓷古朴浑厚而不失精巧俊秀的造型,充分体现出宋徽宗独具禀赋的文人气质。北宋官瓷比例协调、曲线优美、形态恰到好处的神妙,给人以多一分显肥、少一分则瘦的艺术惊叹。宋徽宗不可模仿的文人气质,也正是其他瓷种和窑口对北宋官瓷追仿不像的根本原因所在。

北宋官瓷主要分为两大类:一是礼器类,二是文房用具类。礼器类主要为朝廷所用,有瓶、尊、鼎、炉、觚、彝、簋等非民间用品的款式。此与宋徽宗的喜爱密切相关,也主要供他使用。文房用具类主要为笔洗、笔架、笔筒、水注、水盅、臂搁等。笔洗的造型千变万化,计有侈口、直口、敞口、荷口、葵口、花口、鼓钉、寿桃、弦纹、兽头、兽耳等多种样式,可谓琳琅满目、无有穷尽,充分体现了宋徽宗的文化智慧和创造。正缘于宋徽宗别出心裁的艺术创造和发挥,北宋官瓷才将文房用具提升到令人叹为观止的艺术高度,成为稀世罕有的文房至宝。

北宋官瓷在原料选用上可以说是极其奢华。其选用的优质原材料,均要经夏日曝晒、秋雨滋润、冬雪冰浸和春日软化的过程,经过碾磨粉碎、过筛成粉,水激池澄,掐取中部精炼的瓷泥再反复揉搓,使之化为“绕指柔”,以达到制瓷要求。此外,北宋官瓷为追求温润如玉的乳光质感,还特别添加了品质上乘的翡翠、玛瑙等玉粉入釉,釉质淳厚匀润、肥若堆脂、纯净如冰、莹润似玉,达到抚之如缎似玉、攥之仿佛出油的艺术效果。

宋徽宗以釉色之美去追求北宋官瓷艺术上至高至上的大境界。他崇尚青瓷,对纯色的白瓷不喜爱。他认为,白瓷太刺眼,有锋芒外露之嫌,且其单一的色调难以抵达丰厚多变的高度。青瓷釉色纯正稳定,有天青、粉青、月下白、炒米黄等,能窑变出深浅不同的青绿釉色,既体现闲散淡远的自然美,又符合中庸、中和等中国传统文化中的儒教思想,故深契宋徽宗之意。

北宋官瓷釉面的开片片纹极富节奏感,如水波粼粼,晶莹剔透。其开片流畅,小器也可开龟背大片,产生出令人惊叹的纹裂美。北宋官瓷釉下幻放开裂的梅花冰片,更是一绝。其大小不一,花片相叠,全器盛开,神妙之处竟能多达7层,真如梅花绽放,美至极致。令人感觉不可思议的是,此梅花冰片真有冰的特性,遇水则冰融,冰状梅花隐而不见,水干则冰现,朵朵冰花棱角分明地满器绽开,神乎其神。

北宋官瓷选用含铁量极高的瓷土制胎。这种高含铁量的胎体经高温烧制,胎骨颜色泛黑紫,器物口沿处因所施之釉在烧制过程中微有下垂,致使内胎微露,便产生出“紫口”特征,而足底无釉之处则成为黑红色,是为“铁足”。“紫口铁足”是北宋官瓷最典型的艺术特征之一,改变了中国青瓷单一青釉瓷面的状况,其精美典范的艺术变化,提升和丰富了中国传统的青瓷艺术。

北宋官瓷在烧制过程中,按器形的要求,对汝窑的支烧法加以改进,增添了垫、支垫结合的烧法,器物受力更均匀,使得胎骨更坚挺。

北宋官瓷对中国陶瓷有着广泛和深远的影响,让开封一跃而成为光灿天下的陶瓷艺术圣地,代表着中国陶瓷艺术的至尊和荣耀。

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宜钧中具特色的釉色是什么


钧瓷柔美韵雅,大气灵动,是瓷中珍品,更是后世瓷窑仿烧的典范。尤其是明清的宋官钧仿烧,是一个成就很大的时期,不仅可以烧造出几乎能以假乱真的钧瓷,还在原钧瓷的基础上融入了很多新式风格,独具匠心。在这些仿钧中,首屈一指的就要数“宜钧”了。宜钧,就是我国宜兴瓷窑烧造的一种钧釉瓷。其实说到宜兴,今天的人们第一个想到的就会是紫砂,其实在宜兴紫砂名满天下之前,就已经出现了这一种不太为现代人熟知的传统工艺,并且曾经辉煌一时。

