古代瓷器收藏。
北宋汝窑青瓷莲花式温碗
河南博物院收藏的汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶
母智德收藏的天青釉烛台。
香港苏富比拍卖的北宋汝窑天青釉葵花洗。
北宋汝窑香炉
施利君收藏的汝窑裹足洗。
北宋汝窑青瓷盘
高丽青瓷瓜状水注。
母智德收藏的天青釉莲花碗。
存世汝官瓷之争再掀风波——
近日，有民间藏家向本报记者表示：他们手中藏有比博物馆“更多、更好”的汝瓷，而汝官窑存世量“稀少”只不过是一个“真实的谎言”，并恳请本报揭穿这一“谎言”。
我们知道，20年前，一件直径只有17.5厘米的汝窑小洗在纽约佳士得现身，被人以154万美元的价格拍得，这是当时中国古瓷器在世界范围内的最高价；今年2月，一件北宋汝窑天青釉葵花洗出现在香港苏富比的“中国瓷器及工艺品”拍卖会。经过34次叫价，最终以2.0786亿港元的天价成交，宋瓷的世界拍卖纪录再次被刷新，汝瓷之名贵可见一斑。
高昂的价格不仅源于器型和釉色的绝美，更和稀缺的数量紧密相关。目前，学界最乐观的统计数字，是认为存世的汝官窑有79件：台北故宫博物院收藏了二十余件；北京故宫博物院和大英博物馆各收藏了十余件；其余散落分布在各大博物馆和私人藏家手中。
那么，真相究竟如何呢？记者为此展开了调查。
品相好、存量不少盗墓者几百元就出手真汝瓷
今年2月份，北宋汝窑天青釉葵花洗在香港苏富比拍出了2.0786亿港元的天价。不到半年，宁波竟然就冒出了一件比这件葵花洗更好的私人藏品：
一位叫施利君的藏家的“汝窑裹足洗”，不仅获得了赵青云、孙学海、叶文程、陈丽琼、雷从云、朱伯谦等几位业内专家的鉴定证书，而且还通过了复旦大学现代物理研究所、教育部重点实验室承焕生教授的“无损质子激发X荧光技术”测试，被鉴定为“北宋宝丰清凉寺汝官窑”无疑。
“香港那个拍出了两亿多港元的葵花洗，是被修复过的。相比之下，施利君这个裹足洗品相更好一些。”中国古陶瓷学会常务理事、河南省文物考古研究所研究员、曾经主持过宝丰清凉寺北宋汝官窑发掘工作的赵青云告诉本报记者。
如此珍贵的汝官窑，施利君是如何得来的？
说来有些离奇。25年前，在河南平顶山进修的施利君曾经去一个卖字的老先生家中买对联，无意看到博古架上摆放着这个小盘子。老先生告诉他，多年前在附近村子的一棵大树下发现了一堆瓷器，不知是不是埋在地下被大雨冲刷出来的。老先生拿回家中，随意堆放多年。那天见萍水相逢的施利君爱不释手，就说要送。“记得两副对联我付了20元钱。因为拿了老先生给的几件瓷器，就把随身佩戴的一小块和田玉也给了他。”
“传奇”并不只发生在施利君身上，并且直到现在仍在不断发生。曾被中国收藏家协会评为“十大收藏家”的余皖生，去年大年三十在珠海一家古玩店看到了一件汝窑镂空花觚。老板“不识货”，余皖生以极低的价格买入。而这件器物刚刚在“纪念联合国千年发展目标实施10周年——联合国千年发展目标主题公益活动——北京周”活动中被作为宋汝官窑评为“十大国宝”。
著名的民间收藏家母智德告诉记者，他手上有几十件“到代”的汝官窑。“无论器型、釉色，还是制作的精良程度，和北京故宫中的汝瓷相比毫不逊色。”母智德透露，这些汝官窑的来源主要是古代的墓葬或者窖藏。“现在很多专家都在为十墓九空大声疾呼。事实上，不仅仅是墓，窖藏、窑址都是十处九空了。里面的东西去了哪里？现在有些专家一方面承认墓空了，一方面又说民间的藏品99%是赝品，这是很矛盾的。”
不过，母智德也表示，目前民间收藏汝官窑的水平是良莠不齐的。“相当一部分是清朝的仿品，‘到代’的比较少，真正算得上汝官窑的更少，但绝不是没有。只要你有眼光，有知识储备，并且又有长时间扎下去的耐心，收到对的东西并不难，而且价格还不贵。现在一件汝官窑的当代仿品，动辄卖到几万、十几万。但真正的北宋官窑，我几百块钱就能买到。这和那些盗墓者的心态有关系。他们花的成本就是力气。这东西放在手上是祸不是福，他们是很想尽快出手的。”
流散渠道多存量少是误读不能将民间所藏“一棍子打死”
然而，学术界也有专家力挺民间收藏，赵青云便是其中之一。为了证明民间有汝官窑的存在，赵青云回忆了两桩往事：
“1987年，在对宝丰清凉寺一个小作坊遗址的挖掘考古中，我们发现了一个小窖藏坑一次出土了二十多件完整器，其中，有8件是汝官窑。我怀疑，这些瓷器是当时某个窑工私藏的，后来不知因为什么原因被遗忘在此。其中有一件‘天蓝釉刻花鹅颈瓶’上面还有刻花，和我们当时认为的汝官窑不太一样。我专门拿到北京请耿宝昌先生过目，耿先生也认为这的确是一件稀世国宝。目前它被收在河南省博物院，是九大镇馆之宝之一。”
“1988年，在离宝丰寺5公里的一个叫蛮子营的地方。当地农民在挖土的时候发现了一批瓷器，被哄抢一空。后来群众交回来47件。全部是宋汝瓷，我亲眼看过。是汝窑被官府垄断前烧的品相非常好的一批汝瓷，它们的烧制工艺、造型和后来被官府垄断之后的几乎一样，原料里都加了玛瑙，出土的地方在宋朝是个大寺院。我估计就像南宋人周辉笔记当中记录的那样，这批内有玛瑙的汝瓷，在‘供御捡退’之后被卖给民间，被寺院窖藏于此。后来碰到战乱，寺院被毁，这批瓷器也就没有人知道了，一直保留至今。据我所知，这批瓷器除了那47件交上来的之外，至少有十件目前流落民间，全都是好东西。我知道的有名有姓的就有五件：一件在浙江，是龙纹钵；一件在河南安阳；宝丰县有三件。”
“汝官窑留存于民间的数量当然不会太多，但要是因此就将民间所藏一棍子打死肯定是有失公正的。当时蛮子营一个窖藏就出土了47件，还不包括没有上缴的。这都是实实在在的考古证据。过去那么多次王朝更迭，还有八国联军侵华，宫里会不会有些宝贝因此流散民间？宫里的太监会不会监守自盗？皇帝会不会赏赐他喜欢的大臣？……汝瓷确实很珍贵，但是流散到外界的渠道还是很多的。”赵青云还告诉记者，很长时间里，学界认可的传世汝瓷只有65件其实是一个误读。“1987年，上海博物馆为了庆祝馆庆出了一本书，叫《汝窑的发现》。这本书里对汝瓷的数量做了一个统计，认为世界各国公开出版物中提到的汝瓷一共有65件。但是没有公开出版的呢？但不知为何，这个六十几件的印象就给很多人‘种’下了。我还听说有人认为是67件半，也不知道那多出来的两件半是如何算出来的。”
“早年间，许多藏家不知道自己收藏的是汝瓷。在宝丰清凉寺窑址的考古发现向全世界公布之后，许多的藏家开始陆续把手里的东西拿了出来。事实上，目前已经被发现的、并且被专家一致认可的汝官窑，保守估计，已经有150件左右了。现在有些专家没去过考古现场，不知道真实的发掘情况。对于民间收藏却很鄙夷，不愿意去了解，主观地认为宫里就那么十几件汝瓷，你民间怎么可能会有完整器，而且还那么多？这个论证过程本身就有问题。无论说真还是说假，你得有个客观标准，只是靠主观推测怎么行呢？”
烧造时间短、管控严格民间留存的可能性微乎其微
民间藏家只凭一段段仿佛神话一般的“收藏故事”，并不能让他们的收藏被官方所认可。而目前国内又缺少权威的鉴定机构，使得民间藏品始终无法摆脱“黑户”的命运。作为“汝官窑”，它们来自民间，并且如此大量，更仿佛成为了它们的“原罪”。
关于官方认可的汝官窑存世量究竟有多少，记者查阅资料发现，散见各方的观点有65件、67件半、不超过70件、79件等几种说法。可以发现的规律是，从上世纪八十年代末至今，统计数字在缓慢地增长，但学界关于汝官窑“极其稀少”的看法却从未发生变化。
北京故宫博物院研究员王光尧认为，汝官窑稀少，一是因为它烧造的时间比较短，二是因为作为中央官窑的产物，当年对汝官窑的管控非常严格的缘故。
