古代瓷器怎么鉴定。
洪武时期瓷器怎么鉴定？明太祖朱元璋在位三十一年。截至目前，尚未发现带真正洪武官窑纪念款的瓷器实物。因此，在明代早起瓷器的研究中，洪武瓷器的真是面膜如何，乃是一桩正在探索的悬案。
由于这一时期的完整起舞很少，过去有人曾经断言：“洪武无瓷器”。但是江西省玉山县发现的“洪武七年二月二十七日造此”纪念款的民窑青白釉罐，突出了游离的反证。
近年来，随着研究工作的进展，对元末和洪武瓷器的分期问题，国内外有许多不同的观点，形成了百家争鸣的局面。
南京市为朱元璋建都之地，因而在那里裹有可能较多地找到该时期瓷器的遗存。近年来，经南京地区同人们的悉心发现和搜集资料整理，积累下丰富的实物标本，为研究洪武瓷器的面向提供了第一首可谓资料，是陶瓷史这断红白的研究工作蓬勃开展起来。
器形特点
洪武时期瓷器的造型多多少少都具有元枢俯窑古朴浑厚的遗风，特别是民窑瓷器最多。
民窑撇口瓶，碗类，中腰以下胎体渐厚重，有的和元瓷一样，或折腰，或器心留有叠烧的垫饼痕迹。
官窑器则锐意创新，迅速摆脱元瓷厚重粗苯的风格，孕育着以造型秀美飘逸著称于世间的永乐瓷卓型，从而体现了明瓷的新风貌。
胎底特征
瓷器的胎土因淘炼会有粗细之差，胎质会表现不一。我们以官窑瓷器来论，瓷化程度是比较高，所以坚固细腻，稍有一些厚重感。
而民窑瓷器则因为火力不足，会有类似浆胎的现象，胎骨断面会呈现土黄色，但是大多数依然还是会略含新质的浅灰白色。
釉面的特征
瓷器釉面会呈青白色，主要为元，明两代瓷器的共同点，只是清白程度各朝会有点差异。如果能把深浅不同的清白度票样总结出来，利用色票来断代，就无异于化学反应中测定PH值时所用的试纸和比色票版，既科学又方便。
常见的洪武民窑瓷器中，有的胎体淘练不精，胎质呈白色或者灰白色，经过厚润的青白釉汁映亲，釉面显示出明代其他各朝更加深的青灰色或者灰白色；而官窑瓷器釉色面虽然也是青白色，但是却比民窑瓷器白润肥厚，有的釉面伴有细碎无色的自然开片纹，玻璃画程度高，色泽清雅，柔和锐目。
一般底足刷有白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白或者青色，光泽感不强。有器足与釉身面色调不一的怪异现象，究其原因，或者是瓷器受火向背不一样，熔融时产生了变异，或者是底足涂了不同的釉料所致。
明代早起纹饰，大多简历流畅，豪放生动。洪武时期，官窑与民窑发展精彩不一。
官窑瓷器的纹饰精细秀美，或多或少流露出元代风格。。而民窑的瓷器则别有公田，特别是描绘自然的写实纹饰，更能天下制瓷工匠丰富的创造力，反映劳动人民浓厚的生活气息。
举例子：分析洪武官窑的典型纹饰，可以从洪武官窑红云龙盘为列。龙纹兼具元，明两代龙纹特点，但是器形式不如元龙凶；爪为五爪；流云的云脚粗短（元代较长）。
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明代嘉靖时期瓷器怎么鉴定？
明代嘉靖时期瓷器怎么鉴定？
官搭民烧
由于烧造量巨大，御窑厂无法完成宫廷的派烧任务，当时一部分钦限瓷器，以“官搭民烧”的名义派给民窑完成，代烧官窑器是民窑中的“官古器”户，在民窑“官古器”户中烧造的瓷器，平时供民间上层阶级所使用，这样就使官、民窑之间界限变得不像明初以来那样分明了。
造型古朴凝重
嘉靖时期景德镇瓷器风格与前朝大不相同，大型器物如大龙缸、大罐、葫芦瓶、大盘等的制作日渐增多，而且一般都较粗糙，不注重修胎，琢器腹部的胎体接胎痕比明初的还要明显，但官窑小件器物仍较精细。嘉靖时期，唯重大器，瓷器造型繁杂而拙笨，风格浑厚敦实。琢器中的瓶类多饰活环双耳，执壶垂腹常突起鸡心；最为流行的是各式各样的大小葫芦瓶，这与皇帝崇尚道教有关；大盘的口径达80厘米；还见有长方、四方、六方、八方、银锭形状的盒，其成型工艺难度，远胜过圆器。更有上圆下方之器，合乎道家“天圆地方”的理论，这些为别朝所少见。