除了宜钧外,明代开始,钧釉最有名的还有石湾窑的“广钧”和“景德镇钧”。宜钧虽不是所有时间内都做得最好的,但是确一直是最奇特的存在。自明代中晚期出现开始,宜钧就将自己非同凡响的一面展现得淋漓尽致。其中最大的独特,是宜钧不同于其他产地的钧釉,因为其胎体非用瓷而用陶。就是在这样一个巨大的原料差别之下,宜钧仍然还是创造出了细腻致密的产品质地和极为丰富的釉色。

说到宜钧的釉色,在创烧早期,主要还是典型的钧瓷釉色,如月白,天蓝,天青等。到了清代中晚期,灰蓝釉盛极一时,这也是宜钧中最为独特的釉色。这种釉色里面有灰色和蓝色的斑点,分布均匀,朦朦胧胧,即“灰中有蓝晕,艳若蝴蝶花”,整体看起来既像皓月天空,又像山水雾景,充满诗意,情趣盎然。这种釉色也深受外国友人的喜爱,因此大量出口到日本、朝鲜等国。

那么这样独特的釉色,有着怎样的烧造秘密呢?原来,宜钧釉色的秘密出在所用原料上。第一个独特的原料是河泥,河泥中富含多种天然氧化物,对宜钧的发色有着重要影响。第二个独特的原料是“土骨”,所谓“土骨”就是太湖湖底沉积的动植物尸骸和排泄物,其含钾、含磷的种类比较特殊,是宜钧釉发色的关键。最后一个独特原料是窑汗,也就是釉料在烧制完成以后,于窑顶上面结晶所产生的玻化成分。这种材料的加入,使得宜钧在烧造过程中可以获得很好的雾柔而滋润的釉面质感。

对于收藏,宜钧是非常好的选择。在当前的拍卖市场上,宜钧佳品的价值佳品的价值都比较不错。一般说来,明代宜钧的价格要稍高于清代宜钧。像笔者的一位朋友,他收藏有一个宜兴出产的清代钧釉花盆,这个花盆品相还不错——花盆为天蓝釉,色彩鲜艳夺目,釉面莹润光洁,纹路如湖中冰凌、云中流霞般自然流淌。不过它的市场流通价格倒没有很高,大概在5000元。一个是因为这个花盆属于清晚期,年代不够久远;而且形制是属于宜钧中最普通的。另一个是,花盆底有一圆孔,还写有“中国制造”的英文,断定是曾经的外销产品后来回流过来的,这种器物市场上的普遍情况就是没有起拍价格,成交多在两三万左右。不过也有清代宜钧做得特别好的,价值还更大。这种情况就应该区别分析。像今年年初,一对清代早期的宜钧釉连环式笔掭,成交价格就在63.25万元,是宜钧中价值不错的产品。

北宋“官钧”瓷器明代造!?


前段时间,从深圳传出“官钧”瓷器“明代造”的观点,在世界范围内掀起了极大波澜。

在中国大陆,“官钧”瓷器已普遍被认定为北宋钧窑的代表性产品。虽然从上个世纪30年代开始,就有欧洲学者率先提出“元末明初说”、“明代说”,日本及中国一些学者又相继提出“金代说”。但是依旧没有一个使大家都信服的准确定位。这次深圳市文物考古鉴定所主办的中国深圳“官钧”瓷器学术研讨会,得出的“官钧明代说”观点是否能够站得住脚呢?如果站得住脚,那么会对“官钧”的市场行情及收藏地位有多大的影响呢?为此我们专题策划出“北宋官钧瓷器明代造!?”主题,将各方的论点论据提供给大家探讨,以期大家从不同角度来解读“官钧”的历史地位!

本栏目和中华博物网“聚友堂”之“鉴陶赏瓷”栏目同步进行,欢迎大家踊跃发言,各抒己见!

