古代瓷器价值。
长江商报消息本报讯辛苦收藏20年，藏品1600多件，但有价值的仅寥寥几件。由嘉帝拍卖公司组织的武汉首场最大秋季拍卖临近，不少武汉本土收藏家纷纷把藏品送去鉴定，江夏的夏先生收藏的1600多件藏品多为赝品，这让鉴定专家为了难，面对满怀希望的收藏者，应该告诉他真相吗？
在广州打拼了半辈子，3年前59岁的夏先生将生意交给一双儿女后，携妻“告老还乡”，回到了原籍江夏。一直以来，夏先生对瓷器情有独钟，元至清各朝代瓷器无不涉及，从广州来汉时，除了瓷器他几乎没有多带一样家当，这些瓷器“足足拉了一货车”。
20年收藏瓷器1600多件
从本报获知本土嘉帝拍卖公司向民间征集拍品的消息，夏先生先后6次前往该拍卖公司，希望通过此次秋拍，检验自己多年投资瓷器的回报，“他不是想出手，只是检验一下自己的成就”。
“前两次是考察，后来才慢慢谈实质的内容。”该公司负责受理拍品的工作人员称，夏先生将自己认为“精品中的精品”拍摄了100多张照片，到拍卖公司“试水”，拿给工作人员鉴定估价，但遭到拒绝。
“瓷器必须要上手才行。”面对一沓照片，工作人员要求夏先生携带实物到该公司，“我的东西近2000件，样样都价值不菲，万一有个闪失怎么办”。对方的答复，让在场工作人员惊愕，“一般价格上百万的东西，我们才会上门鉴定取货，”该公司负责人对夏先生的说法表示怀疑。
仅两件有价值，不敢告诉藏家
“他那么执着，我们也心动了，心想如此大的数量，就算没有精品，也有一定价值的东西存在。”在夏先生随后数次上门游说后，该公司负责人陈前武率6名鉴定专家赶往江夏。
夏先生及老伴对宝贝的疼爱程度，让所有人吃惊不小，夫妇俩居住的为一栋三层楼，二楼全部是瓷器仓库，五花八门，甚至还有战国时期的玉制品，部分精品还专门聘人用红木打制了底座。
夏先生还拿出了镇宅之宝——清代的一款“将军瓶”，“要是他这款是真的，那故宫的就是赝品了。”几位专家的回复，让陈前武哭笑不得，“当着他的面，我们都没怎么说，怕他受刺激”。
最终，6名专家忙活了一上午，夏先生所拥有的瓷器，仅2件是有价值的真品，年代属清中期，估价在10多万元左右。
据嘉帝拍卖公司陈前武了解，夏先生属于典型的半路出家型的收藏爱好者，拥有的藏品来源广泛，“一次别人抵债就给了他300件”。
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赏析上海世博会展出的两件康熙瓷器
2010年上海世博会“城市足迹馆”展出了常熟博物馆收藏的3件文物，其中2件为清康熙瓷器，一件是青花饮中八仙图碗，另一件是五彩西厢记人物如意形插板。这两件藏品之所以入选世博会，在于它们都是繁华社会中富贵人家的日常生活写照，与世博会“城市让生活更美好“主题密切相关。
康熙青花饮中八仙图花口碗(图1)，高9、口径21.5、足径8.3厘米。花口、深腹、圈足，底部满釉，书“大清康熙年制”六字二行青花双圈楷书款。器内外口分饰锦地纹和三角形几何回纹，内壁施白釉。外壁主题纹饰是以花口凹棱界成的八组开光图案，诗图并茂地将“饮中八仙”嗜酒、醉酒的神态刻画得惟妙惟肖。整器胎坚质洁，釉面莹润玲珑，青花发色浓淡分明，富有很强的层次感，为典型康熙中期风格。题诗绘画亦生动传神，具有较高艺术价值。
康熙青花早期使用浙料，发色灰蓝。中期使用珠明料，提炼精纯，呈色艳丽明净，人们往往称之为“五色青花”。有五个层次的色阶，使得青花更接近和达到国画艺术的表现效果，备受世人推崇。饮中八仙是指唐朝嗜酒的八位学者名人，亦称醉八仙或酒中八仙，分别是贺知章、李白、苏晋、崔宗之、李适之、张旭、李琎、焦遂。诗人杜甫所作的《饮中八仙歌》，成为康熙时期官、民窑瓷器上的流行纹饰，但将完整的八人形象和几乎全篇诗文皆置于同一器物上的，则较少见。
