古代瓷器碗。
开篇语18世纪中叶，西方工业革命的大齿轮转动着，资本主义生产完成了从手工业向机器大工业的过渡，人类社会从此进入了“机器时代”。随着生产步伐的不断加速和社会生活方式的变迁，许多旧有的职业或谋生手段逐渐消失，成为定格在历史上的画面。
如今，当我们从老辈人口中听讲这些逝去的老行当时，无不感到或讶异，或感慨，或怀念。讶异的如技艺高超的补碗匠，一个破成两半的瓷碗，沿裂缝钻几组半眼，然后打上锔碗钉，再在裂缝间抹上盐酸调制的腻子，原本破碎的碗竟滴水不漏，宛如新作；感慨的如黄昏巷口弹棉花的工人，有节奏的嘭嚓声，漫天飞舞的棉絮，令人不禁遐想夜晚拥被入眠的温暖和浪漫；怀念的如担着印有“卖棒冰”字样的铁皮箱穿梭于大街小巷的卖冰人，在还没有雪糕的年代，看着打开的铁皮箱口冒出的腾腾白气，炎炎夏日里灼热的心情顿时倍感凉爽。此外，还有专给穷人打补丁的“缝穷”、出嫁前用棉绳给姑娘美容的“绞脸婆”、挑着一个小小百货店走街串巷的“货郎担”、用颜料给黑白照片上色的“照片着色师”、有着燕语之声的“电话总机接线员”……这些已经消失或正在消失的职业，都曾和人们的生活密切相关。它们有的是几乎绝迹的技术活，有的是令人心生尊敬和向往的好职业，有的则是收入微薄的苦差事。俗话说，三百六十行，行行出状元，正是这些在各行各业中不断努力劳动的人们，让社会生产力得以进步和发展。记录这些消失的职业，是对逝去岁月和生活的缅怀，是对那些面临消失的传统手艺的发掘和保护，也是向社会各行各业劳动者的致敬。
今起，本报特别推出《追忆消失的三十六行》系列报道，敬请关注！朱小旅鲁迅在小说《风波》中写到：“……这碗是在城内钉合的，因为缺口大，所以要十六个铜钉，三文一个，一总用了四十八文小钱。”
记者朱小旅
俗话说，“笑破不笑补”。我国老百姓向来崇尚俭朴，以前的日用品也是新的用到旧，旧的用到破，破的修修补补还要再用，而在勤快人的手中，几乎是没有东西不能修补的。补碗，便是一项几乎绝迹的修补工作。
从前，物质匮乏，每户人家最多也就二三十只碗，碰到要操办红白喜事还得向左邻右舍去借，打破一只碗也极其心疼，小孩常因打破碗而受责罚。改革开放以前，碗破了只要不碎，多数人家都会去找补碗匠补补凑合着用。
听老辈人讲，补碗匠大多是老头儿。他们一般没有固定的摊位，挑一副简易的担子，一头担只能折叠的小凳，另一头担着装有补碗工具的小木柜，走街串巷吆喝着揽生意。生意来了，就歇下担子，往小凳上一坐，把客户拿来的碗进行逐个“验货”，然后告知客户，每只破碗要补几个钉，每个钉多少钱，价格讲成以后，补碗匠拿一块白布往腿上一铺，便干起活来。
“没有金刚钻，别揽瓷器活儿。”这句歇后语最初就是从补碗行当传出的。补碗匠的“行头”很简单：巴掌大的小弓，针尖儿大的钻头，形态各异的铜钉，连小锤、镊子、夹钳、锉刀、钻子都是小而又小。打瓷眼用的微型钻和木工钻近似，用铜管做钻杆，通过拉动牛皮筋产生牵引的动力。补碗时，先将碎片拼成一只整碗，用草绳固定，接着在接缝处钻眼儿，把铜钉嵌进去敲实，最后在裂缝处抹上釉泥给粘起来，一只破碗顿时完好如初。
补碗匠“打瓷眼”，全凭一股腕力，重了不行，轻了不行，而且是悬空使劲，手艺不到家，碗瓷就钻破了。细瓷碗盆，大多都印有龙凤狮虎、花鸟虫鱼等吉祥图案，技艺高超的补碗匠能把锔钉补在适当的位置，使整个图案“添花不添疤”，不破坏瓷器的整体美，而且摸上去手感如以前一样光滑细腻。据老辈人讲，由于景德镇是我国著名的瓷都，因而操营此生的以江西人居多。“从那‘补碗哟，补碗哟……’吆喝的长腔中，都能听出他们并不是昆明本地人。”补碗匠大多身怀绝技，小到酒杯，大到几个人合抱不过来的酱缸，他们都有本领使之“完璧”。
