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中国字画陶瓷古典领域的高水准 博大精深

中国字画陶瓷古典领域的高水准 博大精深

德高的瓷砖胶 中国古代陶瓷器 高仿民国瓷器的鉴别

2021-03-01

德高的瓷砖胶。

在中国艺术品亿元价格成交排行榜中,16件天价作品除了明宣德金胎錾“赶珠云龙”纹嵌宝石三足盖炉(金器)和明永乐鎏金释迦牟尼铜像(鎏金佛像)外,其他都是字画和瓷器。而价格最高的为北宋黄庭坚《砥柱铭》手卷。

众所周知,中国传统字画和陶瓷源远流长、博大精深。从某种意义上说,字画和陶瓷标志着华夏文明在古典艺术领域的最高水准,是中华民族智慧与创造力最集中的表现。

数千年来,人们收藏字画和陶瓷经久不衰,上至帝王将相,下至文人雅士,皆喜好玩赏。如今在现实生活中,每当有人得知你藏有名人字画、古瓷器时,一定会觉得你很有品位;如果你藏有价值昂贵的字画和古瓷珍品时,会让人觉得你很有身价。

中国字画“一马当先”在中国艺术品亿元价格成交排行榜中,16件天价作品除了明宣德金胎錾“赶珠云龙”纹嵌宝石三足盖炉(金器)和明永乐鎏金释迦牟尼铜像(鎏金佛像)外,其他都是字画和瓷器,其中字画9件,瓷器5件;字画中书法有4件,绘画5件,价格最高的为北宋黄庭坚《砥柱铭》手卷。

该卷有近600字,长达8.24米,加上历代题跋,总长近15米,是黄庭坚现存最长的大字行楷。作品内容来自唐代魏征,意在勉励后学,是其道义精神与书法艺术完美结合的产物,在中国书法史、艺术史乃至文化史上有着非同寻常的地位和意义。

据介绍,《砥柱铭》手卷经王厚之、贾似道、项元汴等收藏,著录不断,后被日本有邻馆收藏。据悉,《砥柱铭》卷经故宫博物院客座研究员、台北故宫博物院指导委员、台湾大学艺术史研究所博士生导师傅申先生鉴定确定为黄庭坚的真迹。傅申教授撰写近两万字的学术论文《从存疑到肯定———黄庭坚书〈砥柱铭〉卷研究》,通过详尽的比对和严密的论证,确定该作为黄庭坚大字行楷前期到晚期书风转变的产物。

对此手卷的价值,傅申教授认为:“虽非山谷存世作品之最,但较之蔡、苏、米诸家作品,实属罕见;较之曾巩的短纸,更属大巫,吾人能不珍之重之耶?”所以,该卷在北京保利上拍时,吸引了众多大买家的踊跃竞投,最后被一买家以4.368亿元的天价收入囊中。此价预示着中国艺术市场开始向世界艺术市场进行冲击。

中国瓷器经久不衰尽管4.368亿元的黄庭坚《砥柱铭》手卷,打破了5年前伦敦佳士得创造的“元青花鬼谷下山图罐”2.3亿元成交纪录,但不可否认,自中国字画和瓷器进入拍卖市场以来,古代瓷器一直占据艺术市场的头把交椅。

究其原因,一是“家有钱财万贯,不如钧瓷一片”的传统理念,正被越来越多的藏家所接受。从艺术品来看,艺术精品往往会促使买家倾囊而出,其原因是艺术精品是独一无二、不可再生的,藏家拥有它,往往能体现自己的品位,特别是帝王玩赏的官窑瓷器,更是受到众多藏家的青睐和追逐。从投资角度看,未来艺术市场只要有行情,精品会涨10倍,而一般作品只能涨1倍或1倍都不到,两者的差距有着天壤之别。因此,藏家的艺术品往往不在于多,而在于精。

二是古瓷器很早就被国际藏家所认可,在明清时中国瓷器就已经出现在欧洲大陆,加上清代时期外国侵略者的多次掠夺,大量珍贵瓷器流入海外,散失于世界各地。像2005年伦敦佳士得上拍的“元青花鬼谷下山图罐”

就是流失于海外,可惜此罐最终还是被英国大藏家购入。由于国际藏家的介入,使得中国古瓷器价格扶摇直上,目前古瓷器中青花、釉里红、粉彩、斗彩、五彩、珐琅彩、单色釉七大品种迭创新高。尽管亿元品种被中国字画超越,但是若论千万元品种,古瓷器无疑要领先字画。那么,中国字画的头把交椅能坐多久,能否被古瓷器超越,我们将拭目以待。

总之,当今收藏如日中天,而收藏中,字画、瓷器影响力最大,号召力最强,流通性最好,保值增值最明显,后市有望吸引更多的外围资金介入字画、瓷器的投资和收藏。可以说,目前收藏名人字画和古陶瓷已成为一种时尚。

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高古陶瓷的投资价值


投资最大的目的就是受益,对于日益繁荣的艺术品市场,各类古玩艺术品的价格都在不断递增。

常见一些藏友唠叨某某东西见到了没买,现在想来不如当初高些买了。为什么会有这样的唠叨论词呢?

一般人买东西认“市场行情”而不看市场走势!总认为现在的市场价格没有那么高,如果买高了是不是吃亏了呢?殊不知,古代艺术品的投资价值最大的特点就是——古代艺术品不可再造!

有很多东西都是可遇不可求的,根本不用遵循所谓的“行情”。当初愿意吃亏的那些藏家,回头想想是不是最大的受益者呢?