“官钧”瓷器原是明代造“官钧明代说”证据确凿

近年来,随着河南禹州市钧台窑遗址最新出土文物的发现,更多中外学者对“官钧北宋说”这个主流论点提出质疑。去年在河南禹州举行的钧窑学术研讨会上,专家学者就“官钧”瓷器究竟是北宋还是元末明初的问题展开了激烈的讨论。但由于缺乏关键性的证据,该问题一直众说纷纭,无法有定论。钧瓷“北宋说”仍然占据着主流。

深圳文物考古鉴定所的专家们一直在关注“官钧”瓷器年代的争论。今年初,该所获知有一批“官钧”瓷器刚刚在河南钧台窑遗址出土后便由于保管不善而流落民间,便向深圳市宣传文化基金评审委员会提出申请,准备将这些珍贵的文物回收珍藏。在获得该基金资助后,他们以有偿捐赠的方式接收了约160件“官钧”瓷器标本。其中包含许多前所未见的器类与器型,具有突出的时代特征。

事实证明,这批标本具有非常重要的学术价值,它们正是古陶瓷学界一直在寻觅的物证。此后,深圳文物考古鉴定所的专家们如获至宝,马上开展了对这批钧瓷生产年代的研究。经过科学细致的器物排比、文献考察和广泛征询,大家一致认定,所谓“官钧”瓷器实为明代产品,绝非北宋制品。比如其中一件“方流鸡心扁壶”就是具有断代意义的典型钧瓷器形,为学术研究提供了有力佐证。

在本次研讨会上,深圳文物考古鉴定所所长任志录和副所长郭学雷正式公布了“官钧明代说”的研究成果,并为这项成果提出了详实可靠的证据。他们提出,传统认为的宋徽宗“艮岳”与“花石纲”之役与“官钧”花器并没有必然联系,所谓钧窑位列“宋代五大名窑”的说法也是根据部分明清文人的推测和伪书《宣德鼎彝谱》的演绎而以讹传讹,钧瓷“北宋说”的重要依据“宣和元宝”钱范同样存在重大谬误。因此,钧瓷“北宋说”的观点缺乏论据支撑。

根据深圳文物考古鉴定所对这批新出土的“官钧”瓷器标本的深入研究,无论通过器物类型学排比、考察特殊釉色品种出现的时间,还是对相关绘画资料的比对研究和真实历史文献的梳理,都有相当确凿的证据证明,“官钧”瓷器的生产时间为明代永乐、宣德年间。

与会专家表示肯定

在为期两天的研讨会上,“官钧明代说”的正式提出不仅引起了与会专家学者们的浓厚兴趣,而且受到了他们的肯定和支持。

河南省文物考古研究所所长、研究员孙新民与上海博物馆研究员、中国古陶瓷学会理事陆明华都一致认为,明朝初年应该是烧制该批“官钧”最可能的时代。“官钧”瓷器许多特征与宋陶瓷比较出入很大,大量“官钧”瓷器造型厚重,胎、釉与普通钧瓷不同。“官钧”瓷器多见的内外不同釉色的装饰,与明初五爪龙印花器物有共同的装饰趣味。

上海博物馆副馆长、研究员陈克伦也是“官钧明代说”的支持者,他最重要的依据就是该馆曾经用先进的“前剂量饱和指数法测定瓷器热释光年代技术”对历年出土的不同钧窑标本进行年代测试,结果所谓“北宋钧瓷”的年代为距今660年至630年的14世纪后期,即元末明初时期。结合其他诸如文献、考古及器物学资料,陈克伦认为“官钧北宋说”是一种历史的误会,其真实年代为元代晚期至明代早期。

在闭幕式上,景德镇陶瓷考古研究所名誉所长刘新园为本次研讨会作学术总结时说,深圳文物考古人员通过努力、精细的工作,本着探求真理的精神出发,提出明代为“官钧”烧制时代的观点在中国考古界上具有划时代的意义。“官钧北宋说”的始作俑者为明清古董商人,他们为了谋取利润,不惜夸大文物“年龄”,以至于将“官钧”瓷器的面目掩盖起来。深圳文物考古人员花费了巨大的精力,发现了从明朝王墓中发掘出来的金壶、银壶的文物造型与很多“官钧”瓷器造型的相似之处,进而得出“官钧明代说”的证据是靠得住的。最新在钧台窑遗址出土的“方流鸡心扁壶”的造型就具有公认的明朝器物特征,更有力地证明了“官钧”瓷器确实是明代制造。