过去，几乎家家户户的厨房里都有补过的瓷碗。改革开放以后，随着生活水平的提高和消费观念的更新，碗的价值越来越低，破了就扔掉再买，补碗的行当自然也就走到了尽头。
taoci52.com延伸阅读
什锦碗瓷器
什么是什锦碗？什锦碗是瓷器造型的一种，一般都是颜色各异,纹饰各异，造型统一的一组瓷器。古代的什锦碗一般是十个，都是古代大户人家或者皇亲贵族定制的瓷器。
什锦碗简介
什锦碗是古代特殊的一种瓷器品种，古代的什锦碗一般是十个，都是古代大户人家或者皇亲贵族定制的瓷器。什锦碗颜色多种多样，而且每一个碗都不一样，包括颜色不一样，纹饰不一样，有牡丹纹的，花鸟的，还有人物的，都是一些吉祥图案。有开光的，有色地的等样式。
什锦碗颜色
1.珊瑚红
2.孔雀蓝
3.粉色
4.黄色什锦碗
5.湖光绿
7.白地什锦碗
8.粉彩
9.色地粉彩什锦碗
10.青花
什锦碗瓷器鉴赏
宋代定窑瓷器经典器形碗
宋代定窑瓷器的器形很多，尤其在宋代定窑生产规模宏大，品种繁多。多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕，亦产净瓶和海螺等佛前供器，但数量极少，主要是作为贡品进入宫廷。
定窑瓷器碗不仅是定窑白瓷釉色的，还有黄釉、褐釉、黑釉、紫釉、红釉、绿釉、金花、鹧鸪斑、加彩、白釉刻划印花、黑釉白花、褐釉刻印花、黑釉刻印花、白釉剔绘黄花、内外刻花、内外划花、内外印花、外刻内印花、白釉酱口、黑釉酱口、豆青地剔白花、白地绘黑釉花、唐三彩、咖啡色釉绘花、白釉剔黑花、青釉剔划白花、白釉黑花等。
多年来，在宋代定窑瓷器遗址考察发现的遗存还有：仿钧、绞胎、绞釉、素瓷、宋三彩陶器、仿辽三彩陶器等。
宋代北宋定窑划花鱼纹大碗
宋代北宋定窑划花螭纹碗
宋代定窑黑定金银彩茶盏
宋代定窑紫定柿釉金彩蝶牡丹纹茶碗
精选了宋代定窑瓷器两种釉色的碗和茶盏。分享给喜欢艺术品收藏的藏友，尤其是喜欢中国宋代瓷器的藏友。
动人的收藏故事变“活”了
清朱耷《墨荷图》
唐长沙窑绿彩写意壶
“上海2010世界华人收藏家大会”最为吸引公众的项目《京沪收藏家藏品邀请展》，昨天下午在上海展览中心西二馆举行了只有一个小时的预展，让许多参观者意犹未尽。该展今起向公众开放。
听收藏传说
昨天下午，应邀前来的宾客站满了展馆前的广场。2008年首届收藏家大会上，专家、藏家与学者坐而论道，与会人士觉得不太过瘾，希望藏家打开自家雅室的大门，晒一晒自己的收藏。展览是今年新增的项目，北京和上海的部分藏家慷慨亮宝。
“你看，这件瓷碗我在拍卖行看到过，当时价佃不算贵。”“这算啥……当时我怕眼光不准。10年前，人家300元给我我没要，现在卖掉房子也买不起了。”“侬不要看那个先生穿得不哪能，屋里东西搬出来勿要太结棍哦！”和证券交易所、房产交易市场一样，追悔声、艳羡声、崇拜声充满了整个收藏品展览区。大资金在拍卖场上的博弈，在福佑路古玩地摊上的捡漏，或者多财巨贾和清贫艺术家的患难之交……站在实物跟前，一个个收藏故事在参观者口中变得“活”起来。参观者三五成群聆听真假莫辨的传说，也颇得几分趣味。
侃收藏门道