康熙五彩西厢记人物故事图瓷插板(图2)。康熙五彩受明末影响，有硬彩之称。其最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，一方面釉上蓝彩代替了釉下青花，而成为了纯粹的釉上五彩，其深艳程度超过了青花；另一方面，由于有了深色调的蓝和黑，形成了多种颜色的搭配运用，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。再加上釉色的莹润透澈，更显富丽娇艳，因而真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的。
这件瓷板胎坚釉厚，具有康熙时期一贯的硬朗风格。以如意造型，别出心裁。采用“单线平涂”，以红色或黑色勾勒人物、马匹、车辆、云彩等轮廓；以黑彩重点描绘人物的头发、眉毛、胡须、动物的眼目等，并通过线条的粗细、顿宕、疏密、长短表现人物的姿态、衣物的质感。再细心彩绘，画龙点睛。该器物以黑彩作辅助边框纹饰，形成中间的开光，而后绘以主题纹饰，讲述了《西厢记》中的送别故事场景。人物故事是康熙时期最擅长的题材，从这幅画面的活灵活现，生动传神，即可见一斑。
中国历代瓷器名品赏析：件件价值连城
瓷器，是一种比陶器更坚硬的器皿。它以瓷土制坯，表面有一层润泽透明的釉，断面不吸水，扣之音响清脆。瓷器，早在商周时期就出现了，色泽为青。六朝时，瓷器无论质地、火度和应用都达到了一定程度。“瓷”这个字在汉以前指“瓦器”，许慎《说文解字》中解释“瓷”为：“瓦器，从瓦次。”而“瓷”的意思与实物相应正式出现则在西晋。晋代的东瓯窑是我国第一座有文献记载的窑场。
这里收集了部分中国历代瓷器名品――青瓷、白瓷、黑瓷、釉里红、窑变、油滴、玳瑁、粉彩、法琅彩、墨彩、青花、黄釉等等……精美的图片和经典的赏析短文让我们更清楚地了解这些瓷器的精与美之所在。
窑变釉圆壶。在唐代曾流行过窑变釉花瓷。其呈色机理是由于釉水中含有多种呈色金属氧化物，在瓷器烧造过程中因釉水熔融下流而形成各种自然流淌的美丽色斑。此壶的釉色以黑色为主，釉面上形成了泉涌般的白色和蓝色斑纹，使器物既庄严又活泼。同类器物极难见到，一般都可定为珍贵文物。原件藏台北故宫博物院。
长沙窑贴花舞蹈人物纹执壶。该壶造型为撇口、短颈、硕腹、平底假圈足。肩部有八棱短流。与流对应的另一侧有扁形曲柄。柄、流之间有双耳。腹部堆贴三处花纹、内容分别为单层方塔，在圆毯上跳舞的舞伎、侧立吹奏乐器的伴奏者，堆贴纹上均施褐色彩斑。器物造型大方、纹饰精美，是长沙、窑瓷器的精品，曾参加1992年全国文物精华展览。原件1973年出土于湖南省衡阳市，现藏湖南省博物馆。
高18.1cm口径9.1cm定窑以烧白瓷器为主，兼烧酱釉、黑釉等其它釉色的瓷器。酱釉通常称为紫定，十分稀少。这件紫定壶造型为盘口，直颈斜收，丰肩，平底，釉色为酱紫色，腹部绘金彩已脱落。只能微见痕迹，是难得的紫定珍品。全国已发现的紫定瓷器不足十件，而描金彩者仅此一见，价值高昂自不侍言。曾参加1990年中国文物精华展览。原件1984年出土于安徽省肥西县。现藏于安徽省合肥市文物管理处。
景德镇窑影青莲瓣形温壶通高25.8cm壶为北宋景德镇湖田窑所产，由注壶和温碗两部分组成，注壶高扬长流，壶盖上雕塑一只小狮子。肩部雕刻有垂莲瓣纹。温碗口部做成一朵盛开的莲花，圈足部雕饰一圈覆莲瓣纹，全器精巧雅致，是北宋景德镇窑影青瓷中的极品。曾多次参加全国文物展览，其图片于1991年被国家邮电部印成邮票向全国发行。1963年出上于安徽省宿松县，现藏安徽省博物馆。