嘉靖朝器物虽制作较粗糙，但瓷器制作水平取得了不小成就。在这里必须要提及的是明嘉靖“大龙缸”，大龙缸是皇宫的专用品，一是用来养鱼观赏，二是放置在宫中盛水防火的。嘉靖朝大龙缸瓷质坚硬，胎体厚重，釉质肥厚，使用回青料绘画。由于龙缸器形巨大，制作技术复杂，烧制十分困难，当时有十窑九不成之说。明人王世懋《窥天外乘》载：“嘉靖间……上忽命烧大缸，围至六尺，所用土料青料既多，比入火，十无二三完好者，做是为虚费甚巨，而人莫教言”。到明万历时期已经烧制不出这种大龙缸，万历随葬的青花龙缸，也只好用他祖父嘉靖年间制造的了。
嘉靖时期瓷器多见道教色彩纹饰
由于嘉靖帝尊道教，故当时瓷器上多见道教色彩的纹饰，如八卦、云鹤、鹿鹤、三星等；花纹图案趋向繁缛华丽，但形象却不如以前生动活泼；此时的婴戏图中，小孩的多数短躯头大，而且头后脑勺画得特别大，小孩显得天真可爱，画匠似将全部爱心绘在瓷器上；此时的龙纹还是猪嘴龙，有的张着大嘴，眼睛圆睁，一副憨态可掬的感觉；也有一些正面龙，面部向外，犹若狮头；瓶、罐于肩部多绘有璎珞纹。
嘉靖青花用的是回青，色调蓝中泛紫
嘉靖官窑青花瓷，是以使用“回青”料为标志的明代嘉靖青花，是明代青花瓷器史上又一个突出的阶段，由于采用西域的回青料，青花色泽浓翠艳丽，发色蓝中泛紫。成书于嘉靖年间的《江西大志·陶书》说：“旧陂塘青产于本府乐平一方，嘉靖中，乐平格杀，遂塞。石子青产于瑞州诸处。回青行，石子遂废。”可知嘉靖时期景德镇曾用过3种青花料，即乐平的陂塘青、瑞州的石子青和西域的回青。其中“回青”料主要是官窑使用，由官府专门保管。民窑中的“官古器”户可能在接受官府派烧官窑器任务时非法的挪用一点外，一般民窑是不能得到的。因此，所谓“回青行，石子遂废”之说，只是指官窑而言。事实上，即使官窑使用回青料，也一定要和江西料掺和使用。《江西大志·陶书》记载嘉靖时期官窑青花配料的情况说：“回青淳，则色散而不收；石青多，则色沉而不亮。每两加青一钱，谓之上青；四六分加，为之中青；十分之一，谓之混水……中青用以设色，则笔路分明；上青用以混水，则颜色清亮；真青混在坯上，如灰色；石青多，则黑。”嘉靖官民窑青花瓷有各种色泽，由于使用不同成分的青料，而官窑中的典型器那种浓翠艳丽的色调正是由于正确的配比所产生的效果。回青钴料应是今新疆地区所产。
嘉靖瓷器品种繁多，色彩丰富
嘉靖五彩器开创了一代彩瓷制作新局面，色调以红绿取胜，整体给人感觉古朴艳丽。为我国彩瓷发展打下了坚实的基础。于白釉地上直接绘以五彩的器物，其中红彩艳丽如枣皮红色，有时以黄彩衬托，使红黄色重叠，呈现凝厚的橙红色调；黄彩似同蜜蜡；绿彩为大绿；蓝色则以青花代替，色调蓝中泛紫；由于当时烧造红釉器原料缺少和技术退步等原因，多用矾红彩施于白釉之上，来替代红釉。这种彩釉的特点是多数颜色较深而亮，颜色似枣皮的红色，可见用笔涂抹的痕迹；除青花、五彩、矾红彩外，嘉靖时期烧造的品种还有，白釉、黄釉、蓝釉、斗彩、三彩、金彩、孔雀蓝釉、白釉绿彩、白釉黄彩、黄釉绿彩、黄釉红彩、红釉绿彩、黄釉青花、青花红彩、蓝釉白花等，品种十分丰富。
方法一：辨胎釉
底足胎釉的交接处多有火石红
从明嘉靖起瓷器胎质已远不如明代早、中期的淘炼精细、致密洁白。嘉靖初期，胎质尚能与正德接近，之后便越见粗糙。虽官窑小件仍胎质较细密，但是，大件之物胎质已明显见差，胎色白中闪灰，胎质干涩、空隙较多。瓷釉方面，嘉靖朝初期与正德相似，一般施釉较细腻，中期显肥厚。白釉釉色前期较白，中后期闪灰，多数为亮青釉。有一点值得注意，嘉靖时期青花器物底釉均为亮青釉。嘉靖器底足的胎釉交接处多有一线橙黄之色，也称火石红，这是鉴定的一个依据。
方法二：辨纹饰
纹饰线条如硬笔所绘
嘉靖时期纹饰采用双线勾勒填色法，轮廓线条较硬，如用硬笔所绘，由于回青料晕散现象严重，青花填色往往溢出线外；这一时期器物纹饰画风稚拙，如孩童所绘一般；纹饰已趋繁缛，画面缺乏层次；人物、动物、植物常常比例失调，婴戏纹中的孩童头大如斗；麒麟瑞兽老态龙钟。
方法三：辨工艺