八大山人朱耷的《竹鸟图》《水仙图》《墨荷图》《佛手香橼图》“并肩”现身展馆现场，令不少参观者啧啧称赞：“这才是大开门的八大啊！”其中数《佛手香橼图》最为珍奇，莫非是已故画家唐云珍藏的那幅？过去只有研究“朱耷画的香橼为何物”的文章见诸报端，实物从未露面。细看这幅画，果然在画作左下发现印章“杭郡唐云鉴之真迹”。一位年长的参观者边看边跟朋友说：“这几幅画本来是挂在唐云先生的书房里。”
一幅落款为唐伯虎的扇面《幽蕙兰香图》引起了一些内行的参观者的争论。在洒金的金笺扇片上，寥寥数笔，只见空谷幽兰，大气且幽雅。据唐寅的题字可知，是一位叫“石庵”的朋友送给他蕙兰，他画了此扇回报。扇面上还有文彭、王宠、朱应登、徐尚德等人的题款。但有细心人发现这件扇面的中央上部有题词落款被抹去的痕迹，上面尚留有依稀字迹。而且为什么没有唐寅的印章？一同欣赏的另一位观众则反对他的质疑，认为这扇面的字和画俱佳。一时得不到答案，双方约定以后请教专家。
赏珍贵藏品
收藏家、世华艺术馆馆长赵月汀巡走在自家藏品的展区，热心地为同行和记者做“讲解员”，介绍自己的古陶瓷珍藏。他手指“五代北宋年间的越窑秘色瓷刻团花纹壶”自豪地说：“这把壶世界上仅存4件，数我的收藏最美观最精致。”
这场展览分成三个部分：北京“十墨山房书画藏品”、上海“曹王李白雅集”藏品和“海上收藏家藏品”。许多收藏家都拿出了镇宅之宝。在展出的书画、瓷器、犀角、铜镜、钟表、古玩、家具等400余件藏品中，不乏价值连城的珍品。其中，“十墨山房书画藏品”计80件，重点展示20世纪的近代书画，包括张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等31位大师名家的精品力作。（记者 林明杰 乐梦融 实习生 严琦）
揽二乔于东南兮，乐朝夕之与共
耿宝昌先生对明清瓷器的研究鉴定，是国内公认的专家。耿先生所著：《明清瓷器鉴定》对康熙朝瓷器的论述，精湛鸿博，面面俱到，如在“图案纹饰特征”中，对康熙朝常见纹饰……人物，有这样一段精辟见解。耿先生说：人物的绘画题材多取自历史故事和神话传说，如“西厢记”、“三国演义”、“封神榜”……“大乔二乔”等等，真可谓概括精到，提纲挈领。自从我迷上清朝康、雍、乾三代瓷器的收藏，特别是钟情于古代瓷画家所精心绘制的人物图瓷器之后，此番教诲时时铭刻于心，并且，实践于古玩市场。功夫不负有心人，现陈列于家中博古架上的“青花二乔图”盘，恰恰是烂熟于心之后的灵感，巧遇所获得，它虽然有一点残损，但不失为康熙朝的典型的青花人物纹瓷器，是我心目中的维纳斯。
每每从博古架上取下“青花二乔图”盘，拿捏在手中，细细欣赏时，心里总有一种为古时的瓷画师所塑造“二乔”的艺术形象而感慨。
端详盘面，映入眼帘的主题画面，是瓷绘师所作的“二乔”。“二乔”的容貌，恰如耿宝昌先生所云的：“发髻高耸，脸庞丰满，眉似弯月，唇似朱点”，如此貌美娇媚的容颜，完全是一派国色天香的大家闺秀。细看衣着，细细的数根柔美青花线条，勾勒出绸料的轻盈，华贵而飘逸；巧妙地利用一小点一小点的青花，描绘成团花，显示了穿著的华服淡雅而秀丽。眉清目秀的“二乔”，同时侧着脸注视着庭园的前方。她俩，引颈前探，仿佛在期盼着什么?又仿佛听到了什么，真在凝神细观……是否，由于放置在长桌中央的古琴，弹奏出的悲凉的乐曲，唤来了空谷知音，更希望逃逸出这阴森可怕的樊笼?