钧窑粉青窑变粉红碗高8.9cm深7.6cm口径15cm足径4.6cm其造型为圆口内敛、尖底小圈足。口缘较薄，胎体向下逐渐增厚。在粉青釉地上出现因窑变作用形成的铜红斑块。圈足无钧釉，涂饰浅储色薄汁，是钩窑器中的佳品，具有很高的经济价值。国内拍卖市场价可达数十万元。现藏台北故宫博物院。
哥窑葵口碗·南宋口径20cm该碗口沿造型为六瓣葵口式，是常见的宋代碗类造型。但其通体开冰裂纹。“金丝铁线”特征明显，亦属于典型的传世哥窑器物，特别珍贵。1992年参加中国文物精华展览。现藏上海博物馆”。
金·白唇黑釉油滴盏宋、金时期，福建建阳窑生产的黑釉盏最为著名，称“建盏”。其器型主要有两种：一为敞口浅腹盏，一为敛口深腹盏。其胎色青黑，胎釉均厚，下部垂釉严重。由于窑变作用，釉色品种有兔毫、油滴、银星等多种，而以兔毫为多见、油滴、银星均为罕见，十分珍贵。有的盏圈足底还刻“供御”、“进栈”字样，是供奉的御用品，更为难得，除建窑外，当时全国其它众多的窑场也生产这类造型的黑釉盏，釉色比较著名的有吉州窑的玳瑁——釉色酷似海龟壳；鹧鸪斑——釉色酷似鹧鸪鸟羽毛斑纹。在北方金人统治地区的河北定窑生产的这类产品，造型为多敞口盏，其特点是胎薄体轻、胎色洁白。釉色常常不够黑，而呈铁红色或酱褐色。河南省一带常生产一种白唇黑釉盏，其唇口是白色的素瓷。唇口以下器内外施黑釉，有的黑釉釉面上满布“银星”或“油滴”，是非常珍贵的。这些盏类一般都比较小，口沿直径多在14厘米以内，高度多在5.5厘米以内。这类黑釉器，在日本被称之为“天目”。一些“油滴”，“银星”类黑釉盏被奉为国宝级，特别宝贵。
龙泉窑荷叶盖大罐高30cm口径24cm直口鼓腹，荷叶形盖，盖顶有纽。由盖至器物底部只饰数道凸弦纹。通体施青绿釉，釉色较莹润。整个器物造型简洁大方，充分展示元代瓷器的造型力度，是元代龙泉青瓷中的佳品。民间交易价在万元以上。1990年参加中国文物精华展览。原件1984年出土于江苏溧水县，现藏该县博物馆。
疯狂藏宝三百件：两百多件是假货
贾咏龙收藏的宝贝摆满整个房间
贾咏龙和他收藏的部分宝贝
假的！假的！假的！听到鉴宝专家毛晓沪对自己收藏的古董瓷器连连宣判“死刑”，贾咏龙的脸都变绿了。“不会吧，200多件都是假的？这可是我花200多万元收藏的……”贾咏龙说。
4月20日，中央电视台《寻宝》节目的鉴宝专家毛晓沪应邀来到新疆西域民间艺术文化研究院讲课，首府众多藏友闻讯纷纷带着宝贝想让专家掌掌眼，当天，毛晓沪鉴定了近千件瓷器，真品寥寥无几。其中有一位年轻的藏友一次就带来了300多件瓷器请专家鉴定，可真品却只有十余件。
这位藏友名叫贾咏龙，今年31岁，在首府做办公家具生意。听说毛晓沪要来疆，他当天一大早就带着自己收藏的300多件瓷器浩浩荡荡地来到新疆西域民间艺术文化研究院，这些瓷器共花去他两百多万元。
看着贾咏龙不断递上来的藏品，毛晓沪嘴里一直无情地说着：“假的，假的……”两百多件瓷器竟然全是假的，贾咏龙的心情十分复杂。他表示，尽管来之前自己已经做了最坏的打算，可心里还是觉得不可能全是假的。
最后，专家从300多件瓷器中挑出十几件真品和“待争议”的瓷器。对此，专家不予估价，贾咏龙也不愿透露这些真品的价值。
当天下午，贾咏龙找来六位帮手把这些瓷器打包装箱，六个人从下午三点一直忙到晚上十点，才把这堆瓷器包好装进车。
贾咏龙告诉记者，他从2013年开始收藏瓷器，看到好看的瓷器就会走不动，非要买回家不可，就像女人买衣服般疯狂。他主要在西安和甘肃的古玩市场里淘宝，一般都是淘几千元一件的瓷器。
有两次，贾咏龙甚至把两家古玩小店都买倒闭了，一次在甘肃，一次在西安，古董店里的三十件瓷器全部被他“包圆儿”。“看着东西不错，干脆全买上得了，说不定就有真的。就像买彩票，买得越多，中奖的机会就越大”。