修胎不十分规整
嘉靖时期瓷器制作细致程度大不如前朝，除少量小件器物仍保持着前朝的精细程度以外，大件器物多制作粗糙，时有夹扁现象；嘉靖时期瓷器修胎不十分规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，加上此时工艺较粗糙，腹部可见明显接胎痕；底足处理不规整，大件器物可见粘砂现象；圈足较浅，盘碗类器物底足足墙较窄，微向内收拢；露胎处常见橙色红色火石红现象。
方法四：辨款识
嘉靖款只有楷书款，不见篆书款
明代嘉靖年间官窑瓷器款，只有楷书款，不见篆书款。可分为青花款、矾红款、暗刻款及刻字涂金款等，但以青花款最为多见。以青花书写的纪念款，以“大明嘉靖年制”、“大明嘉靖年造”、“嘉靖年制”为主。其特点是字体瘦长，笔画较粗，刚劲中藏秀逸。款字中“靖”字的特点最鲜明，即其左边的“立”位置较高，有的已位于右边的“月”字之上。落款位置和排列方式较复杂。位置已发现的有外底、内底、口沿、颈、肩、腹等处，但以外底落款最为多见，六字或四字分双行排列于外底中心，外加双线圆圈或双方框，也有无边栏的。砂底器仅于写款处盖釉。四字款中亦有个别仿照钱文按“上下右左”顺序作十字形排列的；另见有在器物外底按顺时针排列的“大明嘉靖年造”无边栏六字款，属于罕见的年款。高足杯上的款识多为六字青花款，有的书于内底，做六字双行排列；有的书于足内沿，做顺时针环绕。大件器物中，大盘于口边自右向左横书六字年款，围以扁框；大缸则于外口沿自右向左横书六字年款，无边栏。
嘉靖民窑
青花发色多数蓝中泛紫
嘉靖时期，中国资本主义因素逐步增长，加上官窑的压榨也从反面促使民窑技术水平迅速提高，景德镇的民营制瓷业有迅猛发展。嘉靖民窑瓷器遗存较多，常见器物有盘、碗、高足杯、盖罐、梅瓶、香炉等，器物胎土淘炼较细，胎质干涩，间有孔隙；釉面光洁，釉色泛青；器物修胎不够规整，常有变形现象；碗类器物内底常见突起，俗称“馒头心”；盘碗类器物底足足墙较窄，圈足较浅，微向内收拢，甚至有的可用手指挂起来；器物底足修胎不十分规整，并常见粘砂现象；纹饰构图趋于繁密，多数用笔草率，瓷器纹饰受官窑影响，以道教题材多见，纹饰题材十分丰富，主要有树石栏杆、花鸟、盘螭、鱼藻、天官、高仕、婴戏、松下读书老人、人物故事、“寿”字等。青花用料为石子青配有少量回青，色调多数蓝中泛紫，纹饰采用双线勾勒填色法，轮廓线条较硬，如用硬笔所绘，由于回青料晕散现象严重，青花填色往往溢出线外。这一时期器物纹饰画风稚拙，如孩童所绘一般，纹饰已趋繁缛，画面缺乏层次。这一时期除了青花外，品种还有五彩、酱釉、祭蓝、白釉、绿釉、珊瑚红描金等，民窑五彩器在这一时期大量烧造；民窑青花瓷多数有款，有“大明嘉靖年制”、“大明年造”年号款；另外还有吉祥语款，有“富贵长春”、“”长命富贵、“万福攸同”等；写年月款的有“嘉靖三十五年岁次丙寅仲吉日造匠人明山笔记”款，此外也有书匠人款的，如“”吴文自造“陈守贵造”“陈守钊造”等，另外还有“大明宣德年制宣德年制”、“大明成化年制”等仿款。
雍正时期瓷器怎么鉴定？
雍正时期瓷器怎么鉴定？1、雍正瓷的造型特点是：隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别：康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
怎么鉴定嘉庆时期的瓷器
怎么鉴定嘉庆时期的瓷器？
嘉庆时期，因为少有精致的产品，与康、雍、乾三朝相比，嘉庆青花瓷的市场价值比较低。而且嘉庆青花器的造型基本上沿袭乾隆期，没有什么创新之作。怎么鉴定嘉庆时期的瓷器？
第一，早期定制的瓷器接近乾隆时风貌，故有”乾隆窑“之论。晚期作品见拙，故有”嘉道窑“之说。
第二，青花色调大多稳定，同于乾隆时期；少数出现黑暗、浅淡和漂浮的色泽。彩器的豆瓣绿釉，明显不及乾隆时光润，色深而不匀，没有乾隆时釉面中匀净的小波纹。