事实上，从对汝窑窑址宝丰清凉寺的考古挖掘情况来看，汝窑的生产从北宋早期就已经开始，但长期以来，它只是作为一处民窑场存在，生产的是以白釉、豆青釉瓷器为主的“大路货”，和现在我们看到的天青色的汝官窑不可同日而语；变化的契机出现在元祐元年（公元1086年）以后的北宋晚期——当时的汝州和邓州、耀州、处州等诸处一起“受命承烧”青瓷，宝丰清凉寺因此变成了所谓的受命承烧的“地方官窑”。出品的精华瓷器被选入宫中，但“供御捡退”之后，剩下的产品可以在民间买卖。和其他地方官窑不同的是，“地方官窑”时期的汝州宝丰清凉寺窑场因地制宜，将玛瑙入釉，创烧出独特的天青釉汝瓷，逐渐在受命烧造瓷器的各窑场中形成了“汝窑为魁”的地位。这使得宝丰清凉寺窑场被皇室所垄断，成为了正经的中央官窑。不过根据记载，在北宋晚期有中央官窑的时间上限当在政和元年（公元1111年）。作为中央官窑，生产不计成本，天青釉汝瓷由此走向了尽善尽美、登峰造极的成熟期。但此种绝美的天青釉汝瓷专供御用，除了那些合格品被选入宫中作佳丽之外，其他的不合格品全部当场砸碎，就地深埋。
“1999年，在对宝丰清凉寺的第五次考古发掘中，工作人员在整个清凉寺窑址区最北端东西两河之间的半台地发现了这个‘中央官窑’的遗迹。发掘所获的天青釉类汝窑瓷器碎片数以吨计，很多器物明显是故意打碎处理的，堆积层最厚处达24厘米，还有专门的落选品掩埋坑。可以看得出来，当时的生产者不把经济利益作为首要目标，他们在意的只是产品的釉色之纯正，造型之端庄，这和考古所见民窑遗址窑业遗存的表现方式有明显的区别。”
同时，在宝丰清凉寺窑址现场还挖掘到了“元丰通宝”和“政和通宝”铜钱。结合文献记载中所说的汝州地区受命承烧的时间，王光尧认为，宝丰清凉寺作为地方官窑，创烧天青釉汝瓷的时间应该在元祐元年（1086年）至政和元年（1111年）之间；而作为中央官窑烧制成熟时期的天青釉汝瓷的时间，在政和元年（1111年）至宣和六年（1124年）之间。“可以说，中央官窑烧造最顶级的汝官窑的时间，顶多也就是十几年。”王光尧说。
王光尧还告诉记者，目前北京故宫博物院一共藏有19件汝瓷，其中除了一件是由收藏家张子厚于1965年捐献给故宫和一件新出土的汝窑标本资料外，其余全部是清宫旧藏。“无论是考古的证据，还是故宫收藏的情况，都可以得出这样一个结论：汝官窑留存于世的数量必然是极其稀少的，民间能找到真正的宋汝瓷的可能性微乎其微。”
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那些著名的私人藏瓷
清乾隆粉青釉刻博古龙纹壶估高38.7厘米792.25万美元戈登旧藏
清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶9026万港币放山居旧藏
清康熙豇红釉水盂瓶尊七件套组流拍玫茵堂旧藏
戴润斋、玫茵堂、戈登珍藏、五台山人藏瓷……
今年春拍，纽约、伦敦、香港、北京四地著名私人藏瓷拍卖，呈现出了前所未有的热潮，为瓷器收藏提供了丰富的参照，也拉开了今年中国瓷器拍卖与往年的距离，高品质、高价位成交的瓷器行情更趋透明化。有着国际行情的中国瓷器，任何区域疑似炒作的现象，都会在第一时间被曝光，这在今春表现极为突出。
综合各地区的拍卖看，本季瓷器拍卖表现出了几个重要的特征：
首先是瓷器拍卖越来越趋向专业化，拍品来源是否清晰可靠成为收藏者购藏的首要标准；其次瓷器的稀缺性更显突出，高古瓷器的数量日渐稀少，即便是明清瓷器板块，明代官窑瓷器的数量也直线下降，清代官窑瓷器方面，清三代瓷器价格的持续走高，进一步推动了往年不被重视的清代晚期官窑瓷器行情高涨；另外，民国瓷器的价值和地位得到了收藏者的广泛认可，涨势惊人，但疑似有炒作现象露头。
在这轮行情起伏的背景下，独具特色的专题收藏的重要性已经没有争议，因此，今春瓷器拍卖盘面的整体情况，实质上均体现于各场专拍中。
榜样的力量
本季数场著名私人收藏，为我们了解所谓西方老一代收藏家对中国瓷器的评鉴提供了样板，大量瓷器精品为中国内地藏家竞得的事实，进一步提升了内地瓷器收藏的水平。
3月24日纽约佳士得推出的“戈登(Gorden)珍藏清代官窑单色釉瓷器及早期艺术精品”专拍，99件成交94.95%，件数不多，但收获2301.22万美元(约合人民币15118.99万元)，7件价超百万元的瓷器中，4件价超千万元，是本季最重要的颜色釉瓷拍卖，各种完美的釉色令人为之叫绝，再现了清代颜色釉的至高至美的工艺水平。拍品为美国著名私人收藏家戈登伉俪旧藏，他们上世纪70年代初涉足中国艺术品收藏，品类繁多，中国早期青铜器，唐宋至清代的瓷器以及各式文玩无所不包，以瓷器为最大宗，尤青睐单色釉瓷，此次拍卖品以清代制品为主。
戈登夫妇与赛克勒(ArthurM.Sackler)、辛格尔(PaulSinger)等著名收藏家过从密切，藏品来源可靠，除来自拍卖会外，多源自纽约卢芹斋(C.T.Loo)的继任人法兰·卡罗(FrankCaro)、伦敦艾斯肯纳兹(GiuseppeEskenazi)、马赞特(S.MarchantandSon)、贝尔特(Bluett&SonsLtd。)及斯伯克斯(JohnSparksLtd。)等古董经营机构。专拍中，高38.7厘米的六字篆书款清乾隆粉青釉刻博古龙纹壶估价200万至400万美元，拍至792.25万美元，外媒报被一位亚洲藏家购得；高32.4厘米的清雍正仿官釉长颈弦纹双耳壶估价40万至60万美元，以204.25万美元拍出；高30.5厘米的清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁瓶由无底价拍至545.85万美元，被中国厦门谦记古美术馆竞得，也是所知霁蓝釉瓷器的新纪录，此瓶造型奇特罕见，仿自晋代越窑青瓷产品而又有所创新，鹦鹉形态的双耳取代了青瓷制品的长耳，展现了乾隆时期的好古之风，所知仅北京故宫博物院收藏有2件，英国维多利亚与亚伯特博物馆(VictoriaandAlbertMuseum)藏有1件；高41.3厘米的清雍正霁蓝釉橄榄瓶也拍到了456.62万美元(约2997.56万元)成交，外媒报被古董商理查德·里特恩(RichardLittleton)竞得，橄榄瓶流行于清三代，单色釉制品罕见，北京故宫博物院藏有霁红釉、仿官釉2件橄榄瓶。外媒报道，此场拍卖成交前十名的拍品，7件被亚洲藏家竞得。
4月7日晚间，香港苏富比上拍的“玫茵堂珍藏重要中国御瓷选萃”在港举槌。出人意料，77件元明清瓷器名品仅拍出七成，收获39939万港币，与拍前7亿至10港币的估价相差甚远，数件重要瓷器并未顺利拍出。此场拍卖是中国市场春拍的首场瓷器专拍，是圈内人士讨论的焦点，但实际上这一结果仅仅是拍卖公司拒绝了部分长期拖欠、违规交易的买家所致。不过，54件成交品中49件价格在百万元以上，8件价超千万元，依然是本季瓷是器专拍中平均成交价最高的一场拍卖，直径18厘米的明宣德青花鱼藻纹棱口洗5106万港币价居首位。