新学说不影响钧瓷价值

民间有种说法:“家有万贯,不如钧瓷一片。”“官钧”瓷器的市场价值非常高,收藏这种古瓷器的爱好者也很多。“官钧明代说”使这种瓷器的生产年代比“北宋说”往后延迟了300多年,会不会影响当今收藏市场上的钧瓷价值,从而给收藏者带来损失呢?深圳文物考古鉴定所的专家对记者表示,新学说的出台非但不会影响“官钧”瓷器的收藏价值,反而会更加凸现它们的珍贵之处,明代生产的“官钧”瓷器同样有升值的可能。

深圳文物考古鉴定所副所长郭学雷对记者说,“官钧”瓷器目前的市场价值每件大致都在二三百万左右。由于陶瓷市场价值的高低主要受器具本身的工艺精细程度和艺术价值的制约,烧制年代对陶瓷价格影响幅度不大。“官钧明代说”得到确认,说明钧窑在明代达到了瓷器釉色装饰的最高峰。中国的精细陶瓷制品一直都价比黄金,明代永乐、宣德年间的陶瓷器物今天的市价多以数百万计。所以,“官钧明代说”提出后,不但对“官钧”瓷器的市场价值不会有影响,反而会使其更加珍贵。

“官钧明代说”的成果将对中国文物考古与中国陶瓷史产生深远的影响。深圳文物考古鉴定所所长任志录说:“这项研究成果使多年来困惑学界的‘官钧’生产年代之谜得到破解,其意义已经超出了单纯的年代考证。我们通过以考古学为基础、靠材料说话的实证路径,改写了中国古代陶瓷史,必将在国际学术界产生广泛、深远的影响。”

唐三彩有什么艺术特色?


唐三彩是唐代多彩铅质釉陶产品的概称,盛得于初唐。它的釉彩有黄、绿、褐、蓝、黑、白等色。所以它的确切而又符合实际的名称应该是"唐代彩色釉陶器"。但又因这种彩色釉陶是以白、绿、黄三种颜色为其主要色调,所以人们习惯地称它为唐三彩。我国古代有以三、五为多数的意思,因此三彩也有多彩的含义。其珍品大批发掘于九朝古都的洛阳,故又有"洛阳唐三彩"之称。当时的陶瓷除一些日用品与陈设品外,三彩釉还大量应用于陶俑、陶马等作为殉葬品的明器上。"唐三彩"的艺术特点,不仅表现在雕塑艺术上,更突出的是色彩绚丽灿烂。"唐三彩"在釉彩上使用了我国独有的流串工艺,在煅烧过程,制陶艺人利用铅釉流动性强,烧制时候往下流淌的特点,把施釉技巧和装饰手法互相结合,造成色泽典雅富丽的艺术效果。制陶艺人用黄、褐釉表现马和骆驼的鬃毛,用蓝、绿表现人物的肌肉,……这完全是中国绘画中的"随类赋彩 "在雕塑上的应用,生动的雕塑作品再加上这些自然缤纷的色彩,终于构成具有强烈民族风格的唐彩色釉器。

唐三彩施用的绿釉所用原料有氧化铜、红丹、石英长石等;白釉用石英、长石、白铅粉、氧化锌等;黄釉则用氧化铁、红丹、石英、长石等配合,有从棕红色到浅黄色的不同变化。几种釉色虽然简单,但经艺人们精心创作,成品素烧(1000-1100℃)再施釉经850-900℃的氧化气氛烧成,即呈现出一种斑驳晕缬,十分富丽的艺术效果,成为后代的宋三彩,辽三彩,乃至对我国明清时代的颜色釉和釉上彩瓷器也有一定的启示作用;特别是钴料的应用,为元代以后我国青花瓷器的大发展,奠定了物质基础;国外的波斯三彩,新罗三彩,奈良三彩等无不是在我国的唐三彩之后,显然受到了唐三彩的一定影响。

青白瓷是什么?


