古代瓷器壶。
自2010年紫砂壶大师顾景舟与吴湖帆合作的石瓢壶以1232万元高价创下世界纪录之后，今年又有几件顾景舟紫砂壶作品拍出千万元的天价，带动其他的紫砂壶名家作品也水涨船高。据了解，从2000年以来，由于中国经济的持续高速发展，玩壶赏壶的队伍不断扩大，而这又反过来促进了紫砂艺人队伍的扩大。所以，近日第八届中国十大紫砂茗壶展评的消息一经传播，已在紫砂壶的原产地江苏宜兴引起了巨大反响。
日前，在宜兴丁山的中国第八届十大紫砂茗壶展评启动仪式上，原故宫主管业务的副院长、中国收藏家协会副主席肖燕翼说：到了2013年，十大紫砂茗壶展评满十届，欢迎鸿运斋携100把当代紫砂茗壶入故宫。而故宫也将拿出100把历代紫砂茗壶，与此对展，然后择优入藏。紫禁城自1420年建成至今的591年间，共收藏历代瓷器9000多种，30余万件，而紫砂类的壶、罐、盆、砚台、瓶、雕塑等不满十种，且还不到千件。所以这就为中国十大紫砂茗壶入藏故宫提供了广阔的空间。
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紫砂大师顾景舟谈紫砂老壶的鉴别与收藏
老紫砂壶是附有历史价值和文物价值的茶壶，为全手工制作，更具工艺性，从年代上划分，我们以民国以前的出品作为一个阶段标识。
紫砂壶的断代和辨识，比起书画、瓷器等文物，要复杂一些。这主要是因为紫砂陶的时代风格和艺术特征区别不明显。
明代的紫砂壶，至清初已极为珍贵，现今广为人知的可靠“明壶”，基本上都是墓葬出土的紫砂壶，如吴经墓葬。从典籍记载及其实物来看，这些作品作品的造型大气、沉稳，但用泥不够纯净，工艺水准也不如清代精细、严整。
已故大师顾景舟，对19世纪中叶以后以及至20世纪初期的仿古作古问题，有独特的发现和感受，现兹录如下，有助于紫砂壶收藏者对老壶、古壶的辨识：“凡是意仿明代紫砂名家类型的壶，无论在技艺上、泥色上都是远远超过历史原作，因为社会是不断向前发展的，事物是不断进步的，科学技术更是长足地提高着，所以仿模制品与明代传器相比比较，都显示出后世模仿品的优越水平。至于清初延至中期的几位杰出大家，如陈鸣远、圣思、邵大 亨等的旷世佳作，不管复制者技巧多么精工，总觉得在神韵上有所不逮。但这类作品流传至今日，一旦偶为好事者所获得，当然还是很有赏玩珍藏价值的。它应当区别于现代的假冒伪造的赝品，亦更异于近年出现的借图谱伪造再仿的技低质劣产品的假中之假，用以自欺欺人，好事者诚然不可不千虑慎辨，以免受骗上当。”
紫砂壶收藏：买名家壶等升值很难
没有艺术性的宜兴壶，却能成为藏家的最爱，原因在于藏家都有一个共通的心态：买了名家壶等待其日后升值。但这里却有两个问题：
一、卖方所称的工艺大师或是宜兴名家紫砂壶，果真能如愿升值吗？我认为壶的行情必须和其他艺术品放在同一个天平上衡量比价。齐白石的画作在国际拍卖场上有两百万身价，顾景舟的壶有同等行情，却少了世界市场的流通性。
二、若你认为壶买贵了没关系，以阿Q式的思考是一种“无价”，那么升不升值，就没有什么值得期待的了。至于你买得贵与否，反正，花钱的是老大，谁也管不了！
我认为，想要买壶增值必须满足下列条件：买到好壶。贵的壶不一定是好壶，买到真正的好壶才有增值的空间。
要懂得检验好壶的指标，应先懂得制壶的工序。先从器形来看，传统的紫砂壶造型大部分仿自古代的青铜器、陶瓷或是玉器，再经过变形塑造，做成新的形制。