始于20世纪50年代中期的玫茵堂古董收藏久负盛名，与西方的著名收藏家阿尔弗雷德·克拉克(AlfredClark)及玻西瓦尔·大卫(PercivalDavid)齐名，其收藏成就与仇炎之、艾斯肯纳兹关系密切，被誉为“当今最重要的古董收藏之一”。“玫茵堂”收藏是瑞士StephenZuellig与其弟Gilbert两人60年的珍藏，玫茵堂之名是该兄弟瑞士家乡Meienberg的谐音，其意为“玫瑰花丛中的殿堂”，其收藏注重作品的珍稀程度、纹饰的品质以及作品的品相。所藏古董器物上至新石器时代，下迄清代，其中，元明清珍瓷逾450件。60余年来，玫茵堂收藏从未出售过，国内很多瓷器专家都曾欣赏过，1994年大英博物馆亚洲部学者康蕊君为这批收藏撰写图录，至今各地出版的玫茵堂藏瓷有7册。是次香港苏富比上拍的77件，以明清官窑精品为主，包括著名的清乾隆御制珐琅彩题诗锦鸡花石图膽瓶、清康熙豇红釉水盂瓶尊七件套组、清雍正粉彩蟠桃献佛图圆盖盒、明永乐青花如意垂肩狮子戏球图罐等等名品，是近十年来拍场上最重要的瓷器收藏。古陶瓷鉴定泰斗耿宝昌先生看过在京路演的瓷器后，给出了“狗赶鸭子呱呱叫”的极高评价。该公司中国艺术品主管仇国仕在京巡展时反复强调，“‘玫茵堂’收藏是近30年来苏富比上拍最重要的私人瓷器收藏，其价值并不在于是否会刷新中国拍卖纪录，而是将会对新入场的买家起到重要的参照作用，他们从中能够品味到顶级珍藏是什么样。”
然而，就是这样一场品质超绝的拍卖，遭遇800万港币特别将保证金和较高估价后，未能拍出理想成绩。这一现象恰好可对内地时下肆无忌惮的炒作起到旁证：在拍卖公司不妥协的坚持下，暴露了市场的部分本质——投机者虚炒价格，随意拖欠拍卖款，一旦遇到坚持原则的拍卖公司只能原形毕露。而由于行内陋规的长期存在，拍卖公司为此要承担成交受影响的恶果。大量投资者在这批精品面前的退缩，也说明在艺术市场上，资本并非万能，资本操作者脑袋里的艺术学识和眼光才至关重要。虽说有钱就能从事艺术品收藏、投资，但成为收藏家却不是有钱就行的！
次日该公司的瓷杂专场341件成交率69.79%，入账49062.46万元，58件瓷器价超百万元，其中8件价超千万元，是今季成交额最高的一场拍卖。一开场，高40.8厘米的清雍正霁蓝釉橄榄瓶即拍出1634万港币。随后一对清乾隆金彩仿古铜浮雕“螭龙图”双耳盖壶以4322万港币拍出，高40厘米的清乾隆胭脂红轧道锦地洋彩缠枝花卉套炉钧窑釉双象耳转心瓶更拍至7010万港币，均是明清官窑瓷器中的珍稀品种。
6月1日香港佳士得春拍，“覃思雅识—欧洲私人珍藏御制瓷器”专拍44件成交率68.18%，收获7533.34万元，19件瓷品价超百万元，清雍正珊瑚红地花卉纹确定以1186万港币价居首位。随后上拍的瓷杂专场328件成交率75.91%，成交额22821.54万元，28件价超百万元，其中仅一件价超千万元——高29.2厘米的封面拍品南宋青白釉观音菩萨坐像以2530万港币成交。该公司本季拍卖中，千万元级别的瓷器精品乏善可称，重点推出的高38.1厘米的清乾隆粉彩时时报喜转心瓶也因估价过高流拍。
北京市场方面，中国嘉德、北京翰海、北京匡时三家公司瓷器拍卖超越往年。中国嘉德十余件元明清瓷器价超千万元，成为内地本季瓷器拍卖的最大赢家，尤以御瓷珍玩专拍引人注目，元代青花缠枝牡丹纹摩羯鱼耳大罐3622.5万元；北京翰海上拍的高20.8厘米的清雍正黄地青花三果尊以2645万元拍出；北京匡时上拍的高33厘米的明洪武釉里红岁寒三友玉壶春瓶2760万元成交；北京华辰上拍的清乾隆青花荷塘清趣纹贯耳瓶1506.5万元易手；北京保利上拍的英国放山居旧藏清乾隆御制宝石蓝地洋彩莲花如意万代尊以7015万元成交，曾经仇炎之收藏的一对清康熙釉里红牡丹纹苹果尊以2070万元易手，徐展堂旧藏清乾隆黄地青花折枝花卉梅瓶以5980万元成交。
而有资深行家指出，内地不少拍卖公司上拍瓷器的真品率甚至不足三成，火热的市场环境下，高仿品更是无孔不入，需要收藏者擦亮眼睛。
清晚期瓷器的增值潜力
5月22日至23日，中国嘉德推出7场瓷器专拍，创该司历年瓷器拍卖的数量、成交额之最。尤以道光瓷专场和宫廷御瓷专场引人注目，“慎德明道—五台山人藏清道光御瓷(一)”58件悉数拍出，收获15857万元；“映心有情—宫廷御瓷珍玩”39件拍出84.62%，成交额25527.7万元。著名企业家、收藏家赵心收藏的清代道光御瓷专拍，无疑是内地今春瓷器板块最出彩的一笔。多年前还在大家狂追雍正、乾隆官窑瓷器时，赵心就悄然收藏道光御瓷。他的专题收藏，为晚清瓷器的收藏、研究拉开了新的帷幕。此场58件道光朝官窑瓷器25件价超百万元，3件价超千万元——高30.5厘米的“慎德堂制”款青花勾莲粉彩十八罗汉图福寿耳扁方瓶以3105万元成为道光瓷器的最高价，高30.5厘米的一对“大清道光年制”松石绿地粉彩缠枝莲寿字葫芦瓶和高31厘米的一对“慎德堂制”款绿地粉彩云龙纹瓶均以1725万元拍出，价格位列道光瓷历年成交前三甲。扁方瓶应为清宫旧藏品，清档原始名称为“十八罗汉福寿尊”，此瓶曾两次在北京翰海拍卖，1997年春拍以33万元拍出，2006年秋拍价格涨至319万元，每次换手价格上涨接近九倍，北京故宫博物院所藏的清道光粉彩黄地勾莲纹人物图蝠耳扁方瓶，与此风格类似。此瓶造型、纹饰奇特，在清代官窑制品中并不多见，所署慎德堂制款亦为道光一朝高档瓷器的象征。
道光瓷器继嘉庆瓷器行情的走高，使收藏者重新认识到清晚期瓷器的价值所在。近年来明代瓷器和清三代瓷器精品行情大幅飙升，加大了收藏者的投入成本，动辄千万元、亿元的价格，提高了入场门槛。在这样的背景下，瓷器收藏者有必要对瓷器板块进入“深耕细作”，发掘潜力品种，清晚期瓷器价格上涨也在情理之中。毕竟，清代自顺治始至宣统朝268年间，清三代134年仅占了一半，嘉庆至宣统占到了116年，就瓷器研究、收藏而言，这116年不可忽视。
相对清三代瓷器而言，道光、同治、光绪晚清三代瓷器因价位普遍不高，中心市场主要在中国内地，对于内地藏家而言可供选择的余地较大。市场现状证明，香港、台湾、内地的先知先觉者早已涉足清代中晚期官窑瓷器的收藏。首先破冰的是嘉庆、道光官窑瓷器精品行情。2007年8月中贸圣佳推出“嘉庆宫廷艺术品专场”时，曾经英国苏格兰阿伯丁郡英韦卡特城堡(InvercauldCastle，Aberdeenshire)、弗格阿瑞森(CaptainFarguharson’s)旧藏的清嘉庆粉彩进宝图螭耳瓶就拍出1019.2万元。2010年嘉庆瓷器再创新高，19世纪英国富豪阿尔弗雷特·莫里森(AlfredMorrison)家族放山居(FonthillHouse)收藏的清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶，在香港拍至9026万港币。嘉庆瓷器行情的上涨，推动了清代中晚期瓷器价格的整体上升。
2006年始，道光瓷器俏然走热，青花粉彩十八罗汉图扁方瓶当年高价成交就是明证。次年北京翰海春拍，粉彩仙人祝寿方瓶的成交价也高达302.4万元，方瓶曾是1995年中国嘉德春拍瓷杂专场的封面拍品，底书“慎德堂制”款，当年以20.9万元成交，12年增值13倍。2010年香港市场上，道光瓷价格再创新高：戴润斋旧藏的一对粉彩仿剔红雕漆锦地万福图盖罐以782万港币拍出，放山居旧藏的一对黄地粉彩花卉五福宫碗以662万港币易主。
研究者、收藏者过去普遍认为，同治、光绪时期景德镇制瓷数量巨大，工艺粗劣，以致专门研究成果缺乏，不受市场关注。而事实上，同治朝历13年，光绪一朝34年，仅次于康熙、乾隆两朝，瓷器生产的数量、品种惊人。当前咸丰、同治、光绪和宣统四朝官窑瓷器的价格仍在低谷徘徊，从行情走势看，2006年以来的涨幅也相当大，特别是流传有绪的精品，每次出现价格必定翻番。咸丰瓷器流通量少而价格较高，官窑精品最高成交价已过百万元。2007年中国嘉德春拍，清咸丰粉彩八仙人物图双蝠耳瓶拍出80.64万元。同治瓷器的流通量远大于咸丰瓷，成交价低于咸丰瓷。同治、光绪瓷器的交易行情前些年长期波澜不惊，但近两年变化明显，2010年北京翰海秋拍，同治青花缠枝花卉赏瓶估18万至28万元，拍至78.4万元，是中国市场目前最贵的一件同治瓷器。目前同治瓷器精品的价格稳定在50万元左右，普品价格一二十万元。