“没有专业知识，何谈水平高低，全在碰运气了。”贾咏龙说，自己后来看电视看书，学了一点瓷器方面的知识，出手就更大方了。在他看来，若是碰上好东西，或许真能值几千万元。每当他看到某些瓷器的底款和造型有宋代五大民窑的特征时，就会赌一把，花十几万元从藏家手里捡漏。
民间的玩家看到他的一些瓷器后都说是非常好的宝贝，结果这些被看好的宝贝，专家也都说是假的。
毛晓沪私下对贾咏龙说：“要想玩瓷器，就必须多学习专业知识。现在想捡漏，基本不可能了，民间比你懂瓷器的人多得很，你买的一件瓷器，不知道过了别人多少手，你凭什么捡漏？”同时忠告贾咏龙，“小伙子，赚钱不容易，下手要谨慎。”
“玩瓷器水太深了！”贾咏龙感叹道。“你打算如何处置这200多件假货？”对于记者的询问，贾咏龙似乎已经想好了答案：“当工艺品送朋友呗。”
瓷器的“件”
在景德镇，一些外地顾客在商店购买瓷器时，营业员会问：“你要买多少件的？”客答：“只买一件”。显然，前者所问，后者不懂；后者所答，却非前者所问。
景德镇瓷器的“件”，并不是数量单位，要讲购买数量，称个、只、筒（10个），如一个碗、一只瓶等，而“件”是指器物的大小规格。《景德镇陶录》载：“陶瓷有以‘圾’称者（俗称‘件’），自五圾起以至百圾、五百圾、千圾……”《释文》：“圾，本又作岌。”以上说明在古时，“圾”、“件”、“岌”三者通用。《尔雅》中有“小山岌大山”之句，指的是山峦重叠，高耸魁大之意，而借用到瓷器上，就是形容瓷器越大，“件”数越多。清代以前，人们常把“圾”与“件”混用，到了清末民初以后，“圾”逐渐被人淡忘，“件”被广而用之。
其实，“件”是景德镇传统手工瓷业特殊的规格称谓，量化数据并不十分严格，只是凭感觉有一个大概的标准。瓶类的“件”，一般根据高度叫单件、双件、十件、百件、千件、万件；缸类的“件”是根据口径大小，从30件起直至千件；壶类的“件”是根据容量，从5件到百件不止。而成套的文具、茶具、餐具等，它们的单个数量却又称作“头”，如一套茶具中有4个茶杯、一个茶盘和一把茶壶，这套茶具就叫6头茶具。
一件粉彩瓷器顶三件青花?
古玩行有“一件粉彩瓷器顶三件青花”的说法。青花加矾红彩瓷器将矾红和青花两种工艺结合在一起，其工艺繁复、色彩艳丽，因此受到众多藏家的热烈追捧。自从2009年11月11日，收藏家刘益谦以8344万元人民币买下清乾隆青花海水龙纹吉祥如意葫芦瓶后，青花矾红彩瓷器可以说是尽人皆知，其价格是一年一个新台阶。
青花矾红彩始于明宣德时期，是把釉下青花同釉上红彩(铁红)相结合的一种彩瓷工艺，经高温、低温两次烧成。常见图案为海水行龙或海兽，它的做法是先在釉下用青花描绘海水，留出行龙或海兽纹的空白地，高温烧成后再在空白地上用矾红彩补齐图案，然后低温二次烧成。
从矾红彩呈现的颜色上看，随着所用添加剂的不同，青花矾红瓷上的红彩经历了一个变化的过程。明代瓷器上的红彩多有干涩鲜艳的特点，而到了清代，工匠华们大量采用皮胶或芸香油等油性物质调制红彩，烧成后的红色具有油润感，色调也更加鲜艳。
虽然青花矾红彩瓷器自明代宣德时期出现以来，先后在明代中期和清代雍正、乾隆时期达到了一定的高度，但由于明代距今时间较远，留存下来的明代青花红彩瓷器比较少，目前藏家所能遇到的这类瓷器多出自雍正、乾隆时期，从拍卖场上可以看到，现今能够拍出高价的青花矾红瓷器多为雍正、乾隆两朝的制品。
2004年11月22日，北京翰海上拍了一件雍正青花矾红云龙大盘，胎壁轻薄、釉面细腻，纹样以青花绘流云海水，矾红绘行龙，盘心海水浪花生动、传神，内外9条龙，或回首、或前行，笔画严谨。此器为宫廷陈设之用。存世极少。当时以1298万元人民币成交。