然而，数道几何形图案的栏杆，横卧在庭园的中央，暗寓“铜雀春深锁二乔”，是几分无可奈何，几分忧愁。
盘面所绘的背景，完全是为了烘托主题人物。左画面中，孤孤单单的一个盆栽，仅见一枯石，未睹花木，却杂草众生。右画面，放开叶面的芭蕉一株，才露尖头的另一株，意味深长；小露半角的洞石，实乃点缀。更具凄凉境遇的是高悬在夜空中的月亮小之又小，完全是一种陪衬。它，随时将被躲藏在天际的浓密深厚的云层所吞噬。地地道道的隐喻表现手法，正是为了点明主题人物的命运多舛。
“揽二乔于东南兮，乐朝夕之与共”，小说《三国演义》在康熙“青花二乔图”盘中，得到了完整的再现。
明代 瓷器“宣德”款甜白釉鸡心碗
“宣德”款甜白釉鸡心碗高8.4、口径16、底径4.2厘米，侈口，深腹，斜弧壁，外底有凸脐，小圈足。内外施甜白釉，釉色白中泛青灰，釉质滋润均匀。圈足底青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字二行款。
“甜白釉”实是“白釉”，在“白釉”的生产过程中把铁的含量减少到最低程度，又在脱胎、半脱胎的洁白胎体上施纯净的透明釉，经高温烧制就能使“白釉”更加诱人，被称之为“甜白釉”。 甜白瓷是在元代枢府器的基础上发展而来的。永乐白瓷色调恬静柔润，在视觉上给人以“甜”的感觉，故称“甜白瓷”。明代黄一正所撰《事物绀珠》中载有“永乐、宣德二窑内府烧造，以鬃眼甜白为常”之句，此后“甜白”称谓沿用至今。
永宣甜白釉色瓷器特点
甜白釉瓷是由明永乐年间景德镇官窑创制的一种高白度瓷器，是在暗花刻纹的薄胎器面上施以温润如玉的白釉，经高温烧制而成。
永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷。
甜白釉瓷器釉下暗花用肉眼难以看出，但通过侧光、放大镜或者灯光透视等，却隐约可见，使原本单一的白色呈现出无与伦比的变化感，给人以亦幻亦真的感觉，所以也叫填白工艺。
甜白瓷在我国陶瓷史上享有盛誉，文献称其“白如凝脂、素犹积雪”。由于甜白釉在生产过程中把铁的含量减少到最低程度，这样就使釉色精细白净，几无瑕疵，看起来非常诱人的釉色因此，明代的“甜白釉”受到后代的极高评价，被称为“甜白”、“堆蜡美玉”、“纯净无杂”、“透亮明快”等等。体现了中国瓷器美学从形的体验到神的感受的升华，反映了时人特有的审美情趣和高超的制瓷技艺。
高足碗
高足碗又称靶杯,于元代的南北方瓷窑已普遍烧制。在明代初年亦十分流行。永乐红釉高足碗弥足珍贵，最负盛名。明永乐、宣德时继续承烧而造型较元代有所变化，碗身加高，足变矮。其品种除青花外，还有白釉、红釉、青釉等。
明永乐鲜红釉印花云龙纹高足碗
明永乐鲜红釉印花云龙纹高足碗，高9.9cm，口径15.8cm，足径4.2cm。
明永乐鲜红釉印花云龙纹高足碗碗撇口，弧腹，高圈足微外撇。碗外壁及足满施鲜艳的宝石红釉，内壁为白釉，有暗云龙纹装饰。碗心暗刻篆书“永乐年制”四字款。
此碗造型秀美，鲜红釉纯净无瑕，亮丽匀净，为故宫博物院收藏的唯一带有永乐官窑年款的红釉器。明洪武红釉印花云龙纹高足碗