青白瓷是什么?以江西景德镇为代表的一个瓷系。它生产一种瓷器,白胎,釉质较细,釉色介于青色与白色之间。釉薄处为白色,白中透青,釉厚处为淡青绿色。由于它胎薄釉润,光照见影,后人称为“影青”瓷。江西景德镇的湖田窑规模最大,此外浙江的江山、台州,福建的德化和闽北广大地区,闽南的泉州、同安、安溪,安徽的繁昌,广东广州的西村窑均有生产。景德镇有丰富的优质瓷土资源,北宋景德年间烧瓷取得很大成就,产生极好的影响,因此将原名新平的地名改为景德镇。

青白瓷的种类很多,有杯、碗、瓶、碟、罐、各种酒具、镂空香熏、各式小粉盒、瓷枕等。以划花、刻花、镂刻工艺和点彩作装饰,花纹活泼清秀。还有印花工艺,图案严谨,类似宋代织锦,与釉层相映,淡雅秀丽。南宋以后学习定窑的覆烧工艺,既便于镶金边、银边和铜边,也使产量大增。

青白瓷器产量很大,它与龙泉青瓷都属于产量最大的瓷窑体系。在国内墓葬和遗址的考古发掘中出土很多。在国外发现的中国瓷器中它的数量仅次于龙泉窑的作品,位居第二。

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毛瓷是什么?


毛瓷是什么?。

毛瓷,指的是专门为毛主席设计著作的生活和办公用瓷,代表了我国陶瓷制造的最高水平。其中以醴陵生产的7041毛瓷最为著名,毛瓷胎质细腻坚韧,胎壁厚度不足毫米,光源照射下,几近透明,声如謦,做工精致,品相精美。

毛瓷从出现代现在少说也有好几十年的历史了,现代人嘴里的毛瓷大致有三类:第一类是就是专门为毛主席特制的,并且为毛主席曾经使用的。第二类是专门为毛主席生产,而毛主席没有使用过的,第三类是不是专门为毛主席制作生产,而是特供国家机关如中南海、天安门、人名大会堂等重要场所生产的国家用瓷,其中部分也曾是毛主席生前使用过的。

先说说第一类和第二类,它们是当时我国制瓷界最优秀的艺术和技术人才共同制作的结晶,不管是瓷土还是别的都是当时最好的,作为上世纪七十年代中期的产品,第一类出现的时间只比第二类早了一点点。两者只在文物价值上有点区别,一个是毛主席使用过的,而另一个没有。

第三类毛瓷,因为人们对它还不是很了解,认为它是普通生活用瓷,其技术含量和艺术含量相对较低。但是从现代官窑角度来看,它是有国家特制生产,专门用于国家特定场所,它的技术含量和艺术含量是一般生活用瓷所无法企及的。

日本瓷器的艺术特色


日本是一个由群岛组成的岛国,瓷土资源匮乏,因此,陶瓷品种主要为陶质材料制作的陶器。现在小编来给大家介绍一下“日本瓷器的艺术特色”。

目前日本传统瓷器生产有有田及九谷两处。九谷烧瓷器的历史可以追述到1655年。日本江户时代。加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志,以从其藩属内九谷村金山发现了磁土矿为契机。派遣其原在金山炼金的后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术。后来引进技术开始在九谷建窑,生产瓷器。从此,九谷窑诞生。

到1730年,不知何因九谷窑曾经一度停烧,原因迄今不明。后来将这一时期生产的瓷器称之为“古九谷瓷”。古九谷瓷器由于造型气势恢弘,彩绘纹样富丽等特色,被誉为日本彩绘瓷器的代表。古九谷瓷废窑之后80年,春日山窑在金泽诞生。这样进入了一个九谷瓷器再次复兴的时代。形成了春日山窑流行不木风;吉田屋窑倡导恢复古九谷瓷风格;官本窑则以红彩精细描画见长;永乐窑则草创出金斓手手瓷器等流派。