光绪瓷器历年上拍的数量最大，品种丰富，精品成交价超过200万元，是晚清几朝瓷器中的主流拍品。1996年北京翰海春拍，一对“大清光绪年制”款绿釉开光雕鱼龙变化纹双耳瓶拍出了77万元，2006年该公司秋拍时成交价涨至209万元。2002年光绪官窑瓷器的成交价突破百万元大关——上海敬华春拍，直径71.2厘米的光绪时期“储秀宫制”款黄釉地粉彩“万寿无疆”纹大盘创出了110万元，出自上海文物商店旧藏。
光绪瓷器基本上囊括了大部分的传统器型，有仿古也有创新。清宫档案记载，自光绪元年至光绪三十四年，景德镇始终没有停止过大规模的瓷器烧制。瓷器研究专家认为，此时期烧制的慈禧御用“大雅斋”款官窑瓷器，是本朝较少见的精品。2002年北京翰海秋拍时，清光绪“大雅斋”款黄地粉彩喜鹊登梅图大碗拍至15.4万元。光绪时期景德镇仿古瓷器的生产也达到了乾隆以后的高峰，仿康熙、乾隆两朝瓷器最多，以仿康熙青花瓷成就最高。粉彩、单色釉瓷之外，历年成交价最高的光绪青花瓷器也超过了百万元。2005年香港佳士得春拍时，高40.7厘米的青花“天下第一泉”字坛以96万港币成交。这种盖罐1995年中国嘉德春拍时，曾创下55万元的成交价。光绪瓷器存世量大，近年来上拍的数量也日渐增多，大略统计，中国市场历年价超百万元的有十余件，大部分都在近两年创出，目前较好的光绪瓷器价格多在六七十万元。有藏家认为，嘉道以后，光绪瓷器因为量大，收藏起来比较容易成专题，将是未来晚清官窑瓷器收藏中的一个潜在热点。
档案记载，历时仅三年的宣统朝，元年、二年曾烧制大量瓷器——“宣统元年烧造上色圆琢器8594件，次色圆琢器18002件，破损圆琢器5745件，实际报销银两19803.945两；宣统二年烧造上色圆琢器2066件，次色圆琢器5150件，破损圆琢器1740件，实际报销银两10990.086两。”可见这两年御窑厂烧制的成品数量在4万件以上。
拍场上宣统瓷价格仍处低谷，但去年表现非凡，中国市场成交价超过30万元的多达十余件，数量和价格均创历年之最。去年香港佳士得春拍时，先后由养志堂、景艺堂收藏过的清宣统粉彩麻姑献寿瓶拍出了122万港币。拍场上常见书“大清宣统年制”六字款的碗、赏瓶、玉壶春瓶，以粉彩、五彩、青花器为主。
当大部分收藏者难以承受清三代精品的高价，大量资金势必会注入清代中晚期瓷器板块，其行情全线飘红似乎指日可待。
民国瓷的未来
3月23日纽约苏富比上拍的戴润斋珍藏瓷器及工艺品专场，328件拍出93.9%，成交额约为2389.796万元，14件宋代至民国时期的瓷器价超百万元。引起广泛争论的是两件高价成交的民国(或类属民国)瓷器：民国粉彩庭院山石花卉纹长颈瓶估6000至8000美元，拍至131.45万美元(约合人民币863.63万元)；“类属民国”的蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶估800至1200美元，现场拍至1800.25万美元(约合人民币1.1809亿元)，先后创造了民国瓷器拍卖的最高价格。
这场戴福保藏品专拍瓷器的整体水平一般，但入藏之初记录清晰。两件民国瓷器的拍卖在圈内影响深远，在中国内地更掀起了一轮民国瓷与乾隆瓷工艺风格的大讨论。如今看，围绕“类属民国”的蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶所展开的各种讨论，尤其是民国还是乾隆的年代归属，充分暴露出了当下市场上的两种心态：一是以委托人和拍卖公司为代表的客观、谨慎，一是以高价为基础推论的激进一派。其实，在拍卖公司确定其为“类属民国”时，激进一派已输在了起跑线上。委托方古董商戴福保后人及拍卖公司本应将利益放在首位，但是，他们抵制了诱惑，以一贯的严谨和专业标准，放弃定为乾隆本朝，凸显拍卖业赖以存在的基础：诚信。而将其视为乾隆瓷的一方，九成九是买家，最初的目的可能很简单——定为乾隆，其价值和价格当然不是民国瓷可比的。这场争论，实质上充分反映了瓷器鉴定的困难和困惑，困难是鉴定本身客观存在的，而困惑则是在高价瓷器的利益面前，利益相关者的言说阻碍了对价值的客观评估。
值得注意的是，这两件民国瓷器高价拍出后，对于民国瓷器的价格与价格也成为了新的关注点，今年又适逢民国百年，不少博物馆收藏机构、拍卖公司、收藏者、投资者、媒体已经在拿民国瓷做文章，相信将会迎来一轮民国瓷收藏热。
故宫藏清代瓷器
世界人民各自发明了陶器，中国先民独自发明了瓷器。中国的瓷器生产不但历史悠久，而且品种繁多、质地优良，历来受到世界各国人民的称颂和喜爱。清朝作为中国历史上最后一个封建王朝，其续写了灿烂的陶瓷文化，尤其在“康雍乾”时期，陶瓷烧造技艺达到了前所有未的高度。盛世藏友为大家整理了故宫博物院藏的精美的清代瓷器，赶快欣赏一下吧！
青花花鸟纹盖罐
清顺治
高47cm口径20.6cm足径20.4cm
罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。
此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。
蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗
高5.2cm口径11cm足径4.4cm
碗敞口，深弧壁，圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。
珐琅彩瓷器的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。
康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。此碗在宝石蓝地色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。
黄地珐琅彩梅花纹碗高
6.2cm口径12cm足径4.6cm
碗口微外撇，弧壁，圈足。内壁白釉无纹饰。外壁施黄彩地，纯净无瑕，上绘梅花一株，虬枝横斜，红、白两色梅花娇美艳丽，一侧题五言诗：“只言花是雪，不悟有香来。”诗句上首署篆印“先春”一方，下首有“寿古”、“香清”二印。底足内蓝料彩楷书“雍正年制”四字款。珐琅彩瓷自清康熙晚期创烧后一直被视为名贵的宫廷御用瓷器，深受历代皇帝的珍爱。雍正时，珐琅彩瓷的烧制更为皇帝重视，烧制时往往要秉承御旨，在怡亲王的主持下，分别于清宫造办处、圆明园造办处及怡亲王府三处设窑烧制。其绘画多出于清宫如意馆画师之手，精妙绝伦，形成了融诗、书、画为一体的艺术风格，使珐琅彩工艺达到了历史的高峰。此碗仍沿用了康熙珐琅彩的色地装饰手法，与绘画相结合，设色艳丽，绘画精细。
五彩蝴蝶纹瓶
高44cm口径12cm足径13cm
瓶撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收敛，圈足。通体白釉五彩装饰。颈中部绘如意头纹、锦地朵花、圆点纹各一周，颈、肩相接处绘锦地如意纹一周，肩下至足部绘飞舞的彩蝶，间以蜻蜓，外底青花双圈内绘灵芝。画工以细腻的笔触描绘了彩蝶三五成群、或聚或散的景致，极尽写生之妙。
康熙五彩是清代彩瓷中的名品，享有极高的声誉，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。清末寂园叟《陶雅》曰：“康窑彩画，往往官窑不如客货，亦一奇也。官窑力求工细，下笔不肯苟率，自奇所长。客货信手挥洒，老笔纷披，时或有独到之天趣，令人不可方物。”“客货”即民窑烧造的器物。