短线艺术品投资者多是“古玩商”,搞到一件东西后,往往想办法出手获利。艺术品经营颇占资金,实力弱的经营者只有靠滚动才可发展!而“藏家”才是长线投资者,也是最大的受益者。

短线投资来来去去所产生的利润远不及长线投资的回报高。为什么呢?艺术品存世量有限决定了一切。

对于很多想投资古玩艺术品的藏家来说,哪些古玩艺术品投资价值比较大呢?首先我们大家都知道:物以稀为贵。存世量少是第一关键。古玩艺术品嘛艺术观赏价值也是很重要的。

再有就是艺术品质地,首先选材讲究质地珍贵的艺术品本身就有价值。最后就要考虑艺术品年代以及考古研究价值。

总结起来投资古玩艺术品应当注意以下几点:

1、工艺美术价值高

2、历史研究价值高

3、品相好质地好以及稀缺度高

4、藏家喜闻乐见趣味性强的。

凡是具备以上特点的古玩艺术品都具备投资价值!当我们遇到此类古玩艺术品的时候一定不要错过投资机会,可以根据此类相似物品年内的成交行情以及同时期国内经济状况以及小区域(地方)收藏趋向,当然最重要的是个人的投资热度和经济状况来做决定。经济宽裕的投资者不妨放开手脚大胆投资。依据市场规律及同行业经验,相信回报丰厚。

当前艺术品市场那些东西值得投资呢?有很多朋友藏友问及此类问题,根据我们河南的艺术品市场现状以及同行业从业者的经验,鄙人列举一些藏品门类供诸位参考:

古代钱币类透明度高不适宜投资。

古代名人书画类大名头真品较少,小名头可做为投资对象!(各地的书画藏家注重本地小名头收集)

古代玉器适合现代人佩戴把玩物件较少,作为文物类收藏市场有限。

古代家具类作为装点摆设尚可,作为艺术品收藏由于体积较大,收藏略有限度。

青铜器收藏高低档藏品还是蛮被藏家追崇,但是收藏价值颇高的藏品官方限制。

杂项类属于小玩意,适合大众投资。

古代陶瓷就成了藏家最和适宜的投资对象,其中明清部分为大众所追捧,价格透明度颇高。

高古部分由于难以鉴定,审美隔代的关系,现在的价格并没有达到市场价格极限。作为投资来说,现在就是个最佳时机。由于元代以前政治中心大都在黄河流域,所以高古陶瓷流行区域也集中在黄河沿岸,所以河南陕西山西河北等地的高古陶瓷就是高古陶瓷投资的对象。

陶瓷发展鼎盛时期的朝代--唐宋,政治中心在陕豫,所以陶瓷等手工艺制品就围绕政治中心发展,政治中心随着政权更迭而改变,陶瓷等手工业随着政治中心迁徙而发展。

唐宋两个朝代是陶瓷发展的里程碑,唐宋时期的陶瓷代表了这连个朝代陶瓷发展的最高水平。

作为陶瓷类最佳投资对象,藏家应该把眼光聚集在河南的古代陶瓷上面,现在河南的古代陶瓷价格还正处于蓄势待发的时期,有朝一日,河南古代陶瓷的价格将会另投资者为之一振。

最近十年来,河南经济发展日新月异,河南本地涌现出了许许多多热爱本土文化颇具势力的古玩收藏家,原本就存世量不多的河南古代陶瓷艺术品成了这些藏家追崇的目标,这些藏家怀着对本土文化的热爱以及对古代文化的追崇,使得原本就不多的古代陶瓷显得更为稀少!刷新了历年河南古代陶瓷的市场行情。

但是,既便如此,河南的古达陶瓷仍处在价格的就低徘徊阶段,经常有一些藏家说:前年还是1000的物件去年就成了2000!而今年则成了3000,哎,不可思议。

没有什么奇怪的,十年前河南的经济相对比较落后!近年来,河南经济的发展带动了本地艺术品市场的繁荣!原本就稀少的本地文化艺术品从某种意义上说,远远满足不了本地艺术品藏家的消费,涨价是正常的!打破往年的拍卖行情也是正常的。

作为河南本土的艺术品行家,就投资而言,冀等地的围绕政治中心发展的唐宋陶瓷是未来投资收益的最佳选择。

打造东北大古玩字画交易鉴赏中心


东北亚文汇古玩城业态效果图

东北亚文汇古玩城位于东北亚文汇不夜城·东北亚艺术中心一期,东北亚艺术中心是由控股股东长春东北亚总部经济开发有限公司和著名书画艺术家、演艺艺术家、收藏家等文化类专家共同投资发起设立的长春东北亚艺术中心股份有限公司(简称“东艺股份”)投资3.6元亿创办,该中心共五层,总建筑面积约5.2万平方米。其中东北亚文汇茶城位于一、二、三层,建筑面积约3.2万平方米,将打造东北亚地区最大的茶文化展示、贸易、茶演艺中心。东北亚文汇古玩城位于四层,建筑面积约1万平方米,将打造东北最大的古玩字画交易鉴赏中心。东北亚艺术博物馆及东北亚书画研究院位于五层,建筑面积约1万平方米。