进入明治时代之后,陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛。同时,大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国。今天的九谷瓷秉承各个时代的彩绘传统技艺,精益求精,进入一个新的辉煌时期。

九谷烧瓷器艺术风格高雅、技艺独特,它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画。装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类。现代九谷瓷器,在色彩种类方面更加用色大胆,色彩扩展到红、黄、绿、褐、紫、金、银等色。

红彩彩绘。多在瓷胎上涂红色,然后描绘人物纹样。有时与青花彩绘结合一起。金彩。在金色上涂红抹绿,然后彩绘纹样。表现出昂贵、绚烂的气氛。

九谷烧银彩作品。釉面下发出闪闪的银箔光彩,是九谷烧银彩技法的精髓。在整件上将作品先涂抹一层黑色墨底,然后彩绘以淡青、淡樱等纹样。在几何形图案上柔和的银彩中显露出作品的品格与个性,可以体现出一种寂静感,具有一种深厚的情趣。

九谷烧彩瓷艺术,善于从古代文化艺术精髓中汲取营养。绘画作品内容丰富。有花鸟、山水、风景等内容;有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材;也有人物、儿童;还有松、竹、梅、菊等纹样。也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响,描绘中国风格的图案。许多绘画艺人,绘画技法娴熟、老道。绘画作品一丝不苟、精工细描。他们将对生活的美好追求与祝愿,完美地注入进瓷器绘画作品中。

九谷瓷器彩绘特色

九谷彩绘瓷器首先由彩绘师在瓷器胎上以笔勾画出纹样轮廓,如同古代的水墨画一样,色彩要求有浓淡、阴阳区别。图案使用蓝、红、紫色。颜料的调配与调制非常重要,在彩绘之前必须将各种色料进行研磨、调制、调配好。未了烧制出好的色彩,陶艺师需要花费好长时间,对色料做试烧。因此而保证了九谷瓷器艺术作品具有色彩艳丽、丰富与悦目等特色。

在调色完成后,再进行添色。在彩绘之后,让其充分干燥,然后入窑在800-1000℃内的窑炉中进行彩烧。图案上的色料随着温度升高逐渐熔入釉上。形成玻璃釉面上的透明膜。同时呈现出严厉的色泽。形成九谷烧厚重、丰富、艳丽等独特的彩瓷风格。目前已经形成了古九谷风、饭田屋风、永乐风、庄三风、吉田屋风、釉里金彩、釉彩、银彩、金彩、深绿等艺术装饰品种。

古九谷瓷器的装饰风格为:一般图案使用蓝、黄、紫色,以花草山水为主。历史上有木米、仁清、乾山等三位名家,对九谷瓷器的发展作出了突出贡献。

饭田屋艺术流派:

深受古代竹林七贤等中国文化影响,生动地描绘中国风俗图案。在以红色细线描绘出的画面上再随处作金彩彩绘。

永乐流派:

在金色上以红涂满整个器皿,然后以金色描绘图案表现豪华的风格花、鸟、鱼、虫纹样均一笔构成。

庄三风流派:

出现于明治时期。吸收了从古九谷到复兴时期的所有技法,人物山水画表现了彩色金镧中的细致、绚烂等气氛。

吉田屋流派:

在继承古九谷基础上,不使用红色。但多使用黄、绿、紫、深蓝等色,因此作品风格异常凝重。

釉里金彩:

首先在瓷器上贴金或涂以金粉,然后施透明釉,经过烧制即可。釉里金彩通过透明釉面,好象金色在泛起,形成一种深厚的色泽。

釉彩装饰:

为九谷烧传统技法。颜色主要使用绿、黄、红、紫、深蓝色等进行彩绘。有时通过两种以上的色彩绘画。在彩绘方面表现出微妙变化。

银彩装饰:

在银箔上涂上透明釉色,或是颜色釉。银彩坚牢,不会掉落与生锈。釉子使银彩浮起,使画面格调显得富丽、华贵、柔和。

深绿彩装饰:

是九谷烧一大特征。在具有透明感的深蓝色、绿色、黄色的下面绘出纹样。如描绘通过树缝洒落下的阳光及闪烁着灿烂光芒的太阳,均以金色表现出来。

总之,日本九谷瓷器艺术是世界名瓷的一大品种,风格独特、华贵富丽,具有很高的观赏性。我们应该重视对其了解、研究和借鉴。其中一些装饰技法以及艺术特色可供我们开发新产品时作参考。

康熙瓷的特点是什么?