第三，器型、胎与釉等虽不如乾隆时规矩，但基本上保持着前朝的制作水平。从整体的瓷器制作水准来看，早期器物较为精细，胜于晚期的制作；晚期则工艺底下，近似道光时粗略笨拙的风格。
第四，对于乾隆或嘉庆时期的一些无款的颇有争议的民窑器物，在断代时都应慎之又慎，多作对比和反复详查。
第五，官窑款识仍然规范。民窑草率款识渐多，还有写半边字的现象。
明洪武釉里红瓷器鉴定要点
釉里红瓷器，是我国瓷器中的一个名贵品种，创烧于元代中期的景德镇窑。釉里红瓷器是釉下彩，属于高温铜红釉。烧制时，瓷器匠人要先在瓷胎上以彩料绘制纹样——这种彩料就是以铜为着色成分，然后罩一层透明釉，再入窑以1300℃的高温烧成。釉里红瓷器以装饰技法的不同，实际上常分为三类，分别是釉里红线绘、釉里红拔白和釉里红涂绘。而元代，多见最后一种装饰手法，线绘及拔白两种技法，则普遍被认为以明洪武时期的釉里红瓷器居多。
明代洪武年间，是釉里红瓷器的生产成熟时期，这个时期流传下来的釉里红瓷器甚至比青花瓷还要多。同时，也因为釉里红瓷器的珍贵，如今洪武釉里红常成为收藏热点。今天我们要讨论的，就是来自老藏友总结的，洪武朝釉里红瓷的鉴定要点。
①造型：明代洪武年间的釉里红瓷器，基本都是大件器物，有瓶、壶、炉、盘、碗等，目前传世或出土器中均不见杯盏之类的小件。盘、碗一类算是其中器型较小的，但直径最小也在20cm左右，釉里红碗最大直径可以达到40cm，而盘的最大直径则在58cm上下。
至于壶或者瓶一类的立件，洪武釉里红瓷器的高基本都在30cm以上。比较具有代表性的，如玉壶春瓶、执壶在33cm左右，梅瓶在45cm左右、尊在50~60cm之间。而洪武釉里红瓷香炉，高度也在30cm以上，并且少见方正造型，即使有，形制也不会完全如现代方形那种规规矩矩、有棱有角。
②釉里红发色：洪武釉里红瓷器的呈色，总体上来说都具有偏灰或者偏暗的色泽感，一般主要分为四种。1）较为纯正的红色，有浓艳的色泽感，但是不会很鲜亮，这种发色的洪武釉里红瓷一般线条外缘多有晕散。2）厚重的赭红色，也有的说纯正的铜红色，这种发色显得更加端稳。3）泛灰明显的红色，偏暗，一般出现在釉里红彩料较薄的情况下。4）黑红色，这是釉里红色料中含铁质较多造成的，最严重的呈灰黑色，俗称釉里黑。
③装饰技法：洪武釉里红瓷器的装饰技法，主要是白地红花和红地白花，也就是釉里红线绘和釉里红拔白两种。
1)釉里红线绘：以釉里红彩料在瓷胎上用线条描绘各种纹样图案，是洪武釉里红最主要的装饰手法，但是烧造过程中容易飞红，也就是造成红彩晕散。在笔法上，线绘一般有单笔勾勒和双钩回填，前者呈色多为较纯正浓艳的红色，后者因填色的浓淡变化常呈灰暗红。
2）釉里红拔白：这种装饰技法，是在瓷胎上以釉里红彩料涂地，仅留出纹饰内容的白地，纹饰的颜色也就是胎和透明釉本身的颜色，烧成后形成红地白花的艺术效果。
④纹饰题材：洪武釉里红瓷器的纹饰，最常见的是四季花纹，尤其是缠枝花卉。此外各纹样图案与同时期青花瓷基本一致，布局舒朗、线条流畅，龙凤纹、山石纹、芭蕉纹、海水纹等均很常见。
【陶瓷文化】明洪武青花瓷器的鉴定
洪武青花瓷概念的产生不过是近几十年的事。1964年南京明故宫遗址、20世纪80年代初景德镇珠山官窑遗址和1984年北京四中基建工地原皇宫库房遗址出土了明初瓷器残片，才引起了一些古陶瓷研究者的关注。真正开始较系统地研究是在1994年景德镇珠山明初官窑遗址的科学发掘之后。随着大量洪武青花瓷器残片的出土，研究者才得以将一些传世的洪武青花器与元青花和永乐青花区分开来，由是，人们才开始了解大明洪武朝青花器物。