红釉印花云龙纹高足碗，明洪武，高14cm，口径14.6cm，足径4.8cm。
高足碗撇口，弧腹，瘦底，下承以中空高足。通体内外施高温铜红釉。碗心锥拱一朵折带云纹，内壁模印云龙纹，二龙均为形象一致的五爪龙，作追逐状，以两朵云纹相隔。高足内施青白色釉，无款。
过去人们将这件红釉高足碗的年代定为元代，但随着文物考古工作的发展，新的资料不断出土，人们采用类型学的方法，从以往定为元代的瓷器中逐渐辨认出一大批属于明初洪武时期的官窑瓷器。这件红釉高足碗无论从造型、釉质还是从所饰云纹、龙纹的特征看，虽有元代风格，但又不尽相同。与元代同一类型的高足碗相比，其胎体变薄，碗的底部更瘦（香港大学冯平山博物馆：《景德镇出土陶瓷》，图版125香港大学冯平山博物馆出版，1992年）。特别是所饰云纹和龙纹，与南京明故宫遗址出土洪武官窑瓷片标本上的云纹、龙纹风格完全一致。因此，这件红釉高足碗的年代应定为明代洪武。1979年景德镇珠山曾出土这种洪武红釉高足碗的残片。
素三彩缠枝莲纹高足碗
素三彩缠枝莲纹高足碗，明正德，高12cm，口径15.9cm，足径4.6cm。靶碗撇口，深弧腹，下承以中空高足。足与碗底系釉接而成，在碗外底与足相接处明显可见有修整痕迹。外壁绿地素三彩缠枝莲纹装饰，其上结有一黄、二白、二孔雀蓝共5朵莲花，2朵孔雀蓝莲花为黄心，其余3朵均为孔雀蓝色心。碗内及圈足内均施青白釉，釉面莹亮。无款识。
青花人物纹高足碗青花人物纹高足碗，明宣德，高10.2cm，口径15.5cm，足径4.5cm。
碗撇口，下腹内收，下承以高足。碗内口绘青花双线，内底中央青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。碗外壁绘仕女赏月图，一童子侍于侧，辅以山水树石，并绘有云气纹。足柄上绘松竹梅纹。
明宣德青花使用进口青料，此种高铁低锰料在烧成过程中青料易晕散，故所绘纹饰不够清晰。此碗青色较为淡雅，纹饰比较清晰，实为难得。其云气纹用粗、细线勾画轮廓，此画法对后世瓷器纹饰亦有影响。明宣德时陶瓷器物中以人物纹为题材者较为少见，故此碗为宣德时期人物纹器物的代表作品。
釉里红三鱼纹高足碗，明宣德，高8.8cm，口径9.9cm，足径4.4cm。碗撇口，深弧腹，丰底，下承以外撇高足。通体施白釉，釉面泛橘皮纹。碗外壁在白色的釉面上凸起三条红鱼。内底青花双线圈内署青花楷书“大明宣德年制” 双行六字款。
釉里红三鱼纹高足碗造型端庄，鱼纹刻画生动活泼，仿佛三条红鱼首尾相随于水中。莹润的橘皮纹白釉与明艳的釉里红纹饰互相衬托，相映成趣。
釉里红三鱼纹高足碗是明宣德时出现的新颖品种，这种高足碗在明代万历、天启及清代的康熙、雍正朝都有仿制，其中以康熙朝仿品最为乱真，但釉面不及真品肥腴明亮，腹部欠丰满，高足线条略显生硬。
值得一提的是，此种釉里红瓷器上的三鱼纹系高温铜红釉的局部使用，其鱼纹凸起，具有天然红宝石般光泽，文献称之为“釉里红宝烧”，它与一般意义上以铜红彩描绘图案纹饰的釉里红瓷器有所不同，不可混为一谈。
藕荷地粉彩花鸟纹高足碗，清光绪，高9cm，口径19.7cm，足径8.2cm。