康熙瓷,清康熙朝(1662-1722)景德镇生产的瓷器。瓷器仍以景德镇为中心,康熙时始把景德镇窑恢复,并派专员监造,专员有藏应选、郎廷极。康熙瓷的特点是什么?不论在造型,色彩上有了进一步的发展,而且仿制历代名器。同时首创了缸豆红、珐琅彩。康熙瓷釉是浆白釉,釉厚有小棕眼。色彩有五彩(无粉),素三彩(绿、黄、淡紫、茄紫),珐琅彩(就是料彩),一道釉祭红、郎窑红、宝石兰、宝石绿、缸豆红、素黄的东西也是有名的。

康熙瓷不仅新品辈出,且在传承中国古陶瓷的精髓方面,也有着特殊的贡献。中国古陶瓷在17世纪经历转变期,清康熙一朝60年,前36年恰逢转变期的后期,在这期间,瓷器风格已从明代形质古雅、釉质肥腴转变为气度高贵、釉质清丽的清代风格,瓷器书款工整,许多产品形成定制,为后代的必烧之器。康熙瓷器承上启下,在工艺、纹样、型制等方面的创新上表现得尤为充分。

青花瓷的分水画法

康熙朝青花瓷将分水画法演绎得愈加完美。分水画法又称混水,从绘瓷工艺分析,青花尤以山水纹最具特色,虽然仅用青料一色,但因有浓淡色阶而具丹青之韵。混水所用的毛笔头比一般的毛笔大,以便于含水。绘画时,笔尖不沾瓷坯,而是拥着一汪青花料游走,青料的浓淡程度不同,烧成后就有了浓淡的色阶。制釉原料是不透明的白浆水,在高温下它才会变得透明无色,所以青花瓷在烧成后才能看到效果,这于绘画技法上无疑难度颇高。

实际上,少数元青花的青花发色就有浓淡之别,显现出一定的层次感。但是,元代到明嘉靖以前的大多数青花瓷上,淡的地方多用渲染的笔法,色阶层次少。至康熙朝,分水技法才大量出现,浓淡过渡自然,色阶层次多,淡处近似水痕,青花瓷由此更加具有水墨丹青之韵。

单色釉形成系列

东汉时期烧制的青瓷、白瓷和黑瓷是最早的瓷器品种,在之后的千余年岁月中,单色釉瓷没有太大的发展,一直到元代,才烧制成蓝釉瓷和红釉瓷。明代永乐、宣德官窑成功地烧制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮绿釉和天青釉瓷等品种,但是釉色不匀,烧成率低,而有些品种,在晚明时期断烧。清康熙官窑,形成了红釉瓷、黄釉瓷、绿釉瓷、蓝釉瓷、紫釉瓷、黑釉瓷和仿宋代名窑系列的单色釉瓷,每个系列的单色釉瓷又自成体例。它们成为每朝官窑瓷的必烧品种,清雍正、乾隆官窑在此基础上又有发展。

造型尽显盛世风采

清康熙瓷的瓷胎比重大,手感重,高大造型的器物所占比例比较大,各式观音尊、凤尾尊、棒槌瓶、大花盆是其特色造型。最具代表的是南京博物院收藏的康熙青花万寿纹尊。尊无款,传承有序,当时专为庆贺康熙帝60大寿而作。胎体厚重,从内壁可以看到肩、腹部各有一道接痕。万寿纹尊以青花书整整一万个寿字,排列横平竖直,字的大小随着造型直径的变化而变化,字体有大篆、小篆、鸟虫篆、金文、殳书等,计有二三千种不同字体的寿字,且笔画清晰。万寿纹尊将皇帝的威严,臣子的虔诚,窑工的智慧集于一器,体现出康熙官窑高超的烧瓷水平,对后世的陶瓷制作产生了较为深远的影响。