紫砂壶的形制，有下列不同的类型：圆形器、方形器、筋纹器、花色器、仿古器。这五种基本造型又可以演变出千百种形制。至于哪一种形制最美则难有定论，只能说各种形制留给各有所好的选壶者罢了。
至于哪一种壶形好用，在下面会有更深入的分析。
紫砂壶收藏市场有一说：“筋纹器难做，花色器巧美，方形器难烧。”事实上，面对紫砂壶的造型，应有美学分析：有人喜欢素雅，有人喜欢繁复，有人喜欢珠圆玉润，有人喜欢线条挺拔，更有人欣赏筋纹器的肌理纹路。其中花色器(又称“花货”)的各种花草树木图案，最能表现壶的生活情趣，也最具亲和力，是最受初入门者青睐的壶形。
区别于花货的壶叫“素货”(或称“光货”)。这一类壶讲究器物形态的比例，线条简单，最具人文气息，是进阶藏壶者的最爱。
无论是对花货还是光货，都应审视其基本造型及壶身上的小配件，这样才能做出壶的大学问。
紫砂：老壶价格难胜新壶？
而在同场拍卖中，主推拍品——清乾隆时期御制紫泥绘贴泥荷塘如意诗文壶，是以清代已趋成熟的泥浆堆绘工艺制成，集诗书画印于一壶，为龚心钊旧藏，该件作品估价450万港元至550万港元，最终成交价为664万港元。此外，清代制壶大家杨葆年款紫泥铺砂钟鼓形壶为宋芝芹旧藏，成交价为484万港元；清道光紫泥吉安款行有恒堂平盖莲子壶以484万港元成交，而玉成窑王东石款段泥刻诗文扁石壶则以412万港元成交。
在其他几家拍卖公司的紫砂专场拍卖上，也能看到类似的行情——老壶价格与成交率反不如近现代紫砂。比如，在北京保利“中国高端工艺品——紫砂壶”专场中，清乾隆御制描金紫砂山水诗文茶具成交价为402.5万元，清代陈曼生、杨彭年合作的延年壶成交价仅为287.5万元。在“一丈房——海外淘砂”专场中，清康熙陈鸣远制廉斋铭乌泥束腰壶以989万元成交，创艺术家个人作品最高成交纪录，但整个专场23件作品流拍率异常高，仅有11件成交，成交率不及50%。
与此相比较，虽然当代紫砂今年的行情并不好，市场处于理性回调的状态；但当代紫砂工艺师的作品还是再创新高。12月7日，何道洪的歪嘴梅桩套壶在北京翰海拍卖中，估价300万元至350万元，最终以1265万元成交，不仅刷新个人作品成交记录，也创下当代紫砂拍卖新纪录。
被誉为现代“壶艺泰斗”的顾景舟最推崇清代制壶名家邵大亨，曾在他的自传中评价邵大亨“堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风……前不见古人，后不见来者”。然而，在市场上，邵大亨单件作品最高成交价为481.6万元，而顾景舟的一套提璧组壶最高成交价已高达1782.5万元，两者价格悬殊近4倍。
老紫砂市场为何难有大作为
在业内行家看来，短期之内，老紫砂市场仍旧难有大作为。
紫砂研究专家张明强总结了老壶价格难以提升的几点原因：首先，从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多按照日用器制作，只是当时的一门手艺，从原料到成型的制作程度而言，没有什么讲究，更不会像现在这样精雕细琢，早期紫砂壶在文化性、艺术性上的积淀甚至不及现当代，这是客观的原因。