青花矾红彩瓷器在香港也获得追捧。2005年10月23日，香港苏富比秋拍推出了清雍正青花矾红水波云龙图折沿大盘，该盘形制硕大周正，盘内心蓝地白花海水上，用红彩绘一条正面立龙形象：内外壁则分别绘4条行龙，或回首、或前行，龙爪有三爪、五爪之别，龙尾有花尾、尖尾之分。此盘布局疏密得宜，气势逼人。最终以2090．32万元人民币拍出。仅一年的时间，此品种同尺寸的青花矾红盘子就上涨了700多万元。
2009年11月11日，北京翰海上拍了一件清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意葫芦瓶，备受市场关注。此瓶为葫芦形，上部呈贺形，下部为扁圆形，长方形足；颈肩两侧各置一绶带耳。该器青花红彩为饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹、藏传佛教吉祥图案八宝纹中的宝伞纹、金鱼纹。汹涌澎湃的海水，红彩蛟龙闹海，飞腾其问，勇猛矫健，有叱咤风云之势。该器辅以青花绘缠枝花卉纹、回纹等，外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
此瓶造型仿自西亚阿拉伯铜器，又称为“抱月瓶”或“宝月瓶”。明代洪武时期御窑厂开始烧制此器物，有青花器；永乐、宣德时期有青花与白釉品种。清代康熙、雍正、乾隆时有仿烧，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。器型庄重典雅，构图疏密有致，纹饰清晰，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。查阅海内外之遗珍，类此者寥寥，而以其工艺精致之状，则青花红彩器中罕有出其右者。经过激烈竞标，上海收藏家刘益谦博以8344元万人民币买下，创造了内地高端瓷器的最高纪录。此瓶过几年再次上拍，也许内地就会迎来瓷器的亿元时代！
2010年5月15日，中国嘉德推出的“气象堂皇——宫廷艺术集萃”专场，向藏家展示清代宫廷艺术的风采。其中，清乾隆青花矾红彩云龙纹贲巴壶(高9．5厘米)，为一件具有浓郁藏式风格的瓷质佛教用器。博物馆馆藏中亦有彩瓷类品种，但不同的是纹饰均以八宝纹装饰，如旧金山亚洲艺术中华馆藏清乾隆斗彩八宝纹贲巴壶和台北故宫博物院藏清乾隆绿地描金八宝纹贲巴壶，而非此瓶所用纹饰——代表清代最高统治的龙纹装饰，据目前所知出版物，未见同一者，可见其珍罕程度。
此瓶采用了青花加红彩装饰技法，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成。在青花的衬托下，矾红彩龙纹愈显艳丽夺目，极富装饰效果。更为难得的是此件贲巴壶流传有序，曾为民国收藏大家仇炎之先生旧藏，后为收藏家张宗宪先生收藏，出版在《云海阁》一书中。历经辗转被四方斋主人收藏。
2010年5月15日，北京买家以3584万元人民币购得，创造了内地瓷器春拍的最高成交纪录。此件拍品历经3年多的时间，增值了2873万元人民币。增值速度之快，不敢想象。中国买家日益提高的经济实力和对中国传统文化艺术认知程度的逐年深入，无疑催生了高端瓷器的高价频出。
运用以上青花加矾红工艺的瓷器，还有一件拍品值得关注。这就是香港宝龙2010年5月28日推出的玛丽及庄智博鼻烟壶清乾隆青花海水矾红龙纹鼻烟壶(高5．53厘米)。瓶身两面以矾红绘为五爪龙，一面一条，以青花绘云波纹为地。壶形庄重典雅，构图疏密有致，釉彩搭配协调，令人赏心悦目。遍查海内外之遗珍，其工丽精致之状貌，罕有出其右者。经过十几轮争夺，北京藏家终以50万元人民币购得。拍后，此件鼻烟壶受到业内广泛认可，大有“只要东西好，不没人识物”之势。此件鼻烟壶与刘益谦购买的清乾隆青花海水红彩龙纹八吉祥如意耳葫芦瓶工艺相同，唯尺寸较小，然而价格确差了160多倍，升值潜力可观。