东北亚文汇古玩城总建筑面积约1万平方米,主要经营古玩、工艺品,陶瓷、玉器、文房四宝、大师级笔墨真迹、奇石、根雕、红木家具等,尽展华夏五千年历史风姿。2009年11月,在长春文化市场享有重要地位的长江路古玩城为提升经营环境和品牌效应,朝集聚化、规模化、专业化发展,与东北亚艺术中心达成共识,经营业户全部迁址东北亚艺术中心·东北亚文汇古玩城,东北亚文汇古玩城经过两年的市场培育,目前已拥有商户200多户,其中黎明电影博物馆,北京华宝堂画廊以及各地许多书法名家均已签约入驻。

东北亚文汇古玩城今后将每月举办一次“鉴宝”大会,由古玩专家免费为您的藏品鉴赏;每周六周日都将举办古玩大集;每季度举办一次民间藏品竞品大赛;每年评选东北亚文汇古玩城十大宝物;2011年6月份,中央电视台《寻宝》栏目将走进长春,走进东北亚艺术中心进行实地寻宝。东北亚艺术中心每周将举办一期主题展览,每月举办如同李自健油画展一样具有国际影响力的大型艺术展览或字画个展。东北亚古玩城为广大古玩商家提供一个全方位开拓市场的综合性平台,同时与东北亚艺术中心的东北亚文汇茶城、东北亚艺术博物馆和东北亚书画研究院等文化艺术业态互为支持、互相促进;与文汇科技谷、东北亚参茸特产中心、东北亚特色商品城、文汇商务中心、红楼梦养生宫会所、文汇美食城等业态互动,共享客流,更加突出文化商业城市综合体的优势。

东北亚文汇古玩城,以其文化艺术的长度、厚度,浸润着长春这座现代文化名城,并吸纳着文化艺术各阶层人才集聚而来,创市造势,曾经为春城古玩及艺术品收藏界带来诸多惊喜:

这里的书画家近百余人,其中有10人用书画艺术的硕果摘得了第二届东北亚书画摄影展的铜奖、优秀奖、纪念奖等奖项。

2010年盛夏时节,黎明电影博物馆连续15天放映老电影,观众总计超过1万人次,为这座文化艺术的殿堂注入电影文化元素;

长春老年大学百余名书画、摄影学员在这里驻足观赏、交流;

长春五十二中学百名学生来到这文化圣地体验文化艺术的氛围:

二道区荣光街道在这里举办“在党旗下成长”主题活动日;

关东快马梓霏个人百骏图展、2010消夏节10人书画精品联展、净月潭瓦萨国际滑雪节“瑞雪杯”青少年书画艺术大赛等都在这里盛装启幕;

美国浪漫写实主义艺术大师马群雄先生来到这里浏览,并钟情于此艺术殿堂,将数幅作品在此公展;

东北亚文汇古玩城是共享文化交易、交流、鉴赏的不可替代和唯一的主流载体,当您踏上东北亚文汇古玩城的艺术殿堂时,您将感受到浓重的艺术氛围和高端的艺术张力。200多名古玩、书画经营者在这里正蓄势待发。

东北亚文汇古玩城傲踞“长吉图”开发开放先导区、长东北CBD中央商务区核心,借势“十二五”规划产业发展导向,嫡传文化产业超强人气,以其强大空间辐射力、专业影响力和市场带动力,倾力打造东北最大的古玩字画鉴赏中心,实现商户低成本投入、古玩城高效率运作、利润最大化的双赢目的。

盘点玉器收藏领域存在的十大误区


现如今玉器收藏者越来越多,但由于买家缺少鉴别玉器的知识,吃了亏上了当买到假玉次玉。玉文化作为从古至今中国传统优秀品德的象征和标准,以及其特有的文化内涵和美观稀有的特性,所以历来一直为帝王将相、文人墨客所宠爱和收藏。玉在中国人的心目中有着特殊的地位,有“古之君子必佩玉”,“君子无故,玉不去身”的说法。除了玉的象征意义之外,玉也具有非常多的实际用途。民间有“人养玉,玉养人”的说法,人们也因此大量制作玉枕、玉坠、玉锁、玉烟嘴,以此健体防病。另一方面,由于玉厉于不可再生的资源,玉石会随着不断地开采而越来越少。作为玉中上品的和田玉,现已基本采不到。众多的玉器商都认为,市场紧缺,供需关系紧张,必然导致玉石收藏价值越来越高。目前市场上现有的玉器无形中已成了“无价之宝”。目前中国玉器收藏者是仅次于书画和瓷器这两大收藏圈之外的第三大群体,并且随着买卖和收藏的日渐增多,新闻媒体对艺术品知识宣传的加强,收藏爱好者对玉器认识渠道的不断拓宽,这些都为玉雕作品的普及提供了良好的基础玉器因清新雅致、不落俗套的外观和接福纳祥、情真意切的象征意义成为万众瞩目的焦点。

俗话说,“乱世黄金盛世玉”,随着人们生活水平的提高和投资渠道的拓宽,玉器成为保值增值的主要收藏品之一,人们对玉器收藏可谓一掷千金。现为广大网友盘点玉器收藏领域存在的十大误区。误区一:盲目求白,看到白玉就以为是和田白玉玉可以美容,可以使人红颜永驻。所以白玉很受爱玉之人的青睐。在选玉送给母亲时,也寄托了一种白玉无瑕的美好寓意,认为玉越白,越值钱。这种选择也是不科学的。这里说的白玉是指含透闪石95%以上的白色软玉,主要产于新疆和田。和田白玉洁白温润,气质高贵,是收藏的宠儿,但有的藏家盲目求白,只要看到白的玉石,就以为是新疆白玉而掏钱购买,其实白玉并非只是和田白玉,青海玉、俄罗斯玉、韩国玉都有白玉,这几种玉与和田白玉的价格相差很多,一些商家往往拿青海白玉或俄罗斯玉冒充和田白玉,收藏者一定要仔细鉴定,以免上当。