“另一个原因在于保存完整、流传有序的老紫砂屈指可数。和瓷器收藏一样，只要有残或者瑕疵，价值就大打折扣，除了出土紫砂器外，保存完整、流传有序的紫砂老壶非常少。”张明强表示，由于日常损耗，以及战争等人为破坏等原因，完好的老紫砂非常少。明清两代的紫砂壶存世量少，即使在各大博物馆也不多见。据统计，故宫博物院收藏的明清两代紫砂壶总数不过400多件，而明代紫砂壶存世仅有50多件。“缺乏流通的量，这也是老紫砂壶难在市场上形成气候的重要原因。”
此外，从诞生之日起，各代紫砂壶都有很多仿制品，这种传统一直延续至今。特别是民国年间，宜兴紫砂制壶高手被请至上海，根据名家收藏的旧器实物，精心仿制历代名家作品，市场上出现大量的仿制款，仿品制作精良，很难辨别真伪。不仅有历代遗存的仿古壶，现在更有仿古作假的专业人员，市场上也充斥为数不少的仿古老壶。因此，业内甚至有人表示，90%的紫砂老壶都是年代不远的仿品。
“而且，老壶鉴定也没有一个权威、认证的标准，大部分是根据买家的经验鉴定，鉴赏要求高，收藏门槛比较高，也是市场难有大起色的原因。”紫砂真伪鉴定的难度远大于瓷器，真伪之间，价值有天壤之别，这也是紫砂器收藏、投资最大的难点。张明强说：“到目前为止，也没有系统的研究和专著论述仿制紫砂器。”
香港邦瀚斯中国古董艺术专家王晰博表示：“紫砂进入拍卖场时间不长，买家对老壶的鉴别、鉴赏能力有限，相比而言，当代紫砂工艺师的作品更容易辨别真伪。大家对现当代紫砂壶市场更加重视，所以价格能超过老壶。另外，老壶的藏家属于凤毛麟角，尤其是现阶段，国内收藏者还没有认识到这些老壶的价值。看不懂、不敢买。”正因为如此，即便有的老壶品相很好，但如果没有清晰可靠的流传来源，藏家鲜少出手。
老壶真的卖不过新壶？
业界人士一直呼吁：老壶价值被严重低估，明清各时代紫砂高手优秀作品，目前仍处于价格洼地。王晰博认为，老紫砂的文化含量是最大的，具有历史、文化、科技与工艺多重价值。在张明强看来，老紫砂具有不可再生性，更具有历史和文化性，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。公认的老紫砂精品的文化价值和市场价值都没有体现出来，未来具有相当可观的升值潜力。
显然，老紫砂收藏者必须具备相当的财力，更重要的是需要具备非凡的眼力和收藏的长远眼光。
上海藏家许四海从上世纪80年代就开始执着地收藏老壶，在他看来，玩壶最高境界就是老壶，拼的是眼力。许四海收藏了1200多把紫砂老壶，其中包括被中央电视台《国宝档案》视为“壶王”的邵大亨制作的掇只壶，现藏于“四海壶具博物馆”，这把大亨壶体型硕大，容量达2000毫升。现在市场上的估价达上亿元，而许四海在90年代购买这把壶时，只花了近3万元。
实际上，随着紫砂收藏的持续升温，老紫砂壶的艺术价值和市场价值逐渐被发掘，老壶行情也在逐步回暖。在刚刚结束的中国嘉德四季拍卖第36期“掌玩心悦”专场中，清雍正至乾隆时期杨季初款段泥泥绘山水纹笔筒估价在60万元至90万元之间,最终以316.2万元成交。而在今年春拍期间，杨季初制月下包装独酌园紫砂笔筒在北京保利“燕闲清赏——翦淞阁文房古器录”专场中就曾以586.5万元的高价成交。在北京匡时秋拍紫砂壶拍卖会上，杨彭年的一把扁壶拍到了264.5万元，再为古代紫砂行情添了一抹亮色。
而在收藏方面，具有清晰来源和名家收藏的紫砂壶明显深受市场认可。例如，“八壶精舍”主人、画家唐云收藏的老壶都来源有序，深受藏家追捧。2011年，香港邦瀚斯的“好善簃珍藏宜兴紫砂”专场也受到藏家关注，100件作品成交86件。其中，清乾隆段泥彩绘“杨季初”篆印山水人物纹笔筒以386万港元成交，清雍正紫泥泥绘策杖行旅圆形砚以842万港元成交，清代陈鸣远款紫泥方壶以434万港元成交。