碗口微撇，弧腹，口沿下红彩书“大雅斋”3字楷书款和“天地一家春”5字篆书款。高圈足，碗里白釉，外壁藕荷地上绘花鸟纹，高足上饰金彩弦纹，近底绘海水江崖纹。
清代康熙官窑瓷器五彩仙人图碗
五彩仙人图碗是康熙官窑瓷器外底青花双圈内书“大清康熙年制”楷书六字双行款。
清代康熙官窑五彩仙人图碗高7.7厘米 口径17厘米 足径7厘米，碗口外撇，弧壁，深腹，圈足。器施以红、黄、黑等彩料的五彩装饰，外壁绘仙人图，人物以红彩勾勒轮廓，加以平涂敷色，碗心绘折枝桃纹，碗胎薄体轻，施彩搭配协调，人物形神兼备，构图疏朗明快，展示出清新典雅的瓷器艺术风格。
五彩是明清时期御窑厂生产的重要彩瓷品种之一，到康熙时期，釉上蓝彩和黑彩的运用，使五彩瓷更加绚丽多姿。陈浏《陶雅》记：“康熙官窑彩碗上画过海八仙，而并无海水，面目秀异，身段灵活，乃叹康窑画手非后世所及。梅子青“诸葛碗”
民以食为天，盘碗陶瓷代表着我国古代农耕文明中质朴渊深的文化，无论是庶民百姓寻常使用的粗瓷大碗，还是王公贵族使用的细瓷五彩，都能窥见历代文化的血肉与纹理。在汪洋恣肆的各式碗中，诸葛碗是比较有趣的一种碗，它不仅有着神乎其神的历史传说，更以其独特的造型、别致的功用闻名于世。
诸葛碗，俗称孔明碗，宋、明时期常见的一种碗式。诸葛碗始见于北宋龙泉窑刻花器。顾名思义，此独特造型源于“三国”传说，诸葛亮六出祁山，司马懿屡遭败绩，困守不出。相传亮修书谴使赠巾帼衣物以羞辱之。根据使者回报，懿阅信受札后不但不怒，反而详细询问起丞相的寝食办事之繁简，然后说：“食少事烦，其能久乎。”诸葛亮为迷惑敌人，及于对方来使刺探之时，用双层碗进餐，明示食可盈碗，实仅上层有饭，后世遂称此种双层碗为诸葛碗。
由此可见，诸葛碗并非专为食用器，而是在特定场合下使用。不管诸葛亮创制双层碗的传说是否有据可查，诸葛碗的烧制肯定有着现实目的。诸葛碗在宋明时期主要作为供奉器而存在，且多在寺庙、祠堂中。因碗心较浅，可以使得供奉之物堆积之上颇显祭祀厚重，同时，双层碗圆润敦睦，也确实有一番鼎立持重的妙处。
也有人将诸葛碗称为“暖碗”，意为将碗底孔洞中注入热水，可以保持食物的温度。不过笔者对这种说法存疑。因为诸葛碗碗心很浅，一则所盛放食物有限，且基本裸露于碗外，即便碗夹层内有热水保温，所起作用非常有限；二则碗底孔洞注入热水后会在重力作用下溢出，试想一碗热水四溢的所谓“热饭”，是显然无法登堂入室的。基于此两点，有关“暖碗”注入热水的说法并不成立。在笔者看来，碗底部的孔洞是诸葛碗烧制过程中的保障工艺，因为如果没有孔洞，中空密闭的双层碗在高温烧制过程中会膨胀变形甚至炸裂。
诸葛碗曾广泛流传，在古人的一些画作中也有体现，龙泉窑、耀州窑烧制数量最多，明、清景德镇也有生产，五彩、青花均有烧制，但流传至今已不多见。笔者曾在一藏友处见到一件明代龙泉窑诸葛碗，此碗器型古朴典雅，稳重大方。釉色为浓翠莹润的梅子青，釉层凝厚滋润。釉面有冰裂纹，玻璃化程度高且略透明，润泽光亮如同碧玉。器底不施釉，胎色灰白，露胎处呈现出自然的火石红色，十分精美，是件不可多得的收藏品。