误区二:认为羊脂白玉应该是有较高油脂度、有柔和白度羊脂白玉为软玉中之上品,极为珍贵,又称白玉之最。但羊脂白玉是新疆白玉中的极品,白、糯、润、温、细,且数量少,不少人看到很白的玉就误认为是羊脂白玉,其实白玉与羊脂白玉在矿物质成分和化学结构上是有区别的,用仪器测定可以清楚地看到区别,在玉器市场上人们无法时刻用精密仪器鉴定,便渐渐形成了一个约定俗成的标准,认为羊脂白玉应该是有较高油脂度、有柔和白度、润泽细腻的新疆白玉籽料。对于经验丰富的行家来说,区分白玉和羊脂白玉不是什么难题,但一般爱好者往往错把白度高的玉当做羊脂白玉,要是买到新疆白玉的话还好,可要是买到青海白玉、俄罗斯白玉的话,价格就比羊脂白玉低很多了。市场上有用水石冒充羊脂白玉的,但水石白得比较干涩、僵硬,而羊脂玉有油脂光泽,反射光线不强,购买时要注意区分。现在羊脂白玉玉矿已经枯竭,新品不多,以前出产的大都被藏家珍藏,能买到好的白玉就不错了。因此,在购买时要认清优劣,不要盲目追求羊脂白玉,避免花冤枉钱。

误区三:觉得古玉比新玉更有升值空间古玉在拍卖中价格屡创新高,致使一部分人只认古玉,觉得古玉比新玉更有升值空间。所以,大家在选购玉饰品为礼物时,会盲目选择古玉。其实这要综合来看,如果古玉没有很好的题材和历史内涵,其价值不一定比新玉高,一些现代玉雕大师的作品也屡创拍价新高。我们要理性收藏新玉和古玉,找准投资热点,必有升值空间。

误区四:捡漏心理,想买到一件好玉一夜暴富想买到一件好玉一夜暴富的想法是不现实的。商家在卖东西的时候往往花言巧语,误导买家以为自己能捡漏,捡到“馅饼”了。希望大家投资玉器保持良好的心态,不求暴富,但求长久,“只要买对,不怕买贵”,今年买的玉看似贵了,但是明年再回头看,发现还是值得。遇到鉴定问题多和专家交流,多学习,眼力高了,投资收益自然就会高了。

误区五:带皮的就是籽料玉品爱好者看到那种有皮的玉就误认为是籽料,这是错误的。过分看重玉皮带来的是造假皮之歪风,用山料甚至其他不好的玉料在机器里滚成籽料外形,再烧上皮子,没有经验的买家很容易上当。大家在购买时要擦亮眼睛,避免把山料当籽料。有的藏家认为不带皮的玉不是好玉,至于需不需要留皮,什么位置留皮,这和雕刻工匠的艺术眼光有关系,作者在设计作品时,根据所雕刻的题材或皮色的位置,来选择是不是需要去掉皮子,皮色不好的话就要去掉,只保留好的玉质,如果皮色美,就可以保留皮子加以巧妙利用,俗称“巧雕”,俏色用得好会锦上添花,大大提高玉的价值。

误区六:很多人追捧和田籽料,轻视山料时下很多人对和田籽料甚为追捧,反而轻视山料,认为山料不润、颜色干白,宁可要一个籽料的小坠也不要山料的大把件,这是有点极端的。和田籽料的价格限制了很多人的购买力,山料的价格这几年迅速增长,相对少之又少的籽料来说,山料的数量还是较多的,大家不妨选择好的山料作为投资对象,升值潜力也是很大的,但要注意有不法商人用加工过的山料冒充籽料出售。

误区七:和田玉硬度高,可以划破玻璃和田玉饰品,外形精美,质地细腻如脂。和田玉又是身份地位的象征,不论到哪都会给人一种体面感,戴上自然心情愉悦,长此以往身心健康。和田玉硬度高,韧性强,可以划破玻璃,有的人在卖玉器时,喜欢拿来划一下玻璃,看到能划动玻璃自身无损的话,就断定为玉,这是不科学的。玻璃的硬度通常为摩氏6度,而石英质玉石、玛瑙、红绿宝石,以及一些人造宝石硬度都在6度以上,就算同等硬度的材料也能互相划刻,显然不能作为判断标准。

误区八:以重计价,忽视其他玉的价格不能单纯以重量计算价格,还要看综合方面的因素,比如玉色、材质、工艺、沁色等方面。一件有历史故事或特殊意义的古玉,或工艺大师雕刻的新玉,其价格都远大于重量所体现的价值。

误区九:玉经过精心雕琢收藏价值更是不容小窥自古有言:“玉不琢不成器”。很多爱玉之人喜欢买玉赠自己的母亲,以表达母亲对自己的培育教养之恩。玉经过精心雕琢,其收藏价值更是不容小窥。可是,有些藏家只认雕工,认为没有雕工玉就不美了,这就有点偏激了。大家都知道田黄石很昂贵,篆刻大师用田黄治印留边款时都尽量少刻字,惜石如金。玉器便是如此,面对有漂亮皮色的籽料,玉雕大师往往都不忍下手,顶多只是去掉杂色,或只打个孔用于佩戴,很多籽料都保持着原貌出现在各个拍卖会中,原石陈设也成为一种美。

误区十:急功近利,落入故事圈套很多朋友到市场上看到心仪的玉,便急于想买下。商家看准时机,添油加醋编造一番故事,让人误以为这块玉有来头,有典故,升值潜力大,不买就亏了,致使买家头脑一热就乖乖掏钱。虽然编故事的伎俩只能对付某些“菜鸟”买家,但这样的事还是屡见不鲜的。

收藏专栏记者问答赵询简要--古陶瓷领域的大隐


1、问:您如何开始瓷器收藏的?