因为存世量太少，见过真品的人更少，所以，洪武青花器的鉴定不为人们所熟悉。在收藏、鉴定活动中，洪武青花器有哪些特征必须掌握呢?我以为可以注意以下几个方面：一、器形。就现有资料看，洪武朝青花瓷器形伟岸，甚至要超过元青花。例如，盖罐有高达65厘米的，盘的直径多在40～45厘米，有的达56厘米，有口径40厘米的大海碗，一个小小盏托的口径居然接近20厘米。这实际上是一个新王朝的宏伟气魄在器物制作上的反映。洪武瓷器壁比较厚实，总体给人一种雄壮拙实的感觉。二、青花呈色。在青花呈色上，洪武青花不及元青花和后来的永宣瓷鲜亮，多闪灰或几近黑色，有一种粉类涂料被水冲刷过的感觉，料浓处有褐色结晶斑点和自然的下凹。小件器物呈色比较清丽淡雅。有人认为洪武青花器用国产钴料描绘，但经中科院上海硅酸盐所测定，其青料成分与元青花并无二致。当然，民窑生产的大量日常小件器物的青料不属此列。三、修坯工艺。在修坯工艺上，洪武青花瓷与元青花有明显区别，改元代器物足墙斜削为平切，器底有平整的细白砂底，也有涂一层褐红色护胎汁的，有些还有明显的旋痕和淡淡的橘红色，但手抚感觉均平滑。有不少器物底部开始施釉，改变了元代多不施釉的习惯。盘类器物有的内底平坦，有的稍下陷，周边则微微突起一圈。四、绘画题材。洪武青花所选用的装饰图案与前后相邻朝代相比显得单调，多为四季花卉，扁菊纹使用最多，也使用一些兽纹，如龙凤纹等。龙爪多为五爪，与元代的三爪、四爪不同。另外，庭院湖石、石栏芭蕉、岁寒三友、鸳鸯池塘、灵芝纹等亦常见。元代习用的杂剧故事、水藻游鱼纹已很少见。与元代图案相比，洪武青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。五、瓷土原料。洪武器无论官窑民窑，其使用的瓷土原料都是十分优良的，但原料加工不如永宣及以后各朝精细，民窑器物胎体上常会有一些杂质。洪武器物露胎处多有火石红出现，有的呈色较重。一般说火石红重的器物时代偏早。洪武官窑器胎料的加工水平较元代有了明显提高，故胎的孔隙明显减少，而元青花器壁和外底则常见不规则的气孔。器物的白胎较少，有的胎呈灰黄色，但手感均比较平滑。器物胎底有少量氧化铁黑黄色疵点，偶有小片的窑渣粘附，高倍放大镜下观察，胎体有明显的润泽感。六、釉面。洪武青花釉较元青花厚。由于釉的配方或浓度的原因，器物表面常出现较明显的缩釉斑和棕眼。常见釉面有两种，一种比较润亮，另一种是承自元代，闪鸭蛋青色，有失透感，颇似卵白釉，釉面不够亮。七、题款。洪武青花官窑器至今未见年款，故依赖年款断代是不可靠的。上海博物馆藏有一件洪武青花梅瓶，肩部篆书“春寿”二字，几近孤例。民窑青花器亦未见年款。洪武青花瓷之所以珍贵，主要是其存世量过于稀少。在故宫旧藏可以认定的百余件明初洪武瓷器中，青花瓷不过20余件，近十几年在拍场上露面的真正够格的洪武青花瓷整器也是屈指可数的，社会上收藏的洪武青花瓷更是鲜见。其次，它是中国古陶瓷史上承前启后的重要一环，是元青花与永宣青花之间重要的过渡类型，所以，洪武瓷尤其是青花瓷有着极高的研究和收藏价值。在拍卖会上和民间有时也还可以看到它的身影。
怎么鉴定同治瓷器？
收藏瓷器一直以来都是非常盛行的，深受藏家们的喜爱。然而在这个时候，我们会遇到一个问题，我们应该怎样去鉴定瓷器的真伪，今天我们要说的就是怎样去鉴定同治瓷器的真假，我们可以通过以下的几种方法去辨别。
同治瓷器就是我们所说的，同治时期民窑烧制的粉彩瓷器，从大部分的瓷器中看，同治瓷器的胎底可以分为薄厚两种。轻轻敲打能够发出比较尖锐的声音，有点类似于铜器的声音，同治瓷器和清朝末年的瓷器有相同的特点。同治时期还有一个特点是制作不统一，胎底比较厚的显得有一些粗笨，因为釉面不足够平整，所以他上面有很多的褶皱，也成为了它的特点之一，从这一点能够辨别出瓷器的真假。
在同治年间，有很多瓷器上面的纹理都是用了红彩进行添加的，然而，显得他表面不够光滑，也成为了红彩的特点之一。同时他也延续了前朝时期的绿釉，色泽非常的浓厚，在施加颜色的时候也是比较厚重的，但是因为釉面不够平整，上面没有细小的皱纹而因此成为他的特色之一，也是现在人们无法去模仿的，所以可以作为鉴定的一个比较重要依据。
再者在釉面上布局比较凌乱，因此缺少生气，总是给人一种比较暗淡的感觉，显得表面不够润滑，这也是成为了能够鉴定真伪的一个重要原因之一。由此能够看出他上面的一些缺点，却成为了能够鉴别他真伪的一个重要因素，希望能够帮到大家去辨别这种瓷器的真伪。