纹样饱含人文意蕴

清康熙朝的纹样受版画、书画、青铜、家具等其他工艺品的影响,多绘富有人文意蕴的博古纹、刀马人物和山水纹样,这在康熙朝之前是极少见的。在清康熙官窑中还有一些其他官窑中少见的传统人物纹样。在一件清康熙官窑斗彩人物纹花盆上便可看见这样的纹饰。此花盆整体造型为两面对称的六棱式,沿面为菱花口式,平砂底。腹部绘传说人物纹。花盆的正面绘和合二仙图,寒山、拾得两位僧人,怀抱寿桃,手持荷花,笑口大开,满心欢喜溢于画外,令观者感怀。侧面的戏金蟾纹,人物形象生动俏皮,溢满笑意的眼神,红红的笑口,手舞足蹈的姿态,这一切都以劲挺的青花线条勾勒,极富艺术感染力。这样的纹饰是在以前官窑器纹饰的基础上发展而来,其独特意蕴引导陶瓷向意韵深远,气质清丽风格发展。

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清代仿生瓷到底仿的是什么


清朝的瓷器制作工艺是我国制瓷业的最高峰,也是封建社会最后的风云时期,尤其是清康熙至乾隆阶段,堪称空前绝后。清代的瓷器制作,一方面讲究复古,大肆仿制宋元官窑瓷器,延续高古器物遗风;另一方面又追求创新,不论是器物形制、色釉还是质感成就,均有很大突破。正是因为这种上承古意、下启新秀的工艺理念,清代的制瓷业,还将一种“跳脱”的瓷器艺术带向了顶峰。这种瓷器艺术,就是仿生瓷的烧造。仿生瓷,即仿造现实生活中的生物、器物等不同物体而烧制的瓷器。仿生瓷的出现早在远古的陶器制作上就已经有所体现,宋代瓷器中也不乏仿生瓷的佳作,只是实物非常少见。而清代,尤其是乾隆一朝,仿生瓷的制作达到了前所未有的成就。

清代仿生瓷的题材非常广泛,从人物、动物到植物、各类器皿乃至工具、景致等等不一而足。清代仿生瓷一般可以分为两类,一种是造型仿生瓷,另一种是装饰仿生瓷。造型仿生瓷,即着重于仿制对象的外在体征,比如将笔洗做成鱼形等,均追求这些所仿之形的逼真;装饰仿生瓷则是以对象的材质和纹样肌理为准,最常见的就是以各色釉仿不同的木纹、漆器纹等。

清代的仿生瓷追求惟妙惟肖、以假乱真,尤其是乾隆时期,更被《古铜瓷器考》赞誉称“有陶以来,未有今日之美备”,可见当时仿生瓷的工艺水平之高。乾隆时期仿生瓷的成功,与当时御窑厂督造官唐英是分不开的,甚至因此产生“唐窑”一说。唐英本人是“深谙土脉、火性、慎选诸料”的制瓷高手,由他督窑,御窑厂的仿生瓷首先在技术指导上有了保障。同时,乾隆皇帝本人对瓷器也甚是宠爱,拨发资金未曾有亏,又特别喜好新玩意儿。于是,为了满足皇帝嗜好,御窑厂开始在仿生瓷上下功夫。

清代仿生瓷,以内容来看,大致有四种。第一种称象生瓷,即模仿花果类或动物形象的瓷器,如海螺形水盂、桃形盒等,如果是仿生瓷果盘,盘内一定是以瓷烧制成各类瓜果形态。第二种是仿各类工艺品的材质或纹样肌理,最典型的就是瓷仿木纹和仿漆釉瓷。在2014年的春季拍卖会上,一件高16.7cm的清乾隆-珊瑚红雕瓷仿漆帽架就拍出,最终获价高达1380万元。第三种是仿具有外来特色的非瓷质器物,这类器物以宗教用具为主,比如仿银制盛乳汁或酒的多穆壶、仿铜制酥油灯的高足杯等。最后一种仿生瓷,比较特殊,是用瓷器仿造各类山子摆件,也称瓷摆景,2017年一件长19cm、高14.5cm的清乾隆-仿珍珠灵璧石象生瓷研山就曾拍出过425.5万元的不菲价格。

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