答:小时生活在南长街,与很多文化名家,如王雪涛、周元亮、郭传璋、胡爽盦等为邻,在习画的同时,也欣赏到了老先生们的藏品,受益匪浅。让我难忘的是1977年毛主席纪念堂建成并清理渣土时,捡到了我的第一块瓷片,那是一枚永乐瓷片,但是当时我不知道是什么时期的,就觉得很好看,为了找到答案,查资料,逛博物馆,可是当时可以参考的书籍非常少,博物馆也只有两家开放,得到答案十分困难。可喜的是,随着八十年代末九十年代初,港台收藏业界人士大量涌入内地,他们带来了国外出版的珍贵资料,一些疑问迎刃而解,让我茅塞顿开。那时建筑工地多了起来,无论冬夏,我奔走于各个工地采集标本,时不时的甚至还能采集到些完整器。可以说从那时起,开始了我的瓷器收藏。

2、问:作为实战派,您觉得您与院派的不同之处在哪里?

答:我认为实战派和院派的争论本就没有什么意义,其实应以个人眼力高低为论。院派是为国家服务,他们花国家的经费,帮助博物馆去收购东西。院派有他们自身的优势,但是最大的短处则在于他们很少花过自己的钱。在近几年,院派也出了很多笑话,眼力高低真的不好讲。实战派则不然,他们为了收到藏品,上下求索跑遍全国,所以当时我不仅满全国狂跑实战收货,空余也尽量利用机会多上手博物院的馆藏。记得多年前在山东,我碰到了一件瓷器,卖家开价20万,最终以16万元成交,所谓实战派就是这样,在把钱交到卖家手中之时,手不抖心不跳,非几十年功力则不成。

上世纪八十年代,市场上假货还很少见,那时也会打眼买到后朝仿前朝的瓷器,比如把清末仿乾隆的,当作本朝真品买到;在九十年代初,大概93、94年之后,大量赝品充斥市场,观古知新,一路摸爬滚打走到今日,现在想想是非常宝贵的经历。实战中让我印象较为深刻的是在北京某古玩店买到了一件回流的汝窑瓷器,有一条长冲,后来一南方人给开价到了700万。2000年我加入到北京一家拍卖公司,虽然现在离开了那里,但是我还是十分感谢公司,在这十几年中我也陆续帮助公司与个人经手买了近六、七千万的古董;能拥有这些平台和历练,才可以锻炼出今天的眼力。

当代名家瓷器开辟收藏新领域


2010年,收藏投资一直为人们关注的热点。瓷器收藏品,作为“硬通货”被人们广为追捧。但高古瓷的收藏门槛不断提高,造就了当代名家瓷器的收藏热。

投资收藏另辟蹊径

对于瓷器收藏爱好者来说,瓷器越来越让他们“进退两难”:一方面,中国瓷器在各大拍卖中价格屡创新高。日前,珐琅彩鱼藻纹镂空套瓶在英国拍出5.5亿元,被人称为“天价”,并再次刷新中国瓷器拍卖价格的世界纪录。即使不是这样的“天价拍品”,一件品相完好、流传有序的中国瓷器也动辄几百万元,甚至几千万元,非一般藏家能望其项背。而流散在古玩、旧货市场上的瓷器,价格倒是很有“杀伤力”,但不是在行内摸爬滚打多年的人,绝不敢轻易下手;另一方面,媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。

丁华汉大师手绘釉下五彩鸟语花香玉壶春瓶

不过,艺术并不仅存在于某一个板块,热爱陶瓷的人总能发掘新的领域古瓷玩不起,我们可以从新的入手。当代名人瓷正是这样一个正在日益受到关注的热点。

所谓当代名人瓷,就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品,以及后来获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名人的名作。

在名人瓷备受关注的同时,他们的作品也不仅止于几万元的价位,一些百万元甚至千万元的成交价不断出现,给名人瓷的发展起到了很好的标杆作用。中国工艺美术大师易炳萱《十二生肖花瓶》则拍出了240万。中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画就以1300万元(含税)成交。这是继其《三顾茅庐》系列之一于2005年卖出150万元之后,再次刷新了单件艺术陶瓷成交价纪录,被人称为“开创中国当代艺术陶瓷千万元时代”的作品。该件作品的购藏者认为,当代艺术瓷有着巨大的升值空间。这种升值空间也源于当代陶瓷艺术巨大的创作空间。

其实,早在2004年的时候,当代名人瓷就开始活跃,并受到了相当一部分人的关注。据中国陶瓷艺术大师陈烈汉介绍,从2006-2010年这5年时间内,当代名人陶瓷的价格增长了10倍左右。大部分国家级大师的作品在当时可能只卖到7000-8000元之间,现在已经涨到了7万-8万元之间。从市场占有量方面来看,不论是在礼品市场,还是在投资收藏市场,名人陶瓷的销量也在以30%的速度增长。