虽然说它的外形和其他的瓷器有很大的区别，可能并没有那么完美，但是并没有影响到他的价值，并且在这几年价值一直处于一个上升阶段，有着非常高的上升潜力。这让我们知道了如何去辨别这种瓷器的真假，但是需要告诉大家的是，像同治瓷器现在出现的赝品还算比较少的。也是，由于他是古时候民间民窑烧制的瓷器，和官窑烧制的瓷器在价值方面还是有一定差距的。所以说也是因为这样现在现存的同治瓷器还比较多，可以作为一个传家宝来收藏，也是比较有意义价值的。
她也有不一样的历史背景，只不过他的历史背景比较普通。像现在的同治瓷器是比那个时候的民窑青花瓷器，在价格上要高出一些的。同志瓷器在造型上是非常独特的，具有很高的艺术价值，所以说对于一般的工薪家庭是完全可以接受的。以上的一些鉴别方法希望可以帮到大家，如果大家在这些鉴别方法还不了解的情况下，可以阅读一些相关的书籍，多多了解一下同治时期它的特点。建议大家在自己无法确定真伪的情况下，可以找一些专家进行鉴别，或者说大家可以去一些正规的场合去购买这些瓷器，可以从根本的去杜绝赝品的出现，也能够保证大家买到自己喜欢的瓷器。
同治瓷器图片及价格：
1:清同治黄地墨彩牡丹花卉缸（二件），尺寸：高35.6厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间： 2014-05-11 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：“体和殿制”篆书款。“体和殿”为清代晚期堂名款，体和殿位于西六宫的翊坤宫之后，光绪九年为庆祝翌年的慈禧五十大寿，耗银子六十三万两修缮改建储秀宫，将储秀宫南边的翊坤宫后殿打通为穿堂殿，取名“体和殿”。慈禧在使用瓷器上有自己独特的要求，要求为她烧制的瓷器上都要署上自己曾经住过的殿堂名。其胎釉和绘画的精细程度近似于道光时著名的署“慎德堂”款的器物。落有“体和殿”款的瓷器见有黄地墨彩花卉纹盒、缸、盆等器。本品圆口，折沿，肩部横书红彩“体和殿制”四字篆书款。器身绘缠枝牡丹纹，花朵娇艳盛开，叶脉、花蕊绘制细腻。这件缸外壁以富丽的黄色为地，上以墨彩绘制雍容华贵的牡丹，牡丹花朵绽放，枝繁叶茂，墨色浅淡，春意盎然，颇有几分清雅之气。 此缸胎质坚实细腻，施釉均匀莹润，釉面光洁莹亮，造型独特，装饰图案优雅，构图疏密有致，意境悠远，品相甚佳，色彩浓淡相间，极富质感，实为难得之作。
2:清同治蒋中正旧藏五彩梅花花神杯（一套十只），尺寸：直径6.5厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间： 2019-12-20 ，拍卖公司：上海明轩国际艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：「大清同治年制」六字双行楷书款。本品为同治御窑摹康熙五彩花神杯之佳品，杯撇口，深腹，下承圈足。外壁以青花五彩绘十月芙蓉花，其旁题五言月令诗句，其诗句为：「清香和宿雨，佳色出晴烟。」末钤「赏」字篆文印，底署「大清同治年制」青花六字双行楷书款。其器制玲珑，壁薄如纸，釉润似玉，笔法精妙，施彩清雅秀逸，颇得康熙花神杯之精髓。此套花神杯来源显赫，早年为蒋介石先生旧藏，后由阪西利八郎递藏。存放花神杯的锦盒内，付有蒋介石先生亲笔信件一张，墨书「阪西先生大鉴，惠书奉读名画展览会赞助员辱，邀谨当遵命担任也，此复顺颂日祉。」落款蒋中正，由此内容可以知道阪西先生邀请将中正参加名画展览会，蒋中正欣然接受。此套花神杯应为蒋介石先生赠给版西先生的礼物，漂流异国他乡，最终回归故土，一套十件，且品相保存完好，弥足珍贵。
3:清同治粉彩百蝶大地瓶，尺寸：高137厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,150,000 ，成交时间： 2014-06-04 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