一件藏品上的两种工艺
□文/图呼和浩特晚报记者张秋焱
“不管是瓷器收藏还是铜器收藏，大家肯定都不陌生，要是从一件东西上同时欣赏两种不同材质收藏品的外形、做工，那就必须提到瓷器上面的包镶”，市民崔建华向呼和浩特晚报记者展示了自己收藏多年的一个瓷罐，罐身用四道金属框架箍住，盖子完全用金属制造，十分有趣。
崔先生说这是自己家传下来的一个小瓷罐，大概是清代中早期的器物，小罐约有拳头大小，罐体乳白，罐身上用红色颜料绘有狮子图案，罐身上用金属箍住，三足落地，狮头衔环，金属制罐盖上的罐钮为狮子立雕，四周有三只蟾蜍环绕，狮子扬尾有须，五官分明，较为精细。但是罐子并不是一开始就是这样的，它原本只是一个民窑瓷器，盖子也是瓷的。
一个普通的瓷器是怎么变成这样的？“这个罐子原本是有盖子的，可在很早以前就损坏了。听父亲说爷爷觉得没了盖子的瓷罐不好看，就将罐子拿出去用金属包了口，做了一个金属罐盖，做工很精细。这个包铜的时间离现在也有好几十年，铜的质地很软，可能是白铜，也有可能是纯度不太高的白银，因为罐底的包铜上刻有‘纹银宣’三字。”
瓷器为什么要包铜，一般有两种情况，一种是瓷器损坏后需要修复，一种是追求外形美观和使用方便，比如说包口包底。金工包口这种手工艺大致出现在隋唐，盛行于宋代，直至清代玩包镶瓷器的还大有人在。瓷器、玉器、木器等等一切都可以用铜或银，甚至金来包镶。瓷器口沿、足底包镶金银扣，一则因口沿多为芒口，其中以碗、盘、盏、碟、杯等餐饮用具为最常见。芒口太粗糙，直接与人的口唇接触，不舒适，在瓷器口沿包金银能够弥补这样的缺陷，其次，无芒口瓷器镶金银或因口沿有磕伤，包金银能够弥补遗憾。此外，在瓷器口沿、足底包镶金银扣等金属作为装饰，还可以提高产品的品质和档次。就像崔先生家中这个瓷器上的包铜工艺也是由此逐渐发展而来的。
定窑瓷器七件藏品值得欣赏
一说到瓷器，各大藏家脱口而出：官哥汝定钧！
中国人爱瓷，古今皆然。至今，考古发现已经证明，从新时期时代，就有了原始的陶瓷，到唐代，瓷器的制作已经成形。而到宋代，由于皇家、士大夫阶层的喜好，瓷器则发展到一个高峰。
长期以来，人们公认宋代汝、官、哥、定、钧为五大名窑。作为其中之一，定窑以生产白瓷而驰名。在唐代时它就已是著名瓷场，专烧白釉、黄釉瓷，到宋代发展迅速，比之前更大更有名，大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。
当今的观点认为，可列入定窑系的诸窑除曲阳涧磁村的窑外，在今山西境内，如平定窑、阳城定窑、介休窑。此外还有四川的彭县窑也烧定窑风格的白瓷器。
定窑作为著名瓷窑之一，人们总是对其不吝溢美之词。那么定瓷美在哪里?我以为主要在这么几个方面
1、质感之美
宋到金，定窑的白瓷烧造工艺极高的。烧成温度一般在1300摄氏度以上，高于一般成瓷的1250摄氏度,这样的烧造水平使定瓷比其他窑烧出的瓷胎更坚致。而定瓷的胎料加工细致，故此，胎质极其细腻。以主要产品白瓷为例，器物多白中泛黄，呈现出象牙般的质感，给人以柔和悦目、温润恬静之美感。
2、装饰之美
定窑瓷器的装饰手法多样，主要有塑贴、刻花、划花、印花和描金花、剔花、黑剔花等。以金代的装饰手法最丰富。其中，印花最为人称道，在宋、金时期所有使用的印花装饰的瓷窑中，定窑以高超的技艺独占鳌头，被推为印花之冠。
3、色彩之美
定窑除烧制白瓷外，还兼烧白釉黑彩、黑釉、酱釉和低温铅绿釉、铅黄釉两色釉彩瓷等，定窑还生产三彩器物。黑酱、芝麻酱色釉瓷即是文献记载的“黑定”和“紫定”，更受时人的欢迎，价格皆高于白定。