康熙五彩瓷器造型丰富多样，特别是大件的凤尾尊、棒槌瓶、梅瓶、玉壶春瓶、观音尊、油槌瓶等，均以古朴、凝重、挺劲见长。其装饰题材极为丰赡，且多“图必有意，意必吉祥”。此瓶满绘蝴蝶，“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“百蝶”寓长寿之意。
康熙五彩蝴蝶纹瓶以斑斓的色彩、细腻的画风描绘出人们喜闻乐见的图画。每只蝴蝶的姿态和敷彩均不相同，有的采用青花加彩使图案具有立体效果，有的在绿色蝶翅上点缀黑彩鱼子纹，还有的在蝶翅的红色斑纹上施以熠熠生辉的金彩。青花与釉上红、黄、蓝、褐、黑、紫、绿等诸彩相结合，整个画面五色缤纷，光彩夺目。
康熙五彩以加施黑彩、金彩者为上品，此件蝴蝶纹瓶从施彩到绘画都颇具代表性。
郎窑红釉观音尊
高45.5cm口径12.7cm足径14.4cm
尊撇口，短颈，圆肩，长敛腹，近足处外撇，圈足。外施红釉，里口和底部施苹果绿釉。
此器风格朴实，造型端庄规整，釉色红艳光亮，是康熙时郎窑红釉瓷器的典型作品。
郎窑红系以康熙时江西巡抚郎廷极的姓氏命名，实乃仿宣德红釉，但比宣红釉更鲜亮，具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目，是我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。郎窑红的特点是釉汁厚，釉面除大片纹外还有不规则的牛毛纹，器物胫下部至底边由于釉汁的流垂凝聚而近于黑红，器物口部釉薄露骨，多呈粉白、淡青或浅红色，世有“脱口垂足郎不流”之说。郎窑红以铜为着色剂，在1300℃以上的高温还原气氛中烧成。传统的郎窑红对烧成气氛和温度要求很严，烧制一件成功的制品十分困难，所以又有“若要穷，烧郎红”之说。
天蓝釉兽面纹螭耳尊
高22.5cm口径11.9cm足径11.7cm
尊口微撇，口、足径度相若，圆腹，圈足外撇，颈部两侧对称置螭耳。里施白釉，外施天蓝釉，通体饰仿古铜器纹饰夔龙、夔凤、饕餮、回纹等。底白釉青花楷书“大清康熙年制”三行六字款。
此尊造型浑厚、端庄，釉色晶莹淡雅，反映出康熙时瓷器制作工艺已相当成熟。
属于高温颜色釉，从天青釉演变而来，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响，其呈色之稳定可与豇豆红媲美。
豇豆红釉菊瓣瓶
高20.3cm口径5.2cm足径4.2cm
瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，圈足。因近底处凸雕一周细长的菊瓣纹，故称菊瓣瓶。通体施豇豆红釉，釉色滋润淡雅，呈现出深浅变化的粉红色，其间夹杂少许绿色苔点。口沿露白色胎骨。底部施白釉，署青花“大清康熙年制”六字款。
红釉是以氧化铜为着色剂，在高温还原气氛中烧成，最早出现于唐代的长沙窑。元代始成功地烧制出红釉器物。明代永乐、宣德时烧制出著名的“宝石红”釉。清代康熙时，在继承前代的基础上不断创新，先后烧制出郎窑红、豇豆红和霁红。其中以豇豆红的烧制难度最大，在淡雅的釉色中有万千变化，人们赞其“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”。
豇豆红釉因烧制困难，故基本无大件器物，主要有瓶、太白尊、小盂、洗等文房用具。此菊瓣瓶釉色明艳匀净，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。
豇豆红釉是创烧于清康熙时期的名贵的高温铜红釉，因其呈深浅变化的粉红色，有时掺杂绿斑或色晕，恰似豇豆色泽，故名。又有“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等美名。
孔雀绿釉花觚
高27.5cm口径19.9cm足径7.5cm
觚侈口外撇，颈部细长，长胫，近足处外撇，圈足，无款。通体施孔雀绿釉，开细碎纹片，颈、腹及腹胫相接处各刻弦纹两道。
此觚造型仿古铜器，装饰简洁，釉呈青翠色，釉面玻璃质感强，是一件精美的陈设瓷。
一种呈色翠绿透亮似孔雀羽毛的低温色釉，又称翡翠釉、吉翠釉，最早见于宋代磁州窑，以铜为着色剂，釉色有深、浅两种。明代正德时期孔雀绿釉的烧制达到鼎盛阶段，色泽青翠鲜艳。清代康熙年间孔雀绿釉极为盛行，釉色深重葱翠，也有的色浅淡而鲜艳。其釉面薄厚不同，但均开有细碎纹片。
分水亦作“混水”，青花施彩技法之一。在勾好的轮廓线内，用含水量为82-96%的青料填色谓之分水。分水时以兰花头笔吸满料水，依照所画轮廓进行填色，色分深浅，料水也有浓淡。青花料水可分为五种、七种或九种不同深浅的色阶，如同国画的“墨分五色”。
仿成化款青花团凤杯
清康熙
口径9cm足径3.9cm高13cm
杯敞口，体瘦长，圈足。杯身绘三组团凤纹，近底处绘礁石海水纹。足底青花双圈内书“大明成化年制”三行六字楷书款。
此杯为清康熙时仿成化款瓷器的精品，胎质细腻，纹饰构图疏密有致，青花淡雅清幽，极富装饰性。
釉里红四鱼纹水丞
高8.3cm口径6cm足径5.3cm
丞敛口，圆腹，卧足，形似钵。内外施青白釉，足沿无釉。外壁饰釉里红游鱼，姿态各异。外底心有青花楷书“大明宣德年制”双行六字款。
釉里红是康熙时瓷器的重要品种之一。
文房用具之一，用以贮水，器形大多口底相若，扁腹。两晋时期烧制的青釉水丞有蛙式者。唐代越窑烧制青釉水丞，有蛙、蟾蜍式。长沙窑则烧制釉下彩及三彩水丞。明清时期景德镇窑烧制了各式水丞，有青花、釉里红、五彩、粉彩、天蓝釉、粉青釉、红釉、仿官、仿哥釉等品种。除瓷制外，还有玉制水丞。
斗彩勾莲菊瓣尊
高25.7cm口径22cm足径15.6cm
尊撇口，圆腹，高圈足外撇。整个器型作菊瓣式。器型规整端庄，器外以斗彩绘竖向勾莲花纹，构图新颖别致，色彩淡雅，底青花双圈内楷书“大明成化年制”六字款。
雍正斗彩系仿明成化斗彩工艺制作，在纹饰布局、色彩配合及填彩工艺方面都进了一步。其突出表现，一是成功地模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，有的已达乱真的程度；二是雍正时期盛行粉彩，突破了以往单纯的釉下青花与釉上粉彩的传统工艺，将釉下青花与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新雅致。以花鸟人物为装饰题材的雍正斗彩，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化，在一朵花内填以紫红黄绿青等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经相当成熟。
釉下青花与釉上彩相结合的彩瓷品种。始见于明代宣德年间，真正的斗彩则成熟于明成化年间。成化釉上彩一般有三四种，多则达六种以上，色彩较鲜艳。它是以青花料在瓷坯上双勾出花鸟、禽兽、人物的轮廓线，施透明釉，入窑高温烧成后，再在釉上填入彩料，再入窑经低温烧成。斗彩瓷器以小件杯、碗、高足杯为主，大件瓷器较少。清代斗彩瓷器以雍正斗彩为代表。
蓝料彩山水图碗
高5.5cm口径10cm足径3.9cm
碗撇口，深腹，圈足。内壁无纹饰，外壁一面以蓝料彩绘山水景色，另一面以墨彩题七言诗两句：“翠绕南山同一色，绿围沧海绿无边”。诗句上首钤胭脂彩阴文“寿古”篆书印一枚，下首钤胭脂彩阴文“山高”、阳文“水长”篆书印二枚，圈足内蓝料彩双方框内楷书“雍正年制”四字款。