陈烈汉认为,当代名人瓷的主要优势在于,首先是工艺精湛。从2009-2010年之间,陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。因为科技的进步促进了整个陶瓷业的发展。比如颜料、配釉等都趋向于标准化,同时,分工更趋细化,也使得工艺师可以集中精力搞创新。再加上烧成技术的提高,也促进了陶瓷走向精品化;名人瓷的第二个优势在于可以保真。传统的陶瓷能在市场上流通的非常少,赝品可以说能占到60%。当代陶资则不同。更重要的一点在于,从价格发展和市场占有量的趋势来看,当代名人瓷将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。

投资收藏警惕代工 发扬光大仍需创新

然而,当代名人瓷并不是投资收藏的完美“避风港”或“保险箱”、随着其越来越受到关注,一些不好的现象也正在慢慢出现。最让投资者头痛的莫过于“赝品”和“代工”。

对于一般收藏者来说,能够从大师处订到工艺品当然是一件幸事,但是随着大师们受关注程度的提高,“千金难求一瓷”的情况也在日益显现,不少藏家手中有钱,但订不到心仪的作品。许多无良的商家也正是瞅准了这一空子,大量复制大师的作品,给市场带来了一定的混乱。“瓷都”景德镇就曾经集中销毁过冒充大师作品的所谓“名人瓷”。买到“赝品”固然让人窝心,但如果从大师处订来的也不是真品,而是“代工”的作品,恐怕就令人伤心了。而据业内人士介绍,现在这种“代工”的现象还不多见,但也不是完全没有,这给艺术陶瓷的发展带来了不好的影响,需要从业人员尽快提高自律能力,否则会影响到市场的发展,打击收藏家的信心。

一方面是“赝品”、“代工”等现象扰乱市场,另一方面是大师们满足于现状,鲜于创新。陈烈汉告诉记者,现在有不少大师日复一日、年复一年都在重复同一件作品。认为这就是所谓的个人风格,没有创新的动力,也不图进取,固步自封,在艺术方面没有更深的探索。其实艺术不应该是这样的,它需要不断地否定自己,才能不断创新。

而从收藏家的角度来看,也应该选择有个性的、有当代艺术风格的东西来收藏,这些才能算得上是真正的陶瓷艺术精品。

“名家画瓷” 探索新路 前景如何需要检验

说到创新,“名家画瓷”应该算得上是艺术陶瓷的一种探索和创新。

从大的范畴来讲,“名家画瓷”也应该归属到“名人瓷”这一大类当中。只不过“名家画瓷”更注重绘画领域和陶瓷领域的名人之间的一种跨界合作,以求达到更深刻、完美的艺术境界。

如果非要说“名人画瓷”是一种新的探索,也并不完全是那么回事。

艺术家对于艺术天生就有一种狂热的追求。许多时候,他们完全是在灵感突发的情况下在瓷器艺术品上作画,成就其全新的价值。比如林风眠、谢稚柳、陆俨少等美术界泰斗,就曾在10寸瓷盘上绘就了“仕女图”、“泼墨山水”、“青花山水”等名作,堪称是瓷品中的奇葩。

可以说,名家爱瓷、玩瓷,在瓷盘上挥毫抒情,很大程度上增加了瓷器的魅力。但专门为名画家与陶瓷大师牵线搭桥、完成作品的现象,还是近几年的事情。

京城珏澜瓷坊的主人“王胡子”现在就在做这样的事情。之前开过画廊,玩过古玩,也酷爱瓷器的“王胡子”,坚信“名家画瓷”是一个具有很大前景的市场。因为它既有中国画名家的血统,也包含了瓷器本身的价值,艺术价值无可估量。据“王胡子”介绍,曾经有一个拍卖公司拍过唐云用过的文房,略微有点图案的就能卖到十几万元。

而事实上,“名家画瓷”并不局限于书画界的名人与陶瓷大师联手合作,许多其他领域的名人对此亦有所涉足。一些影视名人也曾尝试着在陶瓷上留下自己的“笔墨”。

过种跨界的合作,在近年来的拍卖场上还是得到了不少藏家的追捧,拍出了不错的价格。比如范曾 “老子演义青花画缸”的134.4万元、江宏伟”留得残荷听雨声 釉上彩瓷瓶”的13.4万元、徐乐乐“陆羽品茶图青花笔筒”的10.9万元等。

对于这种合作,模式陈烈汉认为,陶瓷艺术和绘画艺术历来是密不可分的。但是也必须认清一点,那就是搞绘画的人画得很有名,画陶瓷却不一定会很成功。因为从材料工艺方面来看,陶瓷绘画和纸面绘画是有本质区别的。很多美术家、画家在陶瓷领域还有学习的过程,并非所有名人画家来画陶瓷都能创作出艺术精品。

时任中国嘉德国际拍卖有限公司瓷器工艺品部业务顾问刘培金认为,如果为了一种商业目的,把艺术家聚集在一起搞一个创作的话,只是个“拼盘”而已,缺少比较高尚的艺术性。因为艺术品是一种心态平静的状态下创作的作品。但是,不论是哪一个领域的艺术家来合作,只要能发挥出自己的艺术特色、好的作品,那都将会成为另一种档次的艺术品。

由此看来,“名家画瓷”是否能够成功开拓新的艺术品领域,实现艺术陶瓷的高品位跨越,还需要在商业和艺术之间做出抉择。

大师陶瓷作品收藏价值高


陶瓷是人类利用的最古老的材质,但随着现代科学的发展,陶瓷的工艺流程、原料配方、窑炉窑具也不断改进,大大提高了陶瓷的生产水平。而与瓷最有缘的地方当属景德镇,这里不仅拥有悠久的陶艺文化、优质的原料,最重要的是这里汇聚了一大批优秀的陶瓷艺术大师,他们不断研究和创造,为陶瓷文化的传播和新的陶瓷制品的欣赏和收藏添砖增瓦。昨日,在长春民博会的舞台上,精美的陶瓷工艺品尽展妖娆——