本品为晚清御瓷难得恢弘巨制，其形制硕大，造型规整端庄，气势恢宏，通体施釉莹白温润，通体以粉彩绘“百蝶富贵”图，所见彩蝶翩翩起舞，姿态各异，设色华丽，俱不相同，笔意工整，翅质表现细腻，无论点、擦和线条均流畅生动，宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩夔凤纹，但见夔凤于花丛中穿飞翱翔，身姿优雅，体态舒展，近足处饰莲瓣纹，莲瓣之上亦绘夔凤穿花纹饰。整体绘画精细，釉彩明艳，甚为精彩。彩蝶纹饰最早出现于乾隆时期洋彩轧道御瓷之中，至道光朝颇为流行，道光皇帝对此喜爱至深，北京故宫博物院典藏数件道光朝御用堂名款白地蝴蝶纹瓷器，清雅佚丽，可谓开后朝粉彩百蝶纹之先河。晚清同、光时期西太后慈禧对此种百蝶纹样亦十分喜爱，此点可由当时大量采用蝴蝶为装饰的宫廷服饰看出，可为一时潮流，故才会有此种大型百蝶陈设御瓷的出现。
4:清同治粉彩花卉捧盒（一对），尺寸：直径33厘米，估价：RMB 650,000 ~ 950,000，成交价： RMB 943,000 ，成交时间： 2017-01-12 ，拍卖公司：北京观唐皕榷国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017迎春艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“同治年制”四字双行楷书款。拍品与北京故宫博物院所藏清同治粉彩百花纹捧盒形制相似，可兹比较。盒硕大饱满，颇具气势，白釉为地，口沿及足胫皆描金边，外壁上以粉彩绘折枝百花图，玉兰、荷花、牡丹、芙蓉、莲花、兰花、芍药、水仙等各色花卉，姹紫嫣红，群芳争艳，绿色枝蔓，互不相连，取百花献瑞之意。全器纹饰布局匀称，密而不乱，施彩清丽，别具一格，成对相传，实为不易。底矾红彩篆书“同治年制”四字双行款。
5:清同治青花竹石芭蕉玉壶春，尺寸：高29.2厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间： 2011-11-19 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
6:清同治青花缠枝花卉赏瓶，尺寸：高38.6厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 828,000 ，成交时间： 2014-05-11 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
7:清同治宝石蓝釉玉壶春（一对），尺寸：高30厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 713,000 ，成交时间： 2013-04-27 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：第22期精品拍卖会。
钤印款识：“大清同治年制”款。瓶撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足微外撇，造形丰腴优雅。底书“大清同治年制”六字双行青花楷书款。瓶外壁满施宝石蓝釉（祭蓝釉），祭蓝为以钴为呈色剂的高温釉料，因其色烧成像蓝宝石般幽蓝而又称“宝石蓝”，自明以来祭蓝器以祭祀用具为多，此瓶施釉均匀，釉质细腻，发色纯正静穆，形体端庄秀美，祭蓝釉为清代较为盛行的品种，成对保存，诚可珍贵。
8:清同治青光加彩海水云龙纹大缸（一对），尺寸：55厘米，估价：RMB 280,000 ，成交价： RMB 605,000 ，成交时间： 2002-06-26 ，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2002春季文物展销会。