此碗的绘画极精致，在传世的雍正珐琅彩瓷中属上乘之作。特别是碗外壁通体以蓝料彩绘画，画面上峰岭巍峨，松柏苍翠，渔帆点点，山水一色，意境深邃。江水上方空白处题七言诗两句，诗情画意，相得益彰。
据目前所知，在传世的雍正珐琅彩瓷器中，通体以蓝料彩绘画的瓷器，除故宫博物院有收藏外，仅台北故宫博物院收藏蓝料彩山水图碗与蓝料彩山水图盘两件，另在日本出版的《陶瓷全集》中曾见到一件蓝料彩山水茶壶，收藏在丹麦哥本哈根博物馆。
粉彩钟馗醉酒像
清康熙
高16.8cm底长29cm。
钟馗依山石而坐，头戴黑色软冠，身穿朱彩描金海水云龙纹蟒袍，腰系黄色丝带，足蹬白底黑靴。他左臂倚着一仿宋官窑酒坛，右手持杯，两眼微闭，醉意朦胧，自得其乐，背后有一红蝠纹瓶。山石后侧刻阴文“康熙年制”四字楷书款。人物生动传神，釉彩浓淡相宜，华美自然。
自古以来，钟馗多以狰狞可怖的面目示人，常手持利剑，捉拿妖魔鬼怪。后来，钟馗逐渐演变成为迎富、纳福的吉祥神人。此瓷像的塑造风格与传统的钟馗形象不同，更富有生活气息和人情味，其醉态使人觉得和蔼可亲，诙谐可爱。彩瓷中的塑像以三彩居多，粉彩少见，钟馗像更为稀有，此件为康熙彩瓷中的珍品。
此像在清宫内长期被尊为库神，享受供奉，清晚期曾流出宫廷，后被发现于隆福寺一古玩店，又被迎回紫禁城。
粉彩八桃天球瓶
高50.6cm口径11.9cm足径17.7cm
瓶直颈，腹硕圆，圈足，俗称天球瓶。胎体洁白，釉质粉润如雪，胎釉浑然一体，修胎极为规整。用粉、绿、白、褐等色，采用没骨画法在瓶体上绘出浓淡相间、层次清晰而富有立体感的桃树、月季各一株。桃干茁壮，枝头结蟠桃8个，果实饱满，枝叶葳蕤。树旁衬月季，轻盈俏丽。瓶底青花篆书“大清乾隆年制”六字款。
此瓶造型秀美，花纹疏朗，清新悦目。硕果娇花在细润晶莹的白地衬托下华而不俗。
画面内容含“蟠桃献寿”之意。粉彩八桃天球瓶是雍正年间杰出的彩瓷器，也是景德镇窑优秀的陶瓷作品，它代表了当时制瓷业高度发展的工艺水平。
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两个玉石藏家私人经验
转心佩：外边的玉环可以围绕中间的“心”转动。又体现了工艺的精巧。绳纹活手镯和转心佩都是当时尖端的大玩家的玩品
宁可放过，不要杀错
主要收藏方向：明清玉器等
骆先生：中山资深玉石藏家
骆先生的父亲是中山有名的中医，也是有名的书法家、武术家，受父亲影响，差不多十年前，因为对传统文化的热爱，骆先生开始收藏古玉，他走过了从入门到逐渐成熟的一个过程。
谈起明清玉器的特点，骆先生滔滔不绝，“虽然统称明清玉器，但明朝玉器和清朝玉器的特点有着明显不同。明朝的玉器发展有一个划时代的变化，就是彻底让玉走出神坛，进入老百姓的家中，成为平常老百姓都会玩的东西，而在此之前，玉器一直都是皇室和贵族才能把玩的东西。从工艺上说，明朝玉器承传了元代的镂空工艺，但是风格上相对粗犷；还有明朝的镶嵌工艺也达到一个高峰，所以明朝出现了大量的玉镶金、玉镶银这样的艺术品。而清朝的玉器特点可以用八个字概括，就是‘极尽工巧，绝代风华’。这时玉器上开始出现山水画、花鸟画、人物画等中国传统绘画。”
骆先生认为收藏是一件严谨的事情，只要有一个疑点解决不了，都要毙掉，他说：“二十年前，可以宁可杀错，不要放过，因为那时候真东西多；而现在赝品远远超过了真品，所以宁可放过，不要杀错。”他提醒想搞收藏的人，千万不要有捡漏的心态，因为这是万中无一的，如果了解不深，盲目投入，里面的风险比炒股大多了。
对那些对玉了解不深、又有兴趣搞收藏的人，骆先生建议尽可能地从明清入手，“因为明清玉器大多是传世的，上面有生活的痕迹、使用的痕迹和流传的痕迹，相对在地下埋了数百年甚至几千年的玉器而言，鉴别要相对容易。据他介绍，目前，收藏明清玉器的人已经非常的多，但是和其他的艺术品比较，玉器现在还处在价值洼地，明清玉器收藏到了一个价值爆发前蓄势待发的阶段。
有一点钱我都拿去买翡翠
主要收藏方向：缅甸翡翠
陈美琳：玉石经营店店主
翡翠耳环、项链上的翡翠吊坠，还有那个绿莹莹的手镯，把陈美琳打扮得雍容华贵。
陈美琳是在偶然间迷上翡翠的，从此一发不可收拾，每天起来第一件事，就是上翡翠网站和翠友们(喜欢翡翠的人们之间的称呼)交流，看看有哪些新品，或者把自己刚刚收来的翡翠放上去，请大家点评点评。她回忆说，“那时候只要有一点钱，就马上拿去换成翡翠。”就这样，她慢慢从一个爱好者变成了一个专业的藏家，至今，她收藏翡翠已经有十多年的历史。
陈美琳有些感慨，现在的翡翠收藏越来越难做了，商家都在“惜售”，手上有货也不卖，就等着升价，翡翠的价格也确实在不断攀升，甚至已经到了“一周一个价”的地步，你今天看是这个价，到了下周就升到另一个价了。而翡翠的原石拍卖，也早已进入了亿元成交时代，这让货源更快地集中在了大商家手里。不过，这也并不意味着现在就是不适宜收藏翡翠的时代，相反，她认为现在翡翠收藏仍然有很大的空间，而且越贵的好货品就有越大的升值空间。
陈美琳建议，初搞翡翠收藏的人，应该先从便宜的入门，首先是自己戴着好玩，只要寓意好、题材合适或形状可以的，都可以出手，因为买得便宜也就不会心疼；如果想再进一步的，就可以收藏靓豆种或糯种以上的了；若玩到希望有很大的升值空间甚至可以作为传家之宝的话，那么就要收冰种和玻璃种了，不过真的玻璃种翡翠现在是“买少见少”，价格也都很昂贵。此外，陈美琳认为，现在翡翠收藏群体越来越年轻化，因此翡翠的题材也越来越年轻化。“过去师傅雕凿的题材大多是观音、佛公、葫芦、如意、貔貅等吉祥物，近年来则出现了一些打破传统的新题材，例如憨态可掬的小猫吊坠、花篮胸针、方形手镯等等。
陈美琳有哪些收藏心得？陈美琳表示，首先肯定是和行家学，厉害的行家只听声音或者看一眼就能知道是A货还是B货，当然还必须要卖家提供证书。此外，千万不要想着捡便宜，现在市场上什么档次的货品卖什么价，大家都一清二楚，不要想着在价格上压低对方。还有就是，翡翠在最近一百多年才大行其道，所以如果有人跟你说，某件东西有很长历史，基本上可以判断是假的。
行家终极点评
真假是最大的问题
周南泉———故宫博物院研究员、中国文物学会专家委员会玉器鉴定组组长、中国宝玉协会鉴定委员会副主任，其编写的《古玉器收藏鉴赏百科》，被很多玉器收藏人士奉为入门必读书目。
周南泉说，人们对于收藏最大的疑惑就是真假，真假决定一切，决定是否值得传给子孙后代，是否值得收藏。
首先一个，玉器不像瓷器、字画，绝大多数没有落款、年份，除了清朝有的有落款外，其他朝代都没有；而且玉器没有标准器。所以要看书、听课，还要学习考古知识、艺术史、美术史、历史、地理、工艺，都得学，史料要掌握好。另一个，玉器又比陶瓷、字画多得多，而陶瓷坏了就坏了，字画也一样，玉器因为它是矿石，即使碎了还可以做成很多小的，所以自古以来玉器鉴赏就很难。
如果是刚开始搞收藏的，起码要学会断代；自己不会的，就要有“长眼”的；还要看有没有证明。尽管现在假的东西很多，但是也不排除在地摊上花五元钱也能买到好东西，比如一个小印章在拍卖会上能拍到一个多亿，但是在地摊上也许几千元就能买到，关键是看你的眼力。
收藏是一种爱好传承 三位民间藏家的那些事儿
都说古董界水深，在普通老百姓看来，那都是有钱人才能玩儿得起的嗜好。不过，今天介绍的这3位民间古董藏家还真和我们想象的不一样，他们笑言自己是“最有钱的穷光蛋”，下面就讲一讲他们鲜为人知的那些事儿。
因为爱，所以爱