由此可见，并非老壶价格真不如新壶，而是限于当前收藏市场对老壶价值的认可局限，老壶价格没有体现出来。业内行家表示，在拍卖会上，只要具备高人一筹的眼力，现在正是老紫砂“捡漏”的机会。对于那些历史上已有定位的孤品或精品老壶，因其稀缺性和艺术性，定价权取决于持有者，市场并不缺钱，缺的是流传有序、品相完好的精品。随着懂紫砂壶的人越来越多，藏壶的人也会越来越理智，大家在选择紫砂壶的时候会更趋向于好的东西，老壶的价值迟早会被藏家认可。
截止日期：2013年12月18日（制表：李冉）
明清时期主要紫砂大师最高成交价一览
年代作者作品名称成交价（元）拍卖公司拍卖时间
明陈用卿美人肩壶212.8万北京保利2010-08-02
明徐友泉梨皮仿古虎金亨紫砂壶69万上海大众2011-08-25
明末清初时大彬圈扭壶1344万西泠拍卖2010-12-14
明末清初李仲芳圆扭壶29.9万北京保利2011-06-07
清早惠孟臣“辛卯仲冬日惠孟臣”款朱泥扁圆壶34.5万中国嘉德2013-11-20
清康熙陈鸣远廉斋铭乌泥束腰壶989万北京保利2013-12-04
清嘉庆杨彭年合欢提梁壶(子繁铭)552万上海工美2011-06-26
清中朱石梅六逸尊兄“石鼓”锡包紫砂胎28.75万北京保利2013-12-04
清道光邵大亨制紫泥大德钟壶481.6万中国嘉德2010-11-21
清末杨季初月下包装独酌园紫砂笔筒586.5万北京保利2013-06-04
清末黄玉麟鱼化龙161万长风拍卖2011-11-24
(来源:中国文化报)
紫砂石瓢壶鉴藏
石瓢壶
徐秀棠大师在《紫砂入门十讲》中说：“紫砂泥无真假之分，只有好坏之别。”紫砂壶的魅力在于，除了巧夺天工的制作技艺赋予其实用与陈设双重之功用外，还因为文人的参与而成为传统文化的一个优良载体。所以能够直逼艺术殿堂，达到“集造型之美于一体，减之一毫则太瘦，增之一毫则太腴”的境界。
前不久，笔者随友人闲逛陶都陶瓷城，在容宝斋内认识了潘洪庆先生。老潘自幼生长在宜兴丁蜀南街，与多位陶艺大师比邻而居。计划经济时代，在国字号的紫砂工艺厂泥料车间里多年为制壶做“前道”，除了对紫砂泥有深刻的理解，与大师们朝夕相处间，也耳濡目染了许多制壶诀窍。一俟市场开放，紫砂勃兴，老潘自然轻车熟路，得风气之先。经过这些年的摸索、琢磨，潘洪庆的窑变风格也深受一些藏家的喜爱，周边聚了些粉丝。
石瓢壶是老潘的最爱。它是紫砂壶的一个经典款式，其身梯形、底置三足、壶盖桥钮是固定的要素。它的壶口为阔口，压盖设计既合手指捏提，又便于清理茶渣。壶身上小下大有些夸张，却使重心下移摆置稳当。据说石瓢是陈曼生的发明。顾景舟认为“石瓢”的意思取自“弱水三千，仅饮一瓢”之诗句。石瓢壶整体上刚柔相济，含蓄与豪放兼而有之。此壶看似简单，其实是最难处理的壶型之一。主人图解它的石瓢壶：这壶鋬是一根小泥棍弯曲后黏上壶身的，两相比较，线条就有了差别。再观壶嘴与壶身相接的角度，以及“的子”那个特殊的凹坑。这些细部比较下来，作品的趣味马上就有答案了。
对“美”有时很难有统一标准，但从这把石瓢壶中，我感受到了什么叫“素面素心”。而要获得品鉴的经验，前提只能是多看名家名作。
浅谈窑变壶收藏价值