近年，人们收藏瓷器的目光，变得更为广阔。定瓷的收藏开始愈发升温。2014年4月香港苏富比拍卖会当中，克拉克旧藏定窑大碗于亮相。最终，该定窑划花八棱大碗以1亿4,684万港元成交，创定窑瓷器拍卖最高价。而今年6月，澳门舍得拍卖首拍中，一件宋代定窑美人枕更是以3.5亿港元的高价落槌，定窑瓷器的价格蹿升快得让人咋舌。
今天推荐的这几件定窑瓷器虽均属定窑系，但釉色、胎质、样式等均有不同，这里我们对其一一鉴评。
北宋定窑白瓷小笔洗
这件白瓷笔洗，为北宋定窑，尺寸：直径约9厘米，造型优美，釉水莹润，胎质细腻胎壁很薄，有残缺，从残缺的部位看釉和胎，做工考究，整个笔洗施满釉，难得，在北宋定窑白瓷里面，这种精致的小笔洗，实不多见。至少玩老窑的圈子里，没见过几个类似的。应为窑址出土货。
北宋定窑刻花大盘标本
此藏品釉色黄中带白，胎质坚硬而轻薄，刻花手法洗练，图案精美，口沿处泪痕堆积清晰可辨，具有北宋典型定窑特征，从全面工艺上讲，当达到馆藏级别。虽为残器，但确可作为定窑研究的标本进行收藏。
南宋定窑黑釉茶盏
此藏品尺寸：高6cm，口径10cm，器型为茶盏、胎质颜色较黄，质地略显粗糙，胎较厚，烧结坚硬，釉面平整秀润，足外壁流釉，不整齐，露胎。釉色黝黑，那庄重、沉静的感觉直透眼帘，实在是不可多得的南宋黑定，值得收藏。
南宋定窑碗
此器尺寸较大，直径23cm。釉色白中带黄，胎体非常薄，质地细密，通体无装饰图案。但釉面上有很明显的自上而下的泪痕，碗外侧胎体有清晰而自然的竹刷纹，这些特征都佐证了这件藏品就是南宋早期的一件定瓷。年代久远，器型硕大，保存完整，存世量已经很少了!
宋代定窑围棋子和骰子
这几个棋子和骰子，全手工捏坯,棋子面模印花卉纹,胎质坚细白糯,釉质润泽,有纹饰的印面淸晰.虽然不是整套全子，为宋定无疑。但历经千年的棋子和骰子却也难得，物虽小，然可现宋定昔日之功。作为文人雅玩，是不错的选择。
宋代定窑系白釉盘
此盘口径20cm，胎体莹白细腻，釉色洁白中略带微黄，粉质优美，有很强的玉质感;以上均为宋定特征，然而却底部露胎，施釉不全，修胎不够完美，故此判断不是典型的宋定窑器，但却应属定窑系的范畴。此物最打动人的是它的釉色和器型，属于不多见的定窑系器物，值得研究收藏。
宋金时期定窑系行炉
此行炉高11厘米，口径10厘米，造型为典型宋金时期。胎体坚实，较白，略显粗糙;釉面却异常平整，施釉极薄，可看到胎。作为实用器，原本是一种可以移动的小火炉。定窑全器本就难得，黑定就更难得，故此品真的是喜爱定瓷人士的案上之物。
老人收藏瓷器三百多件-陶瓷
今年63岁的沈照启是个性情耿直，有一说一的老人，他从小就对古董瓷器喜爱有加，自从走上瓷器收藏之路，三十多年来共收藏瓷器三百多件，足迹遍布全国大大小小的知名窑口和山野村落。沈照启常说：“我收藏瓷器只追求精品，尤其最喜欢那些庄重、大气、寓意深刻的瓷器。”
从小与瓷器结缘
沈照启的爷爷过去是北京西四北大街上一家老字号的老掌柜，早在抗战和民国以前就喜欢收藏一些老古董。沈照启记得小时候家里面有两个大躺箱，他爷爷当时就将收藏的古董放在里面。他小时候经常登高去躺箱里一探究竟，也失手摔坏过爷爷珍藏的瓷器，当然也没少因此而挨揍。不过，正是从那时候开始，沈照启与瓷器便结下了不解之缘。沈照启对记者表示，自己从小就觉得这些东西很美、很喜欢，而这个童年时期留下的烙印也一直伴随他直到今天。
到了“文革”时期，沈照启居住的大院里面有一个被他称为“三大爷”的人，解放以后靠登三轮车生活，家里面也有几个大躺箱，不过收藏的东西主要是以字画为主。当时“破四旧”之风盛行，因为沈照启一家所居住的平房有独立的灶台，于是三大爷就求沈照启帮他烧字画，沈照启说：“那时候我虽然一边烧一边看，但直到现在想起来都觉得心疼。”