家住河北省石家庄市的齐同民本是一名教师，由于从小对古董的热爱，很早就进入到了古董藏家的行列。
齐同民认为自己对收藏的热爱源自遗传。在他的印象中，童年时期妈妈的姥爷家里就有很多古书和古钱。每次串亲戚，幼小的他就对这些古老的东西爱不释手。文革时期，为了能把自己珍藏多年的小人书、人模、钱币等保存下来，齐同民还真就把它们用塑料布包好放在了鸡窝里，演绎了一出现代版的“潜伏”。
上世纪80年代后期，齐同民开始收藏邮票和古钱币，直到1995年接触到瓷器，他才转向了瓷器收藏。这里还有一件小趣事，一天齐同民在古董市场上看到一个玉雕的小狐狸，只是觉得东西好，就花了5元钱买下来。那狐狸尾巴回蜷至下巴，歪着头、眯着眼在睡觉，神态真是美极了。齐同民当时并不懂行，后来被一个朋友以800元的价格买走了，心里还高兴的不得了。3天后，齐同民才知道那位朋友又转手卖了8500元。“现在想想，汉代和田白玉雕成的小狐狸，我那朋友也只是捡了个小漏，挣了点小钱”，齐同民回忆到。
再后来，齐同民又接触到木器家具和瓷器，通过“以藏养藏”的方式，每年他也能挣上几万块钱，比工资多一点。当雪球越滚越大之时，齐同民的发财梦也越发不可收拾了，他说：“人有了贪婪的心,收藏的路上就会有陷阱已经在你面前铺开”。一次，齐同民看上了一套漂亮的紫檀方桌椅，心里合计要是买到手肯定赚不少钱，于是2.9万元买回了家。业内朋友一看，东西是老红木的，只有一块是紫檀镶的椅子腿，最多值两三千元。发财梦破灭，齐同民一次就赔了近3万元。
从那以后，齐同民收藏就比较谨慎了，心态也发生了很大的变化。20年的收藏，20年的努力，使得他在中国古钱币、古陶瓷、古家具方面取得了相应的成果。“我的藏品只要有几件精品可以按照‘唐宋元明清’的朝代顺下来就可以了，其实就是玩的心态。文物是我们中华民族五千年文明史的载体，政治、经济、文化都在文物上面反映出来。我喜欢这些东西，就是对中国文化的一种喜爱、一种认知，一种肯定、一种珍惜。”齐同民如是说。
齐同民喜欢把自己的藏品送给喜欢它们的朋友，他认为文物的价值就是传承。然而，现在他越来越感到一种危机感。“现在的年轻人一谈到文物就会担心是真的还是假的”，他谈到，“对中国的历史和文化也有了距离感，缺少美的感悟，着实让人担心啊”！
三十年基本建设，使大量文物都冒了出来
北京藏家陈立建谈到，改革开放30多年，新中国的基建规模比之前任何一个朝代都大得多。改革开放之前，全国各地的楼房都很少见，天津那个时候最高的楼只有四层，像石家庄这样的城市也就是两层，而两层楼的基础不过一两米深。现如今，高楼大厦林立，地下车库再加上基础，少说也要挖到地下六七米深，于是，把全国的土地都翻了个遍，这些文物自然就冒出来了。“还有高速公路、高铁建设，古河道清理和水利建设，出的东西太多了，喜欢的都知道这些是宝。”陈立建表示，“但一些专家不这么认为，没见过这么多东西，就统统认为是假的，正因如此，也导致我国很多的文物受损或流失。”
有专家表示，民间收藏90%都是赝品，在这一点上齐同民持反对态度。如今，在我国的民间藏家少说也有几千万人，每人收藏10件，也要达到上亿数量的藏品。仅景德镇几个手工作坊，根本不可能在几十年的时间里生产出这么多赝品，更何况还有很多东西是现代工艺也根本无法制造出来的。现如今，连真品都不一定能卖出价，假东西就更没人买了，唯利是图的商人怎能做这等赔本的买卖？
呼吁文物鉴定法尽快出台，为我国的文物流失把好第一道关口
北京藏家徐强可谓是收藏大家，几万件藏品目前都集中在北京市延庆县八达岭镇的阳光文物宫里。
一提到中国文博界的鉴定现状，徐强真是忧心忡忡。“看外国博物馆、收藏家手里不断流入的东西，这些肯定是从中国流出去的，然而中国却只能眼睁睁地看着这种事态继续，又或高价从国外的拍卖会上购回”，徐强谈到。再有，就是我国目前出现的一些所谓的评估委员会，根本没有合法鉴定资质，却在全国各地招摇撞骗。“各行各业都需要有资质持证上岗，唯独文物鉴定，国家连文物鉴定法都没有，如何能为文物的流失把好第一道关口啊！”，徐强激动地说到。
其实，再有经验的鉴定专家也不可能单凭眼和手就能一一确定每一件文物的真假和年代，因为中国文物太丰富了，只有通过科学的机器检测，才能真正确定生产的年代。目前，通过科学家们的长期努力，鉴定文物真假的检测仪器已经诞生，起码铜器、瓷器的检测已经很成熟，很可靠。中国科学院的大批专家将全国所有古代窑址的资料，和出土文物的标本资料综合起来，做成一个数据库，通过仪器的检测，对比成分含量就可以判断出具体年代。对此仪器的鉴定结果，国际上是认可的，反倒是中国不认可。
在徐强看来，收藏本是很简单的事，只要喜欢，买得起就可以了。然而，目前这些正常的秩序被一些人利用，成为为个人牟利的工具，使得代表我国悠久历史和灿烂文化的文物流离失所、背井离乡，实在心痛。
3位民间藏友的想法很单纯，就是想保护好这些美好的事物。为中华文明，尽一己之力。
民间藏珍，宝光熠熠
昨日，永宁县纳家户古街会议中心人气爆棚，由永宁县宣传部和宁夏收藏协会主办的宁夏民间十大珍宝评选活动吸引了大量区内外藏友到来。
千件藏品展示了宁夏收藏的热度和水平。来自区内外的余光仁、刘东瑞、王治国等7位鉴定专家忙得不亦乐乎，藏友们的热情更是“爆表”，排着长长的队伍，怀抱宝贝聆听专家的鉴定和点评。
藏友们交流也很积极。西夏瓷器收藏大家米向军见到了一件高68厘米的西夏大罐，他禁不住给周围的藏友介绍起来：这件褐釉四系剔刻花大罐饱满大气，是典型的灵武窑瓷器，上有凤穿牡丹纹，是同类同品中的精品。银川市唐先生收藏的金代磁州窑彩绘婴系纹花口花觚，器型硕大、体型优美，甫一出现就引起了藏友和专家的连声叫好；一枚西夏文铜印章让来自宁夏博物馆的专家感叹其精美……
国家文物鉴定委员会委员，瓷器、玉器、铜器鉴定专家刘东瑞大呼“好东西真多”，没想到在宁夏遇到这么多高档次的藏品：“瓷器里面出现了西夏、元代及具有宁夏地方特色的藏品，印象比较深的如雕版印刷的西夏佛经，虽然只是几个零页，但已经很珍贵。还有灵武窑的瓷器，这些让我们感觉到党项文化的根还在。”
最后专家评选出33件获奖珍品。其中11件被评选为宁夏2015民间十大珍宝（其中有2件并列）。同时在中国文物艺术品司法鉴定认证备案中心入档。（倪会智/文图片由宁夏收藏协会提供）
宁夏2015民间十大珍宝名单
（其中有2件并列）
1.瓷器明宣德青花龙纹官窑大缸
2.瓷器西夏灵武窑剔刻花四系瓶
3.瓷器磁州窑金代彩绘婴戏纹花觚
4.青铜西夏铜印
5.青铜春秋（铙）
6.杂项民国三十八年陕甘宁边区政府颁布的有习仲勋等人签发的布告
7.杂项西夏雕版印刷佛经残页
8.杂项商骨笛
9.书画清唐卡
10.玉器西汉宜子孙出廓玉璧
11.玉器清乾隆白玉原配碧玺鼻烟壶
家藏陶瓷