近几年紫砂窑变壶作为收藏潜力股，具价值增长潜力，随着人们收藏热潮，更是显收藏价值。那么，窑变壶为什么会具有收藏价值呢?下面紫砂之家小编为大家解析一下。
第一、原料稀少。紫砂窑变壶必须用宜兴黄龙山的优质紫砂原料才能烧成，无论在品质或市场价格上，黄龙山的优质紫砂原料均不可与市面上泛泛所指的“宜兴紫砂泥”等同视之，由于其属于资源稀缺性矿物，因此在市场上日趋稀少，用它所制之壶定将愈加珍贵。
第二、工艺精妙。工艺品创作由“生”到“熟”易，由“熟”到“巧”难，而“巧”中有“变”尤难，“变”后还要能变化出“美妙”则难上加难。紫砂窑变壶为独门绝技，它除了具备原料上“原生态”和造型上君子般“气度”之外，还特别彰显于窑变后呈现的绚丽多彩之“美感”，它是紫砂壶问世600年来在环保意识、工艺品制作和审美趋向方面取得的重大突破。
第三、养壶享受。紫砂窑变壶正常泡茶一年后，壶表面会呈现如古玉精光内蕴样的色泽，并富有油性滋润感，手摸之有如丝绸般软润光滑，给人以温馨的心理享受;随着泡茶次数增多，颜色还可黄中泛绿，绿中泛黄、泛红，黄变橙，绿渐翠，紫泛青，红更沉，妙不可言。
用紫砂壶泡茶，发茶效果最好，它不仅可使茶汤的色、香、味俱佳，给人以特别舒适的口感，还能将茶中的多种有益成分，充分地激发出来供人享用，且窑变的紫砂壶色、香、味保留的更加浓郁和逼真，可见窑变壶的收藏价值。
紫砂壶:却月学士壶
壶身铭文：月盈则亏 置之座隅 以我为规 曼生铭
却月典故：酷爱紫砂壶的陈曼生乃文人才子，自古文人多风流，身居地方官，无奈风月，遂寄情于古典文学，尤好两情相悦之典故，为官二年，十五之夜，闲暇之余，夜读《水浒》，不禁为师师与燕青之情所动，唏嘘间，挥毫留师师赠燕青之古诗词“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。”默诵数遍，有如身临其境，不禁黯然伤神。临窗抬头，满月如轮，挂于天际，浮想联翩，遂手绘一满月壶，观之却竖置不能立，横置不优雅，乃弃之。再看诗词，“月有阴晴圆缺”何不取月缺之式，以求残缺之美？曼生去满月之角而成却月壶式。为壶？为师师？不得而知，而又一经典紫砂壶式，却已然成形。
曼生虽有感而发得此却月壶式，却是他长期寄情于壶，融情于壶的体现，或许，也正是有了却月，今人所读到的曼公行文似乎皆缺少下句，文犹未完，意犹未尽，留与世人无限遐想空间，或许他也在等待知音的到来，此也应了凡事满则亏，盈则溢之阴阳天机，世人若执却月能以曼公“置之座隅，以我为规”而行为，或许就是曼公最大的欣慰了吧！
此壶为曼生珍爱，寓意天人合一，阴阳调合，告之世人凡事过犹不及，居安思危，才能宠辱不惊；谨慎行事，才能平安度世。情之深，意之切，融之入壶。以壶寄情，可谓人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，珍惜拥有，憧憬明天，或曰：爱我所爱，情我所情，无悔无怨。此壶为弦月状，有飘逸之风，胸无芥蒂，意趣清远者方能为之。此壶现由中国新文人紫砂学术流派出品。
紫砂“回流壶”成市场的新宠
目前，紫砂“回流壶”正在成为河北紫砂壶收藏市场的新宠。
曾经销往港台地区，如今又回归内地的紫砂壶称作“回流壶”。“回流壶”是艺术品市场发展冷热不均的结果。上世纪80年代，宝岛台湾收藏家在内地大量收购紫砂壶，造成紫砂壶价格大幅上涨，亚洲金融风暴后，很多紫砂投资者被套牢，港台紫砂市场进入封冻期。近几年，随着紫砂收藏热潮的涌起，这些曾经的精品在逐渐回流内地，业内称之为“回流壶”。