这之后，沈照启参加了东北兵团，直到1976年回到北京后，他心里依旧有一个收藏梦。而一想到要搞收藏，他首先就想到了爷爷当年珍藏的那些宝贝。“我爷爷1957年把产业交给国家以后，我一直以为他把那些古董都拿回老家了，后来我有机会回老家找这些东西，可是老家的房子已经被我哥哥给卖了，东西一样都没有找到，特别的遗憾。”沈照启对记者表示，不过即使是这样，他也没有放弃，反倒是由此开启了自己长达三十多年的收藏寻宝之路。
走四方收瓷器
1979年，沈照启正式开启收藏之路的第一站就是孔子故里山东曲阜，一出手就收了一个陶罐，当地人告诉他是从古井里面淘上来的东西，后来拿到文物公司做了一次检测证实了陶罐是商代的。临走的时候，曲阜一个老朋友送给他一个玛瑙鼻烟壶，上面还有一个墨玉的荷花。不过，因为当时“文革”刚结束不久，文物商店还大敢收购来自民间的古董。于是，沈照启就将那个鼻烟壶送到了北京颐和园石舫旁边的一个古玩店里。古玩店的一个老先生看了之后觉得挺好，就以当时15块钱的价格收购了。从此以后，沈照启又是四处寻宝，曾经到过山西、陕西、河北、辽宁、福建、浙江等地，几乎跑遍了各大知名窑口。而在谈到搞收藏的开销时，沈照启说：“我是1983年从工厂辞职的，之后虽然自己也开了家工厂，但是基本上大部分收入都买了古玩了。”
在四处寻宝的过程中，沈照启也总结出了自己的一套经验，就是专门到偏僻的地区去寻宝，沈照启对记者说：“就像中国有句古话所说的，‘小隐隐于市，大隐隐于野’，反过来也是一样，历朝历代的名人雅士中，有许多人为了逃避当时的动乱也好，迫害也好，都选择了隐居山野，因此，也很有可能从那些地方找到些好东西。”每到一个村落，沈照启都会首先站在高处看这个村子里面的建筑，尤其是对于那些具有历史传承的古村落，他都会仔细观察村子里面的建筑。沈照启觉得，这时的自己就好像是风水先生一样的，通过村落住宅的造型和制式就可以大体判定哪里可能会有好东西。之后他就开始跟村子里的人交朋友，等熟悉了之后，再看看可不可以收购一些自己心仪的东西。不过，沈照启也表示，自己从不会夺人所好，一般都会询问卖主将东西出手的原因，而得到的回答也往往大多是因为生活所迫。
在回忆自己的收藏经历时，沈照启还向记者讲述了一件关于收藏情谊的故事。他有一个朋友是福建人，祖上是做官的，留下了很多东西。沈照启之所以后来能够和他成为朋友，就是源于当年那个福建人带其父到北京看病，因为筹钱要买几件瓷器，沈照启看那些瓷器挺不错的，就都买了，也没有跟他砍价，而且一听说他是为了给父亲看病，又多给了他两千块钱。沈照启回忆说：“他为人很纯朴，一开始执意不要我的钱，我非要给他，于是他让我第二天还过来，他要再带两样东西送给我，就算是跟我交个朋友。”第二天沈照启和那个福建人又如约见面了，这之后二人便成为了好朋友，两家之间此后也经常往来。
收藏之乐在于文化
在听沈照启谈论收藏经历的过程中，他强调最多的就是文化。沈照启指出，中国的官窑瓷器和民窑瓷器，从器形上、文饰上都有很多的文化寓意，比如“鹿鹤同春”、“福寿万年”、“子孙万代”等等，这些都寄托了中华民族对于生活的一种美好愿望。而沈照启在欣赏自己所收藏的瓷器时，也会分析、研究其背后所蕴藏的文化内涵。“比如说有一片竹林，旁边有两只鹌鹑，开始的时候自己不懂这些是什么意思，只知道好看，后来通过读书，通过研究，才知道是竹报平安的意思。”沈照启向记者介绍说。
总结起来，沈照启认为收藏对每一个人来讲都应该是一种享受。“我这么多年得到的体会就是文物收藏里面其实包含了历史、文学、美术、设计、材料等等的学问，能够让你沉浸在文化的氛围里享受到无尽的乐趣。”而在三十多年玩瓷、研究瓷、欣赏瓷的过程中，沈照启发现自己过去容易急躁的性格也有所转变，并且逐渐养成了一种对很多东西都要进一步搞清楚、弄明白的习惯，而这也正是他玩瓷这么多年来的切身感受。