今年65岁的蔡春色走上收藏之路源于偶然。1980年，他在南安老家认识了一个古玩商，对方很慷慨地送给他砚台、笔筒、印泥盒等三件陶瓷。蔡春色感到很不好意思，就掏出120元买下了一个民国时期的花瓶。正是这个花瓶为蔡春色打开了陶瓷收藏之窗，回家后，他仔细摩挲着花瓶，越看越觉得有意思，虽然当时120元相当于他三个月的工资，可是他一点也没有后悔，从此爱上了收藏古陶瓷。现在那个花瓶价值至少七八千元，但是蔡春色说他舍不得卖，打算留作纪念。25年来，蔡春色总共收藏了大大小小六七千件从战国到民国时期的陶瓷，大部分放在同安影视城养心殿后的南国古物世界艺术馆供游客欣赏，他家还有一个150平方米的地下室也摆满了藏品。其中光是毛主席塑像就有几十尊，最高的达2米，在国内相当罕见。蔡春色坦言，他刚刚走上收藏之路时交过不少学费，有一次他到一位古玩商家里，对方拿出一个清三代的花瓶，工艺相当精美，当时天色较暗，蔡春色来不及细看，就花几百元买下了。回到家后他拿醋一洗，才发现是仿制品。类似的经历还有不少，到底亏了多少钱，他自己也记不清了。蔡春色也有得意的时候，去年，他花了一千元从江西一位古玩朋友那里淘到一样奇怪的东西，看上去是两个羊头，造型与樽相似。他拿给许多专业人士鉴定，大家都惊呼从未见过，但肯定是战国时期的精品，价值无法估量。还有一次，鼓浪屿一个专门收破烂的人要卖给他一个花瓶，蔡春色一看，那花瓶是六角形的，并有镂空的花纹，明显带有民国时期的特征，便出价500元买下了，现在这件宝贝的价值至少有几千元。不过蔡春色说他不打算卖掉他的藏品，他计划再开一个古物艺术馆，让陶瓷收藏更普及，更多的市民有机会欣赏他的藏品。收藏建议：建议收藏年代在民国之前的陶瓷，造型越独特，风格越另类者越佳。比如砚台，传统造型均为长方形，蔡春色却收藏了不少鼓形、八角形、古筝形的砚台，有的还带有抽屉，价值显然比普通砚台高得多。另外，民国后的陶瓷，如果有纪念意义，带有明显的时代特征，也值得收藏。蔡春色就曾在上海豫园买到一对花瓶，瓶上画着一枝红梅，上有喜鹊在叽叽喳喳地叫着。旁边写有“民国38年”的字样，显然，那是为纪念中国解放而制的，虽说年代并不久远，但很有特殊意义，价值当然高于同类产品。同样道理，文革期间的毛主席塑像之类也有很高的价值。鉴宝经验：古陶瓷年代久远，由于长时间的空气流动摩擦，外表形成包浆，手感柔润，不像新品、赝品，摸起来有刺手干涩的感觉，所以在鉴别古陶瓷时，要养成摸挲的习惯。另外，新品或赝品就算仿做出历经千年沧桑的旧色老斑，但还是掩盖不住刺眼的火光，与真品柔和的玉质感截然不同。蔡春色还有一个秘诀，就是用醋洗，真品越洗越会现出古旧面貌，而仿品则会越洗越新。收藏途径：有几个古玩市场值得一去，例如北京琉璃厂、潘家园、上海豫园、江西景德镇、湖南长沙、泉州等。福州花鸟市场也可以找到一些古陶瓷。另外，厦门白鹭洲古玩市场每周五都有许多古玩小摊贩云集于此，不妨经常去逛一逛，也许会有所斩获。
台北故宫藏明代龙泉青瓷
明龙泉窑雕划四季花卉直口碗 明初龙泉窑划花龙纹碗 明初龙泉窑龙纹匜 明龙泉窑划花牡丹玉壶春瓶 明龙泉窑划花带盖执壶
龙泉窑，因浙江省龙泉县而得名，是浙江西南数百个窑场所生产青瓷的总称。宋代便已建立碧绿、莹润的龙泉釉色传统，元代、明代承续不辍，广受国内外各地喜爱；欧洲人甚至以戏剧中的美男子名“celadon”称之。
胎薄釉润、粉青无瑕的宋龙泉，厚重硕大的元龙泉，早为陶瓷赏鉴家所重视。明代龙泉窑中，最引人瞩目的是一类具有微黄或乳灰的碧绿色、釉光滋润的作品，通常成形规整，满雕繁複图案，显然是特别讲究的精良产物；风格表现则和景德镇产品类似。它们的产地、年代、意义始终令人困惑。近年来考古学家在龙泉大窑区内发现了烧造这种类型青瓷的窑址与纪年遗物，才稍印证了文献所载明代初期龙泉窑曾经供应官方用器、受到朝廷监督的史实。虽然明中期以后，龙泉窑釉色转趋浅薄，雕工与品质也简拙，但龙泉窑仍是景德镇以外的重要窑场，供应一般日常陈设。
龙泉窑亦是明代朝廷掌控朝贡贸易、赏赐外国的重要产物。至今，亚洲、非洲，以及欧洲地区的考古遗址或宫廷收藏中，都经常发现明代龙泉瓷器的蹤跡，并成为各地仿製、进而创製瓷业的动力。
(据台北故宫官方网站)
一位民间收藏家的文化梦
周斌与他收藏的古瓷壶
周斌的镇馆之宝——元代的青花釉里红凤纹凤首扁壶
5月22日，湖南首届古陶瓷鉴定研讨会暨古陶瓷百壶展在长沙举行。来自故宫博物院、上海社科院等国内多所文物鉴定机构的顶级专家相聚于此，围绕一位湖南民间收藏家多年的陶瓷收藏成果进行鉴定，并对藏品价值给出高度肯定。
这位民间收藏家叫周斌，10多年前他还是长沙汽车西站一名普通的汽车调度员。偶然的机会他结识了一位民间收藏家，很多偶然的机会让他收获了不计其数的古陶瓷。现在他已是有名的收藏家、鉴赏家，他打造的动漫企业也成为动漫湘军中的一匹黑马。
他说，所有的偶然只源于一个必然事实，那就是他对中国传统文化不能磨灭的深厚情结。
古陶瓷百壶展当天，走进“中国壶王”周斌的古陶瓷展厅，各种不同款式的古瓷壶让人眼花缭乱，战国的越窑青釉龙首提梁壶、晋代的德清窑黑釉鸡首壶等，其中一尊青花釉里红凤纹首扁壶格外显眼,引得前来观展的人们驻足观望。站在一旁的周斌看着大家对展品表现出的好奇，一脸满足。
上世纪70年代初，周斌出生于长沙县一个普通家庭，从小便对传统文化充满好奇与喜爱。1996年从湖南商学院国际经济与贸易专业毕业后被分配到长沙汽车西站当汽车调度员。也就是在该岗位上，他结识了领他走上收藏之路的古瓷收藏家陈立宜。
在陈立宜的影响下，从小就对传统文化充满感情的周斌也对收藏产生了兴趣。最开始，他跟随老师去窑口现场收瓷片，花10块钱去淘一个个破烂的碗，那时一个月工资才200元，几乎都用在了收藏上。再后来他辞去工作下海经商，生意做到哪收藏跟到哪。
周斌说，展出的108件古瓷壶是他从事收藏10多年来的成果，这些藏品出自战国至民国时期，108把形态各异的古瓷壶，跨越2000多年历史。周斌告诉记者，这样的古瓷壶，他还有近千把。其中最贵的一把花了100多万元，而他花在收藏上的全部费用已达2000多万元。
在场的专家表示，展出的藏品中有不少价值连城的孤品。
从门外汉到收藏专家，中间的曲折是难以想象的。“刚收藏时，自己非常狂热，见到东西就想收，不加研究与分析，走了不少弯路。由于不了解，经常收到赝品，花了不少冤枉钱。”周斌说，通过近10年的摸爬滚打，他才逐渐放平心态。他深刻体会到，把玩是收藏的最好心态。“此前收藏的东西特别杂，后面便决定潜下心来专门研究一门，而不是盲目的收藏，这一点对于我后来眼光的提升起了很大的作用。”
这次展览，集中展示的是从战国到民国各个时期的古瓷壶。周斌告诉记者，在湖南办一次这样的民间收藏展览是他多年的夙愿。多年的收藏经历让周斌看到许多价值非凡的东西留在民间无人在意，以至于很多宝贵的文物流失他乡。“民众的收藏意识还是薄弱，这样的展览目的是希望政府鼓励民间收藏，培养民众的收藏意识。避免那些散落民间的文物流失。”周斌深有感慨地说。
民间收藏家周斌的另一个身份是湖南锦绣神州影视文化传媒有限公司的董事长。在刚刚结束的第九届深圳文博会上，由他带领的团队制作的动画片《奇游迹》受到国内外专家一致好评，并与多家厂商签订了相关衍生产品的开发销售合同，金额超2亿元。
这部720集大型原创动画片《奇游迹》，以弘扬中国传统文化为宗旨，与众不同的是，《奇游迹》把动漫与旅游相结合，通过与景区合作，把景区的历史、文化、传说、故事、优美风景融入动画片中。周斌多次表示，他对中国传统文化情有独钟，打造弘扬民族传统文化的动漫更是他努力了多年的一个梦想。
近两年，不少湖南动漫企业出走，导致产量下滑，人才流失。另外，由于原创动漫盈利难、保护难等原因，动漫湘军遭遇发展瓶颈。在他看来，湖南动漫陷入困境，不是因为动漫没有观众，而是缺少喜闻乐见的作品。
周斌说，他打造的动漫以民族传统文化为根基，旨在弘扬中华优秀传统文化，让受众在娱乐中受到教益，同时他认为动漫的观众不仅限于孩童，还应包括成年人。目前公司已经启动两大动画项目，一是《奇游迹》，另一项目是《姓氏王国》，以《百家姓》为基础，采用诙谐幽默的表现手法，讲述每个姓氏的起源、发展历程，目前正在制作中。其中《奇游迹》已与20多家省级电视台签约，有望今年8月在央视首播。这些成绩让奋斗多年的他百感交集。
周斌说，还在上小学的时候，他的作文便经常被杂志选登，那时他的心里就有一个关于文化的梦，40年人生中虽然也有兜兜转转，最终却还是实现了心中关于文化的梦想。