昨日是民博会开展的第三天,前来观展的市民络绎不绝,琳琅满目的民间工艺精品让参观者目不暇接。而本届展会2号馆可谓是陶瓷工艺品的乐园,在这里,来自景德镇的陶瓷制品尽展妖娆,吸引了不少参观者的目光,陶瓷工艺品在民博会的舞台上大放异彩。

精美陶瓷作品受追捧

走进2号馆,陶瓷工艺品占据了半壁江山,现代青花、青红瓷、仿古瓷等种类繁多,其中有人物、花鸟、山水等不同图案的花瓶作品,还有瓷板画、茶具等精美的陶瓷工艺品,细腻、亮泽的陶瓷工艺品纷纷得到市民的青睐,引起了一阵陶瓷工艺品购买热。

昨日在民博会选购了一幅人物图案瓷板画的宋先生说:“我是一个爱瓷之人,家里收藏了不少瓷器,但瓷板画还是第一次入手,现代瓷器在做工上真是无可挑剔。以前陶瓷工艺品多以茶具和花瓶为主,但现在经过大师的加工,这样的瓷板画不仅可以收藏,摆在家里还可以提高家装档次。”

创新陶瓷收藏价值高

陶瓷器皿不仅是人们物质生活中的实用品,古往今来也随着它独特的审美内涵、价值、工艺设计和艺术形象等被人们欣赏和收藏。而有收藏价值的可以是采用现代工艺,在传统基础上改革创新的新陶瓷,也可以是那些出自大师之手的作品。记者走进2号馆发现,青红瓷作品《秋水共长天一色》吸引了众多参观者的目光,该作品外表晶莹剔透,流光溢彩,在光线的折射下,花纹时隐时现,并且还拥有着西方印象派的绘画特点,这件作品叫价60万元,极具收藏价值。

现代工艺青红瓷原创者章建强告诉记者,“早在1998年,我就开始研究青红瓷,2000年才初具成果,它改良了青花釉里红的配方,在原有青花釉里红的釉料里加入适量的新元素,并控制温度,经过百次实验才掌握它的制作规律。这种瓷是在窑里经1280°-1380°的高温下窑变出来的,每件作品只有一件,是不可重复的,升值空间很大,可以传承,有较高的收藏价值。”

在2号馆钟氏瓷业展位,不少市民被一幅名为《欢天喜地》的瓷板画吸引。该作品上画着几个活灵活现的小孩正在闹新春,画面生动、可爱。该展位负责人熊金梅介绍说:“这件作品价值3.2万元,目前已经有十多个人提出了购买意向。这件作品是我们景德镇著名的陶艺大师钟辉所做,他是中国收藏家最喜欢的大师之一。钟辉很擅长画童趣题材的作品,这幅瓷板画全部都是用陶瓷工艺中最为复杂,也是十分难配的粉彩制作的,画出的色彩艳丽,很传神。来这里的人基本都是冲着大师作品去的,这样的作品收藏价值很高。”

陶瓷工艺要继承传统也要创新

谈到如何继承和发扬陶瓷文化时,参展民博会的洪窑创始人洪军表示,“瓷器是陶瓷文化的载体,工艺则是陶瓷文化的价值体现,工艺反映了每个时代的民俗、习惯和审美观,具有时代性,而我们想要做的就是通过陶瓷展现当代人们的审美观。当代陶艺首先要满足人们的欣赏价值,随后才有收藏价值,二者是不同的。”

对于参展民博会,洪军称,工艺要继承传统,但也要创新,一个新的陶瓷制品的发展,首先要得到圈内专业人士的认可,其次要通过各种展会、媒体做好推广和宣传的工作,“本次参展长春民博会,就是希望把我的研究成果和技术呈现给大家,让广大群众去品鉴。同时,通过民博会这一平台,我还能与来自全国的陶瓷大师沟通交流,去其糟粕,取其精华,最终实现陶瓷艺术收藏与生活的完美结合。”

陶瓷工艺品惹人爱。

三条教你工薪族如何进入陶瓷收藏领域


在当下收藏热的情况下,许多工薪阶层望藏兴叹。那么,工薪族怎样进入陶瓷收藏领域呢?笔者有三条陶瓷收藏之道,仅供参考。

其一,非亿万富翁者,如今痴迷收藏明清官窑彩瓷,经常会遇到“红灯”,即经常会吃进赝品。聪慧者应紧急刹车,转而收藏历代民窑精品,你的陶瓷收藏之路才有可能走下去。

其二,工薪族收藏者应该量力而行收藏价廉物美的历代高古陶瓷器或明清民窑精品,这是古陶瓷收藏正统又宽广的绿灯通行大道。官窑器历来都是王公贵族赏玩的,民窑器历来都是平民百姓使用的,每个人的社会身份不能错位,除非你是一夜发横财的暴发户,想把自己包装成“伪贵族”。