哥窑瓷器怎么鉴定？
哥窑瓷器怎么鉴定？哥窑是宋代五大名窑之一，以纹片著称。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。遗憾的是，宋哥窑的窑址，至今还没有被人们发现，我们只有从传世作品上去解读哥窑的历史。哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。
宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。因为土质含铁量较高，烧胚时发生氧化，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫“铁足”，而釉彩较薄的口部呈紫色，叫“紫口”，俗称“紫口铁足”。一般说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。
在鉴定哥窑瓷器时，要注意以下几点：
1、造型
哥窑器物较少大器，但制作规整，器型典雅大方。因胎体较厚，釉层饱满，故器物的外观要比汝窑和官窑显得厚实。哥窑器物的底足挖削规整，足端比较圆润。另外支钉痕较汝窑大，又较窑、钧窑小。
2、胎釉
哥窑器物的胎较为复杂，从胎质上看，有泛灰、浅灰、深灰等灰胎，这类灰胎器在传世哥窑中数目最多，其胎质较坚细，叩之声音悦耳。另有泛黄、土黄、杏黄等黄胎，这类胎质较为疏松，叩之声音如瓦。不论何种胎质，其胎体都比汝窑和官窑厚实。
哥窑器物的釉质浑厚失透，不及汝釉莹润，也不及官釉平静，恰如人脸微微出汗一样。其釉虽比汝釉厚，但却比官釉要薄。另外其釉面厚薄不匀，多有缩釉斑和棕眼，釉泡隐现如珠，且分布均匀。
哥窑器物虽有一部分是紫口铁足现象，但多数米黄色釉器物则是有铁足而无紫口，而有些器物则是有紫口而无铁足。另有一些器物既无紫口也无铁足。故在鉴定时要结合其他方法综合进行。
3、纹饰
哥窑器物的外口沿多有微微凸起的特征，主要见于没有紫口的器物上，用手抚摸有微凸的感觉。哥窑盘、碗、洗、碟等圆器的口部多有水渍印，即外口沿下有一周浅白色印痕，印圈线的边沿不规则的曲线状，状如衣物上的汗渍印。
怎么鉴定永乐瓷器？
怎么鉴定永乐瓷器？明代是我国历史上瓷器的铸造年代最鼎盛的时期之一,永乐年代的瓷器最出名的是甜白釉瓷器,抱月壶,天球瓶等等器物。这类瓷器可谓是独树一帜,在我国的瓷器史上占有很重要的地位!
器形：明代时期的红釉瓷、甜白釉瓷器、和明青花瓷器都是当时年代的典型。永乐年间制造出显赫明器的瓷器很多，类似压手杯、将军盖罐等。
敞口：相比于宋元时期的瓷器特征，永乐年间所制造的瓷器例如盘、碗类器物的敞口十分的轻薄，边沿外翻。然而撇口类瓷器的特点则是用手触摸尖凸的地方，不圆润，能很明显的感觉到敞口的锋利，而且有很明显胎体连接的痕迹。
胎底：这个时期胎土的制作十分的复杂精纯，胎体的大小轻重厚薄适中，给人很温和的感觉。一般都是以白沙底为胎。这种胎的胎质十分的细致，摸起来类似面粉。
釉面：永乐年间的瓷器釉面也是鉴定的方法之一，这个时期瓷器的釉面大多有光滑，厚重，温润的特点，而且底部施釉的地方，很均匀。底部的颜色有黄色、白色、和淡青色。一般小型瓷器的底足为平底，有开片纹。
器足：永乐年间由于所铸造的瓷器较多，所以器足也可以作为我们的鉴定参考之一，正品永乐瓷器的器足有外撇、内撇、平底三种。这类底部在露胎的地方，一般有显红斑，补胎的混迹明显。胎质透亮，釉面浑厚。
纹饰：装饰物鉴定的方法也是众多藏友所使用的。那么这个年代的瓷器，通常用的绘画装饰为海水、卷草、缠枝莲、竹子、芭蕉、枇杷、莲花瓣、莲花、龙等。天球瓶和盖罐上多见缠枝莲纹花和折枝瓜果为主的装饰纹饰图案。
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