在上世纪80年代中期，台湾掀起“紫砂收藏热”，这一时期的紫砂壶名人名作对台湾紫砂文化产生了比较深远的影响。其中，已故中国工艺美术大师顾舟山和被誉为“双子星座”的徐汉棠、徐秀棠兄弟的作品，不但促进了内地和台湾民间收藏与交流活动的开展，也进一步推动了紫砂文化在台湾的发展。
据业内人士分析，近几年，紫砂市场逐步升温，紫砂“回流壶”价值凸显，究其原因主要有三：一方面是我国经济迅速发展，人民生活水平不断提高，为艺术品的投资和收藏创造了良好的条件。二是社会品茶之风愈来愈浓，从一定程度上带动并促进了紫砂文化的发展。三是经过多年的调整，紫砂市场也开始渐渐走出低谷，逐步趋于理性。这期间，经过市场洗礼的“回流壶”正在受到越来越多收藏爱好者的关注。
据了解，紫砂“回流壶”的产生有其特定的历史条件和创作环境，具备极高的收藏价值。由最初收藏家直接的个别交易到现在形成专门壶店批量流通，“回流壶”市场逐渐正规化。在谈及“回流壶”的收藏价值时，收藏爱好者赵先生说，“回流壶”与现代壶相比有其自身的特点，“回流壶”中有相当一部分是“孤品”、精品；它们都是通过市场反复筛选后辗转流回内地市场的，不是大师级的作品就是实力派工艺师的作品；况且，上世纪80年代的泥料和制作工艺，具有鲜明的时代特色和艺术风格。
赵先生说，大部分的“回流壶”因为在当时买时就价格不菲，再重归市场时一般都会高于新壶的市场行情，因此“回流壶”比现代壶具有更高的收藏价值。同时，由于时间和路途的辗转大部分“回流壶”的证书都已遗失，所以买“回流壶”的大多是行内有实力的紫砂藏家。
河北省民间收藏协会有关专家表示，这几年，随着紫砂市场的理性回归并逐步升温，紫砂壶正在迎来一个收藏高峰。从总体上判断，紫砂“回流壶”藏品的市场价格目前仍处于相对比较低的价位，正是逢低吸纳的时机。
不过专家也提醒，普通收藏爱好者若想涉猎紫砂“回流壶”，首先要多学习了解紫砂壶基本常识，全方位了解紫砂壶市场；其次，在选购紫砂“回流壶”时一定要有业内人士陪同，以免误买仿品。
潮州手拉壶成收藏新宠
近几年，随着潮州陶瓷知名度的不断提升，潮州手拉壶也从默默无闻的状况中脱颖而出，在中国壶艺天地中越发显露出独特地位，成为收藏市场的新宠。潮州传统的制壶艺术，经过吴瑞深、章燕明、吴瑞全、章海元、吴锦全、谢锡川等一批老中青陶艺名家多年的钻研创新，如今已发展成为中国瓷都陶瓷艺术中一个新的陶艺门类。风格鲜明、制作精美的潮州手拉朱泥壶，已成为壶艺爱好者们热捧的收藏品。
据了解，潮州枫溪是手拉坯朱泥壶的发祥地，而制作手拉壶一直是祖传作坊，有各家的泥料配方及制作手法，从不外传。潮州茗壶的成型手法迥异于宜兴紫砂壶，它采用的是古老的辘轳手拉方法。宜兴紫砂的透气特点，是潮州传统手拉壶工艺的一项突破。壶盖与壶身轻碰，仿佛如闻锵锵的金属声，使手拉壶的手感和透气性得到改善。制作手拉壶，工序繁多，全靠熟练的工艺师凭经验手工完成。先拉壶身后拉壶盖，大小及造型完全由双手控制，壶盖严密合缝。装镶壶把、壶嘴，使手拉壶造型比例协调，富有艺术性。待壶身干透后进窑烧制，窑温高达1000度以上，连续烧制十多小时，结合工艺师十多年的实践经验，一把好的手拉壶在深厚的手工底蕴下才能制作出来。因此，一把好壶来之不易，其作品深受藏家的喜爱。