其三,历来收藏赏玩古玩者,忌玩新器。但当代已进入古玩今玩交叉收藏赏玩时代,与时俱进,说明社会的开放与进步。但收藏赏玩名人名瓷,仅凭个人兴趣爱好赏玩可行,仅作为短线投资品快进快出也可以操作。但如想作为长期收藏,期待升值的收藏品,犹如开车遇到黄灯,转而瞬间会跳出红灯,一般较危险。因为当代名人名瓷的价格多为炒家人为炒高价格,根基不稳定,没经过历史的检验、岁月的沉淀,其价格大多虚高泡沫。

中国陶瓷茶具的分类


陶瓷茶具是指泡饮茶叶的专门器具,陶瓷茶具品种很多,其中主要的有:青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷具。

⑴青瓷茶具

以安徽生产的质量最好。早在东汉年间,已开端生产色泽纯正、透明发光的青瓷。晋代安徽的越窑、婺窑、瓯窑已具相当规模。宋代,作为当时五大名窑之一的安徽龙泉哥窑生产的青瓷茶具,已做到鼎盛时期,远销各地。明代,青瓷茶具更以其质地细腻,造型端庄,釉色青莹,纹样雅丽而蜚声中外。16世纪末,龙泉青瓷出口意大利,轰动全部法兰西,人们用当时风靡欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角雪拉同的漂亮青袍与之对比,称龙泉青瓷为“雪拉同”,认为稀世珍品。当代,安徽龙泉青瓷茶具又有新的进展,不断有新产品问世。这种茶具除具有瓷器茶具的众多优点外,因色泽青翠,用来冲泡绿茶,更有益汤色之美。不过,用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、黑茶,则易使茶汤失去本来面目,似有不足之处。

⑵白瓷茶具

具有坯质致密透明,上釉、成陶火度高,无吸水性,音清而韵长等特点。因色泽洁白,能反馈出茶汤色泽,传热、保温性能适中,加之色彩缤纷,造型各异,堪称饮茶器皿中之珍品。早在唐时,山西邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之。”唐朝白居易还作诗盛赞贵州大邑生产的白瓷茶碗。元代,福建省景德镇白瓷茶具已远销外国。现在,白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具,适合冲泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧,装饰典雅,其外壁多绘有山川河流,四季花草,飞禽走兽,人物故事,或缀以名人书法,又颇具艺术欣赏价值,所以,消耗最为普遍。

⑶黑瓷茶具

黑瓷茶具,始于晚唐,鼎盛于宋,持续于元,衰微于明、清,这是因为自宋代开端,饮茶方式已由唐时煎茶法一步步改动为点茶法,而宋代流行的斗茶,又为黑瓷茶具的崛起创造了因素。

宋人衡量斗茶的效果,一看茶面汤花色泽和均匀度,以“鲜白”为先;二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早,以“盏无水痕”为上。时任三司使给事中的蔡襄,在他的《茶录》中就说得很明白:“视其面色鲜白,着盏无水痕为绝佳;建安斗试,以水痕先者为负,耐久者为胜。”而黑瓷茶具,正如宋代祝穆在《方舆胜览》中说的“茶色白,入黑盏,其痕易验”。所以,宋代的黑瓷茶盏,成了茶具中的头号品种。福建建窑、福建省吉州窑、山西榆次窑等,都量大生产黑瓷茶具,成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中,建窑生产的“建盏”最为人称道。蔡襄《茶录》中这样说:“建安所造者……最为要用。出他处者,或薄或色紫,皆不及也。”建盏配方独特,在烧制过程中使釉面显现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点,一旦茶汤入盏,能放射出五彩纷呈的点点光辉,加大了斗茶的情趣。明代开端,因为“烹点”之法与宋代差异,黑瓷建盏“似不宜用”,仅作为“以备一种”而已。

⑷彩瓷茶具

彩色茶具的品种花色很多,其中尤以青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具,其实是指以氧化钴为呈色剂,在瓷胎上直接描绘图案纹饰,再涂上一层透明釉,尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。

然而,对“青花”色泽中“青”的理解,古今亦有所差异。古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为“青”,故“青花”的意义比今人要广。它的特点是:花纹蓝白相映成趣,有赏心悦目之感;色彩淡雅幽菁可人,有华而不艳之力。加之彩料之上涂釉,显得滋润明亮,更平添了青花茶具的魅力。

直到元代中后期,青花瓷茶具才开端成批生产,异常是景德镇,成了我国青花瓷茶具的主要生产地。因为青花瓷茶具绘画工艺水平高,异常是将内地传统绘画技法运用在瓷器上,因此这也可以说是元代绘画的一大成就。

元代今后除景德镇生产青花茶具外,西藏的玉溪、建水,安徽的江山等地也有少量青花瓷茶具生产,但无论是釉色、胎质,还是纹饰、画技,都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具对比。明代,景德镇生产的青花瓷茶具,诸如茶壶、茶盅、茶盏,花色品种越来越多,质量愈来愈精,无论是器形、造型、纹饰等都冠绝内地,成为其它生产青花茶具窑场仿照的对象,清代,异常是康熙、雍正、乾隆时期,青花瓷茶具在古陶瓷进展史上,又进入了这个历史高峰,它超越前朝,影响后代。康熙年间烧制的青花瓷器具,更是史称“清代之最”。

纵观明、清时期,因为制瓷技术提高,世界经济进展,对外出口扩大,以及饮茶方式改动,都促使青花茶具获悉了迅猛的进展,当时除景德镇生产青花茶具外,较有影响的还有福建省的吉安、乐平,广西的潮州、揭阳、博罗,西藏的玉溪,贵州的会理,福建的德化、安溪等地。此外,内地还有许多地区生产“土青花”茶具,在一定区域内,供民间饮茶